Warcraft: Adaptação do game ganha primeiro trailer legendado e novos pôsteres
A Universal Pictures Brasil divulgou o primeiro trailer legendado – e três novos pôsteres – de “Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos”, adaptação do game “World of Warcraft”. A prévia capricha nos efeitos e batalhas, mostrando a escala épica da fantasia, ao mesmo tempo em que introduz o arco dramático dos protagonistas: Travis Fimmel (série “Vikings”) como um guerreiro que se alia ao gigantesco orc interpretado – via captura de movimentos – por Toby Kebell (“Quarteto Fantástico”) para impedir que uma guerra entre suas raças leve ao extermínio de ambas as civilizações. O filme acompanhará o conflito gerado pelo primeiro contato entre orcs e humanos, mostrando os dois lados da história. De um lado está Anduin Lothar (Travis Fimmel), o personagem principal da Aliança, que sacrificou tudo para manter salvo o povo de Azeroth, e do outro Durotan (Toby Kebbel), o principal personagem da Horda, nobre chefe do clã Frostwolf, que se esforça para salvar seu povo e sua família da extinção. O elenco também inclui Ben Foster (“360”), Paula Patton (“Missão Impossível – Protocolo Fantasma”), Dominic Cooper (“Capitão América: O Primeiro Vingador”), Ryan Robbins (série “Arrow”), Clancy Brown (série “Sleepy Hollow”) e Rob Kazinsky (“Círculo de Fogo”). A história foi idealizada por Chris Metzen, roteirista do game, e roteirizada por Charles Leavitt (“Diamante de Sangue”). A direção está a cargo de Duncan Jones (“Contra o Tempo”) e a estreia está marcada para 16 de junho no Brasil, seis dias após o lançamento nos EUA (10/6).
007 Contra Spectre é um filme antigo de James Bond
Boa notícia para quem estava com saudade dos filmes de espionagem mais tradicionais: “007 Contra Spectre” retoma o velho estilo leve, aventuresco e cheio de clichês, desenvolvido ao longo dos anos pela franquia. Mas é uma má notícia para quem considerava um grande acerto os filmes sérios, dramáticos e trágicos mais recentes, como “007 – Cassino Royale” (2006) e “007 – Operação Skyfall” (2012), que traziam algo de novo para uma franquia que parecia destinada à repetição. Este quarto filme estrelado por Daniel Craig continua a apresentar um Bond mais humano, mais sofrido, mas também mais forte e intenso nas cenas de ação. Nesse aspecto, pelo menos, a franquia mantém o rumo e Craig continua muito bem. O problema é o roteiro desinteressante e cheio de lugares comuns. O ator ter que dizer que o nome dele é “Bond, James Bond” é uma repetição que, em sua boca, fica parecendo uma incômoda obrigação contratual, já que a ideia dos novos tempos seria fugir do aspecto satírico da franquia. Ele também continua exageradamente irresistível às mulheres. Dentro de poucos segundos, Monica Bellucci (“Irreversível”) já está entregando o ouro pra ele para, logo em seguida, desaparecer da história. E só demora um pouquinho para que Léa Seydoux (“Azul É a Cor Mais Quente”) já esteja dizendo que o ama, sem que sintamos qualquer aprofundamento no envolvimento afetivo dos dois, que se desenrola muito rápido dentro de uma situação de mistério, envolvendo o pai de sua personagem e uma organização terrorista. Talvez com medo de descaracterizar o personagem antes de um novo reboot, os produtores sentiram a necessidade de uma volta às origens, de trazer de volta a Spectre, que tanto sucesso fez nos filmes estrelados por Sean Connery e Roger Moore, assim como o retorno de um certo vilão clássico. Com a diferença que aqui o vilão aparece bem menos caricato, por mais que Christoph Waltz (“Django Livre”) seja quase que um ator de um papel só. Se a gente pensar no mal que ele fez ao herói, deveríamos ter raiva do vilão, mas não é isso que ocorre. O que sentimos é mesmo indiferença. A produção até começa bem, com um prólogo na Cidade do México, uma boa ambientação no Dia dos Mortos e uma situação divertida envolvendo um avião. Até daria para traçar um paralelo com o prólogo de “Missão Impossível – Nação Secreta”. Mas quando entram em cena os tradicionais créditos com a música de abertura, o clima brega se instala. Sem falar que a canção-tema, “Writing’s on the Wall”, de Sam Smith, é bem pouco expressiva. Algumas cenas de ação se destacam, como uma perseguição de automóveis e principalmente a luta do herói com o brutamontes vivido por Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”). Juntando a cena do prólogo, pode-se contar essas três como as mais empolgantes, por assim dizer. Mas entre trancos, barrancos, abismos e explosões, “Spectre” abandona o realismo buscado anteriormente, investindo numa jornada que não se preocupa muito em ser verossímil, apesar de tratar tudo com muita seriedade. Quando surge um resquício de humor no filme, ele é muito sutil, até pela essência desse novo Bond, traumatizado pela morte de pessoas queridas. Mas como não ironizar um supervilão fanfarrão que faz questão de explicar coisas que não fazem muito sentido? “007 Contra Spectre” erra o tom, ao levar a sério uma aventura à moda antiga de James Bond.
Olmo e a Gaivota documenta o imprevisto da vida
Quando surgiu a ideia de fazer um documentário com a atriz italiana Olivia Corsini (“Les Naufragés du Fol Espoir”), o projeto previa falar sobre um dia na vida de uma mulher, suas reflexões, suas realizações e sua percepção da própria vida. Porém, um imprevisto mudou a proposta original. A atriz descobriu que estava grávida e o documentário virou uma espécie de diário dessa jornada, sem deixar para trás algumas das ideias originais. Outra mudança no direcionamento do longa acontecem quando descobre-se que a gravidez é de risco e um repouso forçado tira Olívia de sua rotina, e da turnê que seu grupo de teatro faria para apresentar a peça “A Gaivota”, de Anton Tchekhov, em Nova York e Montreal. Visualmente belo, o longa-metragem dirigido em parceria pela brasileira Petra Costa (“Helena”) e pela dinamarquesa Lea Glob acompanha os nove meses da gestação, da descoberta com um exame de farmácia até os últimos dias da gravidez. Com formato de diário, com espaço para divagações sobre a vida, envelhecimento, frustrações, inseguranças e memórias, “Olmo e a Gaivota” mistura cenas do cotidiano da atriz e seu marido Serge, também ator teatral, com várias imagens de arquivo, de maneira funcional e pouco invasiva, dando ao produto final uma homogeneidade interessante. Por ser um documentário, a interação de Petra com o cotidiano do casal altera o convívio diário. Mas essa intromissão é escancarada e chama a atenção por seguir uma trilha bastante diversa do gênero. O fato de o casal ser formado por dois atores, com a possibilidade de estarem sempre encenando, também. A confusão entre a determinação do alcance do que é documento e o que é encenação é curiosa. É como se uma caixa ficcional fosse preenchida apenas com conteúdo real, como se todos aqueles pensamentos e divagações de Olívia surgissem aleatoriamente, mas seguissem um caminho determinado. Uma bela experiência, premiada nos festivais internacionais de Locarno e CPH:DOX.
Deadpool: Ryan Reynolds aparece em novas fotos do filme
A 20th Century Fox divulgou duas novas fotos de “Deadpool”, filme de super-heróis estrelado por Ryan Reynolds (“Lanterna Verde”). As imagens mostram o ator uniformizado nos bastidores da produção e como o mercenário Wade Wilson, observado por Gina Carano (“Velozes & Furiosos 6”) e Ed Skrein (série “Carga Explosiva: O Legado”) e prestes a passar pela cirurgia que o transformará em Deadpool. O elenco também inlcui Morena Baccarin (série “Gotham”), T.J. Miller (série “Silicon Valley”) e a novata Brianna Hildebrand. O roteiro é o mesmo escrito por Rhett Reese e Paul Wernick (ambos de “G.I. Joe: Retaliação” e “Zumbilândia”) há pelo menos cinco anos, e a direção está a cargo de Tim Miller, técnico de efeitos especiais que faz a sua estreia na direção, após convencer a 20th Century Fox com um vídeo teste. A estreia está agendada para 11 de fevereiro de 2016 no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Mostra de São Paulo premia filme islandês
A 39ª edição da Mostra de São Paulo premiou o drama “Pardais”, do islandês Runar Rúnarsson, com o troféu Bandeira Paulista de Melhor Filme Internacional. Vencedora também do prêmio de Melhor Roteiro, a história da relação de um menino com seu pai distante já havia vencido anteriormente os festivais de San Sebastian e Varsóvia. O júri internacional — formado pela atriz britânica Geraldine Chaplin, pelo diretor e produtor espanhol Luís Miñarro, pelo produtor francês Nathanaël Karmitz, pelo diretor brasileiro Paulo Machline e pelo compositor argentino Iván Wyszogrod — ainda concedeu uma menção honrosa à produção polonesa “Carta branca”, de Jacek Lusinski. Já o público preferiu “Sabor da Vida”, da japonesa Naomi Kawase, sobre romance, culinária e doença, como Melhor Filme Internacional. Além deste, a votação popular também consagrou “Tudo que Aprendemos Juntos”, de Sérgio Machado, como Melhor Filme Nacional. Em seu agradecimento pelo prêmio, Machado se declarou cinéfilo da Mostra: “A minha formação de cinema foi praticamente toda na Mostra de SP. Pra mim, é uma alegria ganhar um prêmio aqui e ainda por cima o de público”. Entre os documentários, foram eleitos “Pixadores”, do finlandês Amir Escandari, e o brasileiro “Monstros do Ringue”, de Marc Dourdin. A Mostra também outorgou o prêmio Juventude, escolhido pelos jovens, que premiou “Beatles”, do norueguês Peter Flinth, e o brasileiro “Califórnia”, de Marina Person. Por fim, a crítica deu seu prêmio para o italiano “Os Campos Voltarão”, de Ermanno Olimi, e o brasileiro “Aspirantes”, de Ives Rosenfeld. Vencedores da Mostra de São Paulo 2015 Prêmio do Júri Melhor Filme “Pardais”, de Rúnar Rúnarsson (Islândia, Dinamarca, Croácia) Menção Honrosa “Carta Branca”, de Jacek Lusinski (Polônia) Prêmio do Público Melhor Ficção Internacional “Sabor da Vida”, de Naomi Kawase(Japão, França, Alemanha) Melhor Ficção Nacional “Tudo que Aprendemos Juntos”, de Sérgio Machado (Brasil) Melhor Documentário Internacional “Pixadores”, de Amir Escandari (Finlândia, Dinamarca, Suécia) Melhor Documentário Nacional “Monstros do Ringue”, de Marc Dourdin (Brasil) Prêmio da Crítica Melhor Filme “Os Campos Voltarão”, de Ermanno Olmi (Itália) Melhor Filme Nacional “Aspirantes”, de Ives Rosenfeld (Brasil) Prêmio da Associação Autores de Cinema Melhor Roteiro “Pardais”, de Rúnar Rúnarsson (Islândia, Dinamarca, Croácia) Prêmio da Juventude Melhor Filme Internacional “Beatles”, de Peter Flinth (Noruega) Melhor Filme Nacional “Califórnia”, de Marina Person (Brasil)
Franquia Millennium vai voltar ao cinema sem Rooney Mara, Daniel Craig ou David Fincher
A Sony Pictures decidiu retomar a franquia “Millennium”, mas não como os fãs ou o diretor David Fincher esperavam. Ele queria continuar a filmar as adaptações da trilogia escrita por Stieg Larson, dando sequência à história de “Os Homens que Não Amavam as Mulheres”, mas o filme de 2011 não fez o sucesso esperado e o estúdio adotou a tática do cansaço para tratar da continuação. Quatro anos depois, a decisão finalmente veio. De acordo com o site The Hollywood Reporter, o estúdio decidiu adaptar “A Garota na Teia de Aranha”, quarto livro da série literária, pulando “A Menina que Brincava com Fogo” e “A Rainha do Castelo de Ar”, que compõem a trilogia original. E vai aproveitar este pulo para realizar um reboot, substituindo Rooney Mara no papel da hacker Lizbeth Salander e Daniel Craig como o jornalista Mikael Blomkvist, além do diretor David Fincher. “A Garota na Teia de Aranha” foi publicado neste ano e, diferentemente dos três primeiros livros, não foi escrito pelo falecido Stieg Larsson, mas sim por David Lagercrantz. Os três livros originais já foram filmados na Suécia, mas a negociação da Sony daria exclusividade ao estúdio para adaptar a nova obra. Ou seja, em vez de continuar a produzir remakes de histórias já vistas no cinema, a aposta é numa história inédita, para tirar a teima em relação à razão do fracasso de “Os Homens que Não Amavam as Mulheres”. O roteiro da adaptação está a cargo de Steven Knight (“Os Senhores do Crime”). Por fim, o site The Wrap está espalhando que a atriz Alicia Vikander (“O Agente da U.N.C.L.E.”) seria a favorita da Sony para substituir Mara.
Kickboxer: Van Damme e Dave Bautista nas primeiras fotos do remake
A RLJ Entertainment divulgou as primeiras fotos do remake de “Kickboxer”, um dos maiores sucessos da carreira de Jean-Claude Van Damme (“Os Mercenários 2”). As imagens trazem próprio Van Damme, Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”) e lain Moussi (“Pompeia”) em poses de luta. No filme de 1989, Van Damme interpretava um homem que treina Muay Thai para vingar seu irmão em um luta com um campeão de kickboxing. Agora, ele viverá o Mestre Chow, papel original de Dennis Chow (“O Homem Com Punhos de Ferro”), que treinou seu personagem nos anos 1980. Já o papel original de Van Damme será vivido pelo dublê Alain Moussi, que faz a sua estreia como ator principal de um filme. O elenco também inclui Gina Carano (“Velozes & Furiosos 6”), Georges St-Pierre (“Capitão América: O Soldado Invernal”) e o brasileiro campeão de MMA Fabricio Werdum em sua primeiro longa-metragem. O roteiro do remake foi escrito por Jim McGrath (série “Air America”) e Dimitri Logothetis (“Código Mortal”), e a direção é de John Stockwell (“Turistas”).
Animais Fantásticos e Onde Habitam: Eddie Redmayne se destaca nas primeiras fotos do prólogo de Harry Potter
A Warner Bros. divulgou as primeiras imagens oficiais de “Animais Fantásticos e Onde Habitam”, filme derivado da franquia “Harry Potter”. As fotos destacam o ator Eddie Redmayne (“A Teoria de Tudo”) devidamente caracterizado como seu personagem, o mago Newt Scamander, protagonista da trama. Ele aparece em poses de ação, ao lado de Katherine Waterston (“Vício Inerente”), Alison Sudol (série “Dig”) e Dan Fogler (série “Secrets and Lies”), e em cenas de bastidores. A trama se passará 70 anos antes dos eventos ocorridos na saga “Harry Potter” e acompanhará as aventuras do escritor Newton Scamander em busca de animais com poderes, que lhe servirão para criar o guia “Animais Fantásticos e Onde Habitam”, um livro didático dos bruxos – obra que pode ser vista na escola Hogwarts, em cenas de “Harry Potter e a Pedra Filosofal” (2001). O roteiro foi escrito pela própria autora do livro, marcando a estreia da escritora J.K. Rowling (criadora de “Harry Potter”) como roteirista de cinema. Com direção de David Yates, responsável pelos quatro últimos fimes de “Harry Potter”, “Animais Fantásticos e Onde Habitam” estreia em 17 de novembro de 2016 no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Star Wars: Novos pôsteres destacam os protagonistas de O Despertar da Força
A Disney divulgou cinco pôsteres de “Star Wars: O Despertar da Força”, destacando individualmente os personagens principais. Não por acaso, são os mesmos que comandaram as atenções no trailer oficial: Rey (Daisy Ridley, da série “Mr Selfridge”), Finn (John Boyega, de “Ataque ao Bloco”), o vilão Kylo Ren (Adam Driver, da série “Girls”) e, é claro, Han Solo e a Princesa Leia (Harrison Ford e Carrie Fisher, retomando seus personagens da trilogia original). Onde está Wally? A ausência de Luke Skywalker (Mark Hamill) continua a ser um grande mistério. Com roteiro de Lawrence Kasdan (“O Império Contra-Ataca”) e direção de J.J. Abrams (“Star Trek”), o filme estreia em 17 de dezembro de 2015 no Brasil, um dia antes de chegar aos cinemas americanos.
Animação perdida de Walt Disney é encontrada na Inglaterra
Mais uma animação “perdida” de Walt Disney foi encontrada na Inglaterra. Trata-se de um curta de 1928, intitulado “Sleigh Bells” (Sinos do Trenó), com seis minutos de duração, protagonizado por Oswald, o Coelho Sortudo, precursor do Mickey Mouse como o primeiro personagem da Disney a aparecer em um filme animado. O curta foi dirigido por Walt Disney e Ub Iwerks, que criaram Oswald em 1927. Ele foi encontrado fora de catálogo, nos arquivos do British Film Institute (BFI), e já se encontra restaurado, com a ajuda dos estúdios Disney. A cópia era a única existente, mas a restauração permitiu duplicações digitais. Um trecho, inclusive, pode ser conferido no YouTube (veja abaixo). A íntegra da animação terá uma reestreia em Londres em dezembro, 87 anos após sua última exibição. Andrew Millstein, presidente do estúdio de animação Disney, acredita que existem outras obras perdidas do cineasta. “Os curtas-metragens de Oswald são uma parte importante da história de nossos estúdios e trabalhamos no mundo inteiro procurando os títulos que nos faltam, em acervos cinematográficos e com colecionadores privados”, ele disse, em comunicado. Em 2011, outro curta de Oswald, “Hungry Hobos”, datado de 1927, foi encontrado no Arquivo de Filmes Huntley, também na Inglaterra. Confira abaixo um trecho de “Sleigh Bells”:
Brad Pitt e Marion Cotillard vão estrelar novo filme de Robert Zemeckis
O cineasta Robert Zemeckis (“A Travessia”) definiu os protagonistas de seu próximo filme, um thriller de espionagem romântico que será estrelado por Brad Pitt (“Guerra Mundial Z”) e Marion Cotillard (“Dois Dias, Uma Noite”). Ainda sem título definido, a produção tem roteiro de Steven Knight (“Senhores do Crime”) e se passa durante a 2ª Guerra Mundial. Após se apaixonar por uma agente francesa durante uma missão perigosa do Norte da África, um agente americano descobre que a mulher com quem se casou é provavelmente uma espiã nazista. A filmagem será financiada pela Paramount Pictures e a GK Films, com lançamento previsto para 23 de novembro de 2016. Será a primeira vez que o casal trabalhará junto no cinema. Com a produção, a atriz francesa ainda sinaliza que pretende se estabelecer em Hollywood. Em dezembro, ela será vista em “Macbeth: Ambição e Guerra”, e no final de 2016 estrelará “Assassin’s Creed”, contracenando com Michael Fassbender em ambos. Paralelamente, também filma em francês um filme norte-americano, “Juste la Fin du Monde”, do canadense Xavier Dolan.
Anne Hathaway, Keanu Reeves, Daniel Radcliffe e Chloe Moretz viverão aventura marítima
O filme “The Modern Ocean” reuniu um elenco de peso, que inclui Anne Hathaway (“Interestelar”), Keanu Reeves (“De Volta ao Jogo”), Daniel Radcliffe (franquia “Harry Potter”), Chloe Grace Moretz (“Carrie, a Estranha”), Tom Holland (o novo Homem-Aranha), Asa Butterfield (“Ender’s Game”) e Jeff Goldblum (“Jurassic Park”). A informação é do site Variety. A produção vai se passar no competitivo mundo das rotas de navegação, em que a busca por riquezas e poder alimenta corporações e grandes rivalidades. Segundo o diretor Shane Carruth (“Cores do Destino”), “no fundo se trata de um romance trágico, mas num mundo cheio de piratas e mercenários, e navios em guerra no mar”. Além de dirigir, Carruth também vai atuar no filme, que ainda não possui cronograma de filmagem nem previsão de estreia.
Liam Neeson será Garganta Profunda em novo filme sobre o escândalo Watergate
O ator Liam Neeson (“Busca Implacável”) vai estrelar um filme sobre o escândalo político “Watergate”, que levou à renúncia do presidente americano Richard Nixon em 1974. Segundo o site Deadline, Neeson será o protagonista do thriller de espionagem “Felt” com direção de Peter Landesman (do vindouro drama “Concussion”). “Felt” será centrado em “Garganta Profunda”, a fonte misteriosa que denunciou aos repórteres do jornal Washington Post a instalação de aparelhos de escutas no comitê do Partido Democrata por espiões do governo Nixon. Sua identidade passou décadas desconhecida, inclusive durante a produção do mais famoso filme sobre o escândalo, “Todos os Homens do Presidente” (1976). Apenas 30 anos depois, o ex-vice-diretor do FBI, Mark Felt, revelou ser a fonte das denúncias. Landesman já demonstrou sua predileção pela história criminal da política americana em sua estreia no cinema, como diretor e roteirista de “JFK, a História Não Contada” (Parkland , 2013), sobre o dia em que o presidente John Kennedy foi assassinado, e também como roteirista de “O Mensageiro”, sobre outro escândalo, envolvendo o acordo da CIA com traficantes de cocaína para financiar a guerrilha na Nicarágua nos anos 1980. Com filmagens previstas para começarem em março de 2016, “Felt” terá a produção dos cineastas Ridley Scott (“Prometheus”), Jay Roach (“Os Candidatos”) e do ator Tom Hanks (“Ponte dos Espiões”). Ainda não há data prevista para seu lançamento.
