Milla Jovovich negocia viver a vilã do reboot de Hellboy
A atriz Milla Jovovich (franquia “Resident Evil”) está em negociações avançadas para se juntar ao reboot de “Hellboy”, que será dirigido pelo inglês Neil Marshall (“Centurião”, série “Game of Thrones”). Segundo o site Deadline, a proposta é para ela interpretar a vilã, chamada de Rainha de Sangue. O filme vinha sendo trabalhado justamente com o título de “Hellboy: Rise of the Blood Queen” (Hellboy: a ascensão da Rainha de Sangue), mas o estúdio Lionsgate está inclinado a reduzir para “Hellboy” apenas. Caso a negociação seja bem-sucedida, a atriz vai se juntar a David Harbour (o xerife Hopper da série “Stranger Things”), que viverá o papel-título, e Ian McShane (série “American Gods/Deuses Americanos”), intérprete do professor Broom, pai adotivo do protagonista. A produção está avançando lentamente para definir seus intérpretes, em parte porque o roteiro está sendo reescrito por Aron Coleite (roteirista da série “Heroes” e da vindoura “Star Trek: Discovery”). Ele trabalha em cima de um primeiro roteiro escrito por Mike Mignola (criador dos quadrinhos de “Hellboy”), Andrew Cosby (criador da série “Eureka”) e Christopher Golden (roteirista de videogames de “Buffy – A Caça-Vampiros”). Além disso, só agora Neil Marshall começa a se dedicar ao projeto. Até recentemente, ele estava ocupado com a direção do episódio piloto do remake da série “Perdidos no Espaço” para a Netflix. Ainda não há previsão para o lançamento.
Selena Gomez vai estrelar o próximo filme de Woody Allen
Depois de trabalhar com Miley Cyrus na série “Crisis in Six Scenes”, Woody Allen escalou outra cantora jovem em seu próximo filme: Selena Gomez (“Spring Breakers”). O longa, que não se sabe se será drama ou comédia, também trará no elenco os igualmente jovens Timothée Chalamet (“Interestelar”) e Elle Fanning (“Mulheres do Século 20”). Ainda sem previsão de lançamento nem título definido, a produção está a cargo do Amazon Studios em sua quarta parceria com Allen, após o filme “Café Society”, a série “Crisis in Six Scenes” e o vindouro “Wonder Wheel”, que terá première no Festival de Nova York em 15 de outubro.
Filme de ação estrelado por Frank Grillo vira maior bilheteria da China em todos os tempos
O filme de ação “Wolf Warrior 2” bateu o recorde de bilheterias do cinema chinês. Em apenas 12 dias, a produção dirigida e estrelada pelo astro chinês Wu Jing arrecadou 3,4 bilhões de iuanes (R$ 1,5 bilhão), superando o antigo recordista, a fantasia romântica “The Mermaid” (3,39 bilhões em 2016). O que mais impressiona é que o primeiro “Wolf Warrior” arrecadou apenas US$ 89 milhões (R$ 278 milhões) nas salas de cinema em 2015. A diferença está principalmente no marketing, que destacou como “Wolf Warrior 2” utiliza recursos técnicos similares aos vistos nas superproduções de Hollywood. Isso se deve ao apoio dos cineastas norte-americanos Joe e Anthony Russo, diretores de “Capitão América: Guerra Civil” (2016), que colaboraram como assessores de Wu Jing, indicando times de dublês e técnicos para trabalhar na produção. O americano Frank Grillo, que também atuou nos dois filmes do Capitão América dirigidos pelos irmãos Russo, interpreta o vilão na produção chinesa. Além dele, o público ocidental poderá reconhecer Celina Jade (a Shado da série “Arrow”), que vive a mocinha. A trama também é típica dos filmes de ação americanos, com o protagonista tendo a missão de resgatar um grupo de compatriotas chineses presos durante uma revolução em um país africano. Veja abaixo o trailer legendado em inglês.
Noomi Rapace vive sete personagens no trailer legendado da sci-fi Onde Está Segunda?
A Netflix divulgou o trailer legendado da sci-fi europeia “Onde Está Segunda?” (Seven Sisters”), que traz a atriz Noomi Rapace (“Prometheus”) em sete papeis diferentes. No filme, ela vive as sete irmãs do título em inglês. A trama se passa em um futuro distópico, em que a falta de recursos levou à restrição familiar de apenas um filho por casal. Até que um pai (Willem Dafoe, de “Meu Amigo Hindu”) de sete gêmeas idênticas decide confrontar a lei. Batizando cada menina com o nome de um dia da semana, ele as ensina a se revezarem para sair de casa como se fossem apenas uma pessoa. Anos se passam até esse sistema ser descoberto. E quando isso acontece as gêmeas passam a ser caçadas por agentes do governo. O elenco ainda destaca Glenn Close (“Guardiões da Galáxia”), Christian Rubeck (“Aliados”), Pål Sverre Hagen (“Expedição Kon Tiki”), Marwan Kenzari (“Ben-Hur”) e o veterano Robert Wagner (série “Casal 20”). O roteiro foi escrito por Max Botkin (“Robosapien – O Meu Melhor Amigo”) e Kerry Williamson (“A Sombra do Inimigo”), e a direção é do norueguês Tommy Wirkola (“João e Maria: Caçadores de Bruxas”). A première aconteceu no fim de semana no Festival de Locarno, na Suíça, e o lançamento acontece em 18 de agosto na Netflix.
Curta animado sobre romance gay juvenil vira fenômeno no YouTube
O curta animado “In a Heartbeat” se tornou uma das maiores sensações espontâneas do YouTube, visto por mais de 20 milhões de pessoas em sua primeira semana sem nenhum investimento em marketing – ao contrário de clipes, trailers e canais de celebridades. Disponibilizado no dia 31 de julho, a animação de quatro minutos conta uma história universal de primeiro amor, que dispensa diálogos para ser entendida. O detalhe é que o romance acontece entre dois meninos em meio a sua rotina escolar. A produção foi o trabalho de conclusão de Beth David e Esteban Bravo no curso de animação computadorizada da faculdade Ringling College of Art and Design, da Flórida. E deu tanto o que falar que até rendeu cobertura do jornal The New York Times. O projeto teve orçamento maior que a capacidade dos dois estudantes e precisou contar com o apoio de uma campanha de financiamento online. Eles queriam US$ 3 mil para pagar por compositor e sonorização, mas acabaram arrecadando US$ 14 mil. E desde que o vídeo foi publicado, há apelos para a produção de uma sequência.
Diretora da série Stranger Things vai filmar quadrinhos de James Wan
A diretora Rebecca Thomas (do filme indie “A Fita Azul” e da série “Stranger Things”) vai comandar uma adaptação de quadrinhos criados pelo cineasta James Wan (“Invocação do Mal”). Intitulado “Malignant”, o filme é baseado em “Malignant Man”, quadrinhos de Wan publicados pela editora Boom! Studios em 2011. A história gira em torno de Alex Gates, que está morrendo de uma doença terminal e resignado com seu destino. Até descobrir que seu tumor maligno é na verdade um misterioso parasita alienígena que lhe confere poderes incríveis e um propósito: lutar contra um exército secreto que se esconde entre a humanidade. O roteiro da adaptação foi escrito por Zak Olkewicz (coprodutor de “Quando as Luzes se Apagam”) e o próprio Wan está encarregado da produção, numa parceria entre sua empresa Atomic Monster, a Bom! Studios e a 20th Century Fox. Rebecca Thomas ficou com a agenda livre após dois de seus projetos serem interrompidos por diferentes estúdios. Ela deveria dirigir “A Pequena Sereia” para a Universal e a adaptação de “Quem É Você, Alasca?”, de John Green (“A Culpa É das Estrelas”), para a Paramount.
Meu Malvado Favorito se torna a franquia animada de maior bilheteria mundial
Com o sucesso da nova sequência, “Meu Malvado Favorito” desbancou “Shrek” e se tornou a franquia de animação com a maior bilheteria da história. Com a arrecadação do último fim de semana, os quatro filmes da franquia (incluindo o spin-off sobre os Minions) somam US$ 3,54 bilhões. “Shrek” arrecadou um pouco menos, US$ 3,51 bilhões, graças a mais filmes: cinco, no total (incluindo o spin-off sobre o Gato de Botas). O filme de estreia, “Meu Malvado Favorito” (2010), conquistou US$ 543,1 milhões nas bilheterias ao redor do mundo. “Meu Malvado Favorito 2” (2013) disparou para US$ 970,7 milhões. “Minions” fez ainda mais: US$ 1,15 bilhão. E “Meu Malvado Favorito 3” já está com US$ 881,6 milhões. “Minions”, por sinal, é a segunda animação de maior arrecadação da história – atrás só de “Frozen” (2013), da Disney.
James Cameron confirma volta de Stephen Lang nas sequências de Avatar
O diretor James Cameron confirmou que o Coronel Quaritch, vivido por Stephen Lang (“O Homem nas Trevas”), será o vilão dos próximos quatro filmes da franquia “Avatar”. “O conceito interessante das sequência de ‘Avatar’ é que são praticamente os mesmos personagens. Existem novos personagens e novas criaturas, então, estou levando personagens que você já conhece para lugares desconhecidos. Mas não haverá muitos personagens de uma vez. Não há um novo vilão, o que é interessante. É o mesmo cara. Vai ser o mesmo dos quatro filmes. Ele é tão bom simplesmente vai ficar melhor. Eu sei que Stephen Lang vai dar conta”, disse o diretor, em entrevista para a revista Empire. Um detalhe curioso é que Quaritch morreu no “Avatar” original, lançado em 2009. Lang vai se juntar a outros atores do primeiro filme que já foram confirmados, como Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, CCH Pounder, Joel David Moore e Matt Gerald. Fãs ainda aguardam a confirmação dos retornos de Michelle Rodriguez e Giovanni Ribisi, as principais ausências até o momento. Além deles, as sequências terão Oona Chaplin (neta do mestre do cinema mudo Charles Chaplin e intérprete da mulher de Robb Stark na série “Game of Thrones”) e Cliff Curtis (o Travis da série “Fear the Walking Dead”) como novos personagens. Após anos de desenvolvimento, a franquia terá mais quatro filmes, com a produção do primeiro já iniciada pela equipe dos efeitos visuais. “Avatar 2” vai estrear em dezembro de 2020, seguida por “Avatar 3” em dezembro de 2021. Com um curioso hiato de três anos, “Avatar 4” só será visto em dezembro de 2024 e a última parte da franquia, “Avatar 5”, em dezembro de 2025.
Detalhe da foto de Josh Brolin como Cable alimenta teoria sobre o futuro dos X-Men
As primeiras fotos de Josh Brolin como o herói Cable em “Deadpool 2” tiveram repercussão positiva entre os fãs. Ao contrário do que aconteceu com as imagens de Zazie Beets (série “Atlanta”) como Dominó, as redes sociais se encheram de elogios para o visual. Mas também notaram um detalhe curioso na caracterização: um ursinho de pelúcia no cinto de Cable. É possível que se trate apenas de uma piada, já que Deadpool é o mais palhaço dos super-heróis. Cable é um guerreiro mortal que precisaria de seu ursinho de pelúcia para dormir, algo que até remete à relação do Capitão Boomerang com unicórnios cor-de-rosa no filme do “Esquadrão Suicida”. Mas o bicho de pelúcia também pode ser um easter egg. E os fãs já destrincharam algumas teorias bem curiosas sobre o que pode ser uma pista importante a respeito do futuro dos X-Men. Literalmente. Como os leitores de quadrinhos sabem, Cable é a versão adulta do filho de Cíclope, que foi levado para o futuro ainda bebê, depois de se infectar com um vírus. Assim, é possível que o urso seja o último vestígio de sua família original, a única lembrança de onde ele veio. Neste caso, abrem-se as oportunidades de crossover e de relacionamento de Cable com um Cíclope que é bem mais jovem que ele nos filmes dos X-Men – vivido por Ty Sheridan. Mas também é possível que o urso seja pista de algo muito mais ambicioso. Ele poderia pertencer à Hope Summers (Esperança Summers, segundo os tradutores brasileiros). Nos quadrinhos da Marvel, Hope era uma messias mutante, um bebê nascido com o gene mutante numa linha temporal alternativa (as tramas de “Dizimação” e “Dia M”) em que isto seria cientificamente impossível. Por isso, para evitar ameaças à sua vida, ela foi escondida em outra época e realidade, tendo Cable como seu guarda-costas e, eventualmente, padrasto. A existência de Hope é algo que abriria inúmeras possibilidades para os filmes dos X-Men. Vale lembrar que era a conexão da personagem com a força da Fênix que a tornava especial. E é este mesmo poder cósmico que irá se apoderar de Jean Grey no próximo filme da equipe de heróis mutantes, intitulado “X-Men: Fênix Negra” para não deixar dúvidas. A extensão dos poderes de Hope só é realmente conhecida após um evento trágico em sua vida: a morte de Cable. Quando adquire os poderes de Fênix, é ela quem salva Cíclope de ser consumido pela Força Fênix. O que também pode ser uma dica de como os produtores pretendem resolver o problema da inevitável morte de Jean Grey (Sophie Turner) em “Fênix Negra”… “Deadpool 2” estreia em 31 de maio, enquanto “X-Men: Fênix Negra” tem lançamento marcado para 1 de novembro de 2018 no Brasil.
Beyoncé negocia estrelar e produzir a trilha sonora do novo O Rei Leão
A produção da nova versão de “O Rei Leão” anunciou a contratação de mais dois dubladores. Alfre Woodard (série “Luke Cage”) dará voz à leoa Sarabi e John Kani (“Capitão América: Guerra Civil”) o macaco Rafiki. Assim, faltaria apenas a definição da última intérprete importante. E, desde o começo da escalação de elenco, os produtores tem apenas um nome em mente para viver Nala: a cantora Beyoncé. Mas a negociação está sendo mais demorada que o previsto, porque a Disney também espera que ela assine a trilha sonora do filme. Segundo o site The Tracking Board, o contrato envolve muitos detalhes, relativos a percentagens e direitos autorais, por isso vai e volta a mais de um mês. Caso seja confirmada, Beyoncé sucederá à Elton John, que produziu a trilha sonora original, de onde saíram os hits “Circle of Life”, Hakuna Matata” e “Can You Feel Your Love Tonight?”. Ela ainda entraria no elenco formado pelos atores Donald Glover (série “Atlanta”), como o leão Simba, James Earl Jones (repetindo seu papel da animação clássica) como o pai de Simba, Mufasa, Chiwetel Ejiofor (“12 Anos de Escravidão”) como o vilão Scar. Vale reparar que todos os dubladores dos leões da trama são atores negros, o que é uma opção muito interessante, tendo em vista que a trama se passa na África. Já os divertidos Timão e Pumba ganharão as vozes dos comediantes brancos Billy Eichner (série “Parks and Recreation”) e Seth Rogen (“Os Vizinhos”), respectivamente como o suricato e o javali. E, para completar, o apresentador John Oliver viverá o passarinho Zazu. Todos os personagens serão criações digitais, que ganharão as vozes de atores famosos, como os animais de “Mogli, o Menino Lobo”. A diferença é que, em Mogli, havia uma criança como protagonista, que contracenava com os efeitos visuais. Em “Rei Leão” haverá apenas “efeitos visuais”. Ou seja, ao contrário das refilmagens anteriores dos desenhos animados da Disney, esta não terá atores em cena. Portanto, não é correto chamá-la de versão “live action”. Trata-se de uma versão inteiramente feita com computação gráfica. O novo “O Rei Leão” tem direção de Jon Favreau, responsável justamente por “Mogli, o Menino Lobo”, e previsão de estreia para 19 de junho de 2019.
Haruo Nakajima (1929 – 2017)
Morreu Haruo Nakajima, que ficou conhecido por “vestir” a fantasia de Godzilla no filme original e nas continuações das produções sobre o monstro japonês. Ele tinha 88 anos de idade. Nakajima começou a carreira como figurante de filmes do mestre Akira Kurosawa. Chegou, inclusive, a trabalhar nos clássicos “Cão Danado” (1949) e “Os Sete Samurais” (1954), antes de virar o rei dos monstros. O ator protagonizou 12 filmes usando a vestimenta de Godzilla, começando pelo clássico de 1954 dirigido por Ishirô Honda, no qual também pôde ser visto sem a fantasia, numa pequena participação como atendente de posto de gasolina. Após 24 anos destruindo Tóquio para o estúdio Toho, ele se despediu do personagem em “Godzilla vs. Gigan”, de 1972. Mas não foi muito longe. Após pendurar a fantasia, Nakajima seguiu trabalhando em uma pista de boliche localizada no próprio estúdio. A produção do remake americano dos anos 1990 trouxe notoriedade internacional para Nakajima, que passou a ser convidado para participar de convenções e eventos de cultura pop. Nos últimos anos, era constantemente entrevistado para documentários sobre a arte dos Kaiju, os filmes de monstros gigantes japoneses. E, em 2010, ele lançou sua autobiografia, intitulada “Monster Life: Haruo Nakajima, the Original Godzilla Actor”.
Mãe!: Terror estrelado por Jennifer Lawrence ganha trailer angustiante legendado
A Paramount divulgou os pôsteres brasileiros, um novo cartaz americano e o trailer legendado de “Mãe!”, o filme misterioso de Darren Aronofsky (“Noé”) estrelado por Jennifer Lawrence (“Jogos Vorazes”). Embora pouco se saiba sobre a trama, a prévia tem climão de filme de terror. Na verdade, evoca a paranoia feminina de “O Bebê de Rosemary” (1968). O longa está sendo descrito como “um terror psicológico no estilo de ‘Cisne Negro'”, um dos maiores sucessos da carreira de Aronofksy. A comparação com o filme de 2010 foi feita por Kyle Davies, diretor de distribuição da Paramount, que ainda adiantou que a trama contém “sustos e suspense”. “Mãe!” ainda não ganhou sinopse oficial, mas sua trama vai girar em torno de um casal que sofre com uma visita inesperada em sua casa. O trailer revela um pouco mais, mostrando como Lawrence reforma e arruma a casa em que vai viver com o marido, vivido por Javier Bardem (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”), e como ele decide convidar outras pessoas para visitá-los, desgostando a mulher. Ed Harris (série “Westworld”) e Michelle Pfeiffer (“A Família”) acabam estendendo sua visita. O elenco também inclui Domhnall Gleeson (“Star Wars: O Despertar da Força”) e Kristen Wiig (“Caça Fantasmas”). Vale observar ainda que todas as cenas do trailer se passam dentro da mesma casa, nova e limpa no começo, mas que vai apodrecendo conforme o clima angustiante fica mais intenso. Outra curiosidade é que a filmagem foi toda feita em 16mm, bitola amadora e atípica para os padrões de extrema qualidade de imagem de hoje. O filme terá premières nos festivais de Veneza e Toronto, e sua estreia no Brasil está marcada para 21 de setembro.
Festival de Brasília traz destaques do Festival de Berlim em sua competição
O Festival de Brasília do Cinema Brasileiro vai comemorar 50 anos com uma seleção de nove filme de nove estados diferentes em sua mostra competitiva. Prova do prestígio do evento, os representantes do Rio (“Pendular”, de Julia Murat) e São Paulo (“Vazante”, de Daniela Thomas) fizeram parte da seleção do Festival de Berlim. Este ano, os filmes selecionados receberão cachê de participação. Os longas em competição receberão R$ 15 mil; os longas da sessão especial hors concours, R$ 10 mil; os curtas em competição, de R$ 5 mil; e os longas programados em mostras paralelas, R$ 3 mil. O total gasto nos cachês será de R$ 340 mil, apenas para exibir os filmes. Não por acaso, a procura pelo festival aumentou. Ao todo, foram inscritos 778 produções nas mostras competitivas, sendo 608 curtas-metragens e 170 longas. Além do cachê, serão distribuídos os tradicionais troféus Calango e o Prêmio Petrobras de Cinema, votado pelo público. O vencedor deste troféu ainda receberá R$ 200 mil, que devem ser investidos na distribuição comercial do filme. No dia 15, será divulgada a programação completa do festival. Também serão anunciados os filmes que integram as mostras especiais, sessão hors concours, filmes de abertura e encerramento, além de seminários. A 50ª edição do Festival de Brasília vai acontecer entre 15 a 24 de setembro na capital federal. Confira abaixo a lista dos filmes selecionados para as mostras competitivas. Competição de Longa-metragem “Arábia”, de Affonso Uchoa e João Dumans, MG “Café com Canela”, de Ary Rosa e Glenda Nicácio, BA “Construindo Pontes”, de Heloisa Passos, PR “Era uma vez Brasília”, de Adirley Queirós, DF “Música para Quando as Luzes se Apagam”, de Ismael Cannepele, RS “O Nó do diabo”, de Ramon Porto Mota, Gabriel Martins, Ian Abé, Jhesus Tribuzi , PB “Pendular”, de Julia Murat, RJ “Por Trás da Linha de Escudos”, de Marcelo Pedroso, PE “Vazante”, de Daniela Thomas, SP Competição de Curta-metragem “A Passagem do Cometa”, de Juliana Rojas, SP “As Melhores Noites de Veroni”, de Ulisses Arthur, AL “Baunilha”, Leo Tabosa, PE “Carneiro de Ouro”, Dácia Ibiapina, DF “Chico”, Irmãos Carvalho, RJ “Inocentes”, Douglas Soares, RJ “Mamata”, Marcus Curvelo , BA “Nada”, Gabriel Martins , MG “O Peixe”, Jonathas de Andrade, PE ‘Peripatético”, Jessica Queiroz, SP “Tentei”, Laís Melo, PR “Torre”, Nadia Mangolini, SP
