O Caçador e a Rainha do Gelo: Trailer revela origem dos personagens da nova fantasia
A Universal Pictures divulgou o segundo trailer de “O Caçador e a Rainha do Gelo”. A prévia deixa claro que se trata de um prólogo da fantasia “Branca de Neve e o Caçador” (2012), apresentando um novo conflito pelo reino encantado, entre a Rainha Ravenna (Charlize Theron, de “Mad Max: Estrada da Fúria”) e sua irmã, a Rainha do Gelo (Emily Blunt, de “Sicario”). Bastante didático, o vídeo apresenta diversas origens: da Rainha do Gelo, da rivalidade entre as irmãs e até do próprio Caçador, novamente vivido por Chris Hemsworth (“Os Vingadores”). Em vez de Branca de Neve, desta vez o Caçador lutará ao lado de uma Guerreira vivida por Jessica Chastain (“A Colina Escarlate”). A produção dispensou Branca de Neve após Kristen Stewart se envolver com o diretor de “Branca de Neve e o Caçador”, mas manteve Hemsworth como o herói e Charlize Theron como a vilã. Até Sam Claflin vai retornar como o Príncipe Encantado, além de Nick Frost como um dos sete anões (que agora serão apenas quatro). O filme marca a estreia na direção de Cedric Nicolas-Troyan, diretor assistente e supervisor de efeitos visuais do longa original. O lançamento está marcado para 21 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Série Battlestar Galactica vai virar filme
A versão cinematográfica da série “Battlestar Galactica” vai finalmente sair do papel. Anunciado ainda em 2009, o projeto só agora definiu seus produtores. O estúdio Universal Pictures contratou Michael de Luca (“Cinquenta Tons de Cinza”) e Scott Stuber (“Ted 2”) para transformar a série numa franquia cinematográfica, informou o site The Hollywood Reporter. Quando foi originalmente anunciado, o filme seria uma adaptação da série clássica de 1978 – ou seja, ignoraria o cultuado remake de 2003 – e a direção estaria a cargo de Bryan Singer (“X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”), mas essa abordagem acabou engavetada após os fãs da nova versão protestarem. Desde então, o estúdio descartou o roteiro de John Orloff (“A Lenda dos Guardiões”) e, em 2014, contratou Jack Paglen para escrever uma nova trama. Plagen escreveu o bisonho “Transcendence: A Revolução” (2014) e é um dos responsáveis por – medo – “Alien: Covenant”, a continuação de “Prometheus” (2012). Desta vez, a Universal não explicou se filme continuará focado na trama original, criada por Glen A. Larson, ou no remake de Ronald D. Moore, que mudou o sexo de vários personagens, além de ter alterado a origem dos vilões Cylons, que não seriam mais alienígenas, mas robôs rebelados capazes inclusive de parecer humanos. Enquanto a primeira versão tinha sua gênese associada ao sucesso de “Guerra nas Estrelas” (1977), a nova também sofreu influência de “O Exterminador do Futuro” (1984). Ainda não há cronograma para o início da produção.
Sega promete filme do ouriço Sonic para 2018
O famoso personagem dos videogames Sonic deve aparecer em breve nos cinemas. Segundo Hajime Satomi, CEO da SEGA, a empresa de games e a Sony Pictures firmaram uma parceria para lançar um filme de Sonic em 2018. A ideia é criar um híbrido de animação e live-action, em que Sonic contracenaria com atores reais. “Com o filme, esperamos expandir nossos negócios para outras áreas do entretenimento”, declarou Satomi. O projeto, na verdade, já é antigo. Em 2014, a produtora Hannah Minghella, uma das supervisoras da adaptação, já tinha informado que o longa uniria atores e computação gráfica, como a comédia infantil “Os Smurfs” (2011), da Sony. Na época, o roteiro estava sendo escrito pela dupla Van Robichaux e Evan Susser (responsáveis pela vindoura comédia “Fist Fight”, estrelada por Ice Cube), mas não há informações sobre a permanência deles no projeto. Vale lembrar que Sonic já apareceu no cinema, numa participação na animação “Detona Ralph” (2012), sobre o universo dos videogames. Com mais de 140 milhões de jogos vendidos em todo o mundo, a franquia já rendeu mais de US$ 1 bilhão. Os jogos contam a história do ouriço mais rápido do mundo, cuja vida pacífica é muitas vezes interrompida pelo antagonista principal da série, o Doutor Eggman.
Star Wars: Episódio VIII já começou a ser filmado
As filmagens de “Star Wars: Episódio VIII” já começaram no Reino Unido. A informação foi partilhada por Bob Geir, presidente da Disney Company, em entrevista à revista Entertainment Weekly. “As filmagens do próximo capítulo da saga já começaram, e o filme estreia aos cinemas em dezembro de 2017. A produção do Episódio IX, um lançamento para 2019, também foi iniciada”, confirmou o executivo. Ainda sem título oficial, o oitavo filme da saga especial tem roteiro e direção de Rian Johnson, e começou a ser filmado um mês após o previsto, devido a mudanças de última hora na trama, visando aumentar a participação de Rey e Finn, personagens introduzidos em “Star Wars: O Despertar da Força”, cuja popularidade teria surpreendido o estúdio. O executivo também revelou que as filmagens do primeiro spin-off da franquia, “Rogue One: A Star Wars Story”, estão “virtualmente completas”. Mais que isso: “Nós adoramos o que vimos”, elogiou. Previsto para dezembro de 2016, o filme será estrelado por Felicity Jones (“A Teoria de Tudo”) e, segundo rumores, pode trazer de volta o vilão Darth Vader.
Deadpool é a maior estreia da semana, que ainda inclui mais dois candidatos ao Oscar
O filme do super-herói “Deadpool” é a principal estreia da semana. Apesar do perfil de blockbuster, o lançamento em fevereiro assume que não se trata de um título típico do verão americano. Exibido com classificação etária para 16 anos no Brasil (mais baixa que o “R” obtido nos EUA), “Deadpool” subverte a fórmula dos super-heróis com um personagem que conversa com o público, fala palavrões, manifesta-se com violência e se porta de forma imprópria para menores. O resultado é ainda mais divertido que o primeiro “Kick-Ass” (2010), o filme que inaugurou esse filão de comédia ultraviolenta com heróis de quadrinhos, com uma diferença crucial: trata-se de uma criação da Marvel! A outra estreia ampla da semana também apela, com resultado diverso. “Um Suburbano Sortudo” é um teste de profundidade para o baixo nível nacional. Um verdadeiro marco histórico, repleto de clichês, caricaturas e piadas de duplo sentido, estrelado por Rodrigo Sant’anna, um humorista de TV que gosta de fazer piada montado como travesti/drag queen/mulher, mas que o roteiro insiste em juntar com a mocinha da história (Carol Castro, a bonitinha dos filmes ruins). A nova comédia brasileira vem da mesma fábrica de “Até que a Sorte nos Separe”: o diretor Roberto Santucci. Por sinal, onde foi mesmo que vimos, recentemente, um pobretão ficar inesperadamente milionário? Já o universo suburbano é o mesmo da série “Os Suburbanos”, estrelada pelo próprio Sant’anna. Até os saudosos filmes dos Trapalhões eram mais criativos. A transexualidade não é motivo de piada em “A Garota Dinamarquesa”, um dos dois filmes indicados ao Oscar que entram em cartaz. História do primeiro homem a realizar uma cirurgia bem-sucedida de troca de sexo, traz Eddie Redmayne, vencedor do Oscar do ano passado por “A Teoria de Tudo”, no papel principal. Mas quem rouba a cena é a sueca Alicia Vikander, favorita ao Oscar de Atriz Coadjuvante, como a esposa incentivadora do pioneiro transexual. Ela já venceu o prêmio do Sindicato dos Atores dos EUA (SAG Awards). Também na disputa do Oscar, “Brooklyn” é um romance mais convencional, passado numa época em que os imigrantes eram bem-vindos nos EUA. Roteirizado pelo escritor Nick Hornby, conta a história de uma jovem irlandesa, vivida por Saoirse Ronan, que viaja para Nova York, onde começa uma nova vida e se apaixona, até se ver forçada a retornar para a Irlanda, onde também encontra motivos para ficar. Pelo papel de mulher dividida, Soairse Ronan repetiu Jodie Foster, tornando-se uma das poucas atrizes-mirins indicadas para um Oscar, no começo de suas carreiras, a confirmarem seu talento com nova nomeação. Ela disputou a estatueta pela primeira vez aos 13 anos de idade, por “Desejo e Reparação” (2007). Completam a programação dois lançamentos invisíveis, o islandês “A Ovelha Negra”, de Grímur Hákonarson, vencedor da mostra Um Certo Olhar no Festival de Cannes do ano passado, e o espanhol “História da Minha Morte”, de Albert Serra, vencedor do Festival de Locarno em 2013. O primeiro conta a história de dois irmãos num vale remoto, que precisam superar o ódio que sentem um pelo outro para salvarem seus rebanhos de agentes da vigilância sanitária, cujo tratamento para o surto de uma doença animal é o extermínio. Já o segundo mostra o improvável encontro entre Casanova e Drácula, registrado em idioma catalão e com uma fotografia que parece pintura, especialmente as obras de Caravaggio, mas seu ritmo é dolorosamente arrastado e os atores não são profissionais. Cada filme estará disponível em apenas três salas em todo o país. Estreias de cinema nos shoppings Estreias em circuito limitado
Com boa presença brasileira, começa o Festival de Berlim 2016
O Festival de Berlim começa nesta quinta (11/2) num contexto efervescente na Alemanha, onde a crise dos refugiados repercute de forma particularmente forte. Em sua entrevista inaugural, o diretor do evento Dieter Kosslick salientou a importância de não se virar as costas para a realidade social, que estará no centro de diversas iniciativas ao longo do festival. Mas também chamam atenção as medidas de segurança, reforçadas em relação aos eventos anteriores, em decorrência dos atentados terroristas em Paris no ano passado. São esperadas cerca de 400 mil pessoas no festival, que vai se estender até 18 de fevereiro com diversas mostras paralelas e a competição pelo Urso de Ouro, cujo juri é presidido pela atriz Meryl Streep (“A Dama de Ferro”). Repetindo uma tendência dos últimos anos, a nova edição é marcada por forte presença brasileira. Em 2016, a maior expectativa da imprensa internacional recai sobre o novo projeto da paulista Anna Muylaert, “Mãe Só Há Uma”, em consequência da espantosa trajetória internacional de “Que Horas Ela Volta?” – que incluiu o Prêmio do Público na própria Berlinale do ano passado. O novo filme da cineasta retoma questões de maternidade e identidade, vistas no trabalho anterior, por meio da história de um rapaz transgênero. “Mãe Só Há Uma” faz parte da seção Panorama, mostra paralela onde também estão outros dois longas brasileiros. Há grande curiosidade, por sinal, a respeito de “Antes o Tempo não Acabava”, novo filme do amazonense Sergio Andrade após “A Floresta de Jonathas” (2013), que, indo de encontro ao notório gosto dos alemães pelo exótico, acompanha um xamã indígena confrontado pelo mundo urbano de Manaus. Igualmente promissor é “Curumim”, documentário de Marcos Prado (“Estamira”), que retrata a trágica histórica de Marco “Curumim” Archer, o brasileiro que passou 11 anos detido na Indonésia até ser condenado à morte em 2015. Prado valeu-se de filmagens escondidas feitas pelo próprio retratado – acrescentando posteriormente outros depoimentos e imagens. Além destes três filmes, duas produções alemãs na seção Fórum tem conexões com o Brasil: “Muito Romântico”, de cunho experimental, é uma obra de dois brasileiros radicados em Berlim, a gaúcha Melissa Dullius e o catarinense Gustavo Jahn, enquanto “Zona Norte” é um documentário onde a cineasta Monica Treut retorna à uma favela do Rio de Janeiro 13 anos depois de ter rodado lá “Guerreira da Luz”, onde abordava o trabalho social de Yvonne Bezerra de Menezes. Os americanos O tapete vermelho, porém, estende-se mesmo para os americanos. Hollywood domina a cena desde a abertura, inclusive no tema do filme escolhido, “Ave César!”. Cinco anos após abrirem a Berlinale com “Bravura Indômita” (2010), cabe novamente aos irmãos Coen a honra de trazer o filme de abertura – claramente uma aposta mais segura da organização, depois do ato falho do ano passado, quando “Ninguém Quer a Noite” não agradou ninguém e terminou por ficar posteriormente restrito às salas espanholas. “Ave César!” já arrancou boas reações nos Estados Unidos e, com a capacidade dos irmãos em agradar cinéfilos e o grande público, deve repetir o sucesso na Alemanha. A maioria dos outros trabalhos aterriza em Berlim vindos de Sundance, festival ocorrido em janeiro nos EUA. Um dos mais aguardados é “Maggie’s Plan”, volta de Rebecca Miller, sete anos após “A Vida Íntima de Pippa Lee” (2009), acompanhada por um elenco formado pelos queridinhos Greta Gervig (“Frances Ha”), Ethan Hawke (“Boyhood”) e Julianne Moore (“Para Sempre Alice”). Por seu lado, “Indignation” marca a estreia na direção do produtor James Schamus, um dos patrões do estúdio Focus – bastião do cinema alternativo nos Estados Unidos. Logan Lehrman (“Cruz de Ferro”) e Sarah Gadon (“Drácula: A História Nunca Contada”) estrelam. Outras promessas são “War on Everyone”, um buddy movie politicamente incorreto com Alexander Skarsgard (“True Blood”) e Michael Peña (“Homem-Formiga”) e, talvez a mais importante, “Midnight Special”, uma investida na sci-fi de Jeff Nichols (“Amor Bandido”), que volta a se reunir com seu habitual colaborador Michael Shannon (“O Homem de Aço”), desta vez acompanhado por Kirsten Dunst (“Melancolia”). O filme estreia já em março no Brasil. Com o trio Alex Gibney (“The Story of WikiLeaks: We Still Secrets”), Michael Moore (“Fahrenheit 9/11”) e Spike Lee (“Malcom X”) também estão prometidas algumas polêmicas para a Berlinale. Gibney, um dos melhores documentaristas do mundo, traz um retrato sobre a sombria rede de vigilância na internet com “Zero Days”, enquanto o sempre corrosivo Michael Moore corre o mundo à procura de ideias e comportamentos que deviam ser copiados pelo seu país. Já Spike Lee debruça-se, em “Chi-Raq”, sobre a guerra americano menos falada – a dos guetos negros de Chicago, onde as lutas de gangues são responsáveis por mais mortos que os conflitos internacionais do país. Mas a competição também terá nomes fortes de outros países, que já se tornaram habitués dos festivais internacionais, como o dinamarquês Thomas Vintenberg (“A Caça”), os franceses André Techiné (“O Homem Que Elas Amavam Demais”) e Mia Hansen-Love (“Eden”), o canadense Denis Côté (“Vic+Flo Viram um Urso”), o italiano Gianfranco Rosi (“Sacro GRA”), filipino Lav Diaz (“Norte, o Fim da História”), o bósnio Danis Tanović (“Terra de Ninguém”) e os iranianos Rafi Pitts (“Separados pelo Inverno”) e Mani Haghighi (“Modest Reception”), entre outros. Além disso, muitas surpresas podem vir de cineastas novatos, como a alemã Anne Zohra Berrached (“Two Mothers”), que em seu segundo longa aborda o dilema de uma mãe que descobre, ao final da gravidez, que seu filho terá Síndrome de Down e um defeito cardíaco potencialmente letal. A estreia mais esperada, porém, é a do diretor teatral britânico Michael Grandage, cujo primeiro filme, “Genius”, conta a história do editor dos grandes mestres da literatura Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald e Thomas Wolf. O elenco grandioso inclui Colin Firth (“Kingsman – Serviço Secreto”), Dominic West (série “The Affair”), Jude Law (“A Espiã que Sabia de Menos”), Guy Pearce (“The Rover – A Caçada”), Nicole Kidman (“Olhos da Justiça”), Laura Linney (“Sr. Sherlock Holmes”) e Vanessa Kirby (“Evereste”).
Veja o trailer do terceiro filme da franquia Uma Noite de Crime
A Universal Pictures divulgou o pôster, cinco fotos e o trailer legendado do terceiro filme da franquia “Uma Noite de Crime” (The Purge), que por motivo inexplicável foi batizado no Brasil de “12 Horas para Sobreviver – Ano da Eleição” – o título original é “The Purge: Election Year”. Apesar dessa “tradução” bizarra, a trama referencia diretamente os longas anteriores, ao trazer de volta os personagens de Edwin Hodge, o jovem negro resgatado no primeiro “Uma Noite de Crime” (2013), e Frank Grillo, o “Sargento” de “Uma Noite de Crime: Anarquia” (2014). Desta vez, os aspectos políticos da franquia distópica assumem o centro da ação, acompanhando uma Senadora (Elizabeth Mitchell, das séries “Lost” e “Revolution”) que pretende acabar com os expurgos anuais. O problema é que seus inimigos querem aproveitar a nova noite de crime para eliminá-la. E cabe ao arrependido “Sargento” repetir a situação em que ele se meteu anteriormente, protegendo a Senadora fugitiva nas ruas violentas, após o início das 12 horas anuais em que todos os crimes são permitidos. Como os filmes anteriores da trilogia, o terceiro também é escrito e dirigido por James DeMonaco. A estreia está marcada para 15 de setembro no Brasil, mais de dois meses após o lançamento nos EUA (em 1/7).
Daniel Radcliffe vai lutar pela sobrevivência na Amazônia, em thriller do diretor de Wolf Creek
O ator Daniel Radcliffe (franquia “Harry Potter”) vai se aventurar pela Amazônia com o diretor do terror “Wolf Creek”. Segundo o site The Hollywood Reporter, o astro inglês vai estrelar “The Jungle”, novo filme do cineasta australiano Greg McLean, como um jovem aventureiro que acaba embarcando numa expedição perigosa pela porção boliviana da floresta tropical. A trama vai se basear no livro de memórias do israelense Yossi Ghinsberg, que passou três semanas perdido numa parte não cartografada da Floresta Amazônica. Sua história também rendeu um episódio da série de documentários “I Shouldn’t Be Alive”, do Discovery Channel. O roteiro da adaptação foi escrito por Justin Monjo (“Sob Tortura”) e vai acompanhar a viagem feita por Yossi com dois amigos estrangeiros e um guia, metade dos quais nunca mais foi vista. A produção está a cargo do estúdio australiano Arclight Films. “The Jungle” será o segundo filme de sobrevivência consecutivo de Radcliffe, que chamou atenção no recente Festival de Sundance, nos EUA, ao estrelar “Swiss Army Man” como um cadáver flatulento que vai parar numa ilha semi-deserta. Este longa ainda não tem previsão de estreia comercial, mas o ator poderá ser visto em poucos meses em “Truque de Mestre 2”, continuação do sucesso de 2013, que estreia no dia 9 de junho nos cinemas brasileiros.
Courteney Cox e Matt LeBlanc preparam novas séries na TV americana
Os eternos “Friends” Matt LeBlanc e Courteney Cox preparam novos projetos para a TV, informam os sites das revistas The Hollywood Reporter e Variety. Com o final de “Episodes” previsto para este ano no canal pago Showtime, LeBlanc ensaia sua volta para a TV aberta com um projeto ironicamente intitulado “I’m Not Your Friend”. A rede CBS encomendou o piloto da atração, que foi desenvolvida pelo casal Jeff & Jackie Filgo, roteiristas do filme “Diário de um Banana” (2010) e produtores da clássica sitcom “That ’70s Show” (1998-2006). Na trama, LeBlanc interpretará um homem de família, que trabalha por conta própria e passa a acumular as funções de dono de casa e pai em tempo integral quando sua mulher resolve aceitar um emprego. Cox também vem de uma atração da TV paga, “Cougar Town”, que se encerrou em março de 2015 no canal TBS. Ela estrela o piloto de “Charity Case”, encomendado pela rede Fox, sobre uma viúva que herda a fundação beneficente de seu falecido marido bilionário. O projeto é criação de Robert Padnick, roteirista das séries “The Office” e “Man Seeking Woman”. Ambos os pilotos seguem o modelo da sitcom tradicional, com 30 minutos de duração, e precisarão ser aprovados para virarem séries.
Animador de Frozen vai dirigir animação baseada no brinquedo Playmobil
O animador Lino Di Salvo, chefe do departamento de animação de “Frozen – Uma Aventura Congelante” (2013), vai fazer sua estreia como diretor de cinema num filme baseado na linha de brinquedos Playmobil. A informação é do site Variety. Intitulado “Playmobil: Robbers, Thieves & Rebels”, o longa animado terá produção francesa, da On Entertainment, mesmo estúdio responsável pelo recente sucesso de “O Pequeno Prince” (2015), em parceria com a Paramount Animation. A produção não teve maiores detalhes revelados até o momento, mas sua estreia foi marcada para o final de 2018. Di Salvo foi contratado com diretor criativo da Paramount Animation em 2014, após uma carreira inteira dedicada aos estúdios Disney, onde trabalhou como animador em “O Galinho Chicken Little” (2005), “A Família do Futuro” (2007) e supervisionou as equipes de “Bolt: Supercão” (2008) e “Enrolados” (2010), antes de assumir a chefia do departamento responsável por “Frozen”.
Charlize Theron negocia viver a vilã de Velozes e Furiosos 8
A atriz Charlize Theron (“Mad Max: Estrada da Fúria”) está em negociações para se juntar ao elenco do oitavo filme da franquia “Velozes e Furiosos”. De acordo com o site da revista Variety, ela está cotada para viver a vilã principal do filme. Caso a negociação se confirme, ela se tornará a primeira primeira mulher a desafiar Dominic Toretto (Vin Diesel) e sua gangue motorizada. Em seu próximo filme, Charlize Theron também será vista como vilã, retomando o papel da Rainha Ravenna em “O Caçador e a Rainha do Gelo”, que estreia em 28 de abril no Brasil. “Velozes e Furiosos 8” pode ser o mais internacional dos filmes da franquia, com previsão para filmagens na Islândia, em Cuba e até na Rússia. Anteriormente, a franquia já havia ido ao Japão, ao Brasil, à Inglaterra e aos Emirados Árabes, mostrando sua predileção por locações internacionais e excitantes, mas nunca se locomoveu para mais de três países simultaneamente. A sequência será dirigida por F. Gary Gray (“Straight Outta Compton – A História do NWA”) e deve voltar a reunir todo o elenco de “Velozes & Furiosos 7”, menos, obviamente, Paul Walker, que faleceu em meio à produção. A estreia está marcada para 14 de abril de 2017.
Natalie Portman entra no primeiro filme em inglês de Xavier Dolan
A atriz Natalie Portman (“Thor”) entrou no primeiro filme em inglês do cineasta canadense Xavier Dolan (“Mommy”). Segundo o site The Hollywood Reporter, o longa, intitulado “The Death and Life of John F. Donovan”, já conta com Jessica Chastain (“Colina Escarlate”), Kit Harington (série “Game of Thrones”), Nicholas Hoult (“X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”), Susan Sarandon (“Tammy”), Kathy Bates (série “American Horror Story”), Taylor Kitsch (série “True Detective”), Bella Thorne (“Juntos e Misturados”), Michael Gambon (franquia “Harry Potter”), Thandie Newton (“2012”), Emily Hampshire (série “12 Monkeys”), Chris Zylka (série “The Leftovers”) e até a cantora Adele. O filme vai contar a história do ator fictício John F. Donovan (Kit Harington), cuja vida vira do avesso quando sua correspondência com um fã de 11 anos é deturpada por uma colunista de fofocas (Jessica Chastain). Dolan afirmou que pretende criticar o trabalho da mídia voltada a expor a vida das celebridades. Com apenas 26 anos de idade, Xavier Dolan é um dos diretores mais premiados do cinema mundial. Seu último filme, “Mommy”, lhe rendeu o Prêmio Especial do Juri do Festival de Cannes de 2014. Antes de começar a filmar seu primeiro filme em inglês, ele ainda lançará “Juste la Fin du Monde”, seu primeiro trabalho com astros do cinema francês, estrelado por Marion Cotillard (“Macbeth”) e Vincent Cassel (“Em Transe”). Atualmente em fase de pós-produção, esse longa ainda não tem previsão de estreia.
Johnny Depp vai estrelar remake de O Homem Invisível
O ator Johnny Depp (“Aliança do Crime”) foi contratado pela Universal Pictures para estrelar o remake/reboot da franquia de terror “O Homem Invisível”, informou o site The Hollywood Reporter. Adaptação do romance homônimo, escrito por H.G. Wells em 1897, a trama clássica gira em torno de um cientista que descobre uma fórmula para ficar invisível, mas isso o torna paranoico e acaba transformando-o num assassino procurado. A obra já ganhou inúmeras versões cinematográficas, sendo a mais famosa justamente a realizada pela própria Universal em 1933, estrelada pelo inglês Claude Rains (“As Aventuras de Robin Hood”) e dirigida pelo mestre do terror James Whale (“Frankenstein”). Ainda não há um diretor definido e nem uma data para o início das filmagens, mas o roteiro estaria sendo escrito por Ed Solomon, responsável por blockbusters como “Homens de Preto” (1997), “As Panteras” (2000) e “Truque de Mestre” (2013). O reboot faz parte de uma estratégia da Universal, que pretende revisitar seus monstros clássicos com grandes astros e posteriormente produzir crossovers, juntando vários monstros num mesmo filme, num tratamento semelhante ao dos super-heróis da Marvel. Os produtores-roteiristas Robert Kurtzman (“Star Trek”) e Chris Morgan (franquia “Velozes & Furiosos”) estão à frente do projeto, encarregados de promover uma reinvenção do catálogo de monstros da Universal, que inclui também Drácula, Lobisomem, o monstro de Frankenstein, o Fantasma da Ópera, a Múmia, o Monstro da Lagoa Negra e Mr. Hyde (de “O Médico e o Monstro”). O estúdio está apostando alto nesse Universo de Monstros, a ponto de já ter anunciado Tom Cruise (“Missão Impossível”) no reboot de “A Múmia” e negociar com Angelina Jolie para o remake de “A Noiva de Frankenstein” (1935).
