Rupert Grint rouba uma fortuna em ouro no trailer da série inspirada pelo filme Snatch
O serviço de streaming Crackle divulgou o segundo trailer e um novo pôster da série “Snatch”, baseado no filme homônimo de 2000, que no Brasil foi lançado como “Snatch: Porcos e Diamantes”. A prévia apresenta o elemento catalizador da trama: o roubo de uma fortuna em ouro, cometido por um trio de gângsteres ineptos, dentre os quais se destaca o personagem de Rupert Grint (o Ron Weasley da saga “Harry Potter”). Perseguidos por outros criminosos, eles tentam encontrar uma maneira de passar o ouro adiante, e nisso o vídeo indica que a trama deve incorporar também elementos de “Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes” (1998). “Jogos, Trapaças” e “Snatch” foram os dois primeiros filmes escritos e dirigidos por Guy Ritchie (“O Agente da UNCLE”), caracterizados por muita ação, humor negro e reviravoltas sem fim. Para quem não lembra, o longa de 2000 foi estrelado pelo então iniciante Jason Statham (“Velozes e Furiosos 7”), Brad Pitt (“A Grande Aposta”) e Benicio Del Toro (“Sicario”). A versão de TV traz, além de Grint, Dougray Scott (série “Fear the Walking Dead”), Luke Pasqualino (série “The Musketeers”), Stephanie Leonidas (série “Defiance”), Lucien Laviscount (série “Scream Queens”), Ed Westwick (série “Gossip Girl”), Phoebe Dynevor (série “Dickensian”) e Juliet Aubrey (“Fallen”). A adaptação está a cargo de Alex De Rakoff (“Menino Cálcio – Um Lutador Duro na Queda”) e a estreia está marcada para 16 de março nos EUA.
Trailer completo do terror dos diretores de arte de Esquadrão Suicida é infernal
O terror indie canadense “The Void” ganhou seu trailer infernal completo, repleto de vísceras e truques nojentos de maquiagem, que evocam um cinema analógico, sem efeitos de computador. A prévia também apresenta melhor a trama, o clima claustrofóbico e a sensação de desespero incontornável que toma conta do protagonista, um policial de cidade pequena (interpretado por Aaron Poole, da série “Strange Empire”), que leva uma vítima de atropelamento para um hospital próximo, só para perceber que entrou no primeiro círculo do Inferno. Logo o hospital é cercado por homens encapuzados determinados a matar quem sair, e não demoram a surgir os primeiros monstros. O elenco também inclui Ellen Wong (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), Kathleen Munroe (série “Alphas”), Kenneth Welsh (“O Aviador”) e Daniel Fathers (série “Dark Matter”). “The Void” é uma declaração de amor aos clássicos de terror de John Carpenter, como “O Enigma de Outro Mundo” (1982) e “Príncipe das Sombras” (1987), assinada pela dupla Jeremy Gillespie e Steven Kostanski, que trabalhou na direção de arte de vários blockbusters, como “Esquadrão Suicida” (2016), “RoboCop” (2014) e “Círculo de Fogo” (2013), além de integrar o coletivo Astron-6 (que assina os terrores “Father’s Day”, “The Editor” e outros). Exibido em dezenas de festivais de cinema fantástico, o filme fará sua estreia comercial em 31 de março no Reino Unido e em 7 de abril nos EUA, mas ainda não há previsão para seu lançamento no Brasil.
Novo trailer da comédia indie Carrie Pilby é totalmente encantador
A comédia romântica indie “Carrie Pilby” ganhou um novo pôster e trailer, que é totalmente encantador. Estrelado por Bel Powley, a revelação de “O Diário de uma Adolescente” (2015), o filme gira em torno de uma adolescente prodígio de 19 anos de idade, que já se formou numa universidade prestigiosa e é mais inteligente que a maioria da humanidade, mas é incapaz de lidar com… a maioria da humanidade. Ela prefere ler livros a conhecer pessoas. Até que seu terapeuta (interpretado por Nathan Lane, de “The People v O.J. Simpson – American Crime Story”) a desafia a cumprir uma lista de objetivos, que inclui “ir a um encontro” e “fazer um amigo”. O problema é que saber falar vários idiomas diferentes e entender as complexidades da filosofia não a ajudam a conhecer novas pessoas ou conseguir um namorado. A produção é baseado no livro homônimo de Caren Lissner e marca a estreia na direção de Susan Johnson, uma produtora indie de filmes como “Quase um Segredo” (2005) e “God Help the Girl” (2014). Além de Powley e Lane, o elenco também conta com a comediante Vanessa Bayer (programa “Saturday Night Live”) como colega de trabalho de Carrie, Gabriel Byrne (série “Vikings”) como o pai da protagonista, e Jason Ritter (série “Parenthood”) como seu primeiro encontro às escuras. A estreia está marcada para 31 de março, com um lançamento limitado nos EUA. Não há previsão para sua distribuição no Brasil.
Terror que marca a volta do diretor de A Hora do Espanto e Brinquedo Assassino ganha trailer
Há mais de duas décadas sem filmar, o veterano diretor Tom Holland volta ao cinema em 2017 com um novo terror, “Rock Paper Dead”. Holland marcou época nos anos 1980 com os clássicos “A Hora do Espanto” (1985) e “Brinquedo Assassino” (1988), o primeiro filme de Chucky, e o trailer de seu novo longa retoma a ideia do perigo sobrenatural em lugares insuspeitos. A prévia mostra um serial killer supostamente curado, que, após ser libertado de um hospital psiquiátrico estadual, retorna à sua casa de infância, onde se vê atormentado pelas visões fantasmagóricas de suas vítimas passadas. O roteiro foi escrito pelo estreante Kerry Fleming em parceria com outro veterano do terror, Victor Miller, autor da história do primeiro “Sexta Feira 13” (1980), e o elenco inclui alguns canastrões conhecidos, como o canadense Luke Macfarlane (série “Killjoys”), Michael Madsen (“Os Oito Odiados”), Jennifer Titus (“Zoombies”) e a ex-atriz mirim Tatum O’Neal (vencedora do Oscar de 1974 por “Lua de Papel”, aos 10 anos de idade). O filme ainda não tem previsão de estreia.
Trailer e imagens de nova aventura juvenil de Luc Besson trazem Dave Bautista como vilão
A EuropaCorp divulgou pôsteres de personagens, fotos e o trailer de “Warrior’s Gate”, a nova aventura escrita por Luc Besson e Robert Mark Kamen, criadores da franquia “Busca Implacável”. Kamen também foi o roteirista do clássico “Karatê Kid” (1984), que pode ser citado como possível inspiração do filme, mas a má fama de Besson como plagiador – https://pipocamoderna.com.br/2016/07/luc-besson-e-condenado-a-pagar-mais-por-plagio-de-john-carpenter/ – alerta que a premissa é muito, mas muito parecida com “O Reino Proibido” (2008). Em ambos os filmes, um adolescente contemporâneo é enviado à China medieval para viver uma aventura mística. Desta vez, o jovem é um campeão de videogames, que, mesmo sem saber nada de artes marciais, é transportado no tempo para salvar uma beldade das garras de um vilão maléfico, usando sua técnica nos games para vencer as lutas reais. Apesar de falado em inglês – como é praxe nos filmes da EuropaCorp – “Warrior’s Gate” é a primeira grande coprodução entre a França e a China. Mas, curiosamente, a direção é do alemão Matthias Hoene (“Cockneys vs Zombies”) e o ator principal é o americano Uriah Shelton (das séries “The Glades” e “Girl Meets World”). O elenco ocidental ainda inclui a inglesa Sienna Guillory (“Resident Evil: Retribuição”) e o americano Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”) como vilão. Já os principais personagens chineses são interpretados por Mark Chao (“Operação de Risco: Contagem Regressiva”), Francis Ng (“Operação Secreta”) e Ni Ni (“Flores do Oriente”). A estreia está marcada para 22 de março na França e ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
O tempo passa voando no novo trailer da continuação de Trainspotting
“Vinte anos passam voando”, diz Spud no novo trailer de “T2 Trainspotting”, a continuação do clássico britânico de 1996, e a prévia é toda focada na passagem desse tempo. Com o mesmo clima de sexo, drogas e música eletrônica dos anos 1990, o vídeo convida às inevitáveis comparações, entremeando imagens do filme original e cenas da produção atual, que escancaram como os atores envelheceram bastante. O ponto de partida é a volta de Renton (Ewan McGregor), após duas décadas em Amsterdã, completamente desintoxicado, reencontrando Sick Boy (Jonny Lee Miller), Spud (Ewen Bremner) e Begbie (Robert Carlyle) nas mesmas vidinhas de Edimburgo. Além deles, o diretor Danny Boyle e o roteirista John Hodge, que fizeram a adaptação do romance original de Irvine Welsh, também retornam à produção, que teve uma première bastante elogiada no Festival de Berlim. A estreia no Brasil está marcada para 23 de março
Filmagens de Maze Runner: A Cura Mortal são retomadas após um ano
A produção do capítulo final da trilogia “Maze Runner” foi retomada nesta semana, após hiato de um ano. O autor dos livros, James Dasher, publicou duas imagens do reencontro do elenco em seu Instagram, registrando a volta de Dylan O’Brien, recuperado do grave acidente que causou a interrupção das filmagens de “Maze Runner: A Cura Mortal”. O acidente aconteceu em 18 de março de 2016, quando o protagonista filmava uma cena preso no teto de um carro em movimento. Ele acabou arremessado para o alto e atingido por outro automóvel, quebrando vários ossos. O ator foi levado às pressas para um hospital da região e ficou vários dias internado. Com o atraso no cronograma original, o longa também ganhou nova data de estreia. Ele será lançado apenas em janeiro de 2018, exatamente 11 meses após a previsão original. Com direção de Wes Ball, responsável pelos dois primeiros longas da franquia, o filme que encerra a trilogia traz o personagem de O’Brien em busca da cura para uma doença fatal e misteriosa, que dizima os sobreviventes de um futuro distópico. Please, Tommy, please…. pass the salt. Good to see these guys back together!!! #DeathCure Uma publicação compartilhada por James Dashner (@dashnerjames) em Mar 6, 2017 às 2:28 PST Look at these beautiful people, ready to start filming #TheDeathCure in Cape Town. Uma publicação compartilhada por James Dashner (@dashnerjames) em Fev 25, 2017 às 3:23 PST
Uma Thurman vai encontrar serial killer em novo filme de Lars Von Trier
A atriz Uma Thurman vai voltar a trabalhar com Lars Von Trier, após a parceria em “Ninfomaníaca” (2013). Seu papel não foi divulgado, mas não é difícil imaginar seu destino na trama, uma vez que o novo filme do cineasta, “The House That Jack Built”, é sobre um serial killer. O personagem será vivido por Matt Dillon (série “Wayward Pines”), que rememora cinco assassinatos cometidos por ele ao longo de um período de 12 anos, relatando os fatos a um homem chamado Verge (vivido por Bruno Ganz, de “O Leitor”). O elenco também inclui Riley Keough (“Mad Max: Estrada da Fúria”), Sofie Gråbøl (série “Fortitude”) e Siobhan Fallon Hogan (também de “Wayward Pines”), como mulheres que entram em contato com o serial killer enquanto ele “tenta criar sua última obra”. As filmagens vão acontecer em Trollhätan (Suécia) e Copenhague (Dinamarca) a partir deste mês e a estreia é esperada apenas para 2018.
Patrulha ideológica faz ator de Punho de Ferro sair do Twitter
O ator Finn Jones, que interpreta o papel-título da vindoura série de super-heróis “Punho de Ferro”, sofreu assédio de um patrulheiro ideológico no Twitter por não ser asiático como “deveria ser” o herói. A discussão se estendeu por horas no fim de semana e inspirou o ataque de outros trolls, levando o ator a deletar provisoriamente seu perfil na rede social. A discussão começou quando Jones citou o ator Riz Ahmed (“Rogue One: Uma História Star Wars”), que compartilhou um link de uma palestra sobre a importância da representatividade étnica no cinema. O intérprete de Punho de Ferro acrescentou que “representatividade é importante”. E não demorou para que alguém o confrontasse a respeito da sua própria escalação para o papel na série. Bombardeado, Finn tirou sua conta do ar por 24 horas. Ao retornar, ele deu a seguinte explicação: “Existe um grande benefício de se engajar em conversações nas mídias sociais, especialmente quando se trata de dar voz para questões sociais. Minha intenção original era de amplificar o discurso feito por Riz Ahmed na Câmara dos Comuns do Reino Unido. Foi um discurso muito importante e articulado de representação com o qual eu totalmente concordo. Depois de publicar, eu fui inundado de acusações de pessoas dizendo que eu não tinha permissão de compartilhar a voz dele, baseado na presunção de que nossa série irá ampliar os problemas da má representação racial. Eu abordei isso educadamente, diplomaticamente e tentei servir como ponte para encerrar essa divisão. Eu estou atualmente no meio das gravações [dos ‘Defensores’] e preciso me manter concentrado em trazer este personagem à vida sem julgamento, então eu decidi me retirar do Twitter por um tempo.” O ataque sofrido pelo ator, porém, não faz sentido do ponto de vista dos quadrinhos em que a série se baseia. Nas revistas da Marvel, Danny Rand, a identidade de Punho de Ferro, é um jovem americano loiro, resgatado de um acidente no Himalaia, que treina com monges numa cidade mística para adquirir suas habilidades nas artes marciais e dominar o poder que acaba por batizá-lo. Mas as adaptações de quadrinhos têm tomado liberdades para incluir uma maior diversidade racial, com a justificativa de que isso não era refletido nas publicações originais. O próximo filme do Homem-Aranha, por exemplo, trará diversos atores negros em papéis que eram de brancos nos quadrinhos. Diante disso, chegou a existir um movimento para que Punho de Ferro virasse asiático na série, justificando a mudança com o fato de a etnia do personagem não ser fundamental para a manifestação dos seus poderes e que a história podia soar mais poderosa a partir de uma perspectiva oriental. Afinal, o enredo da trama perpetua alguns estereótipos de Hollywood, destacando um homem branco que treina lutas orientais e se torna melhor do que seus professores asiáticos. A história da série não é essa, mas pouco importa para a polêmica. O fato é que esse questionamento fez o patrulheiro se sentir com autoridade moral para protestar contra a escalação de Jones, atacando o ator por ser loiro como o personagem e não asiático como a série deveria retratá-lo. “Por favor, não faça suposições sobre a nossa série antes de assisti-la. A caracterização de Danny Rand pode ter permanecido fiel ao seu material de origem, mas a nossa série incorpora e comemora atores de todas as origens étnicas”, Jones ainda tentou argumentar. Talvez o patrulheiro nunca tenha aberto uma página de quadrinhos na vida e não saiba que a série introduz a primeira heroína asiática da Marvel, Coleen Wing, vivida por outra atriz de “Game of Thrones”, Jessica Henwick – que, a propósito, é tão inglesa quanto Finn, apesar das feições orientais. E ela é que é a melhor lutadora dos quadrinhos originais. Mas tudo pode ser resumido numa simples questão: por que transformar o herói loiro em oriental, se já há um personagem inteiramente asiático nos quadrinhos da Marvel – Shang-Chi, o Mestre do Kung Fu? Não faria mais sentido pressionar por uma série para o herói? A trama renderia uma belíssima produção de espionagem e ação internacional, envolvendo inclusive o maior vilão asiático da literatura (ocidental), Fu Manchu. Cadê a campanha pela série do Mestre do Kung Fu? Enquanto ninguém se manifesta com petições a favor do Mestre do Kung Fu, a série do Punho de Ferro estreia em 17 de março na Netflix.
Logan registra maior estreia da Fox em todos os tempos no Brasil
A Fox Filme do Brasil informou que “Logan”, o filme de despedida de Hugh Jackman do personagem Wolverine, repetiu no Brasil o desempenho visto mundialmente, superando as estimativas iniciais do mercado. “Logan” teria faturado R$ 28 milhões em seus primeiros quatro dias de exibição no país, R$ 3 milhões a mais que o estimado. Graças a isso, o longa registrou novos recordes nacionais. “Logan” já tinha sido destacado como maior estreia do ano no país. Mas agora também é oficialmente a maior estreia da história da Fox no Brasil. O recorde anterior pertencia a outro lançamento para maiores de 16 anos, “Deadpool”, que faturou R$ 25,1 milhões e levou 1,7 milhão de espectadores aos cinemas no ano passado. Em sua abertura, “Logan” foi visto por 1,8 milhões. Para completar, o filme ainda quebrou o recorde de maior bilheteria de estreia em 2D no Brasil. Apenas filmes com exibição em 3D e ingressos mais caros faturaram mais que ele em estreias nacionais. A revisão mundial das bilheterias da produção, que superaram todas as estimativas, também renderam outros recordes, como maior estreia internacional de um filme com classificação etária “R” (acima de 17 anos nos EUA) em todos os tempos. Saiba mais detalhes aqui.
Bilheteria final de Logan é ainda maior que as estimativas e quebra recorde internacional
Com todos os ingressos devidamente computados, a bilheteria final de “Logan” superou as estimativas divulgadas no fim de semana. Ao todo, o filme atingiu US$ 88,4 milhões na América do Norte – US$ 3 milhões a mais que o previamente divulgado. E a diferença é ainda maior no mercado internacional. Os US$ 159 milhões obtidos pelo filme no exterior estão US$ 7 milhões acima do estimado, o que é suficiente para bater um recorde importante de arrecadação: “Logan” superou a marca de maior estreia internacional de um lançamento com classificação etária “R” (para maiores de 17 anos) em todos os tempos, que pertencia a “Cinquenta Tons de Cinza”, com US$ 156 milhões em 2015. No mercado doméstico, a soma de US$ 88,4 milhões fez “Logan” subir três posições e ficar com a 4ª maior abertura de um filme de classificação “R”, atrás de “Deadpool” (US$ 132,4 milhões), “Matrix Reloaded” (US$ 91,77 milhões) e “American Sniper” (US$ 89,3 milhões). Entre outros recordes domésticos, “Logan” se tornou a maior estreia da carreira do diretor James Mangold e a terceira maior do astro Hugh Jackman, atrás de duas outras aparições como Wolverine, em “X-Men: O Confronto Final” (US$ 102,7 milhões) e “X-Men: Dias de um Futuro Esquecido” (US$ 90,8 milhões). O filme abriu em 1º lugar em 80 dos 81 países em que estreou. As maiores arrecadações internacionais foram: US$ 46,3 milhões na China, US$ 11,4 milhões no Reino Unido, US$ 9 milhões no Brasil, US$ 8,2 milhões na Coréia do Sul e US$ 7,1 milhões na Rússia. A soma mundial definitiva de “Logan” foi de US$ 247,4 milhões entre quinta e domingo (5/3).
Emma Watson se diz surpresa por acharem que ser feminista é não ter seios
O telejornal do Channel 4 disponibilizou o vídeo da entrevista de Emma Watson, em que ela reage aos críticos que a acusaram de trair seus ideais feministas ao posar para uma foto sensual. Confira logo abaixo. Vale a pena prestar atenção nas respostas da jovem, que são bastante maduras, fazendo lembrar que, apesar de sua imagem como menina permanecer no imaginário dos fãs de Harry Potter, ela já tem 27 anos e, no auge da fama, optou por se dedicar aos estudos e se formar em Literatura pela Universidade Brown. “Eu estou surpresa. As pessoas falaram que eu não posso ser feminista e ter seios”, ela disparou, numa frase para ser citada ad infinitum. Porta-voz da campanha HeForShe, que incentiva homens a defenderem o feminismo, Watson posou para a lente do fotógrafo Tim Walker na nova edição da revista Vanity Fair, num ensaio que incorpora o tema dos contos de fada, tendo em vista o timing de sua participação no filme “A Bela e a Fera” (veja todas as imagens aqui e um vídeo da sessão aqui). A foto que causou a polêmica mostra a atriz vestida com um bolero de crochê branco sem sutiã ou camisa por baixo, deixando os seios à mostra. “Isso sempre me revela quantas concepções equivocadas e quanto mal-entendido existe sobre o que é o feminismo”, disse a atriz. “Feminismo é sobre dar as mulheres o poder de escolha. Não é uma vara com que se bate em outras mulheres. É sobre liberdade, sobre libertação, sobre igualdade. Realmente não sei o que meus seios têm a ver com isso. É muito confuso.” Ela também elogiou as fotos de Walker. “Me senti incrivelmente artística. Estou muito feliz porque as fotos ficaram lindas”, revelou. “Mas aí as pessoas começaram a questionar e eu fiquei… ‘Tem alguma controvérsia nisso?'” “A Bela e a Fera” estreia no Brasil no dia 16 de março.
M. Night Shyamalan vem ao Brasil para lançar o fenômeno Fragmentado
Um dos maiores sucessos do gênero terror dos últimos anos, “Fragmentado” chegará tardiamente aos cinemas brasileiros, nada menos que dois meses após a estreia nos EUA. Mas a espera será compensada pela presença de seu diretor e roteirista, M. Night Shyamalan. Conhecido também pelos clássicos “O Sexto Sentido” (1999), “Corpo Fechado” (2000), “Sinais” (2002) e “A Vila” (2004), ele anunciou sua vinda ao Brasil pelo Twitter. “Vou voar para o Brasil e Japão para lançar ‘Fragmentado’. Estou tão animado. Mal posso esperar”, escreveu o diretor indiano, naturalizado americano. A data e o local da visita ainda não foram divulgados. “Fragmentado” é uma espécie de continuação de “Corpo Fechado” e chegou a liderar as bilheterias dos EUA por três fins de semana consecutivos. A trama gira em torno de Kevin (James McAvoy, de “X-Men: Apocalipse”), um sujeito que possui 23 personalidades distintas, e uma delas decide sequestrar três adolescentes que encontra em um estacionamento. Vivendo em cativeiro, elas passam a conhecer as diferentes facetas de Kevin, enquanto planejam um meio de escapar. Anya Taylor-Joy, do aclamado “A Bruxa”, também está no elenco, além de Haley Lu Richardson (“Quase 18”), Brad William Henke (série “Orange Is the New Black”), Kim Director (“O Plano Perfeito”) e Sterling K. Brown (minissérie “The People vs O.J. Simpson – American Crime Story”). Desde que estreou em janeiro, “Fragmentado” já arrecadou US$ 134 milhões na América do Norte. Trata-se da maior bilheteria de um filme de terror nos últimos quatro anos e a segunda maior de todos os tempos. Mas o recorde deve ser batido em poucos dias. Faltam só US$ 3 milhões para o longa superar o primeiro “Invocação do Mal”, que arrecadou US$ 137 milhões em 2013. Will be flying to Brazil and Japan to open #Split. So excited. Can't wait. — M. Night Shyamalan (@MNightShyamalan) March 5, 2017
