Jessica Chastain vive heroína do holocausto no trailer legendado de O Zoológico de Varsóvia
A Universal divulgou a versão legendada do trailer de “The Zookeeper’s Wife”, drama sobre o holocausto estrelado por Jessica Chastain (“A Colina Escarlate”), que ganhou o título nacional de “O Zoológico de Varsóvia” – o mesmo do livro no Brasil. Baseado no livro e nos diários reais de Antonina Żabiński, o filme se passa na Polônia e conta como Antonina (Chastain) e seu marido (Johan Heldenbergh, de “As Confissões”) transformaram o jardim do zoológico de Varsóvia num abrigo secreto para esconder judeus durante a invasão nazista do país, mesmo diante da vigília constante do comandante do Reich (Daniel Brühl, de “Capitão América: Guerra Civil”). A adaptação foi escrita por Angela Workman (“Flor de Neve e o Leque Secreto”) e dirigida por Niki Caro (“Terra Fria”). A estreia está marcada para 27 de abril no Brasil, um mês após o lançamento nos EUA.
Lego Batman enfrenta o Lego Coringa em trailer dublado da animação
A Warner Bros. divulgou a versão dublada trailer da animação “Lego Batman – O Filme”, spin-off de “Uma Aventura Lego” (2014). A prévia explora a rivalidade entre Batman e Coringa, que extrapola os velhos inimigos para virar a uma batalha entre a Liga da Justiça – ou seriam os Superamigos? – e inúmeros vilões de Gotham City. Na versão original, a voz de Batman é feita por Will Arnett, que dublou o herói em “Uma Aventura Lego”. Além dele, o elenco original destaca Michael Cera (“Scott Pilgrim contra o Mundo”) como a voz de Robin, Rosario Dawson (série “Demolidor”) como Barbara Gordon/Batgirl, Zach Galifianakis (“Se Beber, Não Case”) como o Coringa, Ralph Fiennes (“O Grande Hotel Budapeste”) no papel de Alfred e a cantora Mariah Carey (“O Mordomo da Casa Branca”) como a Prefeita de Gotham City. O roteiro foi escrito por Seth Grahame-Smith (“Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros”) e a direção está a cargo de Chris McKay (série “Frango Robô”), que trabalhou como supervisor de animação de “Uma Aventura Lego”. “Lego Batman” tem estreia marcada para 9 de fevereiro de 2017 no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Teaser dublado estendido e vídeos de personagens introduzem a trama de Carros 3
A Disney divulgou a versão estendida do teaser de “Carros 3”, já com a dublagem nacional, e três videos dedicados aos personagens da animação, entre eles o protagonista Relâmpago McQueen, que nos EUA volta a ser dublado pelo comediante Owen Wilson (“Gênios do Crime”), além de seu novo rival, a “supermáquina” Jackson Storm (voz de Armie Hammer, de “O Agente da UNCLE”), e a “carra” parcerinha Cruz Ramirez (voz de Cristela Alonzo, da série “Cristela”). A prévia revela a premissa, ao mostrar que o acidente que deixou pais e adultos consternados, durante a divulgação do teaser original, é apenas preâmbulo da história, que vai mostrar como o carrinho Relâmpago McQueen dará a volta por cima, superando as limitações causadas pela tragédia para voltar a correr e enfrentar uma “supermáquina” (notem o visual) numa nova corrida animada. O roteiro foi escrito por Daniel Gerson (“Universidade Monstros” e “Operação Big Hero”) e a direção está a cargo de Brian Fee, que estreia na função após trabalhar no storyboard dos dois primeiros filmes. Por sinal, os desenhos dos personagens são bem mais realistas que o estilo cartunesco dos longas anteriores. O filme teve o lançamento adiado nos cinemas brasileiros para 13 de julho, um mês depois da estreia nos EUA.
La La Land lidera indicações ao prêmio BAFTA, o “Oscar britânico”
Depois de conquistar premiação recorde no Globo de Ouro, o musical “La La Land: Cantando Estações” voltou a sair na frente como favorito do prêmio Bafta, da Academia Britânica de Artes do Cinema e da Televisão. O longa de Damien Chazelle teve o maior número de indicações ao chamado “Oscar britânico”: 11, entre elas de Melhor Filme, Diretor, Ator (Ryan Gosling) e Atriz (Emma Stone). A categoria de Melhor Filme também inclui “Eu, Daniel Blake”, única produção britânica da lista e que não tem aparecido em outras premiações, apesar de ter vencido o Festival de Cannes. A lista se completa com “A Chegada”, “Manchester À Beira-Mar” e “Moonlight: Sob a Luz do Luar”. Por sinal, “Eu, Daniel Blake” também disputa a categoria de Melhor Filme Britânico, com “Animais Fantásticos e Onde Habitam”, “Notes on Blindness”, “Docinho Americano” (American Honey), “Negação” e “Sob a Sombra”. Os prêmios Bafta serão entregues no dia 12 de fevereiro, em cerimônia realizada na tradicional casa de espetáculos Royal Albert Hall, em Londres, com apresentação do ator Stephen Fry. Confira abaixo a lista completa dos indicados. Indicados ao BAFTA Awards 2017 MELHOR FILME “La La Land” “A Chegada” “Eu, Daniel Blake” “Manchester à Beira-Mar” “Moonlight” MELHOR FILME BRITÂNICO “Docinho da América” “Animais Fantásticos e Onde Habitam” “Negação” “Eu, Daniel Blake” “Notes on Blindness” “Sob as Sombras” MELHOR ESTREIA DE ROTEIRISTA, DIRETOR OU PRODUTOR BRITÂNICO “The Girl With All the Gifts” – Mike Carey (roteirista), Camille Gatin (produtor) “The Hard Stop” – George Amponsah (roteirista, produtor, diretor), Dionne Walker (roteirista, produtor) “Notes on Blindness” – Peter Middleton (roteirista, produtor, diretor), James Spinney (produtor, diretor), Jo-Jo Ellison (produtor) “The Pass” – John Donnelly (roteirista), Ben A Williams (diretor) “Under the Shadow” – Babak Anvari (roteirista/diretor), Emily Leo, Oliver Roskill, Lucan Toh (produtores) MELHOR FILME ESTRANGEIRO “Dheepan” “Julieta” “Cinco Graças” “O Filho de Saul” “Toni Erdmann” MELHOR DOCUMENTÁRIO “A 13a Emenda” “The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years” “The Eagle Huntress” “Weiner” “Notes on Blindness” MELHOR ANIMAÇÃO “Procurando Dory” “Kubo e as Cordas Mágicas” “Zootopia” “Moana” MELHOR DIRETOR Denis Villeneuve, por “A Chegada” Ken Loach, por “Eu, Daniel Blake” Damien Chazelle, por “La La Land” Kenneth Lonergan, por “Manchester à Beira-Mar” Tom Ford, por “Animais Noturnos” MELHOR ROTEIRO ORIGINAL “Eu, Daniel Blake” “Manchester à Beira-Mar” “Moonlight” “La La Land” “A Qualquer Custo” MELHOR ROTEIRO ADAPTADO “A Chegada” “Até o Último Homem” “Estrelas Além do Tempo” “Lion” “Animais Noturnos” MELHOR ATOR Andrew Garfield, por “Até o Último Homem” Casey Affleck, por “Manchester à Beira-Mar” Jake Gyllenhaal, por “Animais Noturnos” Ryan Gosling, por “La La Land” Viggo Mortensen, por “Capitão Fantástico” MELHOR ATRIZ Amy Adams, por “A Chegada” Emily Blunt, por “A Garota no Trem” Emma Stone, por “La La Land” Meryl Streep, por “Florence – Quem é Essa Mulher?” Natalie Portman, por “Jackie” MELHOR ATOR COADJUVANTE Aaron Taylor-Johnson, por “Animais Noturnos” Dev Patel, por “Lion” Hugh Grant, por “Florence – Quem é Essa Mulher?” Jeff Bridges, por “A Qualquer Custo” Mahershala Ali, por “Moonlight” MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Hayley Squires, por “Eu, Daniel Blake” Michelle Williams, por “Manchester à Beira-Mar” Naomie Harris, por “Moonlight” Nicole Kidman, por “Lion” Viola Davis, por “Fences” MELHOR TRILHA SONORA “A Chegada” “Jackie” “La La Land” “Lion” “Animais Noturnos” MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA “A Chegada” “La La Land” “Lion” “Animais Noturnos” “A Qualquer Custo” MELHOR EDIÇÃO “A Chegada” “La La Land” “Animais Noturnos” “Manchester à Beira-Mar” “Até o Último Homem” MELHOR DIREÇÃO DE ARTE “Doutor Estranho” “La La Land” “Animais Noturnos” “Animais Fantásticos e Onde Habitam” “Ave, César” MELHOR FIGURINO “Aliados” “Animais Fantásticos e Onde Habitam” “La La Land” “Jackie” “Florence – Quem é Essa Mulher?” MELHOR MAQUIAGEM E PENTEADO “Florence – Quem é Essa Mulher?” “Até o Último Homem” “Doutor Estranho” “Animais Noturnos” “Rogue One – Uma História Star Wars” MELHOR SOM “A Chegada” “Horizonte Profundo” “Até o Último Homem” “La La Land” “Animais Fantásticos e Onde Habitam” MELHORES EFEITOS VISUAIS “A Chegada” “Doutor Estranho” “Animais Fantásticos e Onde Habitam” “Mogli – O Menino Lobo” “Rogue One – Uma História Star Wars” MELHOR CURTA BRITÂNICO DE ANIMAÇÃO “The Alan Dimension” “A Love Story” “Tough” MELHOR CURTA-METRAGEM BRITÂNICO “Consumed” “Home” “Mouth of Hell” “The Party” “Standby” REVELAÇÃO DO ANO Anya Taylor-Joy Laia Costa Lucas Hedges Ruth Negga Tom Holland
Rumor: Liv Tyler pode voltar a viver Betty Ross em Vingadores: Guerra Infinita
A atriz Liv Tyler (série “The Leftovers”) estaria cotada para aparecer em “Vingadores: Guerra Infinita”. De acordo com uma reportagem do jornal escocês Daily Record, ela estaria sendo esperada nos sets de filmagem na Escócia. Por enquanto, trata-se apenas de um rumor, mas caso isso se confirme, representaria o retorno da atriz ao universo Marvel. Ela voltaria a viver Betty Ross, a namorada de Bruce Banner e filha do General Ross, que foi vista anteriormente em “O Incrível Hulk” (2008). Como na época o Hulk era interpretado por Edward Norton, seria também a primeira vez que ela contracenaria com o atual intérprete do personagem, Mark Ruffalo. Promovido a Secretário de Estado, o pai de Betty, interpretado por William Hurt, já fez seu retorno ao universo cinematográfico da Marvel em “Capitão América: Guerra Civil” (2016). O Daily Record ainda afirmou que “Vingadores: Guerra Civil” e sua sequência, atualmente sem título, seriam filmados simultaneamente – o que ajudaria a justificar o orçamento espantoso de quase meio bilhão de dólares da produção. A Marvel não confirmou nenhuma dessas informações. “Vingadores: Guerra Civil” tem estreia prevista para março de 2018.
Vingadores: Guerra Infinita será o filme mais caro de todos os tempos
O filme “Vingadores: Guerra Infinita” será a produção de cinema mais cara de todos os tempos. Segundo apurou o jornal britânico The Telegraph, o terceiro filme da equipe de super-heróis da Marvel custará cerca de US$ 490 milhões. Isto mesmo, quase meio bilhão de dólares. Até então, o filme mais caro era “Piratas do Caribe – No Fim do Mundo, que custou U$ 332 milhões para ser produzido. Ambos os filmes são produções da Disney, que não confirmou oficialmente o orçamento de “Vingadores: Guerra Infinita”. Vale lembrar que o filme anterior da franquia de super-heróis, “Vingadores: Era de Ultron” (2015), também não foi nada barato. Mesmo assim, custou “apenas” U$ 250 milhões. Para um orçamento de US$ 490 milhões se pagar no cinema, a produção deveria fazer em torno de U$ 2 milhões em todo o mundo, uma vez que há custos de marketing e impostos a serem acrescentados nas despesas. Mas mesmo que isso não aconteça, os direitos de TV, streaming, merchandising, as vendas de home video e as parcerias comerciais tendem a amortizar as contas, de modo que a loucura não é tão assustadora quanto parece. Até hoje, apenas três filmes faturaram mais de US$ 2 bilhões nas bilheterias mundial: “Avatar” (US$ 2,7 bilhões), “Titanic” (US$ 2,1 bilhões) e “Star Wars: O Despertar da Força” (US$ 2 bilhões). Quase metade do orçamento do filme será destinado ao pagamento do elenco, que irá reunir atores da maioria dos filmes do universo Marvel, fazendo, pela primeira vez, a integração dos personagens espaciais da franquia “Guardiões da Galáxia” com os Vingadores. Graças a seu contrato vantajoso, o cachê de Robert Downey Jr. consome a maior parte do montante. “Vingadores: Guerra Infinita” terá filmagens na Escócia e será dirigido pelos irmãos Anthony e Joe Russo (“Capitão América: Guerra Civil”), visando uma estreia em 4 de maio de 2018.
Moana ganha quatro comerciais dublados com cenas inéditas
A Disney divulgou quatro novos comerciais de “Moana: Um Mar de Aventuras”, para reforçar que a animação já está nos cinemas brasileiros. O lançamento nacional aconteceu no fim de semana e o filme fez R$ 14,93 milhões em seus primeiros quatro dias de exibição. Com dublagem nacional, as prévias são repletas de cenas inéditas, que não tinham aparecido nos trailers anteriores, e destaca os dois protagonistas em situações de perigo e muito bom-humor. Nos EUA, Moana e seu companheiro de aventuras, o semideus Maui, são dublados, respectivamente, pela estreante Auli’i Cravalho, de 15 anos de idade, selecionada após diversos testes com jovens havaianas, e pelo astro Dwayne Johnson (da franquia “Velozes & Furiuosos”), que pela primeira vez tem a chance de homenagear sua descendência polinésia no cinema. O filme tem direção de John Musker e Ron Clements (responsáveis por “A Pequena Sereia”, “Aladdin”, “Hércules” e “A Princesa e o Sapo”). E entre os roteiristas creditados está Taika Waititi, diretor do vindouro “Thor 3: Ragnarok”. Para completar, Lin-Manuel Miranda, responsável pelo fenômeno da Broadway “Hamilton” (vencedor de 11 Tonys), escreveu algumas das canções da trilha sonora. E se os vídeos abaixo ou o filme no cinema não forem suficientes para esgotar a vontade de mergulhar no universo de “Moana”, é possível se divertir também com os joguinhos da personagem. Curioso? Veja neste link.
Minha Mãe É uma Peça 2 se mantém na liderança das bilheterias e chega a 5 milhões de telespectadores
A comédia brasileira “Minha Mãe É Uma Peça 2 – O Filme” manteve a liderança das bilheterias nacionais pelo terceiro fim de semana, mesmo enfrentando a estreia da aguardada animação “Moana”, da Disney. A diferença, porém, foi pequena. O besteirol estrelado por Paulo Gustavo fez mais R$ 16 milhões de quinta (5/1) a domingo (8/1). Fenômeno, o filme já tem uma renda total de R$ 66,3 milhões e está perto de ultrapassar 5 milhões de telespectadores. Já “Moana” abriu com R$ 14,93 milhões, seguida de longe por outra estreia da semana, a sci-fi “Passageiros, estrelada por Jennifer Lawrence e Chris Pratt, com R$ 8,5 milhões. O top 5 ainda inclui a animação “Sing – Quem Canta Seus Males Espanta”, com R$ 2,9 milhões, e “Rogue One: Uma História Star Wars”, com R$ 2,4 milhões. Os dados são do site Filme B.
Vídeo mostra os upgrades feitos no uniforme do Homem-Aranha para o filme solo
A Marvel divulgou um vídeo de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”, que mostra os upgrades do uniforme do herói, criados por Tony Stark (Robert Downey Jr.) após sua primeira aparição em “Capitão América: O Primeiro Vingador”. “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” será o primeiro filme solo do herói estrelado por Tom Holland, após sua pequena, mas marcante participação no filme do Capitão América. O longa está atualmente em pós-produção, visando um lançamento no dia 6 de julho. Tom Holland recentemente revelou que está contratado para três filmes do aracnídeo, além de participações em três outros longas da Marvel. Um vídeo publicado por ✌️ (@tomholland2013) em Jan 5, 2017 às 9:25 PST
Ralph Fiennes e Hugh Laurie entram na comédia de Sherlock Holmes de Will Ferrell
A comédia “Holmes & Watson”, em que Will Ferrell (“Pai em Dose Dupla”) viverá Sherlock Holmes, ganhou alguns reforços de peso. Segundo o site da revista Variety, Ralph Fiennes (“007 Contra Spectre”) e Hugh Laurie (“Tomorrowland”) entraram no elenco. Seus papéis não foram confirmados, mas serão personagens clássicos dos livros de Arthur Conan Doyle. Provavelmente, a dupla tenha sido escalada para dar vida a Mycroft Holmes, o irmão de Sherlock, e o vilão Professor Moriarty, pois são os únicos papéis importantes ainda sem intérpretes definidos. Além de Ferrell como Sherlock Holmes, o filme terá John C. Reilly (“Guardiões da Galáxia”) como John Watson, Kelly Macdonald (série “Boardwalk Empire”) como a Sra. Hudson, Rob Brydon (“O Caçador e a Rainha do Gelo”) como o Inspetor Lestrade. A trama também incluirá personagens reais, como a Dra. Grace Hart, primeira médica a atender em Londres, vivida por Rebecca Hall (“Homem de Ferro 3”), e o pai da psicanálise Sigmundo Freud, interpretado pelo alemão Wolf Roth. O filme marcará a terceira comédia da dupla Ferrell e Reilly, que inaugurou a parceria há 11 anos com “Ricky Bobby – A Toda Velocidade” (2006) e obteve grande sucesso com “Quase Irmãos” (2008). O roteiro foi escrito por Cohen, que dirigiu Ferrell na recente – e medíocre – comedia “O Durão” (2015). Sherlock Holmes já rendeu diversas comédias anteriormente, mas poucas marcaram época. Entre as melhores, estão “A Vida Íntima de Sherlock Holmes” (1970), do mestre Billy Wilder, “O Irmão mais Esperto de Sherlock Holmes” (1975), de Gene Wilder, e “Sherlock & Eu” (1988), com Michael Caine. Prestes a completar 130 anos, Sherlock Holmes continua popular até hoje, podendo ser visto atualmente em duas séries, a britânica “Sherlock” e a americana “Elementary”, e ainda deve ganhar um terceiro filme estrelado por Robert Downey Jr., cujo projeto está em desenvolvimento.
Roteiro da adaptação de Uncharted está pronto – pela quarta vez!
O diretor Joe Carnahan (“A Perseguição”) entregou o roteiro do filme “Uncharted”, baseado no game homônimo. Ele postou uma foto de sua capa no Instagram, comemorando a finalização do trabalho, e na legenda ainda se vangloriou da suposta qualidade da obra. “Se existir um roteiro de filme ação mais legal que esse eu quero ler, porque essa coisa é um monstro”, escreveu. A torcida é para que seja verdade. E que o estúdio não encomende nova versão da história. Afinal, este é um dos roteiros mais reescritos de Hollywood. A Sony Pictures contratou Carnahan em julho do ano passado, após o estúdio mudar de ideia sobre a direção do projeto pela terceira vez. Para se ter ideia, diretores tão diferentes quanto David O. Russell (“Trapaça”), Neil Burger (“Divergente”) e Seth Gordon (“Quero Matar Meu Chefe”) já estiveram envolvidos com a produção, que também esteve prestes a ser estrelada por Mark Wahlberg (“Transformers: A Era da Extinção”), Robert De Niro (“O Lado Bom da Vida”) e até Scarlett Johansson (“Os Vingadores”) em incontáveis versões atrás. O filme se arrasta para sair do papel desde 2010. A primeira versão do roteiro foi escrita por Thomas Dean Donnelly e Joshua Oppenheimer (dupla dos péssimos “Dylan Dog e as Criaturas da Noite” e “Conan, o Bárbaro”), jogada no lixo e substituída por novo texto do casal Marianne e Cormac Wibberley (“A Lenda do Tesouro Perdido”) e, antes da última “mudança de direção criativa”, havia um terceiro roteiro aprovado, de autoria de Mark Boal (“A Hora Mais Escura”) A história do game original acompanha as aventuras do arqueólogo Nathan Drake, que segue as pistas do seu antepassado Sir Francis Drake para encontrar relíquias místicas ao redor do mundo. O roteiro anterior, de Boal, mostrava o personagem em busca da cidade de El Dorado, mas para chegar lá ele precisaria competir com mercenários e criaturas mutantes que defendem o local. Esta versão do filme chegou a ganhar data de lançamento: em março de 2016, o que obviamente não aconteceu. Atualmente, o cineasta Shawn Levy, responsável pela trilogia cômica “Uma Noite no Museu” e produtor da série “Stranger Things”, está encarregado de dirigir a adaptação, que ainda não tem previsão de estreia. A Sony já gastou uma fortuna no projeto, pagando diversos roteiristas, sem que o longa tenha data para sair do papel. O que parece ser um modelo de negócios em Hollywood: gastar muito com adaptações de videogames que, via de regra, dão prejuízos elevados. Done and Dusted. Now the REAL work begins. If there's a more monstrously cool action script in Hollywood right now, I wanna read it, 'cuz this thing is a BEAST. Uma foto publicada por Joe Carnahan (@carnojoe) em Jan 7, 2017 às 1:28 PST
Diretor James Gunn cita o game Mass Effect como inspiração de Guardiões da Galáxia
Numa interação com seus seguidores, o diretor James Gunn revelou que “Guardiões da Galáxia” foi inspirado pelo game “Mass Effect”. O diretor listou também clássicos do gênero, como “Star Wars”, “Flash Gordon” e a série “Farscape”, entre as obras que o ajudaram a criar o universo especial da Marvel. “Além dos quadrinhos – Mass Effect (junto com Flash Gordon, Farscape, Star Wars e alguns outros) foram minhas maiores inspirações”, escreveu o diretor no Twitter. Diante da resposta, outro seguidor quis saber se Gunn tinha uma teoria sobre porque as adaptações de games fracassam no cinema. “A maioria fracassa por ser ruim”, ele sintetizou, sem medo de errar ou ferir suscetibilidades. Estimulado a explicar melhor, ele acrescentou: “Muitos desses filmes chegam tarde demais ao cinema. Em outros casos, seria melhor deixá-los como games”. O próximo jogo da franquia “Mass Effect”, intitulado “Andromeda”, tem lançamento marcado para 21 de março. Já “Guardiões da Galáxia Vol. 2” chega aos cinemas em 27 de abril no Brasil.
Clinical: trailer de terror da Netflix traz psiquiatra traumatizada
A Netflix divulgou o primeiro trailer de “Clinical”, terror que traz Vinessa Shaw, a adolescente do clássico “Abracadabra” (1993) toda crescida, como uma psiquiatra traumatizada. Na trama, ela é atormentada pelo ataque traumatizante de uma paciente e passa a questionar sua própria sanidade, conforme as lembranças da violência se tornam cada vez mais viscerais. A direção é de Alistair Legrand (“The Diabolical”) e o elenco ainda inclui William Atherton (série “Defiance”), Aaron Stanford (série “12 Monkeys”) e Wilmer Calderon (também de “The Diabolical”). A estreia vai acontecer na sexta-feira, 13 de janeiro.
