Clube dos Vândalos: Astro de “Elvis” vira motoqueiro em trailer dramático
O 20h Century Studios divulgou o pôster e o trailer nacionais de “Clube dos Vândalos” (The Bikeriders), que traz Austin Butler (“Elvis”) e Tom Hardy (“Venom: Tempo de Carnificina”) numa gangue de motociclistas. Ambientada na década de 1960, a trama mostra o cotidiano violento de um motoclube do meio-oeste americano, e é narrada pela mulher do personagem de Butler, vivida no filme por Jodie Comer (“Killing Eve”). Ao longo de uma década, o clube deixa de ser um local de encontro para fãs de motos para se tornar uma gangue perigosa. Embora seja uma obra totalmente ficcional, o filme é inspirado pelo livro de fotografias “The Bikeriders”, de Danny Lyon, que retratou motoqueiros em 1967. “The Bikeriders” até inclui uma versão fictícia do fotógrafo, vivido por Mike Faist (“Amor, Sublime Amor”), que é para quem Jodie Comer conta sua história. Com direção de Jeff Nichols (“Loving: Uma História de Amor”), o filme teve première mundial no Festival de Telluride no final de agosto, quando atingiu 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. A estreia comercial está marcada para 1 de dezembro nos EUA e ainda não há previsão para o Brasil.
Novo filme de “Jogos Vorazes” ganha trailer eletrizante
A Paris Filmes divulgou novos pôsteres e um trailer eletrizante de “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, prólogo da famosa franquia “Jogos Vorazes”. O filme se passa durante a 10ª competição dos jogos e destaca os personagens de Rachel Zegler (“Amor, Sublime Amor”) e Tom Blyth (da série “A Idade Dourada”) em meio à selvageria dos jogos e às intrigas políticas de seus bastidores. Mas quando a adrenalina baixa, também é possível observar o início de um romance entre os protagonistas, que tem tudo para acabar muito mal. A nova produção leva às telas o mais recente livro da saga, escrito por Suzanne Collins e publicado em 2020, após o sucesso dos filmes. Passada 64 anos antes da vitória de Katniss Everden nos Jogos Vorazes, a trama traz Zegler como a protagonista Lucy Gray Baird, tributo do empobrecido Distrito 12. Selecionada para participar dos “Jogos Vorazes”, ela recebe a mentoria do jovem Coriolanus Snow (Blyth), décadas antes de ele se tornar o poderoso presidente de Panem. Na trama, o futuro presidente é um jovem de 18 anos, nascido em berço de ouro e com forte senso moral, que será perdido conforme ele se mostra ansioso por construir o seu próprio legado. O elenco também inclui Hunter Schafer (“Euphoria”), Laurel Marsden (“Ms. Marvel”), Jason Schwartzman (“Fargo”), Ashley Liao (“Physical”), Josh Andrés Rivera (também de “Amor, Sublime Amor”), Mackenzie Lansing (“Mare of Easttown”) e a dupla Peter Dinklage (“Game of Thrones”) e Viola Davis (“O Esquadrão Suicida”) como principais vilões, mentores da 10ª edição dos Jogos Vorazes. O longa conta novamente com direção de Francis Lawrence, que assinou a maioria dos filmes da franquia, além do roteirista Michael Arndt e a produtora Nina Jacobson. Em sua adaptação cinematográfica, os livros da trilogia original de Suzanne Collins viraram quatro filmes que faturaram quase US$ 3 bilhões em bilheteria. Nina Jacobson produziu todos os quatro, Lawrence dirigiu os três últimos e Arndt escreveu o melhor, “Jogos Vorazes: Em Chamas”. A estreia de “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes” está marcada para 15 de novembro no Brasil, dois dias antes do lançamento nos EUA.
Todo mundo sonha com Nicholas Cage em trailer de comédia surreal
O estúdio A24 divulgou o pôster e o trailer de “Dream Scenario”, comédia surreal estrelada por Nicolas Cage (“O Peso do Talento”). Na prévia, ele é um professor comum de meia idade, sem nada especial, que acaba surgindo nos sonhos de milhares de pessoas. Do dia para noite, ele vira uma celebridade. Entretanto, a fama logo mostra seus efeitos negativos, quando os sonhos se transformam em pesadelos. Escrito e dirigido por Kristoffer Borgli (“Energético”), o filme arrancou muitos elogios da imprensa ao ser exibido no Festival de Toronto, atingindo 86% de aprovação no Rotten Tomatoes. Com isso, tornou-se mais um queridinho da crítica produzido pelo A24, estúdio independente responsável pelo vencedor do Oscar “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” e “Midsommar”, entre outros títulos marcantes. A produção, por sinal, é de Ari Aster, o diretor de “Midsommar” e “Hereditário”. Além de Cage, o elenco inclui Julianne Nicholson (“Mare of Easttown”), Michael Cera (“Scott Pilgrim contra o Mundo”), Tim Meadows (“Os Goldbergs”), Dylan Gelula (“Unbreakable Kimmy Schmidt”), Dylan Baker (“Homem-Aranha 3”), Kate Berlant (“Uma Equipe Muito Especial”), Lily Bird (“Beau Tem Medo”) e Jessica Clement (“Pure”). A estreia está marcada para 10 de novembro nos Estados Unidos e ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Bella Campos vai protagonizar nova novela e estrear no cinema
A atriz Bella Campos, que recentemente passou por um término conturbado com MC Cabelinho, foi confirmada como protagonista de uma das próximas novelas da TV Globo. A informação foi divulgada nesta terça-feira (19/9) pelo jornal Extra. Além disso, ela começou a filmar sua estreia no cinema. Próxima novela Depois de estrear na Globo como a Muda de “Pantanal” e emendar o papel de Jenifer em “Vai na Fé”, Bella Campos retornará às telas na próxima novela das seis, que substituirá “Elas Por Elas” a partir de abril de 2024. Ainda sem título, a trama está sendo desenvolvida por Mário Teixeira, coautor de sucessos como “O Cravo e a Rosa” (2000), “Ciranda de Pedra” (2008) e “I Love Paraisópolis” (2015). A novela ganhou espaço na grade da emissora após o cancelamento de “O País de Alice”, de Lícia Manzo. A pré-produção está prevista para começar no fim deste ano, e as gravações devem iniciar em janeiro. E Bella foi a primeira intérprete escolhida para o projeto. Ascensão na carreira Nos últimos dias, Bella surpreendeu seus seguidores ao exibir uma nova tatuagem em seu ombro, substituindo o nome de MC Cabelinho por uma borboleta colorida. A mudança acompanha o término do relacionamento, que foi cercado de especulações sobre traição. Entretanto, segundo a assessoria de imprensa da atriz, a tatuagem faz parte do visual de sua nova personagem no filme “Cinco Tipos de Medo”. As gravações do longa dirigido por Bruno Bini (“Loop”) começaram oficialmente em 11 de setembro, em Cuiabá, Mato Grosso. A produção marca a estreia da atriz e do rapper Xamã no cinema – ela interpreta uma enfermeira e ele um traficante.
Dinheiro Fácil: Trailer mostra como nerds quebraram a bolsa de valores nos EUA
A Sony Pictures divulgou o pôster e o trailer nacionais de “Dinheiro Fácil” (Dumb Money), comédia que conta a história real sobre como nerds manipularam o mercado de ações e ficaram ricos. O longa é dirigido por Craig Gillespie, conhecido pelo seu trabalho em “Eu, Tonya” (2017) e “Cruella” (2021). A prévia mostra os absurdos por trás do esquema que causou um boom nas ações de uma empresa varejista e conta com um elenco de peso liderado por Paul Dano (“Os Fabelmans”) e Seth Rogen (“Pam e Tommy”). A trama acompanha Keith Gill (Paul Dano), que dá início a polêmica história ao investir suas economias nas ações em queda da GameStop. Logo em seguida, o personagem compartilha sobre o investimento nas redes sociais e as postagens começam a viralizar. Conforme a popularidade aumenta, sua vida e a de todos que o seguem começam a ser afetadas. O que começa com uma dica de investimento se transforma em um gigantesco movimento onde todos enriquecem – até que os bilionários decidem revidar e vidas são viradas de cabeça para baixo. O longa é baseado no livro de Ben Mezrich, intitulado “The Antisocial Network: The GameStop Short Squeeze and the Ragtag Group of Amateur Traders That Brought Wall Street to Its Knees”, sobre a história real que espantou o mercado financeiro. História real da GameStop No caso real, investidores amadores se reuniram no Reddit em um grupo chamado “Wall Street Boys”. Inicialmente, era um espaço voltado para publicações e piadas despreocupadas entre os participantes. No entanto, os membros concordaram em direcionar um esquema na empresa GameStop, que estava com as ações em baixa durante a pandemia. O incentivo do grupo aumentou artificialmente o valor das ações da empresa varejista de videogames, muito popular nos Estados Unidos. As ações chegaram a ter uma alta de 750% em apenas um mês. Como resultado, isso levou a um impacto chocante na bolsa de Wall Street e causou perdas catastróficas de quase US$ 6 bilhões para os investidores. O esquema foi descoberto em 2021 e viralizou na mídia pelo teor ridículo da situação. Afinal, foram internautas comuns que afetaram o mercado financeiro apenas com publicações na internet. A situação levantou um fenômeno que ficou conhecido como “ações de memes”, ou seja, quando ações de empresas ganham popularidade por meio das atividades nas redes sociais, como Twitter, Facebook e o próprio Reddit. Elenco e produção No retrato da história para os cinemas, o roteiro foi escrito por Lauren Schuker Blum e Rebecca Angelo, que escreveram episódios da série “Orange is The New Black” (2013). O bom elenco ainda conta com Pete Davidson (“Transformers: O Despertar das Feras”), Sebastian Stan (“Pam e Tommy”), Vincent D’Onofrio (“Sete Homens e um Destino”), America Ferrera (“Superstore”), Nick Offerman (“Pam e Tommy”), Anthony Ramos (“Transformers: O Despertar das Feras”) e Shailene Woodley (“A Vida Depois”). O filme estreia nesta sexta (22/9) nos Estados Unidos, mas apenas em 26 de outubro no Brasil.
Louis Tomlinson terá documentário na Paramount+. Veja o trailer
A Paramount+ divulgou o trailer de um documentário sobre o cantor Louis Tomlinson. Intitulado “Louis Tomlinson: Todas Aquelas Vozes”, o filme é um mergulho na intimidade e na carreira do ex-One Direction. Para isso, conta com várias gravações inéditos de Tomlinson, desde a época da boy band britânica até os bastidores da turnê mundial de 2022, que passou pelo Brasil. A direção é de Charlie Lightening, que assinou vários clipes do cantor, além do vídeo de Paul McCartney no Rio de Janeiro, “Back in Brazil” (2018). A estreia está marcada para 5 de outubro.
Gretchen renova visual para filme e alfineta Jenny Miranda em “A Fazenda”
A cantora Gretchen surpreendeu seus seguidores ao revelar um novo visual nas redes sociais. A artista de 64 anos adotou uma franja e voltou a exibir cabelos pretos, remetendo à sua aparência da década de 1980. O novo visual é parte da preparação para o filme “O Melhor Amigo”, que Gretchen começa a filmar na sexta-feira (22/9). “Aqui está o nosso cabelo pronto para o filme. Gretchen, anos 80, com franja Brigitte Bardot. A gente não usou nenhuma cápsula hoje. Estou simplesmente apaixonada por esse cabelo”, declarou Gretchen ao lado da hairstylist Karoline Siqueira. O segundo longa do diretor Allan Deberton – depois do sucesso do primeiro, o multipremiado “Pacarrete” (2019) – é baseado num curta homônimo de 2013. O protagonista é vivido por Vinicius Teixeira (“Rio Heroes”), um rapaz que viaja sozinho à praia de Canoa Quebrada, onde encontra um antigo amigo de faculdade, papel de Gabriel Fuentes (“Nos Tempos do Imperador”). Desse reencontro vem à tona antigos desejos e novas descobertas e, a partir desse momento, Lucas busca materializar uma intimidade que há muito desejava. A produção acontece na praia de Canoa Quebrada e em Fortaleza, no Ceará, e o elenco também conta com Leo Bahia, Claudia Ohana, Mateus Carrieri, Diego Montez, além dos cearenses Denis Lacerda, Souma, Muriel Cruz, Rodrigo Ferrera, Solange Teixeira, Adna Oliveira e Walmick de Holanda. Indireta com endereço conhecido A mudança de visual ocorre em um momento em que Gretchen foi alvo de críticas por Jenny Miranda, sua “ex-filha”, na tela da Record na noite de segunda-feira (18/9). Jenny criticou Gretchen durante sua participação na pré-estreia de “A Fazenda 15”, afirmando que a cantora só foi sua mãe quando lhe era conveniente. Em resposta, sem citar nomes, Gretchen afirmou: “Na minha vida, eu me preocupo com coisas produtivas, com coisas boas, com coisas que têm futuro. Coisas que não têm futuro, não adianta mandar para mim, porque eu nem respondo. Então, entendedores entenderão”.
“Elementos” registra maior estreia da Disney+ em 2023
A animação “Elementos”, da Pixar, registrou a maior audiência de um lançamento da Disney+ em 2023. Foram 26,4 milhões de visualizações em seus primeiros cinco dias, segundo informações da própria Disney+. O resultado, divulgado nesta segunda-feira (18/9), também posiciona o filme entre as 10 maiores estreias da história do serviço de streaming. Desempenho e métricas Segundo a Disney, uma visualização é definida pelo tempo total de transmissão dividido pela duração do filme, métrica semelhante à recentemente adotada pela Netflix. Nesta métrica, “Elementos” tornou-se o filme animado mais visto desde o lançamento de Red: Crescer é uma Fera” em março de 2022 nos EUA. Já na América Latina, o desempenho representou o recorde de maior estreia de um filme na Disney+, superando “Red: Crescer é uma Fera”. Para efeito de comparação, “Guardiões da Galáxia Vol. 3” teve aproximadamente 10,8 milhões de visualizações em seus primeiros cinco dias no Disney+. O filme tornou-se disponível na plataforma em 13 de setembro. Após um início tímido nos cinemas em junho, com uma arrecadação de apenas US$ 30 milhões, “Elementos” surpreendeu ao acumular mais de US$ 484 milhões em bilheteria mundial até o momento. O presidente da Pixar, Jim Morris, declarou anteriormente que o desempenho inicial do filme foi “certamente decepcionante”, mas que depois se tornou “um filme lucrativo para a Disney”. Enredo e produção A nova animação da Pixar se passa numa cidade onde os elementos do fogo, água, terra e ar vivem juntos em harmonia. Apesar disso, a família de Ember sempre ensinou à jovem que os elementos não se misturam. Mas um encontro fortuito faz com que a garota quente embarque numa jornada de descobertas com um jovem aguado, buscando entender até que ponto água e fogo podem se aproximar. O cineasta Peter Sohn (“O Bom Dinossauro”) diz ter buscado inspiração na sua infância como filho de imigrante coreano em Nova York, quando conviveu com muitas pessoas de culturas diferentes. Com a técnica de animação e o visual apurado que são marcas do estúdio, a produção se diferencia das demais animações da Pixar por ser uma história romântica.
“A Freira 2” mantém liderança nos cinemas brasileiros
Assim como aconteceu nos Estados Unidos, a estreia de “A Noite das Bruxas” não superou “A Freira 2” no Brasil. O terror manteve a liderança nos cinemas brasileiros pela segunda semana ao arrecadar R$ 8,87 milhões e ser visto por 431 mil pessoas entre quinta e domingo (17/9), de acordo com o Comscore. Enquanto isso, o novo mistério do Inspetor Poirot, vivido por Kenneth Branagh, teve renda de R$ 2,49 milhões e 108 mil espectadores. O desempenho de “A Noite das Bruxas” foi melhor que o filme anterior da franquia de mistério, “Morte no Nilo”, que levou 100 mil pessoas aos cinemas em fevereiro de 2022 e faturou R$ 2,28 milhões. Entretanto, a época ainda era de receio com a pandemia. Antes da pandemia, “Assassinato no Expresso do Oriente”, lançado em novembro de 2017, levou 270 mil pessoas aos cinemas e faturou R$ 4,8 milhões. O resto do Top 5 O super-herói “Besouro Azul”, que conta com atuação de Bruna Marquezine, ficou em 3º lugar com receita de R$ 2,15 milhões e 103 mil ingressos vendidos. Em 4º lugar, “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” levou mais 72,97 mil pessoas e faturou R$ 1,15 milhões. Para completar, “After – Para Sempre” estreou em 5º lugar, com R$ 882 mil em bilheteria e 44 mil espectadores. A longa duração dessa franquia romântica, com 0% de aprovação no Rotten Tomatoes, é um mistério que nem Hercule Poirot seria capaz de explicar. Ao todo, os cinemas contabilizaram R$ 18,81 milhões em bilheteria e público de 892 mil no fim de semana.
Byun Hee-bong, ator de “O Hospedeiro” e “Okja”, morre aos 81 anos
O veterano ator sul-coreano Byun Hee-bong, conhecido por suas colaborações com o diretor Bong Joon-ho (“Parasita”), faleceu aos 81 anos nesta segunda-feira (18/9), após complicações relacionadas ao retorno de um câncer de pâncreas. A informação foi confirmada por sua família à imprensa local. Byun iniciou sua carreira no teatro antes de se tornar dublador na rede de televisão estatal MBC em 1966. Na TV, destacou-se em séries como “The First Republic” (1981) e “The Joseon Dynasty 500 Years: Seouljungmae” (1985). Parceria com diretor de “Parasita” Apesar da longa carreira, Byun Hee-bong só foi ganhar notoriedade internacional após suas colaborações com o diretor Bong Joon-ho. Ele trabalhou em quatro filmes do cineasta: “Cão que Ladra Não Morde” (2000), “Memórias de um Assassino” (2003), “O Hospedeiro” (2006) e “Okja” (2017). Sua atuação em “O Hospedeiro” lhe rendeu diversas indicações a prêmios de melhor ator coadjuvante na Coreia e na Ásia, convertendo duas delas em vitórias no Asia Pacific Film Festival e no Blue Dragon Awards da Coreia. Ele também foi premiado com a Ordem Eungwan de Mérito Cultural em 2020, a segunda maior condecoração cultural da Coreia do Sul. Últimos trabalhos Byun continuava ativo até recentemente. Ele foi um ator regular em séries como “Something About 1%” (2003), “My Girlfriend Is a Gumiho” (2010) e “Grandpas Over Flowers Investigation Team” (2014-15). Sua última aparição na tela foi em 2019, na comédia “By Quantum Physics: A Nightlife Venture” e na série dramática “My Lawyer, Mr. Jo 2: Crime and Punishment”, que é uma sequência da série de 2016 “My Lawyer, Mr. Jo”.
Terceiro filme sobre Suzane von Richthofen ganha novas fotos
A Prime Video divulgou nesta segunda (18/9) diversas fotos do novo filme sobre a assassina Suzane von Richthofen, que será novamente vivida por Carla Diaz. As imagens mostram cenas do enterro dos pais de Suzane e do interrogatório policial. “A Menina Que Matou os Pais – A Confissão” acompanhará Suzane, Daniel e Cristian Cravinhos nos dias após o crime e a investigação que terminou comm suas prisão. O terceiro filme foi resultado do sucesso de “A Menina Que Matou os Pais” e “O Menino que Matou Meus Pais”, e vai atender pedidos do público que queriam mais detalhes da investigação, já que os longas originais se basearam em depoimentos do julgamento dos culpados, de 2006. Dirigidas por Maurício Eça, as duas produções lançadas pela Amazon Prime Video foram estreladas por Carla Diaz como Suzane von Richtofen e Leonardo Bittencourt como Daniel Cravinhos. Os filmes contam como o casal se envolveu e planejou a morte dos pais dela em 2002, com a ajuda do irmão do rapaz, Cristian (Allan Souza Lima). Escrito por Ilana Casoy e Raphael Montes (de “Bom Dia, Verônica”), cada um dos filmes trouxe o ponto de vista de um dos condenados. Agora, o público conhecerá o ponto de vista da polícia, por meio da investigação chefiada pela delegada interpretada por Bárbara Colen (“Bacurau”). Sobre o novo longa-metragem, o diretor Mauricio Eça disse: “‘Confissão’ é um filme direto e cru, um thriller psicológico que você já sabe como acaba, mas não imagina como tudo aconteceu. Se passa durante oito dias muito intensos onde as verdades de cada personagem vão vindo à tona”.
Tim Burton odiou aparição de Superman de seu filme descartado em “The Flash”
A aparição de Nicolas Cage como Superman no filme “The Flash” irritou o diretor Tim Burton, lembrando-o dos problemas que enfrentou no passado com a Warner Bros.. Burton deveria ter filmado “Superman Lives” com Cage nos anos 1990, logo após fazer dois “Batman” com Michael Keaton, mas o projeto acabou cancelado. Entretanto, a Warner se apropriou de imagens de testes do ator num dos trajes experimentados para o filme, para incluí-lo com ajuda de Inteligência Artificial em “The Flash”. “‘Superman Lives’ foi uma jornada desconhecida, e ainda não estava pronto”, disse o diretor em entrevista ao British Film Institute (BFI). “Eu direi isso: quando você trabalha tanto tempo em um projeto e ele não acontece, isso te afeta pelo resto da sua vida. Porque você se apaixona pelas coisas”, explicou. “É uma daquelas experiências que nunca te abandona, nem um pouco.” Bronca com Inteligência Artificial Ele reclamou especialmente da forma como a inclusão do personagem foi feita: “Isso [o uso dos personagens em ‘The Flash’] também envolve essa coisa de Inteligência Artificial, e é por isso que acho que encerrei com o estúdio. Eles podem pegar o que você fez, seja o Batman ou o que quer que seja, e se apropriar culturalmente disso, ou como você quiser chamar. Mesmo que você seja escravo da Disney ou da Warner Brothers, eles podem fazer o que quiserem. Então, nos meus últimos anos de vida, estou em uma revolta silenciosa contra tudo isso”. Recentemente, Burton também criticou recriações de IA de personagens em entrevista ao The Independent, dizendo que vê essa tendência como algo que “suga algo de você”. Nicolas Cage também comentou Nicolas Cage também se manifestou sobre o filme. “Bem, eu fiquei feliz por não ter piscado, porque foi bem rápido”, disse ao jornal USA Today. “Mas me senti muito realizado. Foi bom testemunhar minha versão desse personagem em particular, sabe? Finalmente vê-lo na tela… Foi satisfatório. Mas, como eu disse, foi muito rápido”. No entanto, a aparição de Cage foi bastante criticada por fãs devido ao uso extensivo de computação gráfica para recriá-lo na tela. O filme “The Flash” acabou se provando um fracasso de crítica e bilheteria.
Festival de Toronto premia “American Fiction”, drama estrelado por Jeffrey Wright
O filme “American Fiction”, dirigido pelo estreante Cord Jefferson, conquistou o prêmio People’s Choice no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), que encerrou sua 48ª edição neste domingo (17/9). Adaptação do romance “Erasure” de Percival Everett, o filme aborda as dinâmicas raciais nos Estados Unidos e apresenta um acadêmico negro, interpretado por Jeffrey Wright (“Westworld”), frustrado com a popularidade de livros que perpetuam estereótipos raciais. A produção da MGM marca a estreia de Cord Jefferson na direção, após se destacar como roteirista, tendo trabalhado em todos os nove episódios da série premiada “Watchmen”, da HBO. Ele se manifestou sobre a vitória num comunicado. “Minha gratidão para todos que assistiram a ‘American Fiction’ e discutiram sobre ele entre amigos e colegas é infinita. O filme agora está em suas mãos, e sou muito grato que tenha sido recebido desta forma”, declarou. O prêmio do Festival de Toronto é, desde 1978, definido pelo público e costuma ser um termômetro certeiro para indicações ao Oscar. Em anos recentes, o vencedor do TIFF também venceu o Oscar, casos de “Nomadland” (2020) e “Green Book” (2018). Outros prêmios Além de “American Fiction”, o público também premiou “The Boy and the Heron”, anime do lendário diretor japonês Hayao Miyazak (“A Viagem de Chihiro”), e a nova comédia dramática de Alexander Payne (“Nebrasca”), intitulada “The Holdovers”, respectivamente em 2º e 3º lugares na programação de todo o festival. Já o prêmio de Melhor Documentário foi para “Mr. Dressup: The Magic of Make-Believe”, sobre uma apresentador televisivo canadense. Para completar, o favorito do público na seção Midnight Madness foi “Dicks: The Musical”, comédia musical dirigida por Larry Charles (“Borat”) como uma versão adulta, absurda e queer do clássico da Disney “Operação Cupido” (1988) – e com participação da rapper Megan Thee Stallion.
