Festival de Veneza começa em meio à greves e polêmicas
O 80º Festival de Veneza, que começa nesta quarta (30/8) em meio às greves dos roteiristas e atores de Hollywood, terá poucos astros por causa da situação, mas seus filmes prometem dar muito o que falar, inclusive em termos de controvérsias, já que entre os títulos selecionados estão obras de diretores “cancelados” como Roman Polanski, Woody Allen e Luc Besson. Diretores polêmicos Polanski, que fugiu dos EUA em 1978 após ser condenado por agressão sexual a uma adolescente, apresentará seu novo filme, “The Palace”, fora da competição. Woody Allen traz “Coup de Chance”, e Luc Besson estreará “DogMan” na competição. Todos os três cineastas foram alvo de alegações de abuso e, no contexto do movimento #MeToo, também sofreram campanhas de cancelamento online. No entanto, apenas Polanski foi acusado formalmente de um crime. Woody Allen foi considerado inocente das alegações de abuso de sua filha adotiva nos anos 1990 e os tribunais franceses rejeitaram repetidamente as acusações contra Besson, inclusive recentemente descartando um caso envolvendo uma suposta agressão a uma atriz belga. Na ocasião do anúncio da programação, Alberto Barbera, diretor do festival, defendeu a escolha. “O caso Polanski [tem sido] debatido há 50 anos. Não entendo por que não se pode distinguir entre as responsabilidades do homem e as do artista”, disse ele. “Polanski tem 90 anos, é um dos poucos mestres em atividade, fez um filme extraordinário… Pode ser o último filme de sua carreira, embora eu espero que ele faça como [Joaquim] de Oliveira, que fez filmes até os 105 anos. Eu me posiciono firmemente entre aqueles que no debate distinguem [entre] a responsabilidade do homem e a do artista.” Filmes descancelados “The Palace”, de Polanski, é descrito como uma comédia negra ambientada em um luxuoso hotel suíço na véspera de Ano Novo em 1999. O elenco inclui John Cleese, Luca Barbareschi, Oliver Masucci, Fanny Ardant e Mickey Rourke. Já “Coup de Chance”, de Allen, é o primeiro filme do diretor em francês. Nos últimos anos, Allen encontrou dificuldades para garantir financiamento nos EUA para seus filmes, após as alegações de abuso de sua filha adotiva, Dylan Farrow, ressurgirem na era pós-#MeToo. No entanto, distribuidores europeus continuaram a apoiá-lo. O novo filme, que será lançado na França em 27 de setembro, inclui um elenco de estrelas francesas, incluindo Lou de Laage, Valerie Lemercier, Melvil Poupaud e Niels Schneider. “DogMan”, de Besson, marca o retorno do diretor ao cinema, após se afastar por quatro anos para lidar com acusações de assédio e estupro. O drama, que traz Caleb Landry Jones como um jovem marcado pela vida, que encontra sua salvação através do amor por seus cães, foi um sucesso de pré-vendas para a Kinology no European Film Market em Berlim em fevereiro, vendendo seus direitos de exibição para quase todo o mundo. Cinema brasileiro A programação do Festival de Veneza também exibe o longa-metragem brasileiro “Sem Coração”, que fará sua estreia mundial na mostra paralela Horizonte. O filme é uma coprodução oficial entre Brasil, França e Itália, dirigido e escrito por Nara Normande e Tião, e produzido por Emilie Lesclaux, Kleber Mendonça Filho (Cinemascópio), Justin Pechberty, Damien Megherbi (Les Valseurs), Nadia Trevisan, Alberto Fasulo (Itália) e pela Vitrine Filmes. “Sem Coração” se passa no verão de 1996, no litoral de Alagoas, e acompanha Tamara, que está aproveitando suas últimas semanas na vila pesqueira onde mora antes de partir para estudar em Brasília. Ela ouve falar de uma adolescente apelidada de “Sem Coração” por causa de uma cicatriz que tem no peito. Ao longo do verão, Tamara sente uma atração crescente por essa menina misteriosa. O filme foi rodado em locações no litoral de Alagoas, entre setembro e outubro de 2022. Presença de grandes cineastas Outros destaques do festival são “O Assassino”, de David Fincher, que traz Michael Fassbender como um assassino frio que começa a desenvolver uma consciência – o filme conta com a participação da brasileira Sophie Charlotte – , e “Maestro”, de Bradley Cooper, um drama sobre o grande maestro Leonard Bernstein. Ambos são lançamentos da Netflix, que também está competindo pelo Leão do Ouro com “El Conde”, do chileno Pablo Larrain, que retrata o ditador Augusto Pinochet como um vampiro. A lista de cineastas americanos ainda inclui Ava DuVernay, que traz “Origin”, sobre o sistema de hierarquia que moldou os EUA, Sofia Coppola, que apresenta “Priscilla”, cinebiografia de Priscilla Presley, e Michael Mann, que entra na disputa com o drama de corrida “Ferrari”, com Adam Driver no papel de Enzo Ferrari, o fundador da famosa marca de carros. O festival também mostrará a estreia do diretor mexicano Michel Franco em inglês, com “Memory”, um filme ambientado em Nova York e estrelado por Jessica Chastain e Peter Sarsgaard, além de novos filmes do diretor japonês de “Drive My Car”, Ryûsuke Hamaguchi, chamado “Evil Does Not Exist”, e do grego Yorgos Lanthimos, a ficção científica surrealista “Poor Things”, estrelado por Emma Stone. Seleção europeia A Itália também marca forte presença com seis títulos na competição, liderados pelo filme de abertura “Comandante”, um épico anti-guerra ambicioso estrelado pelo ator italiano Pierfrancesco Favino. Outros destaques italianos incluem “Io Capitano”, de Matteo Garrone, sobre a jornada homérica de dois jovens africanos que deixam Dakar para chegar à Europa, e “Finalmente L’alba”, de Saverio Costanzo, ambientado na Cinecittà durante os anos 1950, quando as famosas instalações de cinema eram conhecidas como a “Hollywood no Tibre”. Da França, vem o já mencionado “Dogman”, de Luc Besson, e “The Beast”, uma sci-fi de Bertrand Bonello que traz Léa Seydoux como uma jovem atormentada que decide purificar seu DNA em uma máquina, o que a levará em uma jornada por uma série de vidas passadas. Outros filmes notáveis incluem os poloneses “The Green Border”, de Agnieszka Holland, sobre a crise humanitária desencadeada pelo presidente bielorrusso Lukaschenko, que em 2021 abriu a fronteira da Bielorrússia com a Polônia para migrantes, e “Kobieta Z”, da dupla de diretores Małgorzata Szumowska e Michał Englert. O Festival de Veneza de 2023 acontecerá até 9 de setembro.
Barack Obama produz filme sobre a vida de ativista esquecido. Veja o trailer
O drama biográfico “Rustin”, centrado na trajetória do ativista dos direitos civis Bayard Rustin, ganhou pôster e trailer da Netflix. Produzido por Barack Obama, ex-presidente dos Estados Unidos, e sua esposa Michelle Obama, o longa explora a vida e lutas de uma das principais figuras por trás da Marcha pelos Direitos Civis em Washington em 1963, onde há 60 anos Martin Luther King Jr. fez seu discurso icônico “I have a dream”. Ativista multi-dimensional Bayard Rustin nasceu em março de 1912 em West Chester, na Pensilvânia. Ele não apenas foi um dos principais responsáveis pela organização da Marcha em Washington, mas também trabalhou como assessor de Martin Luther King Jr. O ativista sempre defendeu uma militância pautada na não-violência, o que caracterizou a pregação de King. No entanto, Rustin, que era abertamente gay, enfrentou preconceito e homofobia dentro do próprio movimento de direitos civis, muitas vezes sendo relegado aos bastidores devido à sua orientação sexual. Ao longo dos anos, Rustin diversificou seu ativismo, passando a abordar questões LGBTQIAPN+ e sua intersecção com a luta pelos direitos civis. “No dia em que nasci negro, também nasci homossexual”, diz o intérprete de Rustin no trailer do filme. Equipe e elenco O papel de Bayard Rustin é interpretado por Colman Domingo, vencedor do Emmy por “Euphoria”, e o elenco ainda conta com outros nomes de peso, como Chris Rock (“Fargo”), Glynn Turman (“A Voz Suprema do Blues”), Jeffrey Wright (“Westworld”) e Aml Ameen (“Sense8”), entre outros. O roteiro é assinado por Julian Breece (“Olhos que Condenam”) e Dustin Lance Black (vencedor do Oscar por “Milk – A Voz da Igualdade”), e a direção é de George C. Wolfe (“A Voz Suprema do Blues”). O filme estará no Festival de Toronto no dia 11 de setembro e chegará aos cinemas dos Estados Unidos no começo de novembro, com lançamento em streaming no dia 14 do mesmo mês.
Conheça os filmes brasileiros que tentam concorrer ao Oscar 2024
A Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais divulgou a lista de 28 filmes elegíveis para sua seleção da indicação na categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar 2024. Para serem elegíveis, os filmes não podem ter sido exibidos em televisão aberta ou fechada, nem em plataformas de streaming, antes de um lançamento comercial de pelo menos sete dias em salas de cinema. Uma comissão de 23 membros vinculados ao mercado audiovisual brasileiro, composta por profissionais como Affonso Beato, Carlos Alberto Mattos e Virginia Cavendish, será responsável pela seleção. Em caso de empate, a presidente da comissão, Ilda Santiago, sócia do Grupo Estação, terá o voto de desempate. Num primeiro momento, serão escolhidos seis finalistas, que serão anunciados no dia 5 de setembro. Já o filme escolhido para representar o Brasil será anunciado no dia 12 de setembro. Disputa diversificada A relação dos concorrentes é variada e inclui filmes de ficção, documentários e animações. Há cinebiografias ainda inéditas no cinema, como “Nosso Sonho”, que narra a trajetória da dupla de funk melody Claudinho e Buchecha, e “Angela”, sobre o assassinato de Angela Diniz, documentários badalados como “Retratos Fantasmas”, dirigido por Kleber Mendonça Filho, e o musical “Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você”, e obras premiadas no exterior, casos de “Medusa” de Anita Rocha Oliveira e “Regra 34” de Julia Murat, entre outros. Confira a lista completa abaixo. “A Primeira Morte de Joana” (Lança Filmes), de Cristiane Oliveira “Angela” (Downtown/Paris), de Hugo Prata “Chef Jack, o Cozinheiro Aventureiro” (Sony), de Guilherme Fiuza Zenha “Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você” (O2 Play), de Roberto de Oliveira “Estranho Caminho” (Embaúba Filmes), de Guto Parente “Jair Rodrigues – Deixa que Digam” (Elo Studios), de Rubens Rewald “Mais Pesado é o Céu” (Sereia Filmes), de Petrus Cariry “Medusa” (Vitrine Filmes), de Anita Rocha da Silveira “Ninguém é de Ninguém” (Sony), de Wagner de Assis “Noites Alienígenas” (Vitrine Filmes), de Sergio de Carvalho “Nosso Sonho” (Manequim Filmes), de Eduardo Albergaria “O Alecrim e o Sonho” (Livres Filmes), de Valerio Fonseca “O Espaço Infinito” (Pandora Filmes), de Leo Bello “O Faixa Preta – A Verdadeira História de Fernardo Tererê” (Imagem Filmes), de Caco Souza “O Homem Cordial” (O2 Play), de Ibere Carvalho “O Mestre da Fumaça” (Lança Filmes), de André Sigwalt e Augusto Soares “O Rio do Desejo” (Gullane), de Sergio Machado “Pedágio” (Paris Filmes), de Carolina Markowicz “Perdida” (Disney), de Luiza Shelling Tubaldini “Perlimps” (Vitrine Filmes), de Alê Abreu “Raquel 1:1” (O2 Play), de Mariana Bastos “Regra 34” (Imovision), de Julia Murat “Retratos Fantasmas” (Vitrine Filmes), de Kleber Mendonça Filho “Segundo Tempo” (Pandora Filmes), de Rubens Rewald “Sinfonia de um Homem Comum” (Bretz Filmes), de José Joffily “Tia Virginia” (Elo Studios), de Fabio Meira “Tração” (Cinecolor Films Brasil), de André Luís “Urubus” (O2 Play), de Claudio Borrelli
Nosso Sonho: Filme de Claudinho e Buchecha ganha trailer
A Manequim Filmes divulgou o trailer completo de “Nosso Sonho”, filme biográfico que narra a história de Claudinho e Buchecha. Na prévia, os atores Lucas Penteado (“BBB 21”) e Juan Paiva (“Um Lugar ao Sol”) dão vida à dupla, que começou sua amizade ainda na infância e se tornou icônica nos anos 1990 graças aos sucessos de funk melody. A trama de “Nosso Sonho” retrata os desafios pessoais de Claudinho (Penteado) e Buchecha (Paiva), bem como os bastidores da fama e as dificuldades enfrentadas rumo ao sucesso, antes do final trágico, com a morte de Claudinho num acidente de trânsito em 2001. Uma história marcada por hits A história é contada sob visão de Buchecha, que insistiu para que Claudinho aceitasse participar da dupla. O destino dos artistas começa a ser traçado quando sua primeira música toca numa rádio local e eles assinam contrato nos anos 1990. Além disso, o filme apresenta familiares e os amigos próximos da dupla formada na periferia de Niterói, no Rio de Janeiro. A história dirigida por Eduardo Albergaria (“Happy Hour”) ainda é marcada por hits de sucesso como “Só Love”, “Coisa de Cinema” e a homônima “Nosso Sonho”, que embalam a trama. O elenco também conta com Tatiana Tiburcio (“Terra e Paixão”), Nando Cunha (“Os Suburbanos”), Clara Moneke (“Vai na Fé”), Antônio Pitanga (“Amor Perfeito”) e Isabela Garcia (“Anos Dourados”) entre outros. “Nosso Sonho” estreia em 21 de setembro nos cinemas.
Taylor Swift bate recorde de audiência feminina no Spotify
Taylor Swift atingiu um novo marco na indústria musical, ao se tornar a primeira artista feminina a registrar 100 milhões de ouvintes mensais no Spotify. A informação foi confirmada pela própria plataforma nesta terça (29/8) em postagem nas redes sociais. O cantor The Weeknd ainda lidera o ranking geral do aplicativo, com mais de 110 milhões de ouvintes, mas Taylor já deixou para trás Bad Bunny e Ed Sheeran, que acumulam 80 e 77 milhões, respectivamente. Sucesso com regravações O feito da cantora se segue ao lançamento em julho de seu terceiro álbum regravado, “Speak Now (Taylor’s Version)”. O projeto não só estreou em 1º lugar na Billboard 200 como também fez com que Taylor Swift fosse a primeira mulher a ter quatro álbuns no top 10 da mesma parada simultaneamente. Ela é apenas a terceira artista na história a conseguir isso. “Speak Now (Taylor’s Version)” totalizou 716.000 unidades equivalentes a álbuns, segundo dados da Billboard. Durante a etapa norte-americana de sua atual turnê, a cantora também anunciou que o projeto “1989 (Taylor’s Version)” será lançado nos próximos dias. “Há algo que eu planejei por um tempo realmente, realmente longo. Em vez de apenas contar sobre isso, acho que vou mostrar algo que estou animada para mostrar”, revelou a artista, enquanto a arte do novo álbum era exibida em um grande telão. A cantora atualmente está em turnê internacional com “The Eras Tour”, e o Brasil receberá a artista para seis apresentações em novembro. Queen behavior 👑 On August 29th, Taylor Swift became the first female artist in Spotify history to reach 100 million monthly listeners. pic.twitter.com/p7smvexszE — Spotify (@Spotify) August 29, 2023
Sophie Charlotte é confirmada no novo filme do diretor de “Clube da Luta”
Depois de Bruna Marquezine, é a a vez de Sophie Charlotte seguir carreira em Hollywood. Ela foi oficialmente confirmada em “O Assassino”, novo thriller do cineasta americano David Fincher (“Clube da Luta”). O nome da brasileira aparece no cartaz internacional do longa. Entretanto, ela ficou de fora das cenas do trailer. A trama segue um assassino de aluguel (Michael Fassbender) que encara uma crise existencial após quase morrer em uma missão. Um erro com consequências desastrosas leva o assassino enfrentar as pessoas que o contrataram em uma caçada internacional. A história é baseada nos quadrinhos homônimos do autor francês Alexis Solent. Já Sophie interpreta Magdala, uma personagem ainda sem informações divulgadas pela Netflix. Fincher tenta desenvolver o projeto desde 2007, quando a produção ainda era exclusiva do cinema, como um lançamento da Paramount Pictures. No longa, o diretor reprisa a parceria com o roteirista Andrew Kevin, com quem fez seus filmes mais famosos, “Clube da Luta” (1999) e “Se7en – Os Sete Crimes Capitais” (1995). “O Assassino” será lançado em cinemas selecionados em 26 de outubro, e tem estreia definida a partir de 10 de novembro na plataforma da Netflix. Sophie Charlotte faz “participação pontual” A inclusão de Sophie Charlotte no thriller americano foi uma surpresa para os fãs brasileiros, que não entenderam exatamente como a atriz foi “descoberta” por Fincher. Ela contou à revista Glamour que obteve a proposta de um teste para fazer uma “participação pontual” depois da série “Passaporte para Liberdade”, realizada durante a pandemia de Covid-19. “Foi uma participação pontual, mas surreal ao ser dirigida pelo Fincher e contracenar com Michael Fassbender. Estou curiosa, não sei aonde isso vai me levar. Sei que tenho memórias impagáveis e especiais. Uma validação, de certa forma, de entendimento de que o que fazemos por aqui se comunga por lá”, ela se emocionou. “Pode chamar do que quiser: destino, caminho aliado com vibrações, carma, astros e estrelas… Agradeço aos meus guias pelo meu caminho estar alinhadinho. Me sinto uma pessoa abençoada: vivo do que amo e sinto que meu trabalho dialoga com a humanidade”, declarou Sophie. Sophie Charlotte também será vista nos cinemas em 12 de outubro no filme biográfico de Gal Costa, intitulado “Meu Nome é Gal”. A obra conta detalhes da vida da artista durante os anos da Tropicália.
“As Aventuras de Poliana” virou filme. Veja o trailer
A Warner Bros. Pictures divulgou o trailer de “As Aventuras de Poliana – O Filme”, com Sophia Valverde. O longa-metragem é continuação das duas novelas infanto-juvenis do SBT, “As Aventuras de Poliana” (2018-2020), que teve 564 capítulos, e “Poliana Moça” (2022-2023), recém-encerrada com 307 capítulos, e mostra os personagens enfrentando seus primeiros dilemas como jovens adultos. Ao conseguir um emprego de verão num resort à beira-mar, Poliana e sua turma descobrem as relações entre capital e trabalho e, de quebra, apreendem sobre sustentabilidade. Mas também se divertem e compartilham romances típicos da idade. Da TV para o cinema O SBT já havia feito a transição da TV para o cinema com a novela “Carrossel” (2012-2013), que rendeu dois filmes de sucesso em 2015 e 2016. O roteiro de “As Aventuras de Poliana – O Filme” é assinado pela autora da novela, Íris Abravanel, em colaboração sua equipe. A direção ficou a cargo de Claudio Boeckel (de “Gaby Estrella: O Filme”) e, além de Sophia Valverde, o elenco conta com Igor Jansen, Duda Pimenta, Enzo Krieger, Dalton Vigh, Barbara França, Pablo Morais, Larissa Bocchino e Jackson Antunes. A estreia está marcada para 30 de novembro nos cinemas.
Adam Sandler quebra recorde de críticas positivas com novo filme da Netflix
O comediante Adam Sandler alcançou uma marca histórica com seu mais recente lançamento na Netflix, “Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá!”. O filme adolescente alcançou 96% de aprovação crítica no Rotten Tomatoes, superando todos os outros filmes do ator em seus 34 anos de carreira cinematográfica. O longa-metragem, que começou a ser exibido na sexta-feira (25/8), conseguiu superar a pontuação de outros títulos bem cotados de Sandler como “Arremessando Alto” (93%) de 2022, “Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe” (92%) de 2017 e “Jóias Brutas” (91%) de 2019. Vale destacar que esses filmes tem uma pegada dramática que o distinguem dos lançamentos típicos do ator. Estrela do filme é a filha de Adam Sandler Em “Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá!”, Sandler tem papel de coadjuvante, mas é o produtor do filme. A protagonista é sua filha caçula, Sunny Sandler, uma adolescente judia de 15 anos que, em plena expectativa para seu bar mitzvah, flagra sua melhor amiga beijando seu crush. A crise se instala, levando ao fim da amizade e deixando a festa por um fio. Adam interpreta o pai da jovem e ainda incluiu no elenco sua filha mais velha, Sadie, como irmã da protagonista, sem esquecer de sua esposa real, Jackie Sandler, como mãe da melhor amiga da filha. Na trama, porém, Adam Sandler é casado com Idina Menzel (“Desencantada”). O elenco feminino ainda destaca Samantha Lorraine (“The Walking Dead: Um Novo Universo”) como a ladra de crush. As duas filhas de Sandler já aparecem nos filmes do comediante há vários anos, mas sempre em papéis pequenos. “Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá!” marca suas primeiras atuações de destaque, especialmente da caçula. Equipe criativa nunca tinha trabalhado com o comediante Roteirizado por Alison Peck (“Dançarina Imperfeita”), o filme é uma adaptação de um romance de 2005 de Fiona Rosenbloom e chama atenção pela boa combinação de humor juvenil e representação sincera das ansiedades adolescentes, com uma atuação cativante de Sunny Sandler no papel principal. A direção é de Sammi Cohen, que já tinha sido elogiada ao abordar o universo teen na comédia queer adolescente “Crush” (79% de aprovação no Rotten Tomatoes). A equipe criativa nunca tinha trabalhado antes com Sandler. Sem os vícios das produções anteriores do comediante, o resultado acabou sendo a melhor comédia da carreira do astro, pelo menos segundo a crítica. Veja o trailer da produção.
“Barbie” supera “Harry Potter” como maior bilheteria mundial da Warner
“Barbie” é mais popular que “Batman” e “Harry Potter”. O filme que traz Margot Robbie no papel da famosa boneca da Mattel tornou-se a maior bilheteria mundial da História da Warner Bros., superando a marca de US$ 1,342 bilhão estabelecida por “Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2”. O filme ultrapassou esses números nesta segunda-feira (28/8), de acordo com comunicado do estúdio. “Alcançar esse feito notável é um lembrete do poder dos cinéfilos – de países em todos os cantos do globo – se unindo para aumentar a celebração de uma personagem icônica que nos entreteve por tantas décadas”, disseram os co-CEOs do Grupo de Filmes da Warner Bros., Michael De Luca e Pam Abdy, em um comunicado. A dupla também elogiou o elenco, que inclui Ryan Gosling, além do co-roteirista Noah Baumbach e os produtores David Heyman e Tom Ackerley. Outros recordes de “Barbie” Mas não é apenas no ranking mundial que Barbie vem fazendo história. Em 16 de agosto, o longa superou “Batman – O Cavaleiro das Trevas”, de Christopher Nolan, tornando-se o maior sucesso da Warner Bros. nos EUA e Canadá. O filme vai cruzar a marca de US$ 600 milhões em bilheteria doméstica nesta semana, tornando-se o 13º na História a atingir esse feito. Além disso, “Barbie” superou recentemente “Super Mario Bros. – O Filme” para se tornar a maior bilheteria de 2023 na América do Norte. Nesta semana, também deve superar a bilheteria global de US$ 1,36 bilhão da animação da Universal para se consagrar como a maior bilheteria do ano em todo o mundo. Para completar, “Barbie” ainda tem a ambição de ultrapassar a arrecadação mundial de “Frozen II”, de US$ 1,43 bilhão, e se tornar o filme de maior bilheteria de todos os tempos dirigido por uma mulher, seja animado ou live-action. Greta Gerwig, a diretora do filme, já detém o título de diretora feminina com a maior bilheteria de um filme live-action no mundo, bem como a maior bilheteria de uma diretora feminina na América do Norte. .
“Besouro Azul” lidera bilheterias pela segunda semana no Brasil
O filme “Besouro Azul”, que conta com a participação da atriz Bruna Marquezine, sustentou o topo das bilheterias brasileiras pela segunda semana consecutiva. O longa arrecadou R$ 6,75 milhões e foi assistido por cerca de 318 mil espectadores, segundo dados da Comscore. Apesar de uma queda de 37,3% no público e 36,5% no faturamento em comparação à semana de estreia, a produção da Warner Bros. Discovery alcançou a marca de 1 milhão de espectadores e R$ 20,9 milhões em receita total em seus primeiros 11 dias de exibição. A dificuldade dos estreantes A estreia de “Gran Turismo: De Jogador a Corredor”, que liderou nos EUA, teve um desempenho abaixo das expectativas no mercado nacional. O longa inspirado no game da Playstation amargou a 3ª posição com uma arrecadação de R$ 2,73 milhões e um público de 121 mil pessoas. O lançamento ficou abaixo do terror “Fale Comigo”, que permaneceu em 2º lugar com quase 140 mil espectadores e uma receita de R$ 2,92 milhões. Mas ruim mesmo foi a abertura de “Drácula: A Última Viagem do Deméter”, que estreou na 7ª posição com um público de 43,14 mil pessoas. O Top 5 foi completado por “Oppenheimer” e “Barbie”, ambos na sexta semana de exibição, com R$ 1,88 milhão e R$ 1,32 milhão, respectivamente. Panorama geral do mercado Os cinemas brasileiros registraram queda tanto em público quanto em receita, com um total de 919,9 mil espectadores e R$ 20 milhões arrecadados entre os dias 24 e 27 de agosto. Essa diminuição marca um recuo de 25,2% no público e 25,5% na receita em comparação à semana anterior. Trailers Confira a seguir os trailers dos cinco filmes mais assistidos no Brasil. 1 | BESOURO AZUL 2 | FALE COMIGO 3 | GRAN TURISMO: DE JOGADOR A CORREDOR 4 | OPPENHEIMER 5 | BARBIE
Diretor revela já ter roteiro de “Duna: Parte 3”
O diretor Denis Villeneuve revelou que já existe um roteiro para a expansão da saga “Dune” em uma trilogia. Em entrevista à revista Empire, o cineasta afirmou já ter “palavras no papel” para uma possível terceira parte. “Se eu conseguir fazer uma trilogia, esse seria o sonho”, admitiu. Segundo Villeneuve, a ideia não é esticar a história do livro original de Frank Herbert, que já foi dividida em duas partes no cinema, sendo concluída no próximo longa, “Duna: Parte 2”, mas filmar também o livro seguinte, “O Messias de Duna” (Dune Messiah). O Messias de Duna “‘O Messias de Duna’ foi escrito como uma reação ao fato de as pessoas perceberem Paul Atreides [Timothée Chalamet no filme] como um herói. O que não é o que ele queria fazer. Minha adaptação está mais próxima da sua ideia de que, na verdade, isso é um alerta”, contou o diretor. Publicado em 1969, quatro anos após o livro original, a obra expande o universo da saga e conclui a história de Paul Artreides com o nascimento de seus filhos – o livro seguinte se chama, justamente, “Os Filhos de Duna”. Ambos os livros foram adaptados numa minissérie do canal pago SyFy, “Children of Dune”, em 2003. Para Villeneuve, o final da jornada de Paul Artreides encerraria a franquia, pois depois disso os outros romances de Frank Herbert “se tornam mais… esotéricos”. O plano é antigo O cineasta já tinha falado anteriormente de seu plano na época do lançamento do primeiro filme. Em entrevista de 2021 à Entertainment Weekly, ele disse praticamente as mesmas coisas. “Eu sempre imaginei três filmes”, declarou na ocasião. “Não é que eu queira fazer uma franquia, mas isso é ‘Duna’, e ‘Duna’ é uma grande história. Para honrá-la, acho que precisaria de pelo menos três filmes. Esse seria o sonho. Seguir Paul Atreides e seu arco completo seria bom”. Ele lembrou que Herbert escreveu seis livros da saga “e quanto mais ele escrevia, mais psicodélico ficava”, mas gostaria de encerrar as adaptações contando a verdadeira ascensão ao poder de Paul, o nascimento de seus filhos com Chani (Zendaya nos filmes) e o destino final do casal. Os livros subsequentes, como “Filhos de Duna”, “Imperador Deus de Dune”, “Hereges de Duna” e “Herdeiras de Duna” se passam muitos anos depois e possuem dimensão e ambição proibitivas para uma adaptação para as telas. Além disso, o filho do escritor continuou a história em mais publicações. Os projetos de “Duna” A Warner, por sinal, já está adaptando a obra “Sisterhood of Dune”, publicada em 2012 por Brian Herbert, em parceria com o escritor Kevin J. Anderson, para transformá-la numa série. Trata-se de um prólogo de “Duna” e sua produção está andamento para um lançamento na plataforma Max (ainda HBO Max no Brasil), apesar de a grave de roteiristas e atores de Hollywood atrasar o projeto. A greve também provocou o adiamento de “Duna: Parte Dois”, que chegaria aos cinemas em outubro. O filme foi remanejado e só vai estrear agora em março de 2024.
“Gran Turismo” estreia em 1º lugar nos EUA. Mas vai ter VAR
“Gran Turismo”, a adaptação de game que virou drama, estreou em 1º lugar nas bilheterias dos EUA e Canadá no fim de semana, mas com uma arrecadação bastante baixa na comparação com o período recente de blockbusters. Foram US$ 17,3 milhões estimados em vendas de ingressos, uma abertura moderada em meio à greve que impede os atores de divulgar a produção, que se somou à promoção do Dia Nacional do Cinema, com tickets vendidos a preços baixos neste domingo (27/8). No mercado internacional, a bilheteria foi o dobro, chegando em US$ 36,5 milhões. Ao todo, a soma do lançamento rendeu US$ 53,8 milhões mundiais e a Sony aposta que o filme terá vida longa nas telas após receber nota A no CinemaScore, a pesquisa feita na saída dos cinemas diretamente com os espectadores. “Barbie” segue perto O detalhe é que a vitória de “Grand Turismo” foi por um triz, porque “Barbie” não ficou muito atrás. O sucesso da Warner Bros. arrecadou estimados US$ 17,1 milhões e a diferença de apenas US$ 200 mil, que separa os dois filmes, podem fazê-los mudar de posição com a contagem oficial dos ingressos na segunda-feira. Ou seja, vai ter VAR para definir quem realmente ficou no topo. No exterior, “Barbie” obteve mais US$ 18,2 milhões em 75 mercados, levando seu total global para a marca impressionante de US$ 1,34 bilhão. Trata-se de um recorde histórico para a Warner Bros. A boa e a má notícia de “Besouro Azul” “Besouro Azul” ficou em 3º lugar na América do Norte com estimados US$ 12,8 milhões. O valor representa uma queda de apenas 49% em relação ao desempenho da estreia. Vale lembrar que “The Flash” experimentou uma perda brutal de 72% na bilheteria de sua segunda semana de exibição. Com seus rendimentos, o novo filme de super-herói da DC chegou a US$ 46,3 milhões domésticos e US$ 81,8 milhões mundiais. E o valor ainda está muito longe de conseguir pagar seu investimento de US$ 100 milhões de produção, fora P&A (divulgação e propaganda). Novos marcos de “Oppenheimer” Já “Oppenheimer” é só lucro. A produção da Universal, que continua entre as mais vistas, registrou o 4º lugar com US$ 9 milhões e atingiu US$ 300 milhões redondos de arrecadação doméstica. Em mais um marco, “Oppenheimer” ultrapassou “A Origem” para se tornar o terceiro filme do diretor Christopher Nolan com maior bilheteria norte-americana, atrás apenas de “Batman – O Cavaleiro das Trevas” e “Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge”. Virou também o quinto filme de maior bilheteria nos Estados Unidos em 2023, superando “A Pequena Sereia”. Passo de tartarugas “Tartarugas Ninja: Caos Mutante” fechou o Top 5 com US$ 6,1 milhões, elevando o faturamento interno da aventura animada para US$ 98,1 milhões e US$ 135 milhões mundiais. A produção da Paramount vai finalmente estrear no Brasil na quinta-feira (31/8). Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | GRAN TURISMO 2 | BARBIE 3 | BESOURO AZUL 4 | OPPENHEIMER 5 | TARTARUGAS NINJA: CAOS MUTANTE
Streaming: Comédia de Adam Sandler é melhor novidade entre os filmes da semana
A programação de filmes para ver em casa destaca uma comédia completamente diferente de Adam Sandler, em que ele vive o coadjuvante de sua filha numa trama teen. O mais engraçado dessa história é que a crítica internacional considerou o resultado melhor que as comédias habituais do humorista. Bastante variada, a lista de estreias digitais também traz o filme – inédito nos cinemas brasileiros – que rendeu indicação ao Oscar para a atriz Andrea Risenborough e o maior blockbuster de terror do ano, além de uma divertida animação da DreamWorks que merece mais atenção, após passar praticamente batida no circuito cinematográfico. E, claro, “The Flash” chegou na HBO Max. Confira mais detalhes e dicas no Top 10 abaixo. VOCÊ NÃO TÁ CONVIDADA PRO MEU BAT MITZVÁ! | NETFLIX O novo filme de Adam Sandler surpreende por ser uma comédia teen com ponto de vista feminino, algo completamente diferente de todos os lançamentos de sua carreira. Assumindo papel coadjuvante, ele interpreta o pai da verdadeira protagonista da história, uma adolescente judia de 15 anos que, em plena expectativa para seu bar mitzvah, flagra sua melhor amiga beijando seu crush. A crise se instala, levando ao fim da amizade e deixando a festa por um fio. O detalhe é que a intérprete principal é a filha de verdade do comediante, Sunny Sandler, e o elenco ainda inclui outra filha mais velha, Sadie, como irmã da protagonista do filme, sem esquecer de sua esposa real, Jackie Sandler, como mãe da melhor amiga traíra. Na trama, porém, Adam Sandler é casado com Idina Menzel (“Desencantada”). O elenco feminino ainda destaca Samantha Lorraine (“The Walking Dead: Um Novo Universo”) como a ladra de crush. As duas filhas de Sandler já aparecem nos filmes do comediante há vários anos, mas sempre em papéis pequenos. “Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá!” marca suas primeiras atuações de destaque, especialmente da caçula. Roteirizado por Alison Peck (“Dançarina Imperfeita”), o filme é uma adaptação de um romance de 2005 de Fiona Rosenbloom e chama atenção pela boa combinação de humor juvenil e representação sincera das ansiedades adolescentes, com uma atuação cativante de Sunny Sandler no papel principal. A direção é de Sammi Cohen, que já tinha sido elogiada ao abordar o universo teen na comédia queer adolescente “Crush” (79% de aprovação no Rotten Tomatoes). Sem os vícios das produções anteriores de Sandler, a equipe criativa materializa uma das melhores comédias da carreira do astro. A SORTE GRANDE | VOD* O filme que rendeu uma inesperada indicação no Oscar deste ano para Andrea Riseborough (“Matilda: O Musical”) traz a atriz britânica como uma mulher alcoólatra em queda livre, que uma vez foi celebrada por ganhar na loteria em sua pequena cidade no Texas, mas acabou perdendo tudo para o vício. A trama segue Leslie enquanto ela lida com o desmoronamento de sua vida, enfrentando personagens variados que vão desde amigos exasperados a vizinhos zombeteiros. A primeira metade do filme enfatiza sua degradação e sofrimento, culminando em uma última parte poderosa que narra sua jornada de reconstrução com a ajuda de um gerente de motel (Marc Maron). A produção inclui também Owen Teague (“It – A Coisa”) como o filho adulto de Leslie, Allison Janney (“Mom”) e Stephen Root (“Barry”), e marca a estreia em longas do diretor Michael Morris, um veterano de séries de televisão. A produção independente enfrentou campanhas milionárias de grandes estúdios para emplacar a indicação de Riseborough no Oscar, que apesar de controvertida para alguns, entregou um desempenho consagrador. E foi justamente sua entrega que cativou eleitoras famosas da Academia, como Gwyneth Paltrow, Amy Adams, Jane Fonda, Cate Blanchett e Kate Winslet, a bancarem sua candidatura, numa campanha feita principalmente à base do boca-a-boca. Vale a pena conferir o talento da atriz para comprovar como ela não só merecia a indicação como poderia muito bem vencer o Oscar, que ficou Michelle Yeoh (por “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”). RUBY MARINHO – MONSTRO ADOLESCENTE | VOD* A nova animação da DreamWorks concebida pelo cineasta Kirk DeMicco (criador de “Os Croods”) segue uma adolescente de 15 anos que descobre que é uma princesa. Mas tem um detalhe: sua família reina no fundo do mar. Ao entrar em contato com a água salgada, ela descobre que faz parte de uma família de Krakens – gigantescos monstros marinhos com tentáculos. Além de lidar com os típicos dilemas adolescentes, Ruby deve agora cumprir seus deveres reais e ajudar na luta contra as terríveis sereias – os verdadeiros monstros da história. Ainda que a narrativa pareça convencional – uma mistura de “Luca” com “Red: Crescer É uma Fera” – , o filme cativa com bom humor e visuais vibrantes. A crítica americana aprovou, com 71% de críticas positivas no Rotten Tomatoes. Mas boa parte do público perdeu sua exibição no cinema, devido a uma estratégia kamikaze de lançamento junto com “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”. SOBRENATURAL: A PORTA VERMELHA | VOD* Maior bilheteria do terror do ano, o quinto filme da franquia marca a estreia do ator Patrick Wilson (“Invocação do Mal”) como diretor. Com sua presença também no elenco, a trama traz o foco de volta à família original, os Lamberts, com Josh (Wilson), Renai (Rose Byrne, de “Vizinhos”) e seu filho já crescido Dalton (Ty Simpkins, visto recentemente em “A Baleia”) enfrentando problemas novos e mais assustadores, 13 anos após os acontecimentos do longa original. Vale lembrar que, enquanto os dois primeiros filmes traziam os Lamberts como personagens principais, o terceiro e quarto foram centrados na parapsicóloga Elise Rainier (Lin Shaye). Na trama, Josh está entrando na faculdade, quando começa a lembrar vagamente de ter sido assombrado na infância. Conforme as visões ficam mais nítidas, o terror também se torna mais próximo e faz com que a família decida acabar com todos os segredos para enfrentar tudo o que os assombra. O roteiro é assinado por Scott Teems (“Halloween Kills”), que se baseou numa história desenvolvida por um dos criadores da franquia, o roteirista Leigh Whannell. Whannell também produz o filme, junto com James Wan (diretor do original), Oren Peli (produtor da franquia) e Jason Blum (dono do estúdio Blumhouse). O MAU EXEMPLO DE CAMERON POST | MUBI Drama vencedor do Festival de Sundance 2018, o filme traz Chloë Grace Moretz (“Carry, a Estranha”) como uma adolescente lésbica que é pega beijando a rainha do baile de formatura por sua tia ultraconservadora, e é enviada, contra sua vontade, para uma espécie de centro de recuperação para jovens gays. O livro de Emily M. Danforth, em que a trama se baseia, é ainda mais chocante porque a garota tem apenas 14 anos – enquanto Moretz estava com 21 nas filmagens. A história segue com as amizades que ela faz no “campo de concentração light” disfarçado de centro de reeducação, e sua atitude de desafio contra a repressão daquele lugar. Dirigido por Desiree Akhavan (“Appropriate Behavior”), o longa também inclui em seu elenco Sasha Lane (“Docinho da América”), Forrest Goodluck (“O Regresso”), Owen Campbell (“Como Você É”), Melanie Ehrlich (série “The OA”) e os adultos Jennifer Ehle (“Cinquenta Tons de Liberdade”) e John Gallagher Jr. (“Rua Cloverfield, 10”) como um ex-gay que virou pastor e dirige o lugar. “O Mau Exemplo de Cameron Post” é anterior a “Boy Erased”. Mas não é o primeiro filme-denúncia da “cura gay”. “But I’m A Cheerleader” (1999) foi pioneira em desacreditar os centros de conversão cristãos dos Estados Unidos, mas era uma comédia. O CLUBE DOS LEITORES ASSASSINOS | NETFLIX O slasher espanhol é uma adaptação do romance homônimo de Carlos Garcia Miranda sobre oito universitários que se reúnem semanalmente em um clube de leitura para compartilhar sua paixão por literatura de terror. Numa noite, resolvem se vingar de um professor que desdenha do gênero, fantasiando-se de palhaços assassinos para assustá-lo. Contudo, a brincadeira de mau gosto culmina em um acidente mortal. Mesmo prometendo nunca mais falar isso, eles começam a receber ameaças anônimas e, conforme a desconfiança cresce, passam a ser perseguidos por um palhaço realmente assassino, desencadeando uma luta pela sobrevivência no campus. Com referências de “Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado” e “Pânico”, o filme marca a volta do diretor Carlos Alonso Ojea ao terror, dez anos após sua estreia com “Los Inocentes” (2013), e destaca em seu elenco Veki Velilla (“Garcia!”), Iván Pellicer (“Sagrada Família”), Álvaro Mel (“Paraíso”), Priscilla Delgado (“Uma Equipe Muito Especial”), María Cerezuela (“Intimidade”), Ane Rot (“Elite”), Carlos Alcaide (“O Internato: Las Cumbres”) e Hamza Zaidi (“Comando Squad: Reset”). AMIZADE DE FÉRIAS 2 | STAR+ A continuação da comédia de 2021 mostra nova viagem de férias de John Cena (“Velozes e Furiosos 10”), Lil Rel Howery (“Corra!”) e suas caras-metades. Desta vez, Marcus, o personagem refinado de Howery, consegue uma viagem com todas as despesas pagas para um resort caribenho e leva junta o amigo sem noção e sua esposa. Só que se trata de uma viagem de negócios, onde Marcus pretende encontrar com os proprietários do resort para licitar um contrato de construção de um hotel de sua propriedade em Chicago. Os planos começam a dar errado quando o sogro criminoso de Cena é libertado da prisão e aparece no resort sem avisar no pior momento possível, transformando a viagem de férias em total caos. Novamente dirigido por Clay Tarver (produtor-roteirista de “Silicon Valley”), filme ainda destaca Meredith Hagner (“Search Party”) e Yvonne Orji (“Insecure”) como as esposas e Steve Buscemi (“Miracle Workers”) como o sogro traficante. A SINDICALISTA | VOD* Isabelle Huppert (“Elle”) vive a personagem-título do filme, baseado na história real de Maureen Kearney, uma sindicalista que denunciou acordos secretos e abalou a indústria nuclear francesa. Quando ela é violentamente agredida em casa por conta sua atuação sindical, a investigação a transforma em suspeita de fabricar o próprio ataque, culminando em seu indiciamento e julgamento. A obra se alterna entre thriller de denúncia e drama judicial, expondo a misoginia da polícia e do poder judiciário, enquanto a performance de Huppert fornece profundidade psicológica à dramatização. A direção é de Jean-Paul Salomé, em sua segunda parceria seguida com Huppert, após filmá-la na comédia “A Dona do Barato” (2020). | CAMPEÕES | VOD* Quem lembra do clássico “Nós Somos os Campeões” (1992) sabe o que acontece nessa história. Woody Harrelson (“Triângulo da Tristeza”) vive um ex-treinador de basquete condenado a treinar uma equipe Paraolímpica como parte de um serviço comunitário. Ao longo do filme, Marcus aprende a valorizar seu time, composto por indivíduos intelectualmente deficientes, e se torna menos egoísta, enquanto também aproveita para desenvolver um relacionamento com Kaitlin Olson (“It’s Always Sunny in Philadelphia”), intérprete da irmã de um dos jogadores. A comédia é o primeiro filme solo de Bobby Farrelly (“Debi e Lóide”) sem a parceria com seu irmão Peter Farrelly (que ficou sério e venceu o Oscar por “Green Book”). THE FLASH | HBO MAX Um mês depois de chegar nas locadoras digitais, o grande fracasso recente da DC chega sem custos a mais para os assinantes da HBO Max. Nova incursão ao multiverso dos super-heróis, o filme custou em torno de US$ 300 milhões para a Warner Bros. Discovery, mas rendeu apenas US$ 268 milhões nas bilheterias mundiais. Além disso, foi considerado mediano pela crítica (64% de aprovação no Rotten Tomatoes), após ser propagandeada pelo estúdio e geeks entusiasmados como a melhor adaptação da DC Comics de todos os tempos. Não chegou nem perto do hype plantado, embora o roteiro de Christina Hodson (“Aves de Rapina”) adapte um dos arcos mais famosos dos quadrinhos da editora, o crossover “Ponto de Ignição” (Flashpoint). No filme, o velocista interpretado por Ezra Miller volta no tempo para impedir o assassinato de sua mãe e, ao fazer isso, acaba alterando a linha temporal do planeta inteiro. Entre os eventos inesperados, ele encontra uma versão mais jovem de si mesmo (também interpretada por Miller) e, ao mesmo tempo, se depara com um mundo...
