Toni Collette e Nicholas Hoult negociam estrelar “último filme de Clint Eastwood”
O ator e cineasta Clint Eastwood (“Cry Macho: O Caminho para Redenção”) começou a definir o elenco de seu novo filme. Aos 92 anos, ele negocia com Nicholas Hoult (“O Menu”) e Toni Collette (“Hereditário”) para “Juror #2”, um drama jurídico que está em desenvolvimento no estúdio Warner. Depois de meses tentando encontrar a combinação certa de atores e semanas de conversas com Hoult e Collette, os dois receberam ofertas oficiais. A trama vai acompanhar um jurado em um julgamento por assassinato, que percebe que pode ter causado a morte da vítima e precisa lidar com o dilema de manipular o júri para salvar a si mesmo ou revelar a verdade e se entregar. Hoult interpretaria esse jurado e Collette seria a promotora do caso. Será um reencontro dos dois atores, que trabalharam juntos há duas décadas, quando Hoult era uma criança, em “Um Grande Garoto” (2002). Fontes apontam que Eastwood pode se aposentar após as filmagens de “Juror #2”, que está sendo chamado de o “último filme de Clint Eastwood”. “Juror #2” será o 40º filme dirigido por Clint Eastwood, que já venceu dois Oscar de Melhor Diretor, por “Os Imperdoáveis” (1992) e “Menina de Ouro” (2004). O início da produção é previsto para junho, o que fará com que Eastwood tenha 93 anos quando as câmeras começarem a rodar. Com isso, se tornará o cineasta mais velho ainda em atividade. Contudo, caso realmente se aposente após “Juror #2”, ele não baterá o recorde histórico do português Manoel de Oliveira (1908-2015), que tinha 107 anos quando dirigiu seu último filme. O longa não tem previsão de estreia.
Samuel L. Jackson e John David Washington vão estrelar adaptação de “A Lição de Piano”
A Netflix anunciou que Samuel L. Jackson (“Vingadores”) e John David Washington (“Infiltrado na Klan”), filho de Dezel Washington, vão estrelar a adaptação de “A Lição de Piano”. A obra já rendeu um Prêmio Pulitzer de Teatro, em 1990, para o dramaturgo August Wilson. Jackson e Washington também estiveram numa montagem da peça na Broadway. Ainda não há data para estreia e início das filmagens. A trama acontece em 1936 em Pittsburgh e segue a vida da família de Charles e de sua herança familiar: um piano que é decorado com desenhos esculpidos por um ancestral escravizado. O elenco também inclui Ray Fisher (“Liga da Justiça”), Danielle Deadwyler (“Till – A Busca por Justiça”), Michael Potts (“True Detective”) e Corey Hawkins (“Em um Bairro de Nova York”). A direção do filme está a cargo de outro filho de Denzel Washington, Malcolm Washington, em sua estreia em longa-metragem. Denzel fechou um acordo com o espólio de Wilson para adaptar as peças do dramaturgo em filmes. Desde então, ele dirigiu “Um Limite Entre Nós” (Fences, 2018) e produziu “A Voz Suprema do Blues” (2020). O astro também é produtor de “A Lição de Piano”, que tem roteiro de Virgil Williams (indicado ao Oscar por “Mudbound”). Além de produzir os filmes, Denzel também fez e estrelou um documentário, ao lado de Viola Davis, sobre o legado de Wilson, intitulado “Giving Voice” (2020), também disponibilizado pela Netflix. Samuel L. Jackson, John David Washington, Ray Fisher, Danielle Deadwyler, Michael Potts, and Corey Hawkins will star in The Piano Lesson, a new film based on the play by August Wilson, directed by Malcolm Washington and written by Virgil Williams and Malcolm Washington. pic.twitter.com/PhkuI35Z4L — Netflix (@netflix) April 13, 2023
Com brasileiros e recorde de mulheres, Festival de Cannes anuncia filmes selecionados
O Festival de Cannes anunciou nesta quinta-feira (13/4) os filmes selecionados para a disputa da Palma de Ouro na 76ª edição da premiação, além dos títulos que vão fazer parte de exibições e mostras. A 76ª edição do evento, que ocorre de 16 e 27 de maio, vai contar com três longas brasileiros e é marcado pelo recorde de mulheres indicadas. A edição de 2023 do Festival de Cannes traz o recorde de seleção de produções dirigidas por mulheres. São seis diretoras indicadas na categoria principal e outras 14 foram em outras categorias, de um total de 51 filmes selecionados. Apesar de ser o maior número já registrado desde, a participação delas ainda não chega a 50%. Na premiação principal, as produções dirigidas por mulheres indicados ao prêmio são: La Chimera (Alice Rohrwacher), Club Zero (Jessica Hausner), Last Summer (Catherine Breillat), Anatomie d’une chute (Justine Triet), Banel et Adama (Ramata-Toulaye Sy), e Olfa’s Daughters (Kaouther Ben Hania). O recorde anterior é da edição de 2022, com 5 mulheres na categoria principal. Até então, apenas duas mulheres venceram a Palma de Ouro desde a criação do prêmio: Jane Campion, com “O Piano”, em 1993, e Julia Ducournau, com “Titane”, em 2021. O Festival traz também o Brasil na disputa principal com o diretor Karim Aïnouz> (“A Vida Invisível”) e seu filme “Firebrand”, que tem como enredo o casamento da rainha Catarina Parr e do rei Henrique VIII, e traz Jude Law e Alicia Vikander no elenco. Além de “Firebrand”, o documentário “Retratos Fantasmas”, de Kleber Mendonça Filho (“Bacurau”), vai estrear na mostra Cannes Premières, trazendo o centro de Recife como personagem principal. Já “A Flor do Buriti”, da brasileira Renée Nader Messora com o português João Salaviza, vai estar na mostra Um Certo Olhar (Un Certain Regarde). Entre os filmes que vão fazer parte do Festival, vale destacar “Asteroid City”, de Wes Anderson (“O Grande Hotel Budapeste”), que traz nomes de peso no elenco, como Tom Hanks, Margot Robbie, Scarlett Johansson e Tilda Swinton. Os aguardados “Killers of the Flower Moon”, de Martin Scorsese, o quinto filme da saga “Indiana Jones” e até a série “Idol”, da HBO, também estarão em Cannes. São destaques ainda o novo curta de Almodóvar, “Strange Way of Life”, que traz Pedro Pascal e Ethan Hawke como um casal gay, e “Jeanne Du Barry”, que abre o evento e marca a volta de Johnny Depp às telonas como Luís XV, após o midiático julgamento por difamação contra sua ex, Amber Heard. Mas o evento também contará com outros nomes conhecidos dos cinéfilos e habituês do evento, como Jonathan Glazer (“Sob a Pele”), Aki Kaurismaki (“O Outro Lado da Esperança”), Hirokazu Kore-eda (“Assunto de Família”), Nanni Moretti (“Tre Piani”), Nuri Bilge Ceylan (“Sono de Inverno”), Todd Haynes (“Carol”), Marco Bellocchio (“O Traidor”) e os veteranos multipremiados Ken Loach (“Eu, Daniel Blake”) e Wim Wenders (“O Sal da Terra”). Confira abaixo os títulos que vão passar por Cannes. Filme de abertura: Jeanne Du Barry, de Maïwenn Mostra Competitiva (Palma de Ouro) Club Zero, de Jessica Hausner The Zone of Interest, de Jonathan Glazer Fallen Leaves, de Aki Kaurismaki Les Filles d’Olfa, de Kaouther Ben Hania Asteroid City, de Wes Anderson Anatomie d’une Chute, de Justine Triet Monster, de Hirokazu Kore-eda Il Sol dell’Avvenire, de Nanni Moretti L’été Dernier, de Catherine Breillat Kuru Otlar Ustune, de Nuri Bilge Ceylan La Chimera, de Alice Rohrwacher La Passion de Dodin Bouffant, de Tran Anh Hùng Rapito, de Marco Bellocchio May December, de Todd Haynes Jeunesse, de Wang Bing The Old Oak, de Ken Loach Banel e Adama, de Ramata-Toulaye Sy Perfect Days, de Wim Wenders Un Certain Regarde: Règne Animal, de Thomas Cailley (filme de abertura) Los Delincuentes, de Rodrigo Moreno How to Have Sex, de Molly Manning Walker Goodbye Julia, de Mohamed Kordofani Kadib Abyad, de Asmae El Moudir Simple Comme Sylvain, de Monia Chokri A Flor do Buriti, de João Salaviza e Renée Nader Messora Los Colonos, de Felipe Gálvez Augure, de Baloji Tshiani The Breaking Ice, de Anthony Chen Rosalie, de Stéphanie Di Giusto The New Boy, de Warwick Thornton If Only I Could Hibernate, de Zoljargal Purevdash Hopeless, de Kim Chang-hoon Terrestrial Verses, de Ali Asgari e Alireza Khatami Rien à Perdre, de Delphine Deloget Les Meutes, de Kamal Lazraq Exibições fora de competição Indiana Jones e a Relíquia do Destino, de James Mangold Cobweb, de Kim Jee-woon The Idol, de Sam Levinson Killers of the Flower Moon, de Martin Scorsese Sessões da meia-noite Kennedy, de Anurag Kashyap Omar la Fraise, de Elias Belkeddar Acide, de Just Philippot Estreias em Cannes Kubi, de Takeshi Kitano Bonnard, Pierre et Marthe, de Martin Provost Cerrar Los Ojos, de Victor Erice Le Temps d’Aimer, de Katell Quillévéré Exibições Especiais Man in Black, de Wang Bing Occupied City, de Steve McQueen Anselm (Das Rauschen der Zeit), de Wim Wenders Retratos Fantasmas, de Kleber Mendonça Filho
Ator Jamie Foxx é hospitalizado após complicação médica
A família do ator Jamie Foxx (“Django Livre”) revelou nesta quarta-feira (12/4) que ele foi hospitalizado em Atlanta, nos Estados Unidos, após uma “complicação médica”, sem detalhar qual seria o problema. Foxx estava na cidade filmando a comédia “Back in Action”, da Netflix. De acordo com a filha de Foxx, Corinne, em publicação no Instagram, ele já está se recuperando. “Queríamos compartilhar que meu pai Jamie Foxx teve uma complicação médica ontem. Felizmente, devido à ação rápida e grande cuidado, ele já está se recuperando. Sabemos o quanto ele é amado e agradecemos suas orações. A família pede privacidade durante esse período”. Não há maiores informações sobre o estado de saúde do ator. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Corinne Foxx (@corinnefoxx)
“Dungeons & Dragons” é o principal lançamento nos cinemas
O filme “Dungeons & Dragons – Honra entre Rebeles” chega oficialmente nesta quinta (12/5) nos cinemas. Mas já é um dos filmes mais vistos do Brasil há duas semanas, graças ao costume das pré-estreias pagas (que são lançamentos envergonhados). Estreia mais ampla da programação, agora estará disponível na maior parte do circuito. A relação de novidades destaca ainda o anime “Suzumi”, novo blockbuster asiático do diretor de “Your Name”, além de um elogiado drama britânico com Paul Mescal (“Aftersun”), dois filmes de cineastas brasileiros premiados e outras opções. Confira abaixo a lista completa das estreias da semana. | DUNGEONS & DRAGONS – HONRA ENTRE REBELDES | A adaptação do famoso jogo de tabuleiro agradou em cheio a crítica norte-americana, conquistando 90% de aprovação na medição do site Rotten Tomatoes. O filme empolgou com uma boa aventura, efeitos visuais, bom humor e personagens carismáticos. Na trama, Chris Pine (“Mulher-Maravilha”) interpreta o mentor de um grupo de ladrões que se junta para impedir a destruição do mundo, após ajudarem o vilão a roubar o que precisava para realizar seus planos malignos. O filme tem roteiro e direção da dupla Jonathan Goldstein e John Francis Daley. Especialistas em comédia, eles dirigiram o remake de “Férias Frustradas”, que foi um fracasso de bilheteria, e “A Noite do Jogo” (2018), uma das comédias mais engraçadas dos últimos anos. Além disso, escreveram roteiros de vários sucessos, inclusive de “Homem-Aranha: De Volta para Casa” (2017). Já o elenco ainda inclui Michelle Rodriguez (“Velozes e Furiosos”), Sophia Lillis (“It – A Coisa”), Regé-Jean Page (“Bridgerton”), Justice Smith (“Jurassic World: Reino Ameaçado”) e Hugh Grant (“The Undoing”) como o vilão. | SUZUME | O novo anime de Makoto Shinkai, diretor de algumas das produções recentes mais famosas do gênero, como “Your Name” (2016) e “O Tempo com Você” (2019), segue a adolescente Suzume, que encontra uma porta mágica em meio a ruínas em sua pequena cidade no Japão. Ao tentar passar por ela, Suzume percebe que outros portais semelhantes por todo o país também se abrem, causando destruição ao seu redor. É quando ela decide desfazer seu erro e partir para fechar todas as portas, buscando desvendar o mistério por trás delas. Shinkai apontou que a trama é uma metáfora. “Precisamos pensar em como fechar as muitas portas que deixamos abertas em nossas vidas”, mencionou. E em seu belo filme nada realmente é casual, mesmo os eventos que parecem aleatórios, inclusive gatos falantes. Tudo é uma pista para uma interpretação artística dos momentos mais dolorosos da vida. E muita gente se identificou com a mensagem, porque o filme se tornou um grande blockbuster – não só no Japão, mas também na China e na Coreia do Sul. | CRIATURAS DO SENHOR | O suspense dramático gira em torno do dilema de uma mãe amorosa, que se vê dividida entre proteger o filho e fazer a coisa certa. A história se passa em uma vila de pescadores assolada pelo vento, na qual a mãe vivida por Emily Watson (“Cavalo de Guerra”) recebe de volta o filho pródigo, interpretado por Paul Mescal (“Aftersun”). Mas a felicidade pelo retorno é interrompida quando a polícia a procura para checar um álibi do filho, acusado de abuso por uma jovem. A mentira que ela conta despedaça sua comunidade. Dirigido por Saela Davis e Anna Rose Holmer (“The Fits”), o filme teve première mundial na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes 2022, onde encantou a crítica, atingindo 90% de aprovação no Rotten Tomatoes. O público, porém, considerou tedioso (50% no mesmo site). Teve cinco indicações à BIFA, premiação do cinema independente britânico, mas não venceu nenhuma. | O PASTOR E O GUERRILHEIRO | O novo filme de José Eduardo Belmonte (“Alemão”) se passa em dois tempos. Na década de 1970, um guerrilheiro comunista se encontra na mesma cela que um cristão evangélico, preso por engano. Em meio a torturas e conflitos ideológicos, eles se ajudam e marcam um encontro para o réveillon do ano 2000. Nos últimos dias do milênio, Juliana, ativista estudantil e filha ilegítima de um coronel que acaba de se suicidar, é surpreendida com uma herança deixada para ela. Por meio de um livro encontrado na casa do coronel, ela descobre que seu pai foi o torturador dos dois presos e que o encontro marcado não acontecerá como previsto. Com enredo crítico à ditadura, o filme reúne em seu elenco Julia Dalavia (a Guta de “Pantanal”), Johnny Massaro (“Verdades Secretas”), César Mello (“Bom Dia, Verônica”), Ricardo Gelli (“Rota 66: A Polícia que Mata”) e ironicamente a bolsonarista Cassia Kis (“Travessia”). | O LODO | Depois de quase uma década, o veterano cineasta Helvécio Ratton (“Batismo de Sangue”) retorna aos cinemas com um suspense dramático bastante estilizado. A trama acompanha Manfredo (Eduardo Moreira, de “Desterro”), um pacato funcionário de companhia de seguros que começa a sofrer de depressão. Para se tratar, ele procura um psiquiatra, o Dr. Pink (Renato Parara, também de “Batismo de Sangue”), que afirma que ele tem um verdadeiro lodaçal dentro de si e quer saber de seu passado, mas há algo que Manfredo não deseja revelar. Ele se irrita com a insistência do Dr. Pink, mas não consegue se livrar dele, paralisado por uma culpa que carrega e procura esquecer. Paranoico, começa a se sentir perseguido pelo médico, até mesmo em terríveis pesadelos, enquanto seu passado começa a vir à tona. | O COLIBRI | Baseado no best-seller de Sandro Veronesi, o drama acompanha a vida de Marco Carrera (Pierfrancesco Favino, de “O Traidor”), conhecido como “Colibri”, repleta de coincidências fatídicas, perdas e amores absolutos. A história combina flashbacks de sua juventude no início dos anos 1970 à sua situação atual, enquanto ele pondera as relações que construiu, as decisões que talvez lhe tenham causado perdas, especialmente no amor, e avalia se conseguiu a felicidade. Com direção da italiana Francesca Archibugi (“A Árvore do Pico”), o elenco também inclui o cineasta Nanni Moretti (“Minha Mãe”), Kasia Smutniak (“Perfeitos Desconhecidos”) e Bérénice Bejo (“O Artista”). | EVOLUÇÃO | O drama do premiado cineasta húngaro Kornél Mundruczó (“Pieces of a Woman”) acompanha três gerações de uma família, desde uma memória surreal do Holocausto, durante a 2ª Guerra Mundial, até a Berlim dos dias moderno. A trama mostra como os personagens são incapaz de processar seu passado em uma sociedade que ainda lida com as feridas de sua História. | BELO DESASTRE | O romance juvenil conta a conhecida história da garota que se envolve com o bad boy que deveria evitar. Por coincidência, a direção é de Roger Kumble, ex-“Segundas Intenções”, que atualmente assina filmes da franquia “After” com a mesma premissa. Dylan Sprouse (“After – Depois da Verdade”) é o maior convencido da faculdade, que passa as noites em lutas clandestinas, e decide conquistar a garota que não lhe dá bola. Intrigado com a resistência da personagem de Virginia Gardner (“A Queda”), ele propõe uma aposta simples: se perder a próxima luta, ficará sem sexo por um mês, mas, se ganhar, ela deve morar com ele pelo mesmo período de tempo. Mal sabe ele que o passado sombrio da garota está prestes a emergir.
Mia Goth, nova musa do terror, entra na Marvel
Mia Goth, que virou a nova musa do terror com os sucessos de “Pearl” e “X – A Marca da Morte”, é a mais nova atriz contratada pelo Marvel Studios. Sua estreia no MCU (Universo Cinematográfico Marvel) vai acontecer ao lado de Mahershala Ali (“Green Book”) em “Blade”. O enredo do filme ainda é desconhecido, assim como o papel que Goth interpretará. Os planos para uma nova encarnação do personagem Blade, interpretado por Wesley Snipes em uma série de filmes no início dos anos 2000, foram revelados durante a apresentação da Marvel na Comic-Con de San Diego em 2019. Criado por Marv Wolfman e Gene Colan em 1973, como um personagem coadjuvante do gibi “A Tumba de Drácula”, Blade acabou se tornando favorito dos fãs e passou a viver suas aventuras próprias contra a ameaça dos vampiros em Nova York. A nova versão cinematográfica trará Mahershala Ali no papel principal e vem enfrentando diversas turbulências em seus bastidores. Depois de perder o diretor na véspera das filmagens, a produção foi adiada para a Marvel encontrar um substituto com uma nova visão para a adaptação. O cineasta Yann Demange (do filme “71: Esquecido em Belfast” e da série “Lovecraft Country”) acabou contratado como diretor e o roteiro foi reescrito por Michael Starrbury (da minissérie “Olhos que Condenam”). O filme tem estreia marcada para setembro de 2024. Enquanto isso, Mia Goth poderá se vista em mais dois terrores: “Frankenstein”, de Guillermo Del Toro, e “Maxxxine”, final da trilogia de Ti West iniciada por “X”.
Diretores de “Pânico 6” vão filmar nova versão de “A Filha de Drácula”
Os diretores de “Pânico 6”, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, estão prontos para assustar o público novamente com um novo filme de terror. A dupla vai dirigir um longa do catálogo de monstros clássicos da Universal. Embora o estúdio prefira manter segredo sobre a produção, o site The Hollywood Reporter apontou que se trata de uma nova versão de “A Filha de Drácula”. Informalmente, o projeto é tratado pela Universal com o título de “1936”, ano do lançamento do filme da vampira. O enredo, segundo o site, segue sequestradores que raptam um grupo de jovens, incluindo a filha do famoso vampiro, o que acarreta sérias consequências para os criminosos. A Universal descreve o projeto como parte de uma nova direção para seus monstros clássicos, como foi o lançamento de “O Homem Invisível” de 2020. O próximo filme do nicho será a comédia “Renfield – Dando o Sangue pelo Chefe”, que estreia em 27 de abril e conta com Nicolas Cage no papel de Drácula. Veja o trailer do clássico “A Filha de Drácula”.
Kristen Stewart vai fazer comédia indie de ator de “This Is Us”
A atriz Kristen Stewart (“Spencer”) vai fazer parte do filme de comédia “Sacramento”, que tem direção do ator Michael Angarano (Nick Pearson em “This Is Us”). O longa deve começar a ser filmado na primavera americana, outono aqui no Brasil. Além de Stewart e do próprio Angarano, o elenco do longa conta com Michael Cera (“Juno”) e Maya Erskine (“Pen15”). O enredo segue Rickey (Angarano), um jovem cheio de vida e de espírito livre, e Glenn (Cera), seu amigo de longa data que se estabeleceu na vida doméstica. Eles partem em uma road-trip improvisada de Los Angeles a Sacramento, na Califórnia, onde o passado deles entra em foco e coloca em dúvida o futuro. Erskine interpretará a esposa de Rickey, Tallie, e Stewart será Rosie, esposa de Glenn. Também estão no elenco de “Sacramento” AJ Mendez (“Blade Of The 47 Ronin”), Iman Karram (“It’s Always Sunny in Philadelphia”) e Rosalind Chao (“Mulan”). Mendez e Karram interpretarão duas melhores amigas e ex-lutadoras profissionais que ajudam Rickey e Glenn em sua jornada. Este não é o primeiro trabalho de Stewart e Angarano, que estrelaram juntos em 2004 o drama “O Silêncio de Melinda”. Eles se conheceram nas filmagens do filme e chegaram a namorar, mas o relacionamento terminou em 2009. Hoje, Angarano é casado com a atriz Maya Erskine, e Stewart está noiva da roteirista Dylan Meyer.
Livro “Pedro e o Lobo”, dos roqueiros Bono e Gavin Friday, vai ganhar animação
A nova plataforma Max e o canal pago infantil Cartoon Network encomendaram uma versão animada do conto clássico “Pedro e o Lobo”, com música e narração de Gavin Friday (da banda The Virgin Prunes) e arte baseada em ilustrações originais de Bono (do U2). O projeto foi anunciado durante a apresentação do Max nesta quarta-feira (12/4), onde o CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, enfatizou o foco em famílias e crianças para a nova plataforma que une HBO Max e Discovery+. O sinal verde para a produção da obra segue uma recente retração no conteúdo original de animação infantil e familiar da HBO Max, que sofreu vários cortes e cancelamentos durante a fusão entre os grupos empresariais Warner e a Discovery. O filme segue Pedro, de 12 anos, que vive o luto após perder um dos pais e que fica sob os cuidados de seu avô. Ao ouvir histórias de um lobo à solta, Pedro decide explorar a floresta próxima para tentar encontrar o animal. Ao longo do caminho, ele encontra outros bichos pacíficos que o ajudam enquanto luta com caçadores que buscam ganhar um prêmio por capturar o lobo. A história de “Pedro e o Lobo” já foi animada pela Disney num curta famoso de 1945. Assim como naquela ocasião, a nova adaptação também vai usar a sinfonia homônima de Sergei Prokofiev como trilha sonora, transformando a obra do numa peça contemporânea sobre temas de crescimento, perda, coragem, transformação e a relação entre o homem e a natureza. Vale apontar que a adaptação feita por Gavin Friday e Bono foi criada em 2003 como apoio à Irish Hospice Foundation, uma instituição de caridade que apoia pessoas que enfrentam o luto. “As mensagens de vigilância, bravura e resiliência que eram essenciais para a sinfonia original ainda ecoam em toda a nossa interpretação, mas transformamos um conto de fadas tradicional em uma adaptação única que também incorpora o tema da perda, redenção e recuperação”, declararam Friday e Bono. “Esperamos que este ‘Pedro e o Lobo’ se torne um conforto para qualquer criança que lida com a perda, além de apresentá-la e cativá-la com o mundo maravilhoso e musical de Prokofiev.” Em post publicado nas redes sociais, a WBD anunciou que o lançamento vai acontecer em breve no Max e no Cartoon Network. The beloved tale reimagined by Gavin Friday and Bono.#PeterandtheWolf is coming soon to Max and @CartoonNetwork. #StreamOnMax pic.twitter.com/oBRbaAWQ6v — HBO Max (@hbomax) April 12, 2023
Wagner Moura vai viver Paulo Freire no cinema
O trabalho do educador Paulo Freire (1921-1997) vai virar filme, com Wagner Moura (“Narcos”) no papel principal. O longa-metragem, intitulado “Angicos”, vai contar a história do experimento pedagógico que Freire realizou em 1963, na cidade de Angicos, no Rio Grande do Norte, onde alfabetizou cerca de 300 pessoas em apenas 40 horas. A cinebiografia está sendo roteirizada pelo diretor Felipe Hirsch (“Severina”) e conta com consultoria da família do educador, além do apoio do Instituto Paulo Freire. Paulo Freire foi um educador brasileiro que teve uma enorme influência na educação não só do Brasil, mas do mundo todo. Ele foi o criador da Pedagogia do Oprimido, uma teoria educacional que se baseia na conscientização política dos alunos e na valorização da cultura popular. Freire acreditava que a educação é uma forma de libertação, capaz de transformar a sociedade. O filme “Angicos” será uma homenagem ao Patrono da Educação Brasileira e uma oportunidade para conhecer mais sobre a vida e obra desse importante educador, que chegou a ser considerado subversivo durante a ditadura militar no Brasil, pois suas ideias e práticas pedagógicas iam contra a visão de mundo do regime autoritário. Seu livro “Pedagogia do Oprimido” foi banido e seus métodos de alfabetização de adultos foram vistos como uma ameaça pela ditadura, que chegou a prendê-lo em 1964. Freire ficou exilado durante vários anos e só retornou ao Brasil após a redemocratização. Embora suas ideias sobre educação crítica e libertadora sejam amplamente estudadas e aplicadas em todo o mundo, ele ainda é visto como ameaça pela extrema direita brasileira, e seu legado sofreu represálias durante o governo de Jair Bolsonaro. O então ministro da Educação, Milton Ribeiro, afirmou publicamente que o educador “não era compatível” com o Brasil. Além disso, houve tentativas de censurar a distribuição de livros de Paulo Freire nas escolas públicas, bem como de retirá-lo do rol de patronos da educação brasileira. Ainda não há previsão de lançamento do filme.
Pinguim: Série derivada do filme “Batman” ganha primeira prévia
A HBO Max divulgou o primeiro teaser de “Pinguim”, série derivada do filme “Batman” (2022), que será lançada na nova versão da plataforma, batizada de Max. A prévia destaca Colin Farrell, que viveu o vilão no longa de 2022, retomando o papel sob extensa maquiagem. O ator chegou a revelar que foi o trabalho do maquiador Mike Marino que lhe despertou interesse em continuar a explorar o personagem. Além de Farrell, a atração também contará com a atriz Cristin Milioti (“Made for Love”) no papel de Sofia Falcone, a filha do chefão do crime Carmine Falcone, interpretado por John Turturro no filme. E o vídeo confirma outras participações, como Carmen Ejogo (“Alien: Covenant”), Shohreh Aghdashloo (“The Expanse”), Michael Kelly (“House of Cards”), Clancy Brown (“John Wick 4: Baba Yaga”) e Michael Zegen (“Maravilhosa Sra. Maisel”). Embora detalhes sobre a trama da série ainda não tenham sido divulgados, anteriormente o próprio Farrell revelou que a série terá início uma semana após os eventos vistos em “Batman”. O desenvolvimento dos roteiros está a cargo de Lauren LeFranc (de “Agents of SHIELD”) e a produção é do cineasta Matt Reeves, diretor de “Batman”. As gravações começaram em fevereiro e vão durar até julho. Ainda não há previsão de estreia. A primeira imagem de Colin Farrell em #OPinguim, a nova série original que chega em 2024. pic.twitter.com/fDOd7BV0GN — HBO Max Brasil (@HBOMaxBR) April 12, 2023
Margot Robbie duvidou que “Barbie” fosse feito: “Nenhum estúdio teria coragem”
A atriz Margot Robbie (“Babilônia”) confessou que não acreditava que o filme “Barbie” seria produzido. Em uma entrevista para a BAFTA (Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas), a atriz revelou que tinha certeza de que “nenhum estúdio teria coragem” de investir no roteiro escrito pelo casal de cineastas Greta Gerwig (“Lady Bird”) e Noah Baumbach (“Ruído Branco”). “A primeira vez que li o roteiro de ‘Barbie’, minha reação foi dizer: ‘nossa, isso é tão bom, pena que nunca vai acontecer, porque os produtores de Hollywood nunca vão nos deixar fazer um filme assim, mas eles deixaram!”, revelou a atriz. Ao ser questionada sobre os detalhes da trama, ela preferiu manter segredo: “Não posso falar nada!”. O que se sabe até agora sobre a história é que Barbie (Margot) e Ken (Ryan Gosling, de “La La Land”) viajam do mundo da fantasia em que vivem para o mundo real. Anteriormente, o ator Simu Liu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”) chegou a dizer que só participou do teste de elenco porque seu agente disse que aquele era “o melhor script” que já tinha lido em toda sua vida. “Ele disse que, se pudesse apostar toda sua carreira em um roteiro, ele escolheria o roteiro de ‘Barbie'”, contou o ator, que descreveu o filme como “selvagem” e “único”. E complementou: “Gostaria de mostrar pra vocês o que fizemos no dia a dia das filmagens porque foi tudo uma grande loucura”. Margot Robbie, por outro lado, ficou surpresa com a repercussão de “Barbie” nas redes sociais. No ano passado, ela falou com o apresentador Jimmy Fallon sobre a atenção que as fotos do set de filmagem receberam na internet. “Nas fotos, a gente parece estar rindo e se divertindo, mas estávamos morrendo por dentro. Morrendo! Aquele foi o momento mais humilhante da minha vida”, disparou a atriz. E complementou: “Eu sabia que tínhamos algumas externas para filmar em Los Angeles. Eu sabia que, provavelmente, uma pequena multidão iria nos notar porque, você sabe, nos destacamos muito nessas roupas. Eu sabia que haveria algum burburinho e, provavelmente, algumas fotos seriam divulgadas, mas não como aconteceu”. As fotos viralizaram nas redes sociais. Além de Margot Robbie (“O Esquadrão Suicida”) no papel principal, o grandioso elenco também destaca Ryan Gosling (“Blade Runner 2049”), Will Ferrell (“Pai em Dose Dupla”), Helen Mirren (“A Rainha”), Simu Liu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”), Alexandra Shipp (“X-Men: Fênix Negra”), Kingsley Ben-Adir (“Uma Noite em Miami”), Emma Mackey (“Sex Education”), Michael Cera (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), Alexandra Shipp (“X-Men: Apocalipse”), Hari Nef (“País da Violência”), Nicola Coughlan (“Bridgerton”), Emerald Fennell (“The Crown”), Issa Rae (“Insecure”), Ncuti Gatwa (“Sex Education”), Ritu Arya (“The Umbrella Academy”) e até a cantora Dua Lipa. A estreia está marcada para 20 de julho nos cinemas brasileiros, um dia antes de seu lançamento nos EUA. Confira abaixo o trailer da atração.
Sebastian Stan e Maria Bakalova farão comédia de espionagem
Os atores Sebastian Stan (“Falcão e o Soldado Invernal”) e Maria Bakalova (“Fita de Cinema Seguinte de Borat”) vão estrelar uma nova comédia de espionagem para a Paramount. Ainda sem título ou sinopse conhecida, o filme tem roteiro de Jenny Bicks (“Sex and the City”) e produção de Paul Feig (“Caça-Fantasmas”) Feig também é o favorito para dirigir o longa-metragem, segundo o site Deadline. O diretor já fez uma incursão pelo gênero antes, com “A Espiã que Sabia de Menos”, comédia estrelada por Melissa McCarthy. O filme ainda não tem previsão de estreia, mas Stan e Bakalova estão cheio de projetos com data definida. O ator será visto a seguir comandando um novo grupo de heróis da Marvel no filme “Thunderbolts”, que estreia em julho de 2024, enquanto a atriz dubla um personagem canino de “Guardiões da Galáxia Vol. 3”, com lançamento marcado para o dia 4 de maio no Brasil.
