A Vigilante do Amanhã – Ghost in the Shell deve dar prejuízo de US$ 60 milhões
A Paramount já estaria fazendo as contas do prejuízo causado por “A Vigilante do Amanhã – Ghost in the Shell”. Segundo o site Deadline, o fracasso custará US$ 60 milhões ao estúdio. O rombo só não foi maior, porque as despesas foram parcialmente divididas com a DreamWorks e empresas chinesas. Orçado em US$ 110 milhões, o longa estrelado por Scarlett Johansson fez apenas US$ 19 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA, e Kyle Davies, chefe de distribuição do estúdio, culpou a patrulha ideológica pelo fracasso. Em entrevista realizada após a estreia nos EUA, ele disse que tinha esperança de melhores resultados, mas a acusação de “whitewashing” teve mais impacto na arrecadação do que o estúdio estava esperando. Muitas críticas, reportagens e manifestações espontâneas nas redes sociais lembraram que Scarlett Johansson interpretava uma personagem que deveria ser asiática, como nos quadrinhos e animações que precederam o filme. “Você tem um filme que é muito importante para os fãs, uma vez que é baseado em um anime japonês. Então você está sempre tentando encontrar a medida exata entre honrar o material de origem e fazer um filme para uma audiência de massa. Isso é um desafio, mas é evidente que os comentários não ajudaram.” Mesmo assim, o filme tem respondido bem no mercado internacional, onde faturou o dobro. Além disso, estreia nesta sexta (7/4) no Japão e na China, que são considerados mercados importantes para dar a verdadeira dimensão das dívidas geradas pela produção. Além do desempenho na Ásia, a esperança de recuperar uma parte do investimento também inclui a venda de DVD, Blu-Ray, streamings e direitos de exibição na TV.
Don Rickles (1926 – 2017)
Morreu Don Rickles, uma lenda da comédia americana e dublador da franquia “Toy Story”. Ele faleceu nesta quinta-feira (6/4) aos 90 anos, devido a uma falha renal, em sua casa na cidade de Los Angeles. Rickles participou de muitos filmes e séries desde os anos 1950, mas geralmente em papéis pequenos, como consequência do sucesso de suas apresentações em clubes de stand-up. Ele se especializou na chamada comédia de insulto, dedicando-se a ofender o próprio público de suas performances e os apresentadores de talk show que se arriscavam a convidá-lo para um bate-papo. A princípio, foi considerado escandaloso para a sociedade americana, mas seu sucesso foi tão grande que ser insultado por ele logo se tornou motivo de orgulho. Apesar de não ter sido o primeiro a explorar este estilo de humor, Don Rickles foi o mais bem-sucedido e imitado, tornando-se uma atração recorrente na televisão, clubes e cassinos de Las Vegas. Sem papas na língua, conquistou a simpatia de Frank Sinatra e até se tornou um membro honorário da Rat Pack, a turma estilosa dos lounges, participando de shows da trupe em Vegas – que, além de Sinatra, também incluíam Dean Martin e Sammy Davis Jr. No auge da popularidade, ele até se juntou a Jimmy Olsen e Superman numa história em quadrinhos escrita e desenhada pelo lendário Jack Kirby, na qual era clonado e dava vida a seu oposto, Rickles, o Bondoso. A publicação aconteceu em 1971, após Rickles já estar bem estabelecido na cultura pop, tendo aparecido em três filmes da Turma da Praia, em “Os Guerreiros Pilantras” (1970) e em séries clássicas como “Os Monstros”, “A Família Adams”, “A Família Buscapé”, “James West” e “A Ilha dos Birutas”. Apesar de se tornar menos visível nas décadas seguintes, ele nunca interrompeu suas atividades, participando inclusive de “Cassino” (1995), de Martin Scorsese, no qual contracenou com Robert De Niro. Para as novas gerações, sua voz é lembrada por frases mais doces, graças a seu trabalho como o Sr. Cabeça de Batata dos desenhos da franquia “Toy Story” Mas para os mais velhos, ele é o humorista mal-humorado sem o qual não existiria Louis CK, Larry David, Jerry Seinfeld ou Howard Stern.
MTV vai premiar séries e divulga a lista dos indicados ao primeiro MTV Movie & TV Awards
A MTV divulgou a lista de indicados de sua premiação anual de cinema, que neste ano deixa de ser conhecida como MTV Movie Awards. A premiação alterou seu nome e abrangência para MTV Movie & TV Awards. Ou seja, o canal vai passar a premiar os melhores do cinema e da televisão. Como o público que vota no troféu das pipocas douradas é adolescente, a alteração deixou o prêmio parecidíssimo com o Teen Choice. Sem poder evitar esta comparação, a saída foi buscar outras mudanças, para diferenciar a entrega de pipocas da entrega de pranchas de surfe. A principal foi o fim da divisão de melhor interpretação por gêneros. Nesses dias de personagem sem gênero sexual definido, como mostra a série “Billions”, atores e atrizes vão competir na mesma categoria. Além disso, haverá prêmio para melhor representação de “luta contra o sistema”. A MTV é socialista? Tanto quando a Pepsi-Cola, cuja campanha atual junta protestos, polícia e celebridade de reality show. Na primeira premiação de séries do canal que já foi musical, “Stranger Things” lidera as indicações televisivas, concorrendo a quatro troféus, um a mais que “Atlanta”, “Game of Thrones” e “This Is Us”. Entre as produções de cinema, “Corra!” aparece em seis categorias, seguido por “A Bela e a Fera”, com quatro. Os vencedores serão revelados em cerimônia marcada para 7 de maio, em Los Angeles, com apresentação do ator Adam Devine (“A Escolha Perfeita”). Confira abaixo a lista completa dos indicados. Série do Ano “Atlanta” “Game of Thrones” “Insecure” “Pretty Little Liars” “Stranger Things” “This Is Us” Melhor Ator ou Atriz em Série Donald Glover, “Atlanta” Emilia Clarke, “Game of Thrones” Gina Rodriguez, “Jane the Virgin” Jeffrey Dean Morgan, “The Walking Dead” Mandy Moore, “This Is Us” Millie Bobby Brown, “Stranger Things” Melhor Reality Show de Competição “America’s Got Talent” “MasterChef Junior” “RuPaul’s Drag Race” “The Bachelor” “The Voice” Melhor Performance em Comédia Adam Devine, “Workaholics” Ilana Glazer e Abbi Jacobson, “Broad City” Lil Rel Howery, “Corra!” Seth MacFarlane, “Family Guy” Seth Rogen, “Festa da Salsicha” Will Arnett, “LEGO Batman – O Filme” Melhor Heroí ou Heroína Felicity Jones, “Rogue One: A Star Wars Story” Grant Gustin, “The Flash” Mike Colter, “Marvel’s Luke Cage” Millie Bobby Brown, “Stranger Things” Stephen Amell, “Arrow” Taraji P. Henson, “Estrelas Além do Tempo” Melhor Vilão ou Vilã Allison Williams, “Corra!” Demogorgon, “Stranger Things” Jared Leto, “Esquadrão Suicida” Jeffrey Dean Morgan, “The Walking Dead” Wes Bentley, “American Horror Story” Melhor Apresentador Ellen DeGeneres, “The Ellen DeGeneres Show” John Oliver, “Last Week Tonight With John Oliver” RuPaul, “RuPaul’s Drag Race” Samantha Bee, “Full Frontal With Samantha Bee” Trevor Noah, “The Daily Show With Trevor Noah” Melhor Dupla Adam Levine e Blake Shelton, “The Voice” Daniel Kaluuya e Lil Rel Howery, “Corra!” Brian Tyree Henry e Lakeith Stanfield, “Atlanta” Hugh Jackman e Dafne Keen, “Logan” Josh Gad e Luke Evans, “A Bela e a Fera” Martha Stewart e Snoop Dogg – “Martha & Snoop’s Potluck Dinner Party” Melhor Beijo Ashton Sanders e Jharrel Jerome, “Moonlight” Emma Stone e Ryan Gosling, “La La Land – Cantando Estações” Emma Watson e Dan Stevens, “A Bela e A Fera” Taraji P. Henson and Terrence Howard, “Empire” Zac Efron e Anna Kendrick, “Os Caça-Noivas” Melhor Cena de Fazer Chorar “Game of Thrones” – A morte de Hodor “Grey’s Anatomy” – Meredith conta para as crianças sobre a morte de Derek “Como Eu Era Antes de Você” – Will cont para Louisa que ele não pode ficar com ela “Moonlight” – Paula conta para Chiron que ela o ama “This Is Us” – Jack e Randall no caratê Melhor Conto Americano “black-ish” “Fresh Off the Boat” “Jane the Virgin” “Moonlight” “Transparent” Melhor Representação de Luta contra o Sistema “Corra!” “Estrelas Além do Tempo” “Loving” “Marvel’s Luke Cage” “Mr. Robot” Prêmio Próxima Geração Chrissy Metz Daniel Kaluuya Issa Rae Riz Ahmed Yara Shahidi Melhor Filme do Ano “A Bela e a Fera” “Corra!” “Logan” “Rogue One: Uma História Star Wars” “Quase 18” Melhor Ator ou Atriz em Série Daniel Kaluuya, “Corra!” Emma Watson, “A Bela e a Fera” Hailee Steinfeld, “Quase 18” Hugh Jackman, “Logan” James McAvoy, “Fragmentado” Taraji P. Henson, “Estrelas Além do Tempo” Melhor Documentário “13TH” “I Am Not Your Negro” “O.J.: Made in America” “This Is Everything: Gigi Gorgeous” “TIME: The Kalief Browder Story”
Comédia de cassino com Will Ferrell e Amy Poehler ganha primeiras fotos
Foram divulgadas seis fotos da comédia “The House”, em que Amy Poehler (série “Parks and Recreation”) e Will Ferrell (“Pai em Dose Dupla”) decidem abrir um cassino em casa. Filmes passados em cassinos, ou relacionados com jogos de casino como pôquer ou blackjack acabam sendo sempre um sucesso, porque é algo que foi proibido durante muito tempo e ainda o é em alguns países, mas que permite sonhar com o glamour do local e das pessoas, mas também com a fantasia de poder ganhar muito dinheiro. Mas enquanto é legal jogar em Las Vegas, Atlantic City, Mônaco e até na internet, criar um cassino em casa não é. Em “The House”, um casal gasta toda a poupança destinada à faculdade da filha, e para recuperar o dinheiro convence seus amigos a iniciar um cassino ilegal no porão de sua casa. O elenco de apoio, que dá vida aos amigos do casal, inclui vários atores conhecidos de séries de comédias da TV americana, como Allison Tolman (série “Two and a Half Man”), Jason Mantzoukas (série “Brooklyn 9-9”), Michaela Watkins (série “Casual”), Andrea Savage (série “Episodes”), Sam Richardson (série “Veep”), Jessie Ennis (série “Better Call Saul”), Andy Buckley (série “The Office”), Rob Huebel (série “Transparent”), Cedric Yarbrough (série “Speechless”) e Lennon Parham (série “Lady Dynamite”). Além de estrelar o filme, Ferrell também assina a produção ao lado de seu sócio Adam McKay, cineasta premiado e vencedor do Oscar de Melhor Roteiro por “A Grande Aposta” (2015), comédia dramática sobre outo tipo de cassino: o de Wall Street. Ferrell e McKay se conhecem desde 1995, quando foram contratados para o programa humorístico “Saturday Night Live” no mesmo dia – como ator e como roteirista, respectivamente. A parceria acabou se estendendo para o cinema com “O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy” (2004), estreia de McKay na direção. E após mais um filme bem-sucedido (“Ricky Bobby – A Toda Velocidade”) deu origem a uma sociedade. Em 2006, a dupla formou a Gary Sanchez Prods, produtora que lançou a série “Eastbound and Out”, o humorístico online “Funny or Die” e está por trás de todos os filmes de Ferrell desde então. Além disso, o formato de uma de suas séries, “Drunk History”, foi recentemente adquirido pelo SBT e vai ganhar versão brasileira, com apresentação de Danilo Gentili (programa “The Noite”). “The House” marca a estreia na direção do roteirista Andrew Jay Cohen, que também escreveu a história com Brendan O’Brien. Os dois foram parceiros anteriormente nos roteiros de “Vizinhos” (2014) e “Os Caça-Noivas” (2016). A estreia está marcada para 30 de junho nos Estados Unidos, mas apenas três meses depois, em 14 de setembro, no Brasil.
Cineasta francês premiado no último Festival de Cannes vai filmar livro de Fernando Morais
O cineasta francês Olivier Assayas, vencedor do troféu de Melhor Direção no Festival de Cannes de 2016 por “Personal Shopper”, vai filmar o livro “Os Últimos Soldados da Guerra Fria”, de Fernando Morais, o autor de “Chatô, o Rei do Brasil”. Intitulado em inglês “Wasp Network”, o livro conta a história real de espiões cubanos infiltrados nos EUA com o objetivo de investigar grupos anticastristas na Flórida. O motivo da operação era colher informações com o intuito de evitar ataques terroristas ao território cubano. A RT Features, do brasileiro Rodrigo Teixeira (produtor do premiado “A Bruxa”), vai produzir o longa junto à empresa francesa CG Cinema. Ainda não há previsão para o começo das filmagens ou data de estreia.
Ator de Os Oito Odiados vai estrelar terror baseado na freira de Invocação do Mal 2
O ator mexicano Demián Bichir (“Os Oito Odiados”) entrou no elenco do terror “The Nun”, filme sobre a freira diabólica de “Invocação do Mal 2” (2016). A produção ainda não teve sinopse divulgada, mas deve contar como a freira foi amaldiçoada. O diretor James Wan (de “Invocação do Mal” e sua continuação) e o roteirista Gary Dauberman (de “Annabelle” e sua sequência), assinam a história, que será dirigida por Corin Hardy (“A Maldição da Floresta”) e tem estreia prevista para 13 de julho de 2018. Segundo apurou o site The Hollywood Reporter, a freira demoníaca foi inserida na trama de “Invocação do Mal 2” numa última versão do roteiro, durante as filmagens. O diretor James Wan chegou a rodar uma primeira versão do filme em que o antagonista de Lorraine (Vera Farmiga) e Ed Warren (Patrick Wilson) era uma figura com chifres. Insatisfeito, ele “teve um momento de iluminação” e decidiu mudar o conceito para uma freira, o que acarretou filmagens adicionais – realizadas três meses antes da estreia. O investimento não só valeu a pena, pelo sucesso de “Invocação do Mal 2”, como agora vai render um filme novo, inteiramente dedicado à personagem improvisada. Os dois “Invocação do Mal” mais “Annabelle”, derivado do primeiro filme, arrecadaram juntos quase US$ 1 bilhão em bilheteria mundial, algo realmente assustador para uma franquia de terror. E, além do filme da freira, uma continuação de “Annabelle” chegará aos cinemas em agosto.
Papel de Sylvester Stallone em Guardiões da Galáxia pode ter sido revelado
O site italiano MoviesBook divulgou um suposto press release, que menciona o papel de Sylvester Stallone em “Guardiões da Galáxia Vol. 2”. Segundo o texto, disponibilizado no Twitter (veja abaixo), o ator fará o papel de Stakar. Nos quadrinhos, Stakar Ogord, mais conhecido como Águia Estelar (Starhawk), é filho de Ayesha, interpretada no filme por Elizabeth Debicki. Ele vem do futuro e também já chegou a fazer parte do grupo dos Guardiões da Galáxia. Mas o que mais chama atenção no personagem é uma característica bizarra: Águia Estelar divide seu corpo com sua irmã adotiva, que também é sua esposa. Apenas um deles pode existir por vez, mas os deuses galácticos que lhes fundiram permitiram que pudessem viver separados por um tempo para terem filhos e foi assim que geraram trigêmeos, antes de voltarem a coabitar o mesmo corpo. Coisas da Marvel. Novamente dirigido por James Gunn, “Guardiões da Galáxia Vol. 2” tem estreia marcada para 4 de maio no Brasil. Uno dei comunicati stampa di #GuardiansOfTheGalaxy in cui #SylvesterStallone è indicato come #Stakar (#Starhawk)! #Marvel #GotGVol2 pic.twitter.com/jKb6u2BHHo — MoviesBook (@MoviesBookIT) April 5, 2017
Animação dos Smurfs é o principal lançamento da semana
A animação infantil “Os Smurfs e a Vila Perdida” e a fantasia “adulta” “A Cabana” são os lançamentos mais amplos da semana. O primeiro longa animado baseado nos personagens do quadrinista belga Peyo chega a 840 salas, destacando a Smurfette e a descoberta de um segredo da franquia que o marketing da Sony já contou. A crítica americana torceu o nariz – são apenas 34% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas a cotação ainda pode sofrer alteração, tendo em que vista que a estreia nos EUA acontece na sexta (7/4). “A Cabana” é outra história em tom de fábula, mas com cunho dramático e religioso. A distribuidora chegou a trazer a atriz Octavia Spencer para a pré-estreia no Brasil, numa tentativa de contornar a rejeição ao longa nos EUA. Ridicularizado com 20% de aprovação no Rotten Tomatoes, o encontro de um homem comum com o divino – o pai, o filho e o espírito santo que no cristianismo formam Deus, além da realmente divina Alice Braga – é baseado num best-seller evangélico e tenta explicar porque Deus não faz nada para impedir a dor e o sofrimento no mundo. Acabou rendendo mais de US$ 50 milhões nos EUA e desembarca aqui em um número expressivo de salas: 671. Os shoppings ainda receberão mais um filme rejeitado pela crítica. Em 110 salas, “Despedida em Grande Estilo” acompanha um trio de aposentados (Morgan Freeman, Alan Arkin e Michael Caine) que decide assaltar o banco que lhes trapaceou com suas pensões. A trama é remake de um filme homônimo de 1979, mas a história também foi vista em várias outras produções. Tão batida que só agradou a 30% no Rotten Tomatoes. O quarto filme americano da semana explode em circuito limitado. Maior bomba da lista, “Cães Selvagens” saiu direto em DVD nos EUA, servindo como exemplo do triste fim das carreiras do ator Nicolas Cage, vencedor do Oscar por “Despedida em Las Vegas” (1995), e do diretor Paul Schrader, que escreveu “Taxi Driver” (1976). Lotado de documentários, o circuito limitado tem como principal destaque um drama brasileiro. “Por Trás do Céu” venceu o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo e cinco prêmios no festival Cine-PE do ano passado. Terceiro longa de Caio Sóh, traz Emílio Orciollo Neto e Nathalia Dill num sertão com ares de deserto pós-apocalíptico, onde viajantes os levam a sonhar com foguetes espaciais, capazes de levá-los até o litoral. Alegórico e fabuloso, projeta seu sonho em apenas 20 salas. A última ficção é o melodrama “Dolores”, passado na Argentina rural dos anos 1940, onde a personagem do título desembarca para virar cabeças e tomar as rédeas, fugindo da guerra na Europa. Coprodução de Argentina e Brasil, inclui atores nacionais em seu enredo convencional. Quatro documentários completam a programação: “Pitanga”, em que a atriz Camila Pitanga presta tributo à carreira de seu pai, o grande ator Antonio Pitanga, “Todas as Manhãs do Mundo”, em que o brasileiro Lawrence Wahba filma amanheceres ao redor do mundo, “Gaga – O Amor pela Dança”, sobre o bailarino israelense Ohad Naharin, e “Argentina”, um tributo à música e à dança do país, dirigido pelo mestre espanhol Carlos Saura.
PT traça estratégia jurídica para usar filme sobre Operação Lava-Jato contra a Operação Lava-Jato
O PT pretende aproveitar a produção do filme sobre a Operação Lava-Jato, intitulado “Polícia Federal – A Justiça É para Todos”, para tentar prejudicar a própria Operação Lava-Jato, que investiga a corrupção federal realizada pelo partido político e seus aliados. Para este fim, já traçou uma estratégica jurídica. Na quarta-feira (5/4), três deputados federais do partido anunciaram que entrarão com representações contra agentes da Polícia Federal e contra o juiz federal Sergio Moro, responsável pelos processos da Operação Lava-Jato, devido ao filme. Os parlamentares disseram ter coletado indícios de irregularidades na ligação deles com a produção do longa-metragem, após o produtor Tomislav Blazic e atores relatarem à imprensa visitas à carceragem da PF e acesso ao material da investigação. Orçado em R$ 15 milhões, a produção também teve armas, uniformes, carros, helicóptero e avião cedidos pela Polícia Federal. De acordo com os deputados Paulo Pimenta (PT-RS), Wadih Damous (PT-RJ) e Paulo Teixeira (PT-SP), a representação pleiteando a “responsabilização criminal” dos agentes será protocolada na Procuradoria de Combate à Corrupção, em Brasília, na tarde desta quinta (6/4). Os parlamentares acusam os policiais de praticarem crimes de improbidade administrativa, peculato, abuso de autoridade e prevaricação por conta da ligação com o filme. “No direito público, aquilo que não é permitido, é proibido. Não há base legal para que a PF patrocine um filme que relate uma operação que ainda está em curso”, declarou Damous à imprensa. O deputado informou que o produtor do filme e os atores do elenco da produção serão listadas como testemunhas, “para confirmar ou desmentir as denúncias”. Contra Moro, os deputados pretendem acionar o CNJ (Conselho Nacional de Justiça). O juiz, que havia determinado que não houvesse filmagem da condução coercitiva do ex-presidente Luiz Inácio Lula da Silva, em março do ano passado, teria permitido que as imagens fossem cedidas à equipe do filme. Os deputados citaram uma entrevista do ator Ary Fontoura, que interpreta Lula no filme, na qual ele diz que teve acesso ao vídeo produzido pela PF. Acionado pela defesa de Lula no dia 23 do mês passado, Moro determinou que fosse apurada a responsabilidade criminal dos agentes policiais, e escreveu em despacho que “não cabe a este Juízo impor censura a veículos de comunicação ou mesmo à produção de algum filme”. “Ninguém pediu que ele funcionasse como censor. Pede-se que ele funcione como juiz, e que fizesse obedecer e respeitar as suas próprias determinações judiciais. Ele está incorrendo, no mínimo, em falta disciplinar, o que será apreciado pelo CNJ”, disse o deputado Wadih Damous. Os parlamentares também anunciaram que solicitaram a convocação do ministro da Justiça, Osmar Serraglio (PMDB-PR), na Comissão de Direitos Humanos da Câmara. “Houve violação do direito à privacidade”, explicou Damous. Os petistas apresentaram ainda requerimentos de pedidos de informação sobre o caso direcionados a Serraglio e ao diretor-geral da PF, Leandro Daiello Coimbra, protocolados na Câmara entre os dias 17 e 22 de fevereiro, que até o momento não foram respondidos. No fim do mês passado, o deputado Paulo Pimenta apresentou reclamação ao procurador-geral da República, Rodrigo Janot, e ao ministro da Justiça, por conta do descumprimento da Lei de Acesso à Informação por conta da PF. Com direção de Marcelo Antunez — de blockbusters como “Qualquer Gato Vira-Lata 2” e “Até que a Sorte nos Separe 3″, entre outros besteiróis – , o filme tem estreia marcada para 31 de agosto.
Paramount culpa patrulha ideológica pelo fracasso de A Vigilante do Amanhã
O desempenho abaixo do esperado de “A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell” está sendo atribuído à patrulha ideológica pelos executivos da Paramount Pictures. Tudo por conta da polêmica do “embranquecimento” dos personagens, que apesar de serem japoneses no mangá e no anime originais, foram interpretados por atores ocidentais. Kyle Davies, chefe de distribuição do estúdio, disse que tinha esperança de melhores resultados no mercado norte-americano, mas a acusação de “whitewashing” teve mais impacto na arrecadação do que o estúdio estava esperando. “Você tem um filme que é muito importante para os fãs uma vez que é baseado em um anime japonês. Então você está sempre tentando encontrar a medida exata entre honrar o material de origem e fazer um filme para uma audiência de massa. Isso é um desafio, mas é evidente que os comentários não ajudaram.” Orçado em US$ 110 milhões, o longa estrelado por Scarlett Johansson fez apenas US$ 19 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA, mas tem respondido melhor no mercado internacional, onde faturou o dobro. No filme, Johansson vive a personagem Major, que originalmente é uma japonesa, mas a história foi alterada para justificar a mudança étnica. A explicação, porém, ficou pior do que se o fato fosse simplesmente ignorado. As mesmas críticas agora se voltam à adaptação de “Death Note” pela Netflix. Com isso, é possível que sejam abandonados todos os planos de adaptação de mangás, que os estúdios americanos pretendiam produzir.
Trailer de novo besteirol traz Murilo Benício e Camila Morgado num Divórcio explosivo
A Warner divulgou o pôster, cinco fotos e o trailer da comédia “Divórcio”, que traz Murilo Benício e Camila Morgado casados, mas em pé de guerra. A prévia acontece ao som de rock pesado americano – um cover de “I Fought the Law”, mais conhecida na versão da banda punk The Clash – , porém a premissa é toda country, com sotaques caipiras, encenação no interior paulista, a noitada em clube do gênero e muito bangue-bangue. Em suma, uma história nada roqueira. A prévia é o típico besteirol nonsense, com ritmo frenético e interpretações histéricas, que desta vez são levadas às últimas consequências, entre tiros e explosões. Pois nada deve ser mais engraçado que um casal que se separa explodindo um ao outro. No longa, Benício e Morgado são Júlio e Noeli, um casal que vive no interior de São Paulo e enriqueceu repentinamente após fazer sucesso ao criar uma marca de molho de tomate enlatado. Com o passar dos anos, o dinheiro e a rotina distancia o casal. Até que um mal-entendido vira a gota d’água para a separação. Para defender o patrimônio, cada um tenta achar o melhor advogado para si, o que gera um processo de divórcio cheio de confusões. Murilo Benício ainda não tinha protagonizado um besteirol, mas Camila Morgado estrela a franquia “Até Que a Sorte Nos Separe”, que compartilha com “Divórcio” um dos roteiristas, Paulo Cursino. Já a direção é de Pedro Amorim (“Superpai”). Para completar, como todo filme do gênero que se preza, não poderia faltar a participação de uma celebridade, que, no caso, é a apresentadora Sabrina Sato. O longa chega aos cinemas no dia 21 de setembro.
Homem-Aranha: De Volta ao Lar explicará como o herói foi parar entre os Vingadores
O filme solo do Homem-Aranha vai contar como o herói foi parar entre os Vingadores para a batalha de “Capitão América: Guerra Civil”. Segundo o site ComicBookMovie, “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” terá em seu começo uma montagem, que mostrará o recrutamento de Peter Parker (Tom Holland) por Tony Stark (Robert Downey Jr.) e suas façanhas ao deixar Nova York, viajando em um jato particular para a Alemanha para participar da grande cena de luta no aeroporto. Ainda de acordo com o site, também será revelado o que ele fez logo depois disso, rodando pela Europa, literalmente explorando o mundo com seu novo traje de Homem-Aranha. Assim, a trama de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” vai preencher as lacunas do aparecimento do herói no terceiro filme do Capitão América, o que servirá ainda de ponto de partida para explorar sua relação com Tony Stark. Com direção de Jon Watts (“A Viatura”), o filme tem estreia prevista para 6 de julho no Brasil.
Adaptação de Call of Duty vai originar universo compartilhado de games no cinema
A produtora de games Activision pretende transformar o filme baseado na franquia “Call of Duty” no primeiro lançamento de um universo compartilhado de games da companhia no cinema. Para tanto, foi criado uma divisão cinematográfica na companhia, que já está trabalhando nos roteiros de outros projetos. “Nós planejamos muitos anos, juntamos um time de roteiristas para conversarem sobre aonde estamos indo”, disse Stacey Sher, produtor responsável pelo projeto, ao jornal inglês The Guardian. Seu parceiro na empreitada é o produtor Nick Van Dyk, que teve papel importante no desenvolvimento dos universos da Marvel e “Star Wars”, e pretende usar esta experiência na Disney para criar filmes “individuais que se conectam e uma linha do tempo que seja consistente, com temas e easter eggs”, que são característicos de universos compartilhados. Segundo eles, o desenvolvimento do primeiro filme de “Call of Duty” já gerou diversos roteiros, incluindo diversas pesquisas com especialistas militares e soldados aposentados. Mesmo assim, o primeiro longa ainda não teve seu cronograma de produção anunciado. Ele deveria ser lançado em 2018.
