Novo trailer de Capitão América: Guerra Civil divide os Vingadores em times opostos
A Disney Brasil divulgou a versão legendada do comercial de “Capitão América: Guerra Civil”, que foi exibido na TV americana no domingo (7/2), durante o intervalo do Super Bowl (final do campeonato de futebol americano e maior audiência do ano). A prévia explora a divisão dos Vingadores em dois times opostos, que aparecem perfilados ao final, prestes a se enfrentarem. Na trama, a divisão ocorre após o Capitão América defender o Soldado Invernal, que é perseguido pelo governo em consequência dos crimes que praticou sob lavagem cerebral. Para dar grandiosidade ao conflito, o filme junta uma galeria impressionante de super-heróis. De um lado, estão Capitão América (Chris Evans), Falcão (Anthony Mackie), Soldado Invernal (Sebastian Stan), Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), Homem-Formiga (Paul Rudd) e Sharon Carter (Emily VanCamp). De outro, Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Viúva Negra (Scarlett Johansson), Visão (Paul Bettany), Máquina de Combate (Don Cheadle), Pantera Negra (Chadwick Boseman, de “James Brown”) e até o Homem-Aranha (Tom Holland, de “No Coração do Mar”). Os coadjuvantes de luxo incluem o General Ross (William Hurt, retomando seu papel de “O Incrível Hulk”), além dos vilões Barão Zemo (Daniel Brühl, de “Rush – No Limite da Emoção”) e Ossos Cruzados (Frank Grillo, visto em “Soldado Invernal”). Para completar, ainda há Martin Freeman (“O Hobbit”) num papel não revelado. Novamente dirigido pelos irmãos Anthony e Joe Russo (“Capitão América: O Soldado Invernal”), o longa estreia em 28 de abril no Brasil, uma semana antes do lançamento nos EUA.
Mogli: Novo trailer legendado impressiona pelo realismo dos animais falantes
A Disney Brasil divulgou a versão legendada do comercial de “Mogli – O Menino Lobo”, que foi exibido na TV americana no domingo (7/2), durante o intervalo do Super Bowl (final do campeonato de futebol americano e maior audiência do ano). Também saiu um novo pôster do filme nos EUA, que pode ser conferido logo abaixo. Mais impressionante prévia deste Super Bowl, o vídeo destaca o realismo dos animais com quem o jovem estreante Neel Sethi, de 10 anos de idade, contracena, no papel de Mogli. Ele é o único ator real da produção dirigida por Jon Favreau (“Homem de Ferro”), que usa animação e captura de performance para dar vida aos demais personagens, todos animais selvagens. Mas em contraste ao apuro com que eles se movimentam e interagem, a trama mantém o principal elemento de fantasia da história clássica: os bichos são falantes. O elenco de dubladores, por sinal, é repleto de feras. Inclui Scarlett Johansson (“Os Vingadores”), Ben Kingsley (“Homem de Ferro 3″), Bill Murray (“O Grande Hotel Budapeste”), Christopher Walken (“Sete Psicopatas e um Shih Tzu”), Idris Elba (“Thor: O Mundo Sombrio”), Lupita Nyong’o (“12 Anos de Escravidão”) e Giancarlo Esposito (série “Revolution”). A trama adapta o clássico infantil “O Livro da Selva”, de Rudyard Kipling, sobre o menino órfão criado por lobos numa floresta da Índia, que já inspirou várias versões, inclusive a animação “Mogli – O Menino Lobo” (1967), último filme produzido por Walt Disney. A nova versão tem lançamento marcado para 14 de abril no Brasil, um dia antes da estreia nos EUA.
Rua Cloverfield 10: Mary Elizabeth Winstead tenta sobreviver no novo trailer da sequência de Cloverfield
A Paramount Brasil divulgou o novo trailer (em versões legendada e dublada) de “Rua Cloverfield 10”, que foi exibido na TV americana no domingo (7/2) durante o intervalo do Super Bowl (final do campeonato de futebol americano, que costuma render a maior audiência do ano). A prévia é uma coleção de momentos tensos, que mostram Mary Elizabeth Winstead (“A Coisa”) tentando escapar de uma criatura, mesmo após ser salva pelo “preparado” John Goodman (“Argo”) num porão. O monstro de quem ela foge só é sugerido, embora fique claro que seja grande. “Rua Cloverfield 10” é continuação do elogiado “Cloverfield – Monstro”, feito originalmente em 2008 no estilo found footage, com direção do ainda novato Matt Reeves (“Planeta dos Macacos: O Confronto”) e roteiro do então estreante no cinema Drew Goddard (indicado ao Oscar por “Perdido em Marte”). Assim como o filme original, a continuação é produzida por J.J. Abrams (“Star Wars: O Despertar da Força”) e marcará a estreia de um jovem cineasta promissor. O filme é dirigido por Dan Trachtenberg, que se projetou ao filmar, em 2011, um curta-metragem inspirado no game “Portal”. O roteiro também é de novatos, mas foi finalizado por ninguém menos que Damien Chazelle, indicado ao Oscar 2015 pelo roteiro de “Whiplash”. A estreia está marcada para 10 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
As Tartarugas Ninja 2: Novo trailer do filme parece desenho animado
A Paramount Brasil divulgou o novo trailer (em versões legendada e dublada) de “As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras”, que foi exibido na TV americana no domingo (7/2) durante o intervalo do Super Bowl (final do campeonato de futebol americano, que costuma render a maior audiência do ano). A prévia destaca as trapalhadas ninja das tartarugas, que evocam situações de desenho animado, com direito a desmaio com língua para fora – e, de certa maneira, as tartarugas são mesmo animadas, por meio de captura de movimento e computação gráfica. Além dos quelônios, o vídeo inclui as aparições de Megan Fox, que volta a viver April O’Neal, Stephen Amell (série “Arrow”) como o herói Casey Jones e os vilões favoritos da série animada, os mutantes Bebop (Gary Anthony Williams) e Rocksteady (Stephen Farrelly). E depois de o primeiro trailer ser embalado por trilha do Run-DMC, o novo traz rap oitocentista dos Beaste Boys, conferindo às imagens um clima de nostalgia. Com roteiro de Josh Appelbaum e André Nemec (que pelo primeiro filme foram indicados ao Framboesa de Ouro) e direção de Dave Green (“Terra para Echo”), “As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras” estreia em 3 de junho nos EUA e duas semanas depois, em 16 de junho, no Brasil.
Leonardo DiCaprio vai estrelar próximo filme do roteirista de O Regresso
O ator Leonardo DiCaprio vai estrelar “Conquest”, repetindo sua parceria com o corroteirista de “O Regresso” (2015), Mark. L. Smith. Não há nenhuma informação a respeito da trama, mas, segundo apurou o site The Hollywood Reporter, a Paramount Pictures entrou a bordo da produção e já procura um diretor para marcar o começo das filmagens. “Conquest” deverá ser o primeiro trabalho de DiCaprio como ator após o Oscar 2016, uma vez que ele não tem nenhum outro projeto agendado, apenas aguarda um roteiro de Billy Ray (“Olhos da Justiça”) para retomar a parceria com Martin Scorsese em 2017. Já como produtor não lhe falta trabalho, com projetos grandiosos engatilhados, entre eles um filme de origem de Robin Hood e uma cinebiografia do artista de quadrinhos Bill Watterson, criador de “Calvin e Haroldo”, chamada de “A Boy and His Tiger”.
Brenton Thwaites enfrentará revolta de zumbis no cinema
O ator australiano Brenton Thwaites (“Malévola”) vai enfrentar zumbis no filme “Office Uprising”, próximo terror do especialista Steven C. Miller (“Silent Night”). Escrito por Ian Shorr (“Espinhos”), o filme se passa dentro de uma fábrica de armas e os problemas começam quando os patrões colocam drogas nas bebidas dos funcionários para fazê-los trabalhar de forma mais eficiente. Em vez disso, porém, eles viram maníacos homicidas. E cabe ao cara mais preguiçoso da companhia (papel de Thwaites) salvar a si mesmo e seus amigos do contágio zumbi que se propaga na empresa. “Os fãs da crescente febre zumbi vão amar ‘Office Uprising'”, disse o produtor Brian O’Shea, no comunicado que anunciou o projeto. “Estamos realmente animados por ter Brenton Thwaites, um jovem versátil e protagonista sensacional, capaz de conduzir o tom cômico e realizar as cenas de ação.” O filme vai buscar seu financiamento no Festival de Berlim e ainda não tem previsão de estreia. Apesar desse projeto trash, Thwaites poderá ser visto a seguir em duas superproduções: “Deuses do Egito”, que estreia em 25 de fevereiro, e “Piratas do Caribe: Os Mortos Não Contam Histórias”, previsto para maio de 2017.
Gabriele Muccino negocia dirigir adaptação de suspense erótico do escritor de Lolita
O cineasta italiano Gabriele Muccino (“À Procura da Felicidade”, “Sete Vidas”), especialista em melodramas de Hollywood, está negociando dirigir o thriller erótico “Laughter in the Dark”, baseado no livro “Riso no Escuro”, do russo Vladimir Nabokov. A informação é do site Variety. Mais conhecido pelo escandaloso “Lolita”, Nabokov publicou “Riso no Escuro” em 1932, quase como uma prévia de sua obra mais famosa. A trama acompanha um relacionamento parasitário, entre uma adolescente sedutora e um homem mais velho. Ele é um comerciante de arte respeitado. Ela, uma modelo e atriz aspirante de pouco talento. Além de lhe custar o casamento, a sedução da jovem ameaça levar as economias do homem, que é convencido a bancar sua carreira, ao mesmo tempo em que ela planeja, com seu amante, explorar o tolo apaixonado até o último centavo. A história progride de forma sinistra, com um acidente que incapacita o homem e o deixa à mercê da jovem sádica. Mesmo assim, ele só confirma que foi manipulado e decide agir quando é tarde demais. A história já foi filmada antes, na produção britânica “A Noite Infiel” (1969), de Tony Richardson, estrelada por Nicol Williamson e a musa da nouvelle vague Anna Karina (destaque entre as fotos acima). Curiosamente, essa versão atualizou a trama para uma encenação na Londres dos anos 1960. A nova versão também terá ambientação contemporânea, desta vez passada em Nova York, conforme o roteiro dos novatos Bradley McManus e Justin Parker. A escalação do elenco deve começar assim que Muccino assinar o contrato, pois as filmagens estão previstas para começar em maio, visando um lançamento em 2017.
Star Wars: O Despertar da Força atinge US$ 2 bilhões de bilheteria mundial
“Star Wars: O Despertar da Força” atingiu neste fim de semana uma marca histórica, que apenas dois filmes tinham conquistado anteriormente. Cerca de um mês após se tornar a terceira maior bilheteria mundial de todos os tempos, a retomada da saga espacial virou o terceiro longa-metragem a faturar mais de US$ 2 bilhões nas bilheterias de todo o mundo. A sci-fi de J.J. Abrams agora está colada em “Titanic” (1997), a segunda maior bilheteria de todos os tempos, e deve conseguir ultrapassar o navio de James Cameron. A diferença é de US$ 180 milhões, mas o lançamento de 2015 ainda está movimentando fortunas em várias países, entre eles os EUA, onde ampliou ainda mais seu recorde no fim de semana, tornando-se o primeiro filme a atingir US$ 900 milhões de faturamento no mercado doméstico. Já “Avatar”, também dirigido por Cameron, permanecerá incólume em seu 1º lugar, muito distante das pretensões de “Star Wars”. O longa de 2009, que inaugurou uma efêmera febre 3D, soma US$ 2,7 milhões em todo o mundo. Mas sua liderança não deixa de ser resultado de maquiagem de efeito especial. É que “Avatar” conta um relançamento, com cenas inéditas, dentro de seu faturamento total, o que lhe rende a confortável vantagem com que observa o crescimento do rival.
Bilheteria: Kung Fu Panda 3 resiste aos irmãos Coen e zumbis para manter 1º lugar nos EUA
A animação “Kung Fu Panda 3” não teve dificuldades para se manter em 1º lugar nas bilheterias norte-americanas pela segunda semana consecutiva, somando mais US$ 21 milhões em sua conta. Mas onde impressiona mesmo é na China, mercado em que também lidera pela segunda semana. O desempenho chinês já rendeu US$ 100 milhões, metade da arrecadação mundial da produção da DreamWorks Animation. A permanência de “Kung Fu Panda 3” no topo se deu, basicamente, por falta de concorrência. Nenhuma das três estreias amplas da semana teve o sucesso imaginado por seus estúdios. Mesmo abrindo em 2º lugar, “Ave, César”, o novo filme dos irmãos Coen, rendeu apenas US$ 11,4 milhões. É pouco para um filme repleto de astros, como George Clooney, Channing Tatum e Scarlett Johansson. Para piorar, seus espectadores deram C- ao longa, na pesquisa do CinemaScore. Isto significa que não haverá boca-a-boca positivo, mesmo que a crítica tenha gostado – 79% no balanço do Rotten Tomatoes. As outras novidades da semana tiveram desempenho pífio. O melodrama romântico “A Escolha” fez US$ 6 milhões na 5ª posição, mas ganhou nota B+, mostrando a tolerância do público com os lugares-comuns das adaptações do escritor Nicholas Sparks. Já a crítica tapou o nariz, chegando a um consenso negativo de 8% de aprovação. “Orgulho e Preconceito e Zumbis” debutou mais morto que vivo, rendendo somente US$ 5,2 milhões em 6º lugar. Maior lançamento da semana, com distribuição em 2,9 mil salas, tomou também o maior tombo, caindo no buraco das produções medíocres – bem mediano, com B- do CinemaScore e 42% do Rotten Tomatoes para atestar. Mesmo como paródia de drama de época, os zumbis do filme não assustaram ninguém, em parte graças à maquiagem digital, ao estilo “Zumbi Nation”, mas também pela própria ideia “genial” de sua premissa, cuja piada aparece explícita no título. Aparentemente, mash-up é um fenômeno das redes sociais e não dos cinemas, conforme também pode atestar o prejuízo gerado por “Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros” (2012), adaptação de romance do mesmo autor, Seth Grahame-Smith. Não contente em escrever essas pérolas, o gênio literário ainda roteirizou um filme, “Sombras da Noite” (2012), que foi outro fracasso retumbante. E com essa incrível folha corrida, acabou contratado para escrever a continuação de “Os Fantasmas Se Divertem” (1988), a animação do Batman Lego e o filme solo do super-herói Flash. Isto é Hollywood. Para completar o rol de lamentações, o filme de pior avaliação crítica da semana nem entrou no Top 30, graças a seu lançamento limitado em 100 salas. Trata-se de “Regression”, suspense espanhol, mas falado em inglês e estrelado por ninguém menos que Emma Watson (franquia “Harry Potter”), que sofreu com 7% de aprovação e cinemas vazios, tendo a pior arrecadação por sala entre todas as 40 maiores bilheterias da semana – pífios US$ 310 por tela. Um fiasco de estarrecer até zumbi de paródia. Mas o fim de semana não foi só luta por centavos. “Star Wars: O Despertar da Força” ampliou sua fortuna, atingindo dois marcos históricos, como o primeiro filme a atingir US$ 900 milhões de faturamento nos EUA e o terceiro a passar dos US$ 2 bilhões em todo o mundo. A sci-fi de J.J. Abrams já está colada em “Titanic” (1997) e pode ultrapassar o navio de James Cameron nas próximas semanas. BILHETERIA: TOP 10 EUA 1. Kung Fu Panda 3 Fim de semana: US$ 21 milhões Total EUA: US$ 69 milhões Total Mundo: US$ 198,1 milhões 2. Ave, César Fim de semana: US$ 11,4 milhões Total EUA: US$ 138,1 milhões Total Mundo: US$ 247,6 milhões 3.
DGA Awards: Alejandro González Iñarritu vence o prêmio do Sindicato dos Diretores
O cineasta Alejandro González Iñarritu foi o vencedor da 68ª edição do DGA Awards, prêmio do Sindicato dos Diretores dos EUA, em cerimônia realizada na noite de sábado (6/2) em Los Angeles. Sua consagração, por sinal, originou um feito inédito. O diretor mexicano se tornou o primeiro a vencer o troféu por dois anos consecutivos: por “Birdman” em 2015 e “O Regresso” este ano. Em um discurso emocionado, Iñárritu aproveitou os microfones para criticar a proposta de um dos favoritos a disputar a presidência dos EUA, Donald Trump, que se mostra obcecado em expulsar imigrantes e ampliar as barreiras na fronteira com o México. “A força deste país (EUA) está na diversidade. Construir muros trai isso”, ele afirmou. No contexto da temporada de premiações, a vitória de Iñarritu também demonstrou como os sindicatos de Hollywood estão divididos para a votação do Oscar. Como a maioria dos eleitores da Academia pertence a algum sindicato, estas premiações indicam tendências, que costumam ser reproduzidas na distribuição de estatuetas do Oscar. Apontando a falta de unanimidade da indústria, os diretores preferiram “O Regresso”, mas os produtores ficaram com “A Grande Aposta” e os atores destacaram o elenco de “Spotlight – Segredos Revelados”. Infelizmente, o diretor Fernando Coimbra não conseguiu acompanhar o feito de “O Menino e o Mundo”, que na mesma noite conquistou o Annie Awards de Melhor Produção Independente. Concorrente brasileiro ao prêmio de Melhor Diretor Estreante, pelo excelente “O Lobo Atrás da Porta”, o cineasta brasileiro acabou perdendo para o inglês Alex Garland, responsável pela ficção científica “Ex Machina”, que a distribuidora lançou direto em DVD no Brasil! Nas categorias televisivas, o principal vencedor foi o veterano David Nutter, premiado pelo episódio final (“Mother’s Mercy”) da 5ª temporada de “Game of Thrones”. Chris Addison, da série “Veep”, levou o troféu de Melhor Direção em Série de Comédia. Por fim, mas não menos importante, Dee Rees, uma mulher negra, venceu o prêmio de Melhor Direção de Telefilme pela cinebiografia “Bessie”. Ela já havia chamado atenção da crítica anteriormente, em seu primeiro e até aqui único filme, “Pariah” (2011). Vencedores do DGA Awards 2016 Melhor Diretor Alejandro González Iñárritu (O Regresso) Melhor Diretor Estreante Alex Garland (Ex Machina) Melhor Diretor de Documentário Matthew Heineman (Cartel Land) Melhor Diretor de Série Dramática David Nutter (Game of Thrones, “Mother’s Mercy”) Melhor Diretor de Série Cômica Chris Addison (Veep, “Election Night”) Melhor Diretor de Telefilme/Minissérie Dee Rees (Bessie) Melhor Diretor de Programa de Variedades Don Roy King (Saturday Night Live 40th Anniversary Special)
Annie Awards: “Oscar” da animação consagra Divertida Mente e O Menino e o Mundo
Maior premiação da animação nos EUA, o Annie Awards, considerado o Oscar dos filmes animados, consagrou “Divertida Mente” em sua 43ª edição, que aconteceu na noite de sábado (6/2) em Los Angeles. Foram, ao todo, 10 prêmios conquistados pela produção da Disney/Pixar, incluindo Melhor Filme, Direção e Roteiro (ambos compartilhados por Pete Docter), além de Melhor Dublador para Phyllis Smith, intérprete da personagem Tristeza. Com a vitória, o longa confirma seu favoritismo absoluto na disputa pelo Oscar da categoria. O candidato brasileiro, “O Menino e o Mundo”, também foi premiado, considerado a Melhor Animação Independente, superando produções bem mais caras, como seu rival japonês no Oscar, “As Memórias de Marnie”, além de “O Profeta”. A vitória de “O Menino e o Mundo” realça o trabalho do diretor Alê Abreu como uma das principais animações do ano, além de ampliar seu destaque internacional. O filme foi o primeiro brasileiro a concorrer na categoria. Vencedores do Annie Awards 2016 Melhor Animação Divertida Mente Melhor Animação Independente O Menino e o Mundo Melhor Direção Pete Docter (Divertida Mente) Melhor Roteiro Pete Docter e Ronnie Del Carmen (Divertida Mente) Melhor Dublagem Phyllis Smith (Divertida Mente) Melhor Trilha Sonora Michael Giacchino (Divertida Mente) Melhor Edição Kevin Nolting (Divertida Mente) Melhor Desenho de Produção Ralph Eggleston (Divertida Mente) Melhor Desenho de Personagens Divertida Mente Melhor Animação de Personagens Divertida Mente Melhor Storyboarding Tony Rosenast (Divertida Mente) Melhores Efeitos Animados O Bom Dinossauro Melhores Efeitos Animados em Filme Live-Action Vingadores: Era de Ultron Melhor Animação de Personagens em Filme Live-Action O Regresso (Urso) Melhor Animação de Personagens em Filme Live-Action O Regresso (Urso) Melhor Série Animada Os Simpsons
Atriz de Garota Exemplar será escritora em drama sobre a 2ª Guerra Mundial
A atriz Rosamund Pike (“Garota Exemplar”) está cotada para estrelar o drama “Guernsey”, próximo filme do diretor Mike Newell (“Harry Potter e o Cálice de Fogo”), informou o site Deadline. Baseado no romance histórico “The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society”, best-seller de Mary Ann Shaffer e Annie Barrows, a trama gira em torno de uma escritora que forma um vínculo com os habitantes da ilha de Guernsey e decide escrever sobre suas experiências na 2ª Guerra Mundial. A história começa em janeiro de 1946, quando a escritora Juliet Ashton, em busca de inspiração, começa a se corresponder com um homem que ela nunca conheceu pessoalmente, um morador da ilha de Guernsey, localizada no Canal da Mancha. Na medida que eles trocam cartas e ele relata a sua experiência e de sua comunidade durante a guerra, Juliet se sente cada vez mais inspirada a escrever seu novo livro. O roteiro da adaptação está a cargo de Don Roos (“Marley & Eu”) e ainda não há previsão para a estreia. Depois de ter sido indicada ao Oscar por seu trabalho em “Garota Exemplar” (2014), Pike se tornou uma atriz bastante cobiçada. Ela está confirmada em nada menos que quatro filmes em diferentes estágios de desenvolvimento, e curiosamente dois deles também passados nos anos 1940, o suspense de guerra “HHhH” e o drama racial “A United Kingdom”, ambos previstos para o fim do ano.
Após O Passado, Asghar Farhadi vai voltar a filmar no Irã
O diretor iraniano Asghar Farhadi vai voltar a filmar em Teerã. Após conquistar o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro com “A Separação” (2011), ele rodou “O Passado” (2013) em Paris. Mas apesar dos “problemas” (prisões arbitrárias) enfrentados por cineastas no Irã, pretende continuar trabalhando no país. Seu novo filme se chama “Forushande” e novamente tratará da dissolução de um relacionamento nos dias atuais. A trama seguirá um jovem casal cuja relação abruptamente se torna violenta. O filme pretende examinar a lenta transformação de um homem calmo e inofensivo em um ser humano intransigente e cruel. “Como em meus filmes anteriores, ‘Forushande’ aborda como desafios sociais podem impulsionar a queda de algumas pessoas”, disse Farhadi, em comunicado sobre o projeto. O casal será vivido por Shahab Hosseini e Taraneh Alidoosti, que anteriormente trabalharam juntos em “À Procura de Elly” (2009), filme que deu projeção internacional ao diretor, rendendo-lhe o Urso de Prata de Melhor Direção no Festival de Berlim. Apesar de ser totalmente filmado no Irã, o filme terá coprodução francesa.
