Bingo – O Rei das Manhãs vai representar o Brasil no troféu Goya
O filme “Bingo – O Rei das Manhãs” foi o escolhido por uma comissão da Agência Nacional de Cinema (Ancine) para representar o Brasil no troféu Goya, principal premiação de cinema da Espanha. Dirigido por Daniel Rezende e estrelado por Vladimir Brichta, “Bingo” vai tentar uma vaga na categoria Melhor Filme Ibero-Americano. Ao todo, foram inscritos 23 filmes brasileiros para a indicação, entre eles os longas “Como Nossos Pais”, de Laís Bodanzky, “O Filme da Minha Vida”, de Selton Mello, “Joaquim”, de Marcelo Gomes e “La Vingança”, de Fernando Fraiha. A comissão, formada por Amanda Aouad Almeida, Ana Julia Cury de Brito Cabral, André Sturm, Jorge Peregrino e Josiane Osório de Carvalho escolheu “Bingo” por considerar “ser uma obra cinematográfica com consistente marca autoral, força criativa ao apresentar um universo genuinamente brasileiro e capacidade de se comunicar com plateias de todo o mundo”. A seleção, no entanto, não garante que “Bingo” vá de fato ser indicado ao Goya. O processo é similar à escolha dos candidatos ao Oscar de Melhor Filme de Língua Estrangeira, quando dezenas de países indicam seu representante para formar uma lista de cinco finalistas. Por curiosidade, o outro candidato de língua portuguesa, “São Jorge”, tem relação com o Brasil. O filme do português Marco Martins (de “Como Desenhar Um Círculo Perfeito”) acompanha um pugilista desempregado que, pressionado pela crise econômica europeia, divide-se entre a vontade da mulher de migrar para o Brasil e trabalhar no submundo do crime. O protagonista é interpretado por Nuno Lopes, que recentemente trabalhou no filme nacional “Joaquim”. “São Jorge” também foi selecionado para representar Portugal no Oscar. A 32ª Edição dos prêmios Goya vai acontecer em 3 de fevereiro, em Madri.
Publicidade de Polícia Federal – A Lei É para Todos exibe pilhas de “dinheiro apreendido” e dá o que falar
Lançado no fim de semana passado, quando se tornou o filme brasileiro de maior abertura em 2017, “Polícia Federal – A Lei É para Todos” não encerrou seu trabalho promocional com a estreia. E a campanha de marketing do filme está chamando atenção pela originalidade. Em vez de simplesmente postar cartazes, a publicidade do filme está dando o que falar por espalhar pilhas de dinheiro cenográfico pelos shoppings do Rio de Janeiro. “Quando vi essa montanha de dinheiro tive vontade de ter um bigode, tirar uma foto sentado na cadeira com os pés em cima da mesa de dinheiro e postar com a legenda ‘malparido'”, disse o estudante Marcelo Ribeiro, em referência aos traficantes da série “Narcos”, ao jornal O Globo. A cena parece mesmo digna dos barões do narcotráfico. Mas, infelizmente, faz alusão ao noticiário da política nacional, embora o filme não chegue tão longe em sua história. Além da instalação com as malas de dinheiro, contendo uma quantia equivalente aos R$ 51 milhões aprendidos pela Operação Lava-Jato em Salvador, uma outra instalação traz uma verdadeira montanha de dinheiro, de nada menos que quatro metros de altura, que reproduz a quantia recuperada pela força-tarefa durante os três últimos anos da Operação Lava-Jato: R$ 4 bilhões. É a mesma estrutura montada na pré-estreia do longa em Curitiba, semanas atrás. “A reação do público, que tira selfies e aplaude, é catártica”, disse o produtor do filme, Tomislav Blazic, em comunicado. “A Lava-Jato acontece com o apoio da sociedade civil e os políticos continuam agindo como se nada estivesse acontecendo, como se eles estivessem acima das leis. Só isso explica a produção de uma pilha negativa como essa de R$ 51 milhões encontrados em malas de viagem que cenografamos agora no shopping. Para compensar, tem a pilha do bem, que reproduz o valor total que a operação já recuperou para o Brasil e os brasileiros. São duas pilhas, em dois pontos do Rio, representando dois lados de uma mesma situação que a sociedade precisa ver com seus próprios olhos nas telas do cinema”, o produtor acrescentou.
Estreia de Star Wars: Episódio IX é adiada
A Disney decidiu adiar a estreia de “Star Wars: Episódio IX”, o filme que encerra a terceira trilogia espacial da Lucasfilm. O anúncio foi feito após a confirmação do cineasta J.J. Abrams como novo diretor, após a demissão de Colin Trevorrow (“Jurassic World”) da produção. O filme vai chegar aos cinemas sete meses após a data original, em 20 de dezembro de 2019, em vez de 24 de maio como estava programado. Para reacomodar o final da saga espacial, a Disney optou por antecipar a estreia de sua versão com atores da fábula de “Aladdin”, trocando as datas reservadas entre as duas produções. O tempo extra permitirá a Abrams desenvolver melhor o roteiro do filme em parceria com o roteirista Chris Terrio (“Batman vs Superman”). A principal missão da dupla será contornar a ausência da General Leia, devido à morte da atriz Carrie Fisher, além de, claro, dar um final para a história de Luke Skywalker (Mark Hammill). Abrams dirigiu e também coescreveu “Star Wars: O Despertar da Força”, que abriu a nova trilogia e quebrou recordes de arrecadação nas bilheterias, faturando mais de US$ 2 bilhões em todo o mundo. O próximo filme da franquia a chegar nos cinemas é “Star Wars: Os Últimos Jedi” (tradução errada do singular “The Last Jedi”), com estreia marcada para 14 de dezembro no Brasil.
James Franco faz o pior filme de todos os tempos no trailer de sua nova comédia
A A24 divulgou o pôster e o primeiro trailer completo de “The Disaster Artist”, comédia baseada em fatos reais, estrelada e dirigida por James Franco (“Tinha que Ser Ele?”). A prévia reencena os bastidores daquele que é considerado o pior filme de todos os tempos, “The Room” (2005), mostrando como Tommy Wiseau (Franco de peruca), um ator tão exagerado e canastrão que ninguém queria contratar, decidiu fazer seu próprio longa-metragem para provar seu talento. O vídeo também sugere que todos os envolvidos achavam que estavam fazendo uma comédia hilária, menos, claro, Wiseau, que escreveu, estrelou e produziu “The Room” como sua obra-prima dramática. Franco quase repete a mesma façanha em “The Disaster Artist”, ao estrelar, dirigir e produzir. Ele só não assinou o roteiro, que ficou a cargo da dupla Scott Neustadter e Michael H. Weber (ambos de “A Culpa É das Estrelas”). O elenco também inclui seu irmão Dave Franco (“Vizinhos”), a cunhada Alison Brie (“O Durão”), Zac Efron (também de “Vizinhos”), Josh Hutcherson (franquia “Jogos Vorazes”), Kate Upton (“Mulheres ao Ataque”), Zoey Deutch (“Tinha que Ser Ele?”), Jacki Weaver (“O Lado Bom da Vida”), Sharon Stone (série “Agent X”), Christopher Mintz-Plasse (“Vizinhos”), Dylan Minnette (série “13 Reasons Why”), Randall Park (série “Fresh off the Boat”), além de Lizzy Caplan (“A Entrevista”), Adam Scott (série “Parks and Recreation”), Bryan Cranston (série “Breaking Bad”), os diretores J.J. Abrams (“Star Wars: O Despertar da Força”) e Judd Apatow (“Descompensada”), que interpretam a si mesmos. Não por acaso, Franco trabalhou com boa parte desses artistas em outras comédias, como “A Entrevista” (2014) e “Tinha que Ser Ele” (2017). A estreia está marcada para 1 dezembro nos Estados Unidos e não há previsão de lançamento no Brasil.
Pequena Grande Vida: Matt Damon encolhe no trailer legendado da comédia sci-fi
A Paramount divulgou o trailer legendado e dublado de “Pequena Grande Vida”, como batizou no Brasil o filme “Downsizing”, estrelado por Matt Damon (“Jason Bourne”). Ao som de “Once in a Lifetime”, dos Talking Heads, a prévia explora o caráter lúdico e fantasioso da trama, acompanhando a sensação de maravilhamento de Matt Damon (“Jason Bourne”) diante do admirável mundo novo em que passa a viver após se submeter a um processo de miniaturização. Vale destacar a ironia do título “Pequena Grande Vida”, que é três vezes maior que o original, num filme sobre encolhimento. Além disso, os gênios da tradução também perderam de vista a metáfora econômica. “Downsizing” quer dizer literalmente encolhimento, mas também é a figura de linguagem usada nos Estados Unidos para representar cortes de despesas. A trama se passa num futuro próximo, quando os recursos do meio ambiente estarão em colapso, ampliando a crise financeira mundial. Mas a tecnologia tem uma solução para o problema: miniaturização. O casal vivido por Damon e Kristen Wiig (“Caça-Fantasmas”) percebe que sua vida seria muito melhor caso conseguissem encolher, pois a redução de tamanho também reduziria suas despesas. Mas a mulher desiste no último instante, deixando o personagem de Damon sozinho – e em miniatura. O elenco ainda inclui Christoph Waltz (“Django Livre”), Jason Sudeikis (“Família do Bagulho”), Laura Dern (“Livre”), Neil Patrick Harris (“Garota Exemplar”) e Joaquim de Almeida (série “Queen of the South”). Primeira comédia sci-fi de Alexander Payne, conhecido por comédias dramáticas como “Sideways” (2004), “Os Descendentes” (2011) e “Nebraska” (2013), o filme teve première no Festival de Veneza 2017 e chega aos cinemas em 22 de dezembro nos Estados Unidos e apenas em 18 janeiro no Brasil.
J.J. Abrams é anunciado como diretor de Star Wars: Episódio IX
O cineasta J.J. Abrams foi confirmado como diretor de “Star Wars: Episódio IX”, o filme que encerra a terceira trilogia espacial da Lucasfilm. O anúncio foi feito pelo estúdio nesta terça-feira (12/9), uma semana exata após a demissão de Colin Trevorrow (“Jurassic World”) da produção. Abrams dirigiu “Star Wars: O Despertar da Força”, que abriu a nova trilogia e quebrou recordes de arrecadação nas bilheterias, faturando mais de US$ 2 bilhões em todo o mundo. “Com ‘O Despertar da Força’, J.J. entregou tudo o que poderíamos esperar, e estou muito animada por ele voltar para fechar esta trilogia”, disse a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, no comunicado que anunciou o diretor. Além de dirigir, Abrams irá escrever o roteiro do filme em parceria com o roteirista Chris Terrio (“Batman vs Superman”). A principal missão da dupla será contornar a ausência da General Leia, devido à morte da atriz Carrie Fisher, além de, claro, dar um final para a história de Luke Skywalker (Mark Hammill). Trevorrow deveria escrever e dirigir “Star Wars: Episódio IX”, mas nenhuma das versões da história que ele apresentou agradaram Kathleen Kennedy, que no mês passado decidiu contratar um novo roteirista, o britânico Jack Thorne (“Extraordinário”). O diretor não gostou e isto teria sido a gota d’água para Kennedy. Ele foi o terceiro diretor da franquia dispensado neste ano pela produtora. Em junho, Phil Lord e Chris Miller (“Anjos da Lei”) foram demitidos do spin-off que tem Han Solo como protagonista, e substituídos por Ron Howard (“Inferno”). Mas os problemas da produtora com os diretores da franquia começaram bem antes. Um dos segredos menos disfarçados de Hollywood é que o Gareth Edwards foi substituído de “Rogue One: Uma História Star Wars” (2016), embora sem perder os créditos, durante refilmagens e pós-produção do longa-metragem. O diretor e roteirista Tony Gilroy (“O Legado Bourne”) refez diversas cenas daquele filme. E não se pode esquecer de Josh Trank, que foi dispensado antes mesmo de iniciar qualquer trabalho, baseado apenas nos boatos dos problemas de bastidores de “Quarteto Fantástico” (2015). “Star Wars: Episódio IX” ainda não tem previsão para começar a ser filmado, mas a estreia está marcada para 24 de maio de 2019. Já o próximo capítulo da saga espacial, “Star Wars: Os Últimos Jedi”, com roteiro e direção de Rian Johnson, estreia em 14 de dezembro no Brasil.
Produtor de Arrow dá a entender que o Exterminador foi cortado do filme do Batman
O produtor executivo da série “Arrow” pode ter revelado que o Exterminador não estará mais no filme do Batman, após a troca de diretor. Em entrevista ao site Collider, Marc Guggenheim contou que “Arrow” não podia mais usar o Exterminador, porque a DC tinha “outros planos” para o personagem, mas subitamente ele foi liberado, o que lhe permitiu trazê-lo de volta na 6ª temporada da série do Arqueiro Verde. “A DC controla esses personagens. Passamos por um período em que a DC dizia ‘temos planos para o Exterminador que não incluem Arrow’. Isso mudou no final deste ano.” Guggenheim ainda contou que precisou insistir para trazer personagem de volta à série: “Fui à DC e disse ‘Olha, sei que vocês têm planos para ele e tudo bem, mas vocês precisam nos dar isso. Não podemos ir a Lian Yu e não ver Slade Wilson.” Ao final, o personagem não só foi importante para o arco final da temporada como terá destaque na vindoura 7ª temporada, inclusive com uma trama sobre seu filho. O ator Joe Manganiello (“Magic Mike”) chegou a ser escalado para viver o Exterminador no vindouro filme do Batman, antes da produção trocar de diretor e Matt Reeves (“Planeta dos Macacos: A Guerra”) se decidir por um novo roteiro. Na atração da rede CW, o personagem é interpretado por Manu Bennett (da série “Spartacus”). “Arrow” retorna em 12 de outubro nos Estados Unidos. A série é exibida no Brasil pelo canal pago Warner.
Após recusa de Ed Skrein, Daniel Dae Kim negocia papel polêmico de Hellboy
Os produtores do reboot de “Hellboy” estão negociando com Daniel Dae Kim (série “Hawaii Five-0”) o papel do Major Ben Daimio, informou o site da revista The Hollywood Reporter. O casting chama atenção pela polêmica racial que envolveu a escalação original. Inicialmente, Ed Skrein (“Deadpool”) tinha sido escalado como o personagem, que nos quadrinhos de Mike Mignola é asiático. Diante das reclamações na internet, Skrein optou por desistir do filme, assumindo um papel diferente: o de porta-voz dos protestos, apontando que os atores brancos poderiam chamar para si a responsabilidade pela maior inclusão de minorias no cinema, ao recusar papéis originalmente previstos para asiáticos, por exemplo. “Aceitei o papel sem saber que o personagem nos quadrinhos originais era um asiático”, disse Skrein em um comunicado. “Esse personagem precisa ser representado da forma correta, e isso significa muito para as pessoas, não podemos negar essa responsabilidade e continuar essa preocupante tendência de apagar histórias e vozes de minorias étnicas nas artes. Sinto que é importante honrar e respeitar isso. Então, decidi deixar o papel”. A polêmica mudou o conceito dos produtores de “Hellboy”, Larry Gordon e Lloyd Levin, que, se antes não viam problema em escalar um inglês como o Major Ben Daimio, divulgaram um comunicado afirmando que se comprometeriam a encontrar um ator asiático para o papel. “Não foi nossa intenção ser insensível às questões de autenticidade e etnia”, disseram eles, “e vamos procurar reformular a parte com um ator mais consistente com o personagem no material de origem”. Daniel Dae Kim também viveu recentemente uma polêmica de suposta segregação racial. Ele e sua prima televisiva, Grace Park, saíram da série “Hawaii Five-0” após sete temporadas, por não terem sido atendidos ao pedirem paridade salarial com os outros dois integrantes originais da produção, Alex O’Loughlin e Scott Caan, que são brancos. “Eu encorajo todos a olhar além da decepção desse momento para a imagem maior. O caminho para a igualdade raramente é fácil”, o ator escreveu em seu Facebook, ao se despedir dos fãs da série. Caso ele seja contratado, irá se juntar a David Harbour (série “Stranger Things”), que vive o protagonista, Ian McShane (série “American Gods”), intérprete do professor Broom, e Sasha Lane (“American Honey”), no papel de Alice Monaghan. Milla Jovovich também é esperada no papel da vilã Nimue, mas a produção ainda não confirmou sua contratação. O novo longa vai adaptar a trama de quadrinhos conhecida como “The Wild Hunt”, sobre Nimue, a maior de todas as bruxas britânicas, que viveu na era arthuriana e era amante de Merlin. Ela usou essa afeição para aprender os truques do mago e depois aprisioná-lo. Mas, sem Merlin, Nimue enlouqueceu, assustando as outras bruxas, que decidem matá-la, esquartejá-la e espalhar seus restos pela Terra. Séculos se passam e, após Hellboy vencer seu líder, as feiticeiras decidem trazer Nimue de volta à vida. Dirigido por Neil Marshall (“Legionário”, série “Game of Thrones”), o reboot de “Hellboy” deveria ter começado a ser filmado em setembro, mas a polêmica atrasou seu cronograma. O filme ainda não tem data de estreia prevista.
Continuação de It: A Coisa vai manter as crianças na trama
O diretor Andy Muschietti revelou que continuação de “It: A Coisa” ainda contará com o elenco mirim original. Como os fãs de Stephen King sabem, a segunda parte da história mostra os personagens adultos, mas o cineasta argentino afirmou que os meninos aparecerão em flashbacks. “No segundo, o diálogo entre linhas do tempo estará mais presente. Se estamos contando a história dos adultos, teremos flashbacks que nos levarão de volta aos anos 1980 e informarão a história no presente”, ele disse, em entrevista para a revista Entertainment Weekly. A produtora Barbara Muschietti, irmã do diretor, ainda afirmou que, apesar do roteiro da sequência já estar em desenvolvimento, o novo filme ainda não recebeu sinal verde da Warner. Mas isso é detalhe, tendo em vista a quantidade de recordes quebrados pela estreia da produção original. Muschietti também espera contar com um orçamento maior para mostrar a dimensão de onde vem Pennywise. “It: A Coisa” foi orçado em US$ 35 milhões, mas se tornou a maior bilheteria da história do cinema de terror, faturando impressionantes US$ 700 milhões em todo o mundo.
Diretor de Death Note deleta conta do Twitter após ameaças de morte
O diretor Adam Wingard deletou sua conta no Twitter, sem fazer alarde. De acordo com o site ComicBook, o motivo foram as ofensas e ameaças de morte que ele recebeu desde que começou a trabalhar em “Death Note”, adaptação americana do cultuado mangá criado por Tsugumi Ohba e Takeshi Obata. Em entrevista ao Yahoo Movies no final de agosto, Wingard disse não levar ameaças a sério. Mas parece que o nível baixou ainda mais após a disponibilização do filme na Netflix. “Críticas sobre o filme são diferentes de ficar xingando cineastas no Twitter”, escreveu ele em postagem na rede social, antes de deletar sua conta. O filme foi destruído pela crítica, com apenas 39% de aprovação no site Rotten Tomatoes, e integra uma leva de adaptações de mangás que escala atores americanos em papéis asiáticos e tenta justificar a medida com uma simples mudança de locação, sem, entretanto, alterar os elementos culturais japoneses da trama. A história do estudante Light Yagami (Light Turner na versão americana), que encontra um caderno assombrado, capaz de matar qualquer um que tenha o seu nome escrito nele, já foi adaptado em duas séries (uma anime e outra com atores), além de quatro filmes live action no Japão. Os próximos trabalhos de Adam Wingard também tem relação com o cinema asiático. Ele foi anunciado como diretor do remake do thriller sul-coreano “I Saw the Devil” e do filme de monstros “Godzilla vs. Kong”.
Filme da Turma da Mônica Jovem escala intérprete de Denise
O filme com atores da “Turma da Mônica Jovem” apresentou sua segunda personagem durante a Bienal do Livro do Rio. Trata-se de Denise, que chegou nas redes sociais, que serão atualizadas até o lançamento do filme no começo de 2019. Veja abaixo os primeiros posts do Instagram. A personagem é interpretada por Carol Amaral. E, fiel aos quadrinhos, vai falar em suas redes no YouYube e Instagram sobre assuntos como moda, estilo e beleza, além de interagir com os seguidores – mas cuidado, ela é fofoqueira! – e com a Ramona, a primeira personagem da “Turma da Mônica Jovem” a dar as caras – lá em dezembro de 2016! A personagem inspirada na bruxinha Ramona, que tem destaque na edição 100 da “Turma da Mônica Jovem”, é vivida por Amanda Torre, e mantém um canal exotérico no YouTube. Até o fim do ano, novos personagens de Turma da Mônica Jovem devem ser introduzidos, com seus próprios canais na internet. Além do filme da “Turma da Mônica Jovem”, também está sendo desenvolvido um longa com atores mirins baseado na história em quadrinhos “Laços”, estrelada pela Turma da Mônica tradicional. Nenhum dos dois filmes tem previsão de estreia definida. Uma publicação compartilhada por Denise Real Oficial (@supremedenise) em Ago 25, 2017 às 9:37 PDT Botei a cara NO SOL, manaaaaaaaas! Agora ninguém segura meu brilho! Uma publicação compartilhada por Denise Real Oficial (@supremedenise) em Set 10, 2017 às 3:01 PDT
Liev Schreiber e Diego Luna entram no novo filme de Woody Allen
Os atores Liev Schreiber (série “Ray Donovan”) e Diego Luna (“Rogue One”) vão reforçar o elenco do novo longa-metragem de Wooody Allen, juntando-se a Jude Law (“Rei Arthur: a Lenda da Espada”), Elle Fanning (“Mulheres do Século 20”), Timothée Chalamet (“Interestelar”) e à cantora Selena Gomez (“Spring Breakers”). Ainda sem previsão de lançamento nem título definido, o novo longa será uma história de rito de amadurecimento, segundo o site da revista Variety. A produção está a cargo do Amazon Studios em sua quarta parceria com Allen, após o filme “Café Society”, a série “Crisis in Six Scenes” e o vindouro “Wonder Wheel”, que terá première no Festival de Nova York em 15 de outubro. .
Mulher-Maravilha 2 faz de Patty Jenkins a diretora mais bem-paga de todos os tempos
A cineasta Patty Jenkins fechou oficialmente com a Warner Bros para voltar ao comando da franquia da “Mulher-Maravilha”. E as condições do novo contrato representam um avanço significativo em relação ao US$ 1 milhão que ela recebeu para dirigir o filme da super-heroína. De fato, a assinatura a transformou na diretora mais bem-paga de todos os tempos. Estúdio e diretora só entraram em acordo após longa e dura negociação, que renderá a Jenkins, segundo fontes ouvidas pelo site The Hollywood Reporter, algo entre US$ 7 e US$ 9 milhões para dirigir e escrever a continuação de “Mulher-Maravilha”. Além disso, ela será creditada como produtora e receberá parte dos lucros do filme nas bilheterias – o que pode lhe render uma fortuna, se a continuação repetir o fenômeno do primeiro filme. Jenkins assumiu “Mulher-Maravilha” como um substituta de Michelle McLaren, escolha original da Warner, que deixou o projeto alegando diferenças criativas. Mas se tornou uma figura indispensável para o sucesso da produção, junto com a estrela Gal Gadot, realizando pequenos ajustes na trama e participando de toda a divulgação do lançamento. Receosa, a Warner só havia a contratado para o primeiro filme. Mas quando “Mulher-Maravilha” se tornou um sucesso imediato, rendendo mais de US$ 100 milhões em seu primeiro fim de semana na América do Norte, o estúdio tratou de abrir negociações para que ela continuasse na franquia. Foram cerca de três meses de reuniões, até o acordo ser finalizado. Em termos de comparação, a diretora mais bem paga até então, Nancy Meyers, chegou a ganhar US$ 5 milhões no auge de sua carreira. Por conta disso, “Mulher-Maravilha” também se tornou um marco para o empoderamento feminino em seus bastidores, diminuindo a diferença entre os salários de homens e mulheres cineastas. O contrato de Jenkins, por sinal, é bastante similar ao assinado por Zack Snyder, após comandar “O Homem de Aço”, para assumir “Batman vs. Superman” e “Liga da Justiça”. Além da diretora, a atriz Gal Gadot também está confirmada em “Mulher-Maravilha 2”, que teve sua data de estreia programada para 13 de dezembro de 2019 nos Estados Unidos.
