Doutor Estranho: Personagens do filme ilustram 12 pôsteres
A Marvel divulgou duas coleções de pôsteres com os personagens de “Doutor Estranho”. Os 12 cartazes trazem duas vezes os mesmos destaques individuais: o herói Doutor Estranho (Benedict Cumbarbatch, de “O Jogo da Imitação”), o interesse romântico Christine Palmer (Rachel McAdams, de “Uma Questão de Tempo”), a mestre Anciã (Tilda Swinton, de “Expresso do Amanhã”), os colegas Mordo (Chiwetel Ejiofor, e “12 Anos de Escravidão”) e Wong (Benedict Wong, da série “Marco Polo”) e o vilão Kaecilius (Mads Mikkelsen, da série “Hannibal”). O filme introduz o primeiro super-herói místico da Marvel, mostrando a transformação de Stephen Strange. Inicialmente um médico arrogante, após sofrer um acidente e perder sua habilidade como cirurgião ele busca a cura no Himalaia, onde é acolhido pela Anciã, uma mestre das artes místicas, e inicia sua jornada de redenção para se tornar o maior mago do universo Marvel. Com roteiro de C. Robert Cargill (“A Entidade”), Thomas Dean Donnelly (do remake de “Conan, o Bárbaro”) e Dan Hamon (criador da série “Cummunity”) e direção de Scott Derrickson (“A Entidade”, “Livrai-Nos do Mal”), “Doutor Estranho” tem sua estreia marcada para o dia 3 de novembro no Brasil, uma semana antes do lançamento nos EUA.
Jack Reacher: Tom Cruise ameaça todo mundo em trailer legendado de seu novo filme de ação
A Paramount Pictures divulgou um novo pôster e mais um trailer (legendado e dublado) de “Jack Reacher: Sem Retorno”, continuação de “Jack Reacher: O Último Tiro”, de 2012. A prévia repete basicamente as mesmas cenas de todo o material divulgado até aqui, mostrando como o personagem de Tom Cruise faz ameaças que é capaz de cumprir. A diferença é que, desta vez, a atriz Cobie Smulders (“Os Vingadores”), que vive a protagonista feminina, quase não aparece. Na trama, ela vive a Major Susan Turner, que acaba conhecendo Reacher (Cruise) numa situação bastante adversa, quando ele volta a sua antiga base e, ao chegar lá, precisa ser liberado de uma acusação de assassinato. Para seu espanto, a comandante Turner também foi presa e eles precisarão se aliar para descobrir a verdade por trás da conspiração. Baseado no livro “Never Go Back”, de Lee Child, o filme tem direção do cineasta Edward Zwick, que já trabalhou com Cruise no épico “O Último Samurai” (2003). Zwick ainda escreveu o roteiro, em parceria com Marshall Herskovitz (roteirista de “O Último Samurai”). A estreia está marcada para 24 de novembro no Brasil, um mês após o lançamento nos EUA.
Curumim: Documentário sobre brasileiro executado na Indonésia ganha trailer impactante
O documentário “Curumim” teve seu pôster e trailer divulgados. O filme acompanha os últimos dias de Marcos “Curumim” Archer, brasileiro executado na Indonésia por tráfico de drogas. A prévia é intensa, com imagens gravadas clandestinamente no corredor da morte pelo próprio Archer, e com entrevistas, encenação e imagens de arquivo, que recriam a trajetória do amigo dos amigos das festas cariocas, fuzilado na Ásia em janeiro do ano passado. Preso em 2003, Archer foi quem fez contato com o diretor Marcos Prado (“Paraísos Artificiais”) para pedir que ele filmasse sua história, “como um diário do corredor da morte”. Os dois se conheciam desde a juventude. Desde então, foram mais de 80 horas de conversas gravadas por telefone e imagens captadas graças ao contrabando de um celular para a prisão. Tudo feito sem nenhum apoio da embaixada do Brasil na Indonésia, que não ajudou o cineasta nem para falar com Marcos. Exibido sob aplausos na mostra Panorama, do Festival de Berlim, o filme estreia no Brasil em 3 de novembro.
O Lar das Crianças Peculiares é a maior estreia da semana, que ainda tem remake, continuação e até cult
A semana oferece boas opções de passatempo nos shoppings, com uma boa oferta de títulos juvenis, enquanto os lançamentos mais adultos ocupam o circuito limitado. “O Lar das Crianças Peculiares” tem o maior alcance, chegando a 753 salas, 528 delas em 3D. Trata-se de uma nova fábula sombria do diretor Tim Burton, cuja carreira é uma coleção de filmes para assustar crianças. Mas esta adaptação de conto infantil é mais “Batman” (1989) que “A Fantástica Fábrica de Chocolate” (2005), com personagens superpoderosos e vilões. De fato, não deixa de ser uma versão de conto de fadas dos “X-Men”, em que crianças peculiares (mutantes) habitam e estudam numa mansão secreta, sob a proteção de uma mentora/professora, enquanto são caçadas por inimigos que as odeiam. O lançamento é simultâneo com os EUA, onde conquistou 61% da crítica no levantamento do site Rotten Tomatoes. Outra fábula encantada, “Meu Amigo, o Dragão”, tem praticamente metade dessa distribuição, ocupando 378 salas, sendo 292 em 3D. Remake de um clássico de 1977 da Disney, o filme atualiza a história com tecnologia e emoção, substituindo o dragão desenhado em 2D por uma criatura formidável da computação gráfica em 3D e eliminando as músicas da trama. O resultado torna a projeção mais palatável para o público moderno, sem perder a doçura de sua premissa original, sobre um menino criado por um dragão na floresta. A história mexe com arquétipos, que evocam tanto “Mogli, o Menino Lobo” quanto “E.T. – O Extraterrestre”, e curiosamente repete o mesmo tema do filme de Tim Burton, refletindo como adultos preconceituosos temem e atacam o que lhes parece diferente. É também a estreia da semana que obteve a melhor cotação da crítica americana, com 86% de aprovação. Duas comédias completam as programações dos shoppings. Em exageradas 465 salas, “Gênios do Crime” é um besteirol de Hollywood, baseado na história real de um assalto cometido por ladrões ineptos. O filme é dirigido por Jared Hess, que causou boa impressão em seu primeiro longa, “Napoleon Dynamite” (2005), e nunca mais repetiu o mesmo sucesso. Talvez por isso, “Gênios do Crime” seja basicamente um “Napoleon Dynamite” criminal, com medíocre 40% de aprovação. Ou, para situar entre o público brasileiro, uma longa esquete da trupe “Hermes e Renato” com o elenco metido naquelas perucas e roupas ridículas. Quer ver uma boa comédia de assalto real cometido por ladrões ineptos em roupas de outra época? “O Roubo da Taça” ainda está em cartaz. A segunda comédia é “O Bebê de Bridget Jones”, terceiro filme da franquia britânica, que chega 12 anos depois do último longa e sem fazer o mesmo sucesso nas bilheterias internacionais. Já prevendo isso, sua distribuição é pouco ambiciosa, em 238 salas. Renée Zellweger volta à pele de Bridget, desta vez encarando novos desafios da vida adulta: um divórcio e uma gravidez. Há ainda uma terceira comédia, a nacional “Um Homem Só”, que, por ser um pouquinho mais sofisticada que os habituais besteiróis cariocas, chega a apenas 53 telas. A sofisticação fica por conta das referências. Preso num casamento e num emprego que o tornam infeliz, o personagem de Vladimir Brichta encontra Mariana Ximenes e passa a sonhar com outra vida. E para resolver seus problemas apela para uma empresa misteriosa e picareta de clonagem humana, visando deixar “outro” ter sua vida chata. Ou seja, com elementos de “O Duplo”, o clássico de Fyodor Dostoevsky filmado inúmeras vezes (a mais recente em 2013, com Jesse Eisenberg), via o hi-tec de garagem – e os closes “oníricos” – de “Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças” (2004), o filme se junta a “Entre Abelhas” (2015) no rol das comédias brasileiras recentes que escondem a falta de originalidade com verniz intelectual. É possível tratar até um tema batido de forma original, como mostra o drama peruano “A Passageira”, em dez salas. A partir do encontro casual entre um motorista de táxi, ex-militar que participou da repressão aos guerrilheiros do Sendero Luminoso, e uma passageira, ex-camponesa de origem indígena que sofreu abusos na infância, o filme aborda os traumas deixados pelo período das ditaduras sul-americanas. De forma curiosa, duas produções americanas de diretores famosos completam o circuito com a menor distribuição da semana. Em oito salas, “Stonewall – Onde o Orgulho Começou” tem direção de Roland Emmerich, cujo ultimo filme foi lançado no Brasil no estádio do Palmeiras – um certo “Independence Day: O Ressurgimento”. A diferença de tratamento se deve ao tema. Trata-se de um raro drama na carreira do rei das catástrofes cinematográficas, que também é gay assumido e, por isso, considerou necessário filmar os eventos que originaram a Parada do Orgulho LGBT. Entretanto, o filme foi mal-recebido pela crítica (9% no Rotten Tomatoes) e até entre a comunidade que pretendia homenagear, por banalizar e embranquecer os personagens reais dos conflitos de 1969. A mesma história já tinha sido filmada antes em tom de comédia, em “Stonewall” (1995), que foi mais bem-recebido (63%), mas seu retrato definitivo é o documentário “Stonewall Uprising” (2010). Por fim, em apenas três salas de São Paulo, estreia “Demônio de Neon”, de Nicolas Winding Refn, que já foi incensado por “Drive” (2011), filme premiado no Festival de Cannes. “Demônio de Neon” também foi exibido no festival francês, mas se trata de um terror. A trama traz Elle Fanning como uma bela garota do interior que chega a Los Angeles para ser modelo, entrando num mundo em que a beleza superficial esconde personalidades deformadas. O filme se diferencia por mostrar como comercial de perfume cenas que incluem, entre outros detalhes, vampirismo, canibalismo e necrofilia lésbica. Feito para chocar, definitivamente não agrada à maioria. Mas pode virar cult, como demonstra a divisão entre defensores e detratores que colecionou nos EUA, com 53% de aprovação no Rotten Tomatoes. Um “Fome de Viver” (1983) para o século 21?
Mel Gibson negocia viver vovô espião em novo filme de ação
O ator Mel Gibson está negociando estrelar um novo filme de ação, “Every Other Weekend”, desta vez com um tom mais cômico. Depois de lutar para salvar a vida da filha em seu retorno ao protagonismo cinematográfico, no filme “Herança de Sangue”, de Jean-François Richet, ele agora tentará livrar o neto do perigo, num longa que será novamente dirigido por um francês, Benjamin Rocher. O cineasta chamou atenção por realizar dois filmes de zumbis consecutivos, uma mais sério (“Legião do Mal”, de 2009) e outro zoado (“Goal of the Dead”, de 2014), que se provaram criativos contra todas as expectativas de esgotamento do gênero. Seu trabalho mais recente foi o policial “Antigang”, com Jean Reno (“A Sombra do Inimigo”), e agora ele parte para o cinema de espionagem. Na trama, um jovem está convencido de que seu pai é um agente da CIA, quando na verdade ele é apenas um profissional de informática. Em uma viagem a Paris, os dois se veem em uma situação de vida ou morte, após diversos segredos virem à tona. Gibson vai interpretar o avô, que realmente é um espião. A premissa é de Curtis e Brandon Birtell, cujo grau de parentesco não foi informado. O segundo era assistente de Paul Walker e coprodutor de seus filmes. Mas o roteiro foi revisado pelo francês David Moreau, que escreveu os terrores “Eles” (2006) e “O Olho do Mal” (2008).
Diretor da franquia Velozes e Furiosos fará filme dos carros de brinquedo Hot Wheels
Conhecido por seu trabalho na franquia “Velozes e Furiosos”, Justin Lin dirigiu o recente “Star Trek: Sem Fronteiras”, mas já vai voltar para os carrões velozes. Ou carrinhos. Segundo o The Hollywood Reporter, Lin será o diretor da adaptação “live action” de “Hot Wheels”, baseado na famosa linha de brinquedos de carros de corrida. A fabricante Mattel alega que se trata do brinquedo mais vendido do mundo, com mais de 5 bilhões de miniaturas de carros produzidos desde 1968. A produção está a cargo da Legendary Pictures, estúdio mais conhecido por personagens grandalhões do que por miniaturas, como se pode ver por “Godzilla” (2014), “Círculo de Fogo” (2013) e pelo ainda inédito “Kong: A Ilha da Caveira”. A ideia é lançar uma nova franquia de velocidade e ação. Mas a Sony também pensou nisso, e já está desenvolvendo uma versão do game de corridas “Gran Turismo”, com produção de Mike De Luca e Dana Brunetti, responsáveis por “50 Tons de Cinza” (2015). “Hot Wheels” ainda não contratou roteirista, nem tem previsão para começar a ser filmado. Antes de se dedicar a ele, Lin ainda vai filmar “Space Jam 2” e trabalhar no desenvolvimento de novas séries de TV.
Rodrigo Lombardi não vai mais interpretar o juiz Sérgio Moro no cinema
O ator Rodrigo Lombardi não vai mais viver o juiz Sérgio Moro no filme sobre a Operação Lava Jato. E a culpa é da rede Globo, que tomou a agenda do ator. Escalado para protagonizar “À Flor da Pele”, novela de Gloria Perez que substituirá “A Lei do Amor” na faixa das 9, ele acabou entrando também na série “Carcereiros”, para substituir o falecido Domingos Montagner, protagonista de “Velho Chico”. Com isso, a série, baseada no livro de mesmo nome do médico Drauzio Varella, ocupou o espaço que havia para Lombardi fazer o filme. Emendando um trabalho no outro, ele se viu obrigado a dispensar a produção cinematográfica. Intitulado “Polícia Federal – A Lei é Para Todos”, o longa será co-dirigido por Marcelo Antunez e Roberto Santucci, especialistas em besteiróis, que trabalharam juntos antes em “Qualquer Gato Vira-Lata 2” (2015), “Até que a Sorte nos Separe 3: A Falência Final (2015)” e “Um Suburbano Sortudo” (2016). Segundo o produtor Tomislav Blaziac, o filme será o primeiro de uma trilogia e também deve render uma série de televisão. A produção está orçada em R$ 12 milhões e ainda não tem data de estreia definida. Vale lembrar que o cineasta José Padilha (série “Narcos”) também está preparando uma série sobre a Lava Jato para a plataforma de streaming Netflix.
Vizinhos Nada Secretos: Cena do filme traz Gal Gadot de lingerie sexy
A Fox divulgou uma cena da comédia de ação “Vizinhos Nada Secretos” (Keeping Up with the Joneses). A prévia mostra como as suspeitas de Isla Fisher (“Truque de Mestre”) a levam a flagrar Gal Gadot (“Batman vs. Superman”) experimentando uma lingerie preta bastante sexy. A aproximação das duas, por sinal, deixa claro o quanto a presença da intérprete de Mulher Maravilha é imponente. O filme gira em torno da inveja de um casal suburbano, vivido por Fisher e Zach Galifianakis (“Birdman”) e de seus novos vizinhos perfeitos, Gal Gadot e Jon Hamm (série “Mad Men”). De tanto xeretarem, os dois descobrem que o casal é na verdade uma dupla perigosa de espiões – o Sr. e a Sra. Jones são uma espécie de “Sr. e Sra. Smith”. A comédia foi escrita por Michael LeSieur (“Dois é Bom, Três é Demais”) e dirigida por Greg Mottola (“Superbad” e “Férias Frustradas de Verão”), e tem estreia marcada para 10 de novembro no Brasil, três semanas depois do lançamento nos EUA.
Animais Fantásticos e Onde Habitam: Veja o trailer final legendado do spin-off de Harry Potter
A Warner Bros. divulgou o trailer final legendado do filme “Animais Fantásticos e Onde Habitam”, que se passa no mesmo universo mágico da saga “Harry Potter”. A prévia revela novas criaturas mágicas e enfatiza os efeitos especiais da produção, ao mesmo tempo em que estabelece um conflito entre bruxos, no qual o personagem principal, vivido por Eddie Redmayne (“A Garota Dinamarquesa”), acaba ofuscado por uma profusão de coadjuvantes, com direito a par romântico, interpretado por Katherine Waterston (“Vício Inerente”), parceiro cômico providenciado por Dan Fogler (série “Secrets and Lies”) e antagonista encarnado por Colin Farrell (série “True Detective”). A trama se passa na Nova York dos anos 1920, mais de sete décadas antes de “Harry Potter”, para onde o jovem bruxo Newt Scamander (Redmayne) se dirige com uma mala cheia de criaturas fantásticas, que, claro, escapam, aprontando uma grande confusão típica de Sessão da Tarde. O roteiro foi escrito pela própria criadora de “Harry Potter”, marcando a estreia da escritora J.K. Rowling nesta função, e a direção ficou a cargo de David Yates, responsável pelos quatro últimos filmes da franquia do bruxinho de Hogwarts. “Animais Fantásticos e Onde Habitam” tem previsão de estreia em 17 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Ficção científica A Chegada vai abrir o Festival do Rio 2016
O filme “A Chegada”, do canadense Denis Villeneuve (“Sicario”), vai abrir o Festival do Rio na próxima quinta-feira (6/10). Elogiadíssimo em sua première no Festival de Veneza, o longa é uma ficção científica de “discos” voadores. Na trama, Amy Adams (“Batman vs. Superman”) vive uma especialista em linguística convocado pelo governo americano para tentar estabelecer comunicação com uma nave que pousou nos EUA, durante a chegada de uma dúzia de veículos espaciais na Terra, buscando entender a intenção dos visitantes. O filme é baseado no conto “Story of Your Life” de Ted Chiang, laureado com os prêmios Hugo e Nebula (as mais importantes premiações da ficção científica), numa adaptação escrita por Eric Heisserer (“Quando as Luzes se Apagam”) e que também inclui Jeremy Renner (“Capitão América: Guerra Civil”) e Forest Whitaker (“O Mordomo da Casa Branca”) em seu elenco. A exibição no Rio acontecerá antes mesmo da estreia comercial americana, prevista apenas para 11 de novembro. O lançamento nacional é ainda mais distante, marcado pela distribuidora para 9 de fevereiro nos cinemas brasileiros. Confira aqui o trailer legendado de “A Chegada” e aproveite para conhecer também os demais filmes da programação internacional do Festival do Rio, entre eles os vencedores dos festivais de Cannes e Veneza deste ano.
Diretor de Mogli vai filmar remake “com atores” de O Rei Leão
Depois do sucesso de “Mogli, O Menino Lobo”, Jon Favreau vai comandar outro remake de um clássico animado da Disney: “O Rei Leão”. Assim como no filme anterior, a nova adaptação será um longa de “live-action”, ou seja, com “atores reais” — ainda que, neste caso, o conceito seja atípico, já que a trama original de “O Rei Leão” não conta com nenhum ser humano. Em comunicado, a Disney afirmou que o novo projeto é mais uma adição à lista de longas que “reimaginam os seus clássicos para um público contemporâneo”, como “Alice no País das Maravilhas” (2010), “Malévola” (2014) e “Cinderela” (2015), além do próprio “Mogli”, cuja continuação já está sendo produzida. Favreau também dirigiu o primeiro “O Homem de Ferro” (2008), que lançou o estúdio Marvel como um dos mais bem-sucedidos da atualidade, despertando, por coincidência, o interessa da própria Disney – que comprou a Marvel em 2009. Sua versão de “Mogli” é um dos maiores sucesso do ano, com US$ 965 milhões de bilheteria mundial. É provável que seu “O Rei Leão” se utilize da mesma tecnologia de captura de performance e animação computadorizada de “Mogli”, responsável pela criação de animais bastante realistas na produção, ainda que falantes, como é o caso da história do leão Simba. Outra alternativa seria a via teatral, de colocar atores fantasiados como no musical da Broadway baseado na animação. Por sinal, o musical “O Rei Leão” foi um dos maiores sucessos da Broadway dos últimos anos. O filme “live action” ainda não tem previsão de estreia.
A Cidade Onde Envelheço vence o Festival de Brasília
Primeiro longa de ficção da documentarista Marília Rocha, “A Cidade Onde Envelheço” foi o grande vencedor do 49º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Ao todo, o filme recebeu quatro troféus Candangos. Além de Melhor Filme, também rendeu o prêmio de Melhor Direção para Rocha, Ator Coadjuvante para Wederson Neguinho, e Atriz, que foi dividido entre Elizabete Francisca e Francisca Manuel. O filme conta o drama de Teresa (Elizabete Francisca Santos), uma jovem portuguesa que decide deixar seu país para morar no Brasil, onde já está uma amiga (Francisca Manuel). O choque cultural rendeu alguns dos momentos mais bem-humorados do festival. Ao contrário do júri, o público preferiu um documentário, “Martírio”, de Vincent Carelli, que retrata o drama dos índios Guarani Kaiowá, no Mato Grosso do Sul, em luta centenária para permanecer em seu território. Foi um dos longas mais aplaudidos durante a competição e também ganhou um Prêmio Especial do Júri. A animação “Quando os Dias Eram Eternos”, de Marcus Vinicius Vasconcelos, venceu como melhor curta. Segundo a organização do festival, cerca de 30 mil pessoas assistiram aos filmes deste ano. Mas, após a abertura marcada por forastemer, o encerramento aconteceu sem a presença de autoridades e com poucos premiados para receber os troféus. Retomando a tradição de lançar novos filmes, todos os longas em competição no evento eram inéditos no Brasil. Confira abaixo a relação dos longas premiados e a lista completa dos vencedores no site do festival. Longas Premiados no Festival de Brasília 2016 Melhor Filme A Cidade Onde Envelheço Melhor Filme – Júri Popular Martírio Melhor Filme – Júri da Crítica Rifle Prêmio Especial do Júri Martírio Melhor Direção Marília Rocha (A Cidade Onde Envelheço) Melhor Ator Rômulo Braga (Elon Não Acredita na Morte) Melhor Atriz Elizabete Francisca e Francisca Manuel (A Cidade Onde Envelheço) Melhor Ator Coadjuvante Wederson Neguinho (A Cidade Onde Envelheço) Melhor Atriz Coadjuvante Samya De Lavor (O Último Trago) Melhor Roteiro Rifle Melhor Fotografia O Último Trago Melhor Direção de Arte Deserto Melhor Trilha Sonora Vinte Anos Melhor Som Rifle Melhor Montagem O Último Trago Prêmio Conterrâneos Vinte Anos Prêmio Marco Antônio Guimarães Martírio
Final da franquia clássica de terror Fantasma ganha trailer
A Well Go Usa divulgou o pôster e o trailer de “Phantasm: Ravager”, final da saga de terror “Fantasma”, iniciada em 1979 pelo cineasta Don Coscarelli. Quinto longa da franquia, o filme registra o último trabalho de Angus Scrimm, falecido em janeiro, na pele do personagem que o consagrou, o misterioso agente funerário que comanda esferas voadoras mortais, conhecido apenas como “Tall Man”. “Phantasm: Ravager” também inclui outro integrante do elenco original, Reggie Bannister, que continua assombrado por visões de outro mundo e disposto a acertar as contas com o Tall Man, mesmo já tendo entrado na Terceira Idade. Coscarelli volta a assinar a trama, mas, pela primeira vez, deixa outro dirigir a franquia. A missão de encerrar a história ficou com o animador e técnico de efeitos visuais David Hartman, que trabalhou com Coscarelli em “John Morre no Final” (2012). A estreia está marcada para 7 de outubro nos EUA, em circuito limitado e VOD, e não há previsão de lançamento no Brasil.
