Musical de Jennifer Lopez ganha trailer da Prime Video
A plataforma Prime Video divulgou o trailer de “This Is Me…Now: A Love Story”, um musical de Jennifer Lopez, que mescla drama e clipes. A prévia incluiu cenas do recém-lançado clipe de “Can’t Get Enough”. A parte dramática traz a cantora sendo confrontada por amigos sobre ser potencialmente viciada em sexo e, em seguida, aparece em uma reunião de terapia ao estilo de uma reunião de Viciados em Sexo Anônimos. Isto entre cenas de dança e cenários futuristas. O diretor Dave Meyers descreve o filme de J-Lo como “uma reimaginação musical narrativa, íntima, reflexiva, sexy, engraçada, fantástica e altamente visual de sua vida amorosa examinada publicamente.” A própria Jennifer Lopez escreveu o roteiro ao lado do curta-metragista Matt Walton (“The Fox & The Pigeon”). A estreia está marcada para 16 de fevereiro, data do lançamento de seu novo álbum, que tem o mesmo título, “This Is Me… Now”.
Atriz de “Riverdale” vive farsa romântica em trailer de comédia da Prime Video
A plataforma Prime Video divulgou o pôster e o trailer de “Upgraded”, comédia romântica estrelada por Camila Mendes (“Riverdale”) e Archie Renaux (“Sombra e Ossos”). A premissa lembra uma mistura de “O Diabo Veste Prada” (2006) com “Uma Secretária de Futuro” (1988). Na trama, Ana (Mendes) é uma estagiária de galeria de arte que é convidada em cima da hora por sua chefe influente e abusiva para um trabalho de assistente numa viagem para Londres. Em tom de humilhação, ela é enviada num voo separado em terceira classe. No entanto, o destino a coloca na primeira classe do avião, ocasionando um encontro com o jovem William (Renaux), um rapaz de família rica, para quem ela conta uma mentira, dizendo que tem o emprego da chefe. O rapaz se mostra interessado e, logo, ela é apresentada para a classe alta londrina e começa a receber propostas de trabalho – ao mesmo tempo em que tem que prestar assistência para a chefe exigente. O elenco dessa farsa romântica também destaca Marisa Tomei (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”) como a chefe, além de Lena Olin (“Hunters”), Anthony Head (“Ted Lasso”) e Thomas Kretschmann (“Indiana Jones e a Relíquia do Destino”). A direção é de Carlson Young (atriz da série “Pânico”). A estreia está marcada para 9 de fevereiro.
Diretor fecha acordo para expandir “John Wick” em novos filmes, séries e games
A Lionsgate anunciou nesta terça (16/1) que Chad Stahelski será o líder criativo das franquias “John Wick” e “Highlander”. O diretor, já conhecido por seu trabalho nos quatro filmes de “John Wick” e confirmado na direção do remake de “Highlander”, agora terá controle total sobre ambas as propriedades do estúdio. Stahelski expressou sua satisfação com o novo papel. “Estou feliz por poder desenvolver meu relacionamento com a Lionsgate nesta nova função de supervisão do universo de ‘John Wick’ e sua expansão. John Wick está tão perto do meu coração, e poder continuar no comando será incrível para mim. Também estou muito feliz por lançar outra franquia como ‘Highlander’, um mundo tão rico e com histórias envolventes para serem contadas”, ele disse em comunicado. A expansão do universo de “John Wick” teve início antes do anúncio oficial da parceria. Em 2023, a Prime Video lançou “O Continental”, uma minissérie prelúdio dos filmes estrelados por Keanu Reeves. Quanto ao remake de “Highlander”, pouco se sabe, além da escalação de Stahelski na direção e de Henry Cavill (“The Witcher”) no papel principal. De acordo com a Deadline, Stahelski supervisionará as duas marcas no cinema, televisão/streaming e todas as plataformas multimídia. “O diretor e sua equipe na 87Eleven Entertainment lideraram na concepção de uma estratégia de conteúdo multiplataforma abrangente para ambas as franquias”, informou o comunicado à imprensa. Stahelski trabalhará em conjunto com os produtores das franquias – Basil Iwanyk e Erica Lee de Thunder Road para “John Wick” e Neal H. Moritz e o espólio de Peter S. Davis para “Highlander”. Para completar, Joe Drake e Adam Fogelson, o presidente demissionário e o futuro líder da divisão de filmes da Lionsgate, destacaram a importância de Stahelski para o futuro de “John Wick” e expressaram entusiasmo em tê-lo como visionário à frente de ambas as franquias.
“A Sociedade da Neve” entra no Top 10 dos filmes mais vistos da História da Netflix
O longa “A Sociedade da Neve”, falado em espanhol, é um grande sucesso para a Netflix. A história real do acidente de avião que deixou um time de rugbi isolado por meses em meio à neve das Cordilheiras dos Andes atingiu 68,3 milhões de horas vistas e se tornou o 10º filme de língua não inglesa mais assistido na história do serviço de streaming. O filme dirigido por J.A. Bayona (“Jurassic World: Reino Ameaçado”) ultrapassou “Abaixo de Zero”, outro longa espanhol que era o antigo dono do posto, com 50 milhões de horas vistas. Tendo em vista que “A Sociedade da Neve” foi lançado há menos de duas semanas, no dia 4 de janeiro, é provável que suba ainda mais no ranking nos próximos levantamentos. O drama de sobrevivência é uma recriação dramática do desastre aéreo envolvendo o voo 571 da Força Aérea Uruguaia em 1972. Este evento, que se tornou conhecido como “Milagre dos Andes” e “Sobreviventes dos Andes”, envolveu a queda de um avião na cordilheira chilena, transportando uma equipe uruguaia de rúgbi, com seus amigos e familiares. Baseada no livro de 2009 do jornalista uruguaio Pablo Vierci, a produção oferece uma narrativa autêntica, destacando a resiliência humana e a realidade angustiante do canibalismo enfrentado pelos sobreviventes. O elenco, composto por atores latino-americanos relativamente desconhecidos, adiciona realismo à história, capturando as dificuldades da situação extrema vivida pelos personagens. A produção contou com filmagens em locações reais, nas próprias montanhas dos Andes e na Serra Nevada, na Espanha. A história é principalmente narrada por Numa Turcatti (Enzo Vogrincic), um estudante de direito, que originalmente optou por não participar da viagem. A narrativa alterna entre os eventos anteriores ao acidente, destacando o espírito jovial da equipe de rúgbi de Old Christians, e os momentos após a queda, com cenas intensas do acidente e dos esforços para sobrevivência em condições extremas. A representação do acidente é marcada por realismo e tensão, seguida pela luta contínua pela sobrevivência dos personagens, culminando em uma dramática caminhada de 10 dias para a segurança realizada por Nando Parrado (Agustín Pardella) e Roberto Canessa (Matías Recalt). Repleto de momentos emocionantes, o longa também destaca a cinematografia de Pedro Luque e a trilha sonora de Michael Giacchino, que contribuem para a atmosfera de tensão e desespero. Os 96% de aprovação no Rotten Tomatoes confirmam que se trata da melhor versão cinematográfica da tragédia, que já foi filmada anteriormente numa produção mexicana dos anos 1970 e no drama hollywoodiano “Vivos”, de 1993. Além disso, os fatos reais servem de clara inspiração para a série “Yellowjackets”, atual sucesso da Paramount+.
Por que o filme da “Turma da Mônica Jovem” tem elenco diferente?
O sucesso dos primeiros filmes e da série da “Turma da Mônica” deixou muitos fãs revoltados com a troca de intérpretes para a produção do longa da “Turma da Mônica Jovem”, a ponto de render uma petição online. Com o título de “Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo”, a produção estreia nesta quinta (18/1) no Brasil. Por ironia, as reclamações foram resultado do grande acerto na escalação dos atores das primeiros adaptações live-action dos quadrinhos de Mauricio de Sousa. O público se apaixonou por Giulia Benite (Mônica), Kevin Vechiatto (Cebolinha), Laura Rauseo (Magali) e Gabriel Moreira (Cascão). Com isso, sobrou hate para seus substitutos. Até Sophia Valverde, que protagonizou as novelas de Poliana do SBT, sofreu rejeição. Mas se o elenco original foi um sucesso, por que mudaram a escalação? Ainda mais que “Turma da Mônica Jovem” reflete a passagem do tempo e mostra os personagens no começo da adolescência, idade atual dos intérpretes originais. Existe uma resposta oficial. O produtor-executivo de audiovisual da Mauricio de Sousa Produções (MSP), Marcos Saraiva, revelou, em entrevista à Folha de São Paulo no ano passado, que o elenco foi alterado por conta de uma série de fatores, sendo dois deles a idade dos personagens e os direitos de adaptação de obra, apontando que “Turma da Mônica” e a “Turma da Mônica Jovem” são propriedades diferentes. A desculpa da idade dos personagens não cola, porque Giulia Benite está com 15 anos, exatamente a idade da Mônica em sua versão Jovem. Sophia Valverde, ao contrário, terá que fingir ser mais nova no filme, por ter atingido 18 anos. O restante da turma traz Xande Valois (“Um Tio Quase Perfeito”) como Cebola, Bianca Paiva (“Chiquititas”) como Magali, Theo Salomão (“Escola de Gênios”) como Cascão e Carol Roberto (“The Voice Kids”) como Milena – com idades variando entre 18 e 19 anos. Siga o dinheiro Já a questão dos direitos de adaptação traz à tona um ponto interessante. Afinal, ambas as publicações são originárias da MSP. Mas basta ver quem produziu os filmes para reparar que a empresa cometeu o mesmo erro de iniciante da Marvel. Visando obter mais dinheiro, a MSP negociou “Turma da Mônica” e “Turma da Mônica Jovem” com estúdios diferentes – como a Marvel fez com os X-Men e o Homem-Aranha, antes de assumir suas próprias produções. Os filmes da “Turma da Mônica” tiveram parceria com a Paramount, Globo Filmes, Paris Filmes e outras empresas, incluindo Quintal e Biônica Filmes, enquanto “Turma da Mônica Jovem” vem pela Sony e outros parceiros, como Bronze Filmes, BeBossa Entertainment e Imagem Filmes. Empresas completamente diferentes. Curiosamente, Marcos Saraiva disse à Folha que o estúdio não queria repetir o “erro” da Marvel, vinculando protagonistas aos mesmos atores, como em “Os Vingadores”, e apontando que os cachês sobem conforme os artistas se tornam famosos. Eles ainda poderiam se recusar a voltar aos papéis. É por isso, por sinal, que a Marvel fecha contratos para até seis filmes quando define os protagonistas – seria um “acerto” da Marvel, então? Ou seja, para não cometer um “erro” da Marvel, a MSP cometeu outro. A leitura que se pode fazer desse negócio é que houve pressa – não é possível saber se o pagamento pelos direitos foi antecipado no fechamento do contrato. E também subestimou-se a possibilidade de sucesso continuado do elenco dos filmes originais, já que o filme da “Turma da Mônica Jovem” só saiu do papel após dois longas e uma série, tempo suficiente para o elenco da “Turma da Mônica” atingir a idade certa para estrelá-lo. Outro detalhe é que a MSP adiantou planos para fazer uma trilogia da “Turma da Mônica Jovem”. Só que o novo elenco escalado já está mais velho que os personagens no filme inicial. Se os lançamentos refletirem o espaçamento de dois anos, que ocorreu entre “Laços” e Lições”, Sophia Valverde terá 22 no último longa, idade de formatura na faculdade – e ela é uma das mais novas desse casting. A Mônica jovem ainda está no Ensino Médio nos gibis de Mauricio. Entretanto, as mudanças não se resumem ao elenco. Envolvem toda a equipe de produção, incluindo direção e roteiro, e até a própria abordagem da franquia, que deixa de lado o foco principal na jornada de amadurecimento para contar uma história mais convencional, com elementos sobrenaturais. A estreia de “Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo” nos cinemas nesta quinta (17/1) permitirá ver pra valer a reação do público diante de tantas diferenças. O lado positivo para a MSP – e seus novos parceiros – é que a franquia é tão famosa que pode originar mais um sucesso.
Keanu Reeves vai lançar seu primeiro romance de ficção
O astro Keanu Reeves anunciou a publicação de seu primeiro romance, “The Book of Elsewhere” (“O Livro de Outro Lugar”, em tradução livre), em colaboração com o escritor britânico China Miéville. O romance é uma adaptação da série de quadrinhos “BRZRKR”, criada pelo próprio Reeves, e explora a jornada de um guerreiro imortal. Em declaração ao jornal britânico The Guardian, Reeves expressou entusiasmo com a parceria com Miéville, autor de obras de ficção científica como “Estação Perdido” e conhecido ativista da esquerda radical. “China fez exatamente o que eu esperava. Ele veio com uma arquitetura clara para a história e soube brincar com o mundo BRZRKR, que eu amo tanto. Fiquei emocionado com a visão dele e me sinto honrado de participar deste processo colaborativo”, disse o ator, conhecido pelas franquias “Matrix” e “John Wick”. Miéville compartilhou sentimentos positivos sobre a colaboração. “Às vezes, os melhores jogos são os que jogamos com os brinquedos dos outros”, comentou. “Foi uma honra, um choque e uma alegria quando Keanu me convidou para brincar. Eu jamais poderia ter antecipado o quão generoso ele seria com brinquedos que ele passou tanto tempo criando.” “BRZRKR”, lançada em 2021 em parceria com o escritor Matt Kindt e o artista Ron Garney, rapidamente se tornou um best-seller e inspirou uma série animada na Netflix, atualmente em desenvolvimento com o ator no papel principal. Além dos quadrinhos, Keanu Reeves é autor do livro de poemas “Ode to Happiness” (“Ode à Felicidade”), ainda não publicado no Brasil.
Adam Sandler é “O Astronauta” no trailer de sua primeira sci-fi
A Netflix divulgou o trailer completo de “O Astronauta”, primeira sci-fi estrelada pelo comediante Adam Sandler. A prévia deixa claro que não se trata de uma nova comédia do ator, ao usar trilha dramática e muitos closes de rostos tristes. O vídeo mostra Sandler solitário no espaço, fazendo contato com uma criatura aracnídea que jura ter boas intenções. Baseado no livro “Spaceman of Bohemia”, de Jaroslav Kalfař, a trama encontra o astronauta do título, vivido por Sandler, numa missão de pesquisa solitária até os limites do sistema solar. No momento em que está se sentindo mais solitário e lamentando ter deixado a esposa para trás, o astronauta é ajudado por uma criatura misteriosa do início dos tempos, que se torna seu conselheiro matrimonial de outro mundo. O elenco também inclui Carey Mulligan (“Bela Vingança”) como a esposa e Paul Dano (“Batman”) como a voz da criatura (na versão original em inglês). A direção é de Johan Renck (da premiada minissérie “Chernobyl”) e a estreia está marcada para 1 de março.
Lula sanciona cota de telas para filmes brasileiros
O presidente Luiz Inácio Lula da Silva sancionou sem vetos a lei que determina cotas para exibição de filmes brasileiros nos cinemas. A regra foi criada em 2001, no governo de Fernando Henrique Cardoso, por meio de uma medida provisória (MP), que expirou 20 anos depois, em 2021, e não foi renovada durante o governo de Jair Bolsonaro. A nova “cota de tela” terá validade até 2033. De acordo com a lei, as salas, espaços e locais usados para exibição pública comercial de filmes terão de exibir um número mínimo de filmes brasileiros de longa-metragem. Os critérios serão determinados pela Agência Nacional do Cinema (Ancine) e entidades representativas de produtores, distribuidores e exibidores, juntamente com o governo federal. As empresas que descumprirem a obrigação estarão sujeitas a uma multa correspondente a 5% da receita bruta média diária do complexo cinematográfico multiplicada pelo número de sessões de descumprimento. Em caso de falha pontual considerada erro técnico por decisão da Ancine, os infratores levarão apenas uma advertência. Além da cota de tela no cinema, empresas de exibição e distribuição de vídeo doméstico também deverão incluir em seus catálogos um percentual de obras brasileiras. A ministra Margareth Menezes afirmou, em comunicado do Ministério da Cultura, que a nova cota de telas permitirá a “retomada” da produção nacional. “Essa sanção reinaugura um novo momento para a rica produção cinematográfica do país, com ampliação da presença dos nossos conteúdos na TV por assinatura e nos cinemas, valorização da nossa identidade cultural e geração de mais emprego e renda”, celebrou. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Ministério da Cultura (@minc)
Dolph Lundgren critica refilmagens e cortes de “Aquaman 2”
O ator Dolph Lundgren (“Mercenários 4”) não gostou da versão final de “Aquaman 2: O Reino Perdido”, que está em cartaz nos cinemas. Para o intérprete do Rei Nereus, o filme era bem melhor antes das refilmagens encomendadas pela Warner, a ponto de considerar incompreensível a necessidade de voltar ao set depois de ver a primeira versão da produção. Para ele, as refilmagens só aconteceram para diminuir o papel de Amber Heard, o que dá credibilidade a rumores sobre os bastidores da produção. “Acabei de perceber que foi algum tipo de decisão corporativa de tentar limitar a participação de Amber Heard e, como estou interpretando seu pai, fui cortado junto”, disse Lundgren ao site Comicbook. “Fiquei desapontado pelo público, porque acho que o roteiro original era ótimo e o corte original — vi um pouco dele – estava muito bom. Então, não vi razão para refilmar e remodelar a história, o que obviamente levou à decepção dos espectadores e não apenas à minha.” A sequência chegou aos cinemas no final de dezembro após campanha dos fãs de Johnny Depp para que Amber fosse cortada da produção, devido à batalha judicial entre ela e o ator, seu ex-marido, envolvendo acusação de abuso doméstico. A Warner Bros. removeu Depp de “Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”, após Depp ser derrotado num julgamento na Inglaterra, e os fãs queriam que o estúdio fizesse o mesmo com Heard, já que ela perdeu outro processo nos EUA. Uma petição online alcançou mais de 1,5 milhão de assinaturas. Embora seu papel tenha sido mantido, durante a produção houve relatos de que ele seria muito diminuído, o que de fato acabou acontecendo. Heard confirmou na Justiça que as versões mais recentes do roteiro reduziram sua participação drasticamente. “Recebi um roteiro e depois novas versões do roteiro que haviam tirado cenas com ação, que retratavam meu personagem e outro personagem — sem dar spoilers — lutando um com o outro, e basicamente retiraram uma grande parte do meu papel.” Fora do tribunal, a atriz foi mais comedida sobre a situação e não comentou os cortes durante a estreia – que ela não foi convidada a divulgar. Ela preferiu agradecer aos fãs nas redes sociais e silenciar sobre a equipe de produção. “Depois de todo esse tempo, ‘Aquaman 2’ fez seu ‘splash’ (desculpe, é muito fácil)”, ela escreveu no Instagram, junto com uma série de fotos do set do filme. “Obrigada a todos os meus fãs pelo apoio avassalador e amor no retorno de Mera em AQ. Muito obrigada.” O diretor James Wan deu outra versão para a diminuição do papel da atriz. “Eu sempre apresentei isso a todos desde o início. O primeiro ‘Aquaman’ foi a jornada de Arthur (Jason Mamoa) e Mera (Heard). O segundo filme sempre seria sobre Arthur e Orm (Patrick Wilson)”, ele afirmou à revista Entertainment Weekly. “Então, o primeiro foi um filme de ação-aventura romântico, o segundo é um filme de ação-aventura de ‘bromance’. Vamos deixar assim.”
“Minha Irmã e Eu” atinge o dobro da bilheteria de “Nosso Sonho”
Novos dados da Comscore apontam que o filme “Minha Irmã e Eu” já foi visto por cerca de 1,18 milhão de pessoas nos cinemas brasileiros. O longa, que está em cartaz há três semanas, chegou a quase o dobro do público de “Nosso Sonho”. O filme biográfico de Claudinho e Buchecha teve cerca de 520 mil espectadores em seis semanas de exibição, números que representaram a maior bilheteria nacional de 2023. Por outro lado, “Minha Irmã e Eu” foi a opção escolhida por 227 mil pessoas apenas no último fim de semana, o que manteve sua posição no Top 3 de bilheteria, arrecadando R$ 4,96 milhões entre quinta-feira e domingo (14/1). Ao todo, a comédia já rendeu R$ 23,22 milhões. “Boicote” Vale lembrar que o sucesso nacional foi alvo de “boicote” nos cinemas. Bolsonaristas miraram principalmente em Tatá para “tirar o sono dessa lulista”, conforme descrição de Samantha Cavalca num post sobre a atriz no X. Ela é a grande incentivadora nas redes sociais de todos os boicotes que fracassaram no ano passado. Os alvos são sempre artistas que apoiaram a eleição de Luiz Inácio Lula da Silva. O filme visado anteriormente, “Ó Pai, Ó 2”, com o “lulista” Lázaro Ramos, tornou-se a maior bilheteria de cinema do Nordeste em todos os tempos. Como Lázaro também faz participação na nova comédia, o boicote tinha “que ser forte”. Mesmo lançado no último fim de semana do ano, “Minha Irmã e Eu” também quebrou o recorde de maior bilheteria de estreia de 2023. Fez mais que o dobro do filme que, até a véspera, detinha o título de maior abertura nacional do ano: “Mussum, O Filmis”, com cerca de R$ 2 milhões de faturamento. Ranking geral Enquanto isso, “Aquaman 2: Reino Perdido” segue imbatível no ranking geral de bilheteria nacional. O filme está há quatro semanas na liderança, com renda acumulada de R$ 60,5 milhões e quase 3 milhões de espectadores. Já o 2º lugar ficou com o filme animado “Wish: O Poder dos Desejos”, que obteve receita de R$ 5,43 milhões para um público de 250 mil espectadores. No total, os cinemas arrecadaram R$ 29,95 milhões no último fim de semana, com a presença de 1,36 milhão de pessoas nas mais variadas salas.
Critics Choice premia o fenômeno “Barbenheimer”
“Barbenheimer” segue vivo. O Critics Choice Awards consagrou os dois filmes mais comentados de 2023 em sua cerimônia anual de premiação, que aconteceu neste domingo (14/1) em Los Angeles. Enquanto “Barbie” foi considerada a Melhor Comédia do ano, “Oppenheimer” consagrou-se como o Melhor Filme em geral. Os dois filmes tinham o maior número de indicações na premiação, apresentada pela comediante Chelsea Handler, e se consagraram em várias categorias. “Barbie” venceu seis estatuetas, incluindo Melhor Roteiro, escrito pelo casal Greta Gerwig e Noah Baumbach, e “Openheimer sete troféus, entre elas Melhor Direção para Christopher Nolan e Melhor Ator Coadjuvante para Robert Downey Jr. Entre as séries, “Treta”, “O Urso” e “Succession” repetiram o bom desempenho do Globo de Ouro. Por sinal, o Critics Choice é considerado uma alternativa ao Globo de Ouro. Enquanto uma premiação representa os críticos dos EUA, a outra é resultado da votação de críticos estrangeiros que cobrem Hollywood. A distribuição de troféus não tem impacto no Emmy, que já concluiu sua votação e vai entregar seus prêmios na segunda (15/1), mas o Oscar ainda nem revelou seus indicados – o que só vai acontecer em 23 de janeiro. Apesar disso, não existe uma tradição forte de influência do Critics Choice no prêmio da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. As coincidências entre as duas premiações é de menos de 60%. Nos últimos 28 anos, apenas 16 filmes que receberam o troféu da crítica acabaram vencendo também o Oscar, o que dá uma taxa de 57,14% de acerto. Confira a lista completa dos premiados pela crítica dos EUA. FILMES MELHOR FILME “Oppenheimer” MELHOR ATOR Paul Giamatti – “Os Rejeitados” MELHOR ATRIZ Emma Stone – “Pobres Criaturas” MELHOR ATOR COADJUVANTE Robert Downey Jr. – “Oppenheimer” MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Da’Vine Joy Randolph – “Os Rejeitados” MELHOR ATOR/ATRIZ JOVEM Dominic Sessa – “Os Rejeitados” MELHOR ELENCO “Oppenheimer” MELHOR DIREÇÃO Christopher Nolan – “Oppenheimer” MELHOR ROTEIRO ORIGINAL Greta Gerwig & Noah Baumbach – “Barbie” MELHOR ROTEIRO ADAPTADO Cord Jefferson – “American Fiction” MELHOR FOTOGRAFIA Hoyte van Hoytema – “Oppenheimer” MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO Sarah Greenwood e Katie Spencer – “Barbie” MELHOR EDIÇÃO Jennifer Lame – “Oppenheimer” MELHOR FIGURINO Jacqueline Durran – “Barbie” MELHOR CABELO E MAQUIAGEM “Barbie” MELHORES EFEITOS VISUAIS “Oppenheimer” MELHOR COMÉDIA “Barbie” MELHOR ANIMAÇÃO “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA “Anatomia de Uma Queda” MELHOR CANÇÃO “I’m Just Ken” – “Barbie” MELHOR TRILHA SONORA Michael Giacchino – “Sociedade da Neve” SÉRIES MELHOR SÉRIE DE DRAMA “Succession” MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA Kieran Culkin – “Succession” MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA Sarah Snook – “Succession” MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA Billy Crudup – “The Morning Show” MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA Elizabeth Debicki – “The Crown” MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA “O Urso” MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA Jeremy Allen White – “O Urso” MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA Ayo Edebiri – “O Urso” MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA Ebon Moss-Bachrach – “O Urso” MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA Meryl Streep – “Only Murders in the Building” MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA “Treta” MELHOR TELEFILME “Quiz Lady” MELHOR ATOR EM SÉRIE LIMITADA OU TELEFILME Steven Yeun – “Treta” MELHOR ATRIZ EM SÉRIE LIMITADA OU TELEFILME Ali Wong – “Treta” MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU TELEFILME Jonathan Bailey – “Fellow Travelers” MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU TELEFILME Maria Bello – “Treta” MELHOR SÉRIE EM LÍNGUA ESTRANGEIRA “Lupin” MELHOR SÉRIE ANIMADA “Scott Pilgrim – A Série” MELHOR ESPECIAL DE COMÉDIA “John Mulaney: Baby J” MELHOR TALK SHOW “Last Week Tonight with John Oliver”
“Meninas Malvadas” lidera bilheteria nos EUA
O remake musical de “Meninas Malvadas” dominou as bilheterias norte-americanas durante o fim de semana prolongado do feriado de Martin Luther King Jr., arrecadando US$ 32 milhões. O sucesso é atribuído à popularidade duradoura do filme original de 2004, que se tornou um marco cultural. Produzido com um orçamento de apenas US$ 36 milhões, o filme foi inicialmente planejado para a Paramount+, mas exibições teste entusiasmadas convenceram o estúdio a lançá-lo nos cinemas. Internacionalmente, “Meninas Malvadas” arrecadou US$ 6,5 milhões em 16 territórios, menos da metade de sua distribuição internacional planejada – a ampliação começa a partir da próxima semana – , resultando em US$ 38,5 milhões mundiais. Dados de pesquisas da Paramount indicam que 75% do público sabia que era um musical antes de comprar o ingresso, enquanto 16% saíram do cinema “decepcionados” com o gênero. Os trailers minimizaram esse aspecto, o que pode ter contribuído com a frustração e com a avaliação mista da nota B no CinemaScore, a enquete feita com o público na saída dos cinemas. A nota da crítica ficou em 71% no Rotten Tomatoes. O resto do Top 5 Em 2º lugar nas bilheterias, “Beekeeper – Rede de Vingança” faturou US$ 16,8 milhões no fim de semana. Internacionalmente, o thriller de ação estrelado por Jason Statham arrecadou US$ 20,4 milhões em 49 territórios, totalizando US$ 37,2 milhões mundiais. Em comparação a “Meninas Malvadas”, a avaliação do público no CinemaScore foi um pouco melhor (B+) e da crítica no Rotten Tomatoes um pouco pior (69%). O 3º lugar foi para outro musical, “Wonka”, que liderava até a semana passada. A produção da Warner Bros faturou US$ 11 milhões no fim de semana, mas já acumula US$ 178 milhões na América do Norte e US$ 507 milhões globalmente até o momento. A animação “Patos!” e a comédia “Todos Menos Você” disputaram o fechamento do Top 5 com desempenhos muito próximos, entre US$ 6,5 e US$ 6 milhões de arrecadação no fim de semana. A produção da Sony estrelada por Sydney Sweeney e Glen Powell acumula US$ 56,4 milhões na América do Norte e US$ 78 milhões mundiais, enquanto o desenho da Illumination/Universal contabiliza US$ 87,8 milhões domésticos e US$ 174,7 milhões globais. Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | MENINAS MALVADAS 2 | BEEKEEPER – REDE DE VINGANÇA 3 | WONKA 4 | PATOS! 5 | TODOS MENOS VOCÊ
Atriz de “Witcher” é única humana nas fotos do novo “Planeta dos Macacos”
O 20th Century Studios divulgou uma coleção de fotos do próximo filme da franquia “Planeta dos Macacos”. As imagens destacam diversos personagens símios da trama e apenas uma humana, vivida por Freya Allan (“The Witcher”). Intitulado “Planeta dos Macacos: O Reinado” (Kingdom of the Planet of the Apes), o filme se passa vários anos após a última trilogia, num futuro em que macacos evoluídos andam a cavalo, brigam entre si e reinam sobre as ruínas destruídas da antiga humanidade, enquanto os poucos humanos sobreviventes se escondem de seus predadores. A trama escrita por Josh Friedman (“Avatar: O Caminho da Água”) e Rick Jaffa (“Planeta dos Macacos: A Origem”) acompanha a emergência de um novo líder símio tirânico, enquanto um jovem macaco empreende uma jornada angustiante que o levará a questionar tudo o que sabe sobre o passado e a fazer escolhas que definirão um futuro tanto para os macacos como para os humanos. A direção é de Wes Ball (“Maze Runner”) e o elenco também inclui Owen Teague (“It: A Coisa”), Peter Macon (“The Orville”), Kevin Durand (“Locke & Key”) e William H. Macy (“Shameless”). A estreia está marcada para 23 de maio de 2024 no Brasil, duas semanas depois do lançamento nos EUA.
