Episódio da série Black-ish é censurado nos Estados Unidos
Um episódio da série “Black-ish” foi censurado pela rede americana ABC. O episódio devia ter sido exibido em 27 de fevereiro nos Estados Unidos, mas foi vetado pelo canal devido a “divergências criativas”. A decisão controversa do canal do conglomerado Disney foi abordada num comunicado oficial. “Uma das coisas que sempre fez ‘Black-ish’ tão especial é como a série examina habilmente questões sociais delicadas de uma maneira que simultaneamente entretém e educa”, disse a nota da ABC. “No entanto, neste episódio houve diferenças criativas que não conseguimos resolver”. O criador da série, Kenya Barris, também se manifestou no mesmo comunicado. “Dadas as nossas diferenças criativas, nem a ABC nem eu ficamos felizes com a direção do episódio e concordamos mutuamente em não veiculá-lo”, disse Barris, que também dirigiu o episódio. “‘Black-ish’ é um programa que fala com todos os tipos diferentes de pessoas e os aproxima como comunidade e estou muito orgulhoso da série”, completou. Intitulado “Please, Baby, Please”, o episódio da 4ª temporada da série de comédia foi gravado em novembro. E, segundo a revista Variety, as divergências não foram “criativas”, mas políticas. Nas cenas em que não houve acordo, segundo apurou a Variety, Dre (Anthony Anderson) improvisava uma história de ninar para seu bebê Devante, no qual expressava muitas de suas preocupações sobre o estado atual dos Estados Unidos. Em outra, Dre e seu filho mais velho, Junior (Marcus Scribner), discutiam os direitos dos atletas de se recusarem a se levantar durante a execução do hino nacional nos jogos de futebol americano e se ajoelharem em protesto contra a violência policial. Esta questão virou polêmica após Donald Trump mandar os donos de times demitirem os atletas que tomassem essa atitude. Isto foi em setembro e, desde então, mais e mais atletas tem se ajoelhado.
Testes de Deadpool 2 teriam sido um desastre completo
Os primeiros testes de “Deadpool 2” teriam sido desastrosos. Tuítes de pessoas que afirmam ter participado das exibições fechadas do filme afirmam que houve rejeição completa do público. Entretanto, desde que chamaram atenção da mídia, os tuítes que apontavam para o fracasso das sessões de teste foram apagados. O site ComicBook apurou que a Fox ameaçou ação legal contra quem comentasse a exibição. Mesmo sem evidências, os rumores coincidem com uma revelação de Josh Brolin, intérprete de Cable na produção, sobre refilmagens intensas em Vancouver. Segundo a revista Entertainment Weekly, várias cenas estão sendo trocadas para incluir mais piadas. Já o site ScreenGeek chamou atenção para a surpresa do estúdio diante dos comentários negativos dos participantes da sessão de teste. Aparentemente, a Fox teria se dado conta apenas agora sobre o tamanho da importância do diretor Tim Miller para o sucesso do primeiro filme. Ele estava desenvolvendo a continuação, mas, após se desentender sobre os rumos da produção com Ryan Reynolds, astro e produtor da franquia, saiu do longa. Miller foi fazer o reboot de “O Exterminador do Futuro” e as filmagens de “Deadpool 2” ganharam direção de David Leitch. A estreia está marcada para daqui a apenas dois meses, em 17 de maio no Brasil.
Pré-estreia de Jogador Nº 1 é aplaudida de pé e internet se curva a Steven Spielberg
O retorno de Steven Spielberg à ficção científica, “Jogador Nº 1”, teve sua primeira exibição oficial no domingo (11/3), durante o Festival SXSW, nos Estados Unidos. E, mesmo com direito a problemas técnicos, que paralisaram a sessão, o público e a crítica presente aplaudiram de pé a exibição, correndo logo em seguida para seus celulares para beijar a mão do mestre. Todos os comentários nas redes sociais foram elogiosos, assim como algumas das primeiras críticas publicadas. A revista Forbes foi ao extrema para afirmar que se trata de uma “obra-prima instantânea”. De acordo com diversos comentários, o excesso de referências à cultura pop dos anos 1980 e 1990 não se torna distrativo, mas envolvente. E ninguém abordou o fato de as animações computadorizadas parecerem datadas. Como em “Avatar”, o escurinho do cinema propiciou um ambiente de imersão capaz de envolver completamente o público e fazê-lo mergulhar na proposta. Ao citar uma luta de personagens clássicos da sci-fi, como o Gigante de Ferro e o Mechagodzilla, a revista Variety sintetizou a reação. “Toda vez que uma criatura dessas aparece, é muito legal. O filme conta uma história que tira o fôlego e tem relativa coerência, em uma explosão de elementos da cultura pop.” Mas enquanto geeks enlouqueceram com o filme, parte significativa da crítica achou que há muito barulho por nada – a nota no Rotten Tomatoes registra esta divisão, com cotação medíocre. Mas esta é outra história para mais adiante, conforme aumentar a quantidade de críticas publicadas. “Jogador Nº 1” é é uma adaptação do livro homônimo de Ernie Cline. A história se passa em 2044, quando a humanidade se conecta no Oasis, uma utopia virtual, onde as pessoas podem viver o que sonham, interagir com outros jogadores e até se apaixonar. Mas o protagonista Wade Watts (Tye Sheridan, de “X-Men: Apocalipse”) quer mais que sonhar. Ele pretende resolver o enigma do criador do Oasis (Mark Rylance, de “Ponte dos Espiões”), que escondeu uma série de pistas na realidade virtual para premiar quem resolvê-las com a herança de sua enorme fortuna – e até o próprio Oasis. Milhões tentam conseguir o prêmio, sem sucesso, mas Wade está na frente da competição. Isto porque as chaves do enigma são baseadas numa cultura esquecida que ele domina: o entretenimento pop dos anos 1980. Assim como o personagem procura pistas para o ovo dourado, escondido pelo Willy Wonka futurista, o público também tem centenas de easter eggs na produção para identificar. Os vídeos disponibilizados já trouxeram várias menções à cultura pop, desde o protagonista da animação “O Gigante de Ferro” (1999) até o DeLorean de “De Volta para o Futuro” (1985). O elenco também inclui Olivia Cooke (série “Bates Motel”), Ben Mendelsohn (série “Rogue One: Uma História Star Wars”), Simon Pegg (“Missão Impossível: Nação Fantasma”), Hannah John-Kamen (série “Killjoys”), Ralph Ineson (“A Bruxa”), T.J. Miller (“Deadpool”), Lena Waithe (série “Master of None”), Win Morisaki (“Gokusen: The Movie”) e Letitia Wright (“Pantera Negra”). O filme estreia em 29 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Standing ovation for Spielberg after the #ReadyPlayerOne premiere. “That was probably the greatest anxiety attack I’ve ever had,” he said, alluding to the screening’s technical difficulties (truth is, it actually only made the crowd more excited) #SXSW pic.twitter.com/FxYMfk7LZf — Bryn Elise Sandberg (@brynsandberg) March 12, 2018 “Aplausos em pé para Spielberg depois da pré-estreia de ‘Jogador Nº 1’. ‘Este foi provavelmente o maior ataque de ansiedade que eu já tive’, ele disse, aludindo aos problemas técnicos da exibição (na verdade, isso só deixou o público mais excitado)” – Bryn Elise Sandberg, revista The Hollywood Reporter. #ReadyPlayerOne is classic Steven Spielberg. It’s got the references, the ferocious effects and the great ‘80s soundtrack, sure, but also the charm, the heart, the humor and a fantastic Alan Silvestri score. I loved it & so did this #SXSW crowd. Be excited for it! pic.twitter.com/xwPOGwXDxd — ErikDavis (@ErikDavis) 12 de março de 2018 “Jogador Nº1 é um clássico de Steven Spielberg. Tem as referências, os efeitos ferozes e a ótima trilha sonora dos anos 1980, claro, mas também tem o charme, o coração e o humor, além de composições fantásticas de Alan Silvestri. Eu amei, e o público do SXSW também. Fiquem animados!” – Erik Davis, do site Fandango. #ReadyPlayerOne is nerdy as all hell but it’s hard to not leave the theater with a huge smile on your face. Pure Spielbergian joy. pic.twitter.com/7ToMQ7uIdL — Frank Pallotta (@frankpallotta) March 12, 2018 “‘Jogador Nº 1’ é nerd pra caramba, é difícil não deixar o cinema com um sorriso no rosto. Pura alegria de Spielberg” – Frank Pallotta, da rede CNN. #ReadyPlayerOne is classic Spielberg fun! What a blast, can’t wait to see it again. Rewards repeat viewings. Tons of great references, visuals and heart. So kick ass it blew the speakers! — Robert Rodriguez (@Rodriguez) 12 de março de 2018 “Jogador Nº 1 é uma diversão clássica de Spielberg. Que elenco, mal posso esperar para ver novamente. Vale ver várias vezes. Várias referências ótimas, visual e coração. É tão animal que quebrou as caixas de som” – Robert Rodriguez, diretor Spielberg just said he makes many films, like The Post, from behind the camera. He made Ready Player One from the audience. That’s the perfect summation of this experience. — Eric Vespe (@EricVespe) 12 de março de 2018 “Spielberg disse que ele faz filmes como ‘The Post’ por de trás da câmera. Ele fez ‘Jogador Nº 1’ da plateia. Este é o melhor jeito de resumir este filme” – Eric Vespe, do site The Know. #ReadyPlayerOne is the most purely entertaining movie Spielberg has done in a long time, possibly since ‘Minority Report.’ #SXSW — Ramin Setoodeh (@RaminSetoodeh) 12 de março de 2018 “Jogador Nº1 é o filme mais puramente divertido que Spielberg fez em um bom tempo, possivelmente desde ‘Minority Report'” – Ramin Setoodeh, da revista Variety TOTALLY engrossed in every second of @readyplayerone. It is one of the most technically brilliant things I have EVER seen. Spielberg is one of the few directors who could orchestrate this kind of visual symphony that SO many people will enjoy. Pretty amazing.? — Grae Drake (@graedrake) 12 de março de 2018 “Fiquei totalmente absorvida em cada segundo de ‘Jogador Nº 1’. É uma das coisas mais tecnicamente brilhantes que eu já vi. Spielberg é um dos poucos diretores que poderiam orquestrar este tipo de sinfonia visual que TANTA gente vai curtir. Realmente incrível” – Grae Drake, do site Rotten Tomatoes. Ready Player One is a whole lot of fun. Those who are stuck in pre-release hate mode better prepare to be disappointed. #sxsw — Scott Weinberg (@scottEweinberg) 12 de março de 2018 “Jogadr Nº1 é muito divertido. Para os que estão odiando antes de ver, preparem para ficar desapontados” – Scott Weinberg, do site Nerdist. I didn’t think I would like #ReadyPlayerOne, but I liked it a WHOLE LOT. I think people cheered and laughed every 2 mins and dang this film was entertaining. So many references, I can’t wait for everyone to see it so we can all talk about it! #sxsw — Beatrice Verhoeven (@bverhoev) March 12, 2018 “Não achei que eu fosse gostar de ‘Jogador No. 1’, mas gostei dele TODO. Eu acho que as pessoas aplaudiram e riram a cada dois minutos deste divertido filme. Tantas referências, mal posso esperar para que todos vejam isso para que possamos falar sobre isso!” – Beatrice Verhoeven, site The Wrap. READY PLAYER ONE feels like Spielberg watched a ton of Luc Besson movies and decided to outdo them. In terms of pure spectacle, it’s the most astonishing thing he’s done. Never underestimate Steve. #SXSW — erickohn (@erickohn) March 12, 2018 “’Jogador Nº 1′ faz parecer que Spielberg assistiu a uma tonelada dos filmes de Luc Besson e decidiu superá-los. Em termos de espetáculo puro, é a coisa mais surpreendente que ele fez. Nunca subestime Steve” – Erickohn, do site IndieWire.
Amazon encomenda série animada do criador de BoJack Horseman
A Amazon encomendou sua primeira animação adulta. Intitulada “Undone”, a atração foi criada pela dupla Raphael Bob-Waksberg e Kate Purdy, respectivamente criador e roteirista de “BoJack Horseman”, da concorrente Netflix. Segundo a sinopse, a série vai tratar da “natureza elástica da realidade”. A trama acompanha Alma, uma mulher que, após um acidente de carro, descobre uma nova relação com o tempo. Com esta habilidade, ela decide descobrir a verdade sobre a morte do seu pai. A personagem será dublada pela atriz Rosa Salazar (“Maze Runner: A Cura Mortal”) e o elenco da animação contará ainda com Angelique Cabral (série “Life in Pieces”), que dará voz à irmã mais nova da protagonista. O design da produção será supervisionado por Hisko Hulsing, artista responsável pelas animações no documentário “Kurt Cobain: Montage of Heck”. “Undone” tem previsão de estreia apenas para 2019.
Compositores de La La Land e O Rei do Show criaram novas músicas para Aladdin
A dupla de compositores Benj Pasek e Justin Paul, vencedores do Oscar 2017 de Melhor Canção por “La La Land” e indicados este ano por “O Rei do Show”, escreveu as letras de duas músicas novas da versão live action de “Aladdin”. Eles revelaram a novidade em entrevista à revista Variety. “Nós pudemos colaborar com um de nossos heróis, Alan Menken. Colaboramos com ele e escrevemos as letras de duas novas músicas de ‘Aladdin'”, disseram, referenciando o autor da trilha original da animação de 1992, vencedor de dois Oscars pelo trabalho. As filmagens de “Aladdin” acabaram em janeiro. Com direção de Guy Ritchie (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”), a versão com atores do desenho da Disney destaca Mena Massoud (da vindoura série “Jack Ryan”) no papel-título, Will Smith (“Bright”) como o Gênio da Lâmpada, Naomi Scott (“Power Rangers”) no papel da Princesa Jasmine e Marwan Kenzari (“A Múmia”) como o vilão Jafar. Com estreia prevista para maio de 2019, “Aladdin” foi escrito por John August (“Sombras da Noite”, “A Noiva Cadáver”) e teve seu roteiro revisado por Vanessa Taylor (“A Forma da Água”) e o diretor Guy Ritchie.
Michael Bay vai dirigir filme escrito pelos roteiristas de Deadpool
Michael Bay já definiu qual será o seu próximo projeto, após disputar o Framboesa de Ouro 2018 por “Transformers: O Último Cavaleiro”. A produtora Skydance anunciou que diretor comandará “6 Underground”, filme escrito por Paul Wernick e Rhett Reese, os roteiristas de “Deadpool”. “Ao longo de sua carreira, Michael Bay tem sido incomparável na criação de eventos cinematográficos globais”, disse David Ellison, presidente da Skydance, em comunicado. “Não poderíamos estar mais entusiasmados por juntar esse incrível time, trazendo seus estilos e visões únicas para o filme”. Não há informações sobre a trama, que tem o mesmo título de uma música da banda Sneaker Pimps, usada na trilha do filme “O Santo” (1997). O longa da Skydance deve começar a ser rodado na segunda metade de 2018, com previsão de lançamento para meados de 2019. Mas Bay não deve ficar muito longe dos robôs gigantes. Segundo a revista Variety, ele também está em negociações para dirigir “Robopocalypse”, filme de destruição robótica baseado no livro de Daniel H. Wilson, que Steven Spielberg quase rodou em 2012, com Chris Hemsworth (“Thor”) no papel principal. O anúncio de “6 Underground” e o possível envolvimento de Bay em “Robopocalypse” indicam que as recentes negociações do cineasta para assumir a adaptação dos quadrinhos de Lobo para a Warner/DC não foram bem-sucedidas.
Schwarzenegger revela que roteiro da sequência de Irmãos Gêmeos já está pronto
Arnold Schwarzenegger confirmou neste domingo(11/3) que o roteiro de “Triplets”, sequência de “Irmãos Gêmeos” (1988), está pronto. Ele e Danny DeVito repetirão os papéis do filme dos anos 1980, enquanto Eddie Murphy interpretará o trigêmeo da família. O roteiro da continuação, que revelará o terceiro gêmeo, foi escrito pelo ator Josh Gad (o LeFou, de “A Bela e a Fera”). Ele tem alguma experiência na área, tendo criado as séries “Gigi: Almost American” e “1600 Penn”. “Coisas engraçadas acontecem quando você mistura o esperma”, disse Schwarzenegger, durante um painel no Festival SXSW, nos Estados Unidos, marcado por farpas contra Donald Trump. O filme original de 1988 contava a história de Julius (Arnold Schwarzenegger) e Vincent (Danny DeVito), que descobrem após muitos anos que são gêmeos após terem passado por uma experiência genética. Enquanto o inocente Julius acabou recebendo a parte “boa” da experiência, sobrou ao malandro Vincent tudo o que tinha de ruim. Além da dupla de atores originais, o diretor Ivan Reitman também vai voltar para comandar a sequência, que ainda não tem previsão de estreia.
Pantera Negra bate recorde da Marvel ao reinar pela 4ª semana nas bilheterias dos EUA
“Pantera Negra” devorou a competição nas bilheterias norte-americanas pelo quarto fim de semana consecutivo. Após ultrapassar US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, o filme de super-herói acrescentou outro recorde a sua coleção, ao se tornar o primeiro lançamento da Marvel a liderar por quatro vezes o ranking semanal do mercado doméstico. Foram mais US$ 41,1M (milhões), o que impulsionou o faturamento total para US$ 562M nos Estados Unidos e no Canadá. Isto representa a 7ª maior bilheteria de todos os tempos na região. No exterior, o longa estreou no último país em que ainda estava inédito, justamente a China. E o sucesso no segundo maior mercado do mundo fez com que liderasse com folga o ranking internacional. Foram mais US$ 66,5M nas bilheterias chinesas, elevando o total de sua arrecadação mundial para 1,07 bilhão – a 21ª maior bilheteria da História. A Disney comemora, mas também lamenta. Afinal, o êxito de “Pantera Negra” parece ter canibalizado o interesse por “Uma Dobra no Tempo”. A fantasia infantil do estúdio buscava um nicho similar de mercado, com elenco multicultural, protagonista e diretora negras, numa adaptação de obra juvenil adorada por gerações. Mas a filmagem da obra de Madeleine L’Engle por Ava DuVernay abriu em 2º lugar com “apenas” US$ 33,3M. O valor não atingiu as expectativas do mercado, representando uma volta à “normalidade” para o estúdio, que não registrava fracassos clamorosos desde “Alice Através do Espelho” e “O Bom Gigante Amigo”, de 2016. “Uma Dobra no Tempo” teve abertura melhor que esses filmes, mas seu desempenho e manteve à altura da frustração causada por “Tomorrowland” em 2015, que também abriu com US$ 33,3M e não conseguiu recuperar seu investimento. Embora a Disney não tenha revelado o orçamento da produção, o longa é repleto de efeitos visuais e estrelado por atores de renome, o que costuma vir com uma etiqueta de preço elevado. Para completar, as críticas não empolgaram. Com 42% de aprovação, foi considerado um “grande desapontamento” (The Wall Street Journal), repleto de efeitos que “não conseguem envolver” (Chicago Sun-Times) e com a profundidade de um “vídeo cheio de cores para distrair as crianças” (The Guardian). “Uma Dobra no Tempo” chega ao Brasil em 29 de março. Outra estreia ocupou o 3º lugar do ranking norte-americano. “Os Estranhos: Caçada Noturna”, continuação de um terror de uma década atrás – “Os Estranhos” (2008) – , fez US$ 10,4M e também ficou abaixo da linha da mediocridade na avaliação do RT, com 38% de aprovação. A velha história dos psicopatas mascarados que caçam inocentes numa locação isolada foi considerada, sem surpresas, uma história velha. O déjà vu será exibido por aqui em 31 de maio. Além destes, ainda houve mais dois lançamentos amplos rejeitados pela crítica e com o agravamento de reunir bem menos público. O filme B de assalto em meio a furacão, “The Hurricane Heist”, abriu em 7º, fez US$ 3,1M e atingiu 33% no RT, enquanto a comédia de ação “Gringo” mostrou “desempenho de streaming” sem aparecer no Top 10 – abriu em 11º, com 2,6M e 38%. Ambos chegam ao Brasil em 5 de maio. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Pantera Negra Fim de semana: US$ 41,1M Total EUA e Canadá: US$ 562M Total Mundo: US$ 1B 2. Uma Dobra no Tempo Fim de semana: US$ 33,3M Total EUA e Canadá: US$ 33,3M Total Mundo: US$ 39,6M 3. Os Estranhos: Caçada Noturna Fim de semana: US$ 10,4M Total EUA e Canadá: US$ 10,4M Total Mundo: US$ 10,4M 4. Operação Red Sparrow Fim de semana: US$ 8,1M Total EUA e Canadá: US$ 31,1M Total Mundo: US$ 82,9M 5. A Noite do Jogo Fim de semana: US$ 7,9M Total EUA e Canadá: US$ 45M Total Mundo: US$ 69,7M 6. Pedro Coelho Fim de semana: US$ 6,8M Total EUA e Canadá: US$ 93,4M Total Mundo: US$ 119,6M 7. Desejo de Matar Fim de semana: US$ 6,6M Total EUA e Canadá: US$ 23,8M Total Mundo: US$ 23,8M 8. The Hurricane Heist Fim de semana: US$ 3,1M Total EUA e Canadá: US$ 3,1M Total Mundo: US$ 3,1M 9. Aniquilação Fim de semana: US$ 3,1M Total EUA e Canadá: US$ 26M Total Mundo: US$ 26M 10. Jumanji: Bem-Vindo à Selva Fim de semana: US$ 2,7M Total EUA e Canadá: US$ 397,2M Total Mundo: US$ 934,1M
Foto do set de X-Men: Fênix Negra revela novo visual dos heróis
Uma foto dos bastidores da filmagem de “X-Men: Fênix Negra” foi parar nas redes sociais e fez sucesso ao mostrar que os heróis vão usar uniformes, como “X-Men: Primeira Classe”. Na verdade, o que mais chamou atenção e foi celebrado é que o visual é bem parecido com o desenhado por Frank Quitely nos quadrinhos de “New X-Men” (Novos X-Men) no início dos anos 2000, caracterizado por um “X” amarelo bem grande no peito – compare abaixo. A imagem mostra Jean Grey, Ciclope, Tempestade, Fera, Mercúrio e Noturno com um uniforme predominantemente azul com “X” amarelo no peito. Mística também aparece na cena, mas veste uma roupa diferente dos demais heróis. Eles estão em meio a pilotos de testes e militares. O filme mantém os intérpretes de “X-Men: Apocalipse” (2016), Jennifer Lawrence (Mística), Michael Fassbender (Magneto), James McAvoy (Professor Xavier), Nicholas Hoult (Fera), Evan Peters (Mercúrio), Sophie Turner (Jean Grey/Fênix), Alexandra Shipp (Tempestade), Tye Sheridan (Cíclope) e Kodi Smit-McPhee (Noturno), e vai narrar pela segunda vez no cinema a história da transformação de Jean Grey (personagem de Turner) na Fênix Negra, uma entidade superpoderosa que é capaz de destruir mundos. Ironicamente, a nova versão foi escrita pelo mesmo roteirista que assinou a primeira versão, em “X-Men: O Confronto Final” (2006), tão ruim que quase acabou com a franquia. Desta vez, Simon Kinberg também é responsável pela direção, em sua estreia na função. A estreia está marcada para 1º de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Quitley-ass looking X-Men in DARK PHOENIX pic.twitter.com/zpSL1X2sB4 — Xavier Files (@XavierFiles) March 9, 2018
Anya Taylor-Joy confirma que refilmagens de Os Novos Mutantes incluirá novo personagem
A atriz Anya Taylor-Joy (“Fragmentado”) confirmou que as refilmagens de “Os Novos Mutantes” servirão para incluir um novo personagem na trama. Em entrevista ao site The Playlist, ela lamentou o adiamento da estreia, mas apoiou a decisão de “melhorar” o filme. “Bom, a única coisa que posso dizer, sem arranjar problemas, é que o adiamento foi desapontador e frustrante Todos nós estávamos empolgados para o lançamento em abril, e tenho certeza que vários fãs estavam empolgados para assistir”, ela comentou, antes de contemporizar. “Mas eu acho que há uma grande responsabilidade em assegurar que esse filme será feito da forma certa e que entregue aos fãs algo que os faça felizes e empolgados. Então, esse adiamento não é uma coisa ruim, porque definitivamente é mais importante assegurar que estamos fazendo direito, do que apressar para conseguir estrear na data marcada pelo estúdio. Então, com sorte, todas essas refilmagens e a adição do novo personagem darão ao fãs um produto maravilhoso e satisfatório”. O filme dirigido por Josh Boone (“A Culpa É das Estrelas”), que já estava sendo divulgado à todo vapor desde o ano passado, com trailer, fotos e vídeos, foi adiado em quase um ano. Esperado para 13 abril, o lançamento acabou remarcado para fevereiro de 2019. E a razão foram as refilmagens extensas previstas para os próximos meses. Já havia rumores sobre isso, atreladas a um suposto aumento do clima de terror sugerido pelas prévias. Segundo relatos dos sites The Wrap e Tracking Boad, o filme foi até bem avaliado nas primeiras sessões-teste, mas não impressionou, e por isso a Fox teria decidido aumentar a quantidade de sustos da trama, visando evocar sucessos recentes como “It – A Coisa” e “Corra!”. Mas foi a revista The Hollywood Reporter que apurou que a Fox pretendia incluir um novo personagem na história, alguém que não fazia parte do roteiro original e nem foi originalmente filmado. O objetivo, especula-se, seria integrar mais “Os Novos Mutantes” ao universo dos X-Men. As filmagens adicionais serão realizadas durante o verão norte-americano – entre junho e agosto – , após Maisie Williams terminar de gravar “Game of Thrones”. Maisie Williams (a Arya Stark, de “Game of Thrones”) interpreta Lupina, Anya Taylor-Joy vive como Magia (a irmã do X-Men Colossus) e os demais integrantes do elenco são Charlie Heaton (série “Stranger Things”) como Míssil e os brasileiros Henry Zaga (de “13 Reasons Why”) como o Mancha Solar e Alice Braga (série “Queen of the South”) como a Dra. Cecilia Reyes.
Vin Diesel vai estrelar a adaptação dos quadrinhos de Bloodshot
A Sony anunciou que Vin Diesel será o protagonista da adaptação dos quadrinhos de “Bloodshot” no cinema. Aparentemente, as negociações com Jared Leto (“Blade Runner 2049”), também cotado para o papel, não vingaram. Mas o mais provável é que tenha pesado a preferência do produtor Neal Mortiz, que trabalha com Diesel na franquia “Velozes e Furiosos” O estúdio dorme em cima desse projeto desde 2012, quando adquiriu os direitos da editora Valiant com o objetivo de lançar novas franquias de super-heróis. Além de “Bloodshot”, há planos para uma adaptação de “Harbinger”. “Bloodshot” foi criado em 1992 por Kevin VanHook e Yvel Guichet, e gira em torno do assassino profissional Angelo Mortalli, ex-capanga de mafiosos que entra em um programa de proteção a testemunhas e acaba traído, virando cobaia de uma experiência para se tornar uma verdadeira máquina de matar. Suas memórias são apagadas e diversos nanocomputadores são implantados em seu corpo. E enquanto tenta recuperar sua memória, Angelo se divide entre batalhas com a polícia e com os bandidos. Há quatro anos, havia um roteiro sendo escrito por Jeff Wadlow (diretor de “Kick-Ass 2”) e Eric Heisserer (“A Chegada”), mas muita coisa mudou desde então. O projeto original seria dirigido por David Leitch e Chad Stahelski (“De Volta ao Jogo”), mas agora está sendo anunciado como filme de estreia de Dave Wilson, um técnico de efeitos visuais que é parceiro de Tim Miller (diretor de “Deadpool”). Segundo o site Deadline, o filme deverá seguir o tom de clássicos sci-fi dos anos 1980, como “Robocop”, “O Exterminador do Futuro” e “O Vingador do Futuro”.
Quadrinhos do criador de Deadpool vão virar filmes da Netflix
O artista de quadrinhos Rob Liefeld, que criou Deadpool, Cable e X-Force, fechou contrato com a Netflix para a produção de filmes baseados nos personagens de seu Extreme Universe, que ele lançou após sair da Marvel. O próprio Liefeld publicou uma imagem em sua conta de Instagram comemorando o acordo. Confira abaixo. O projeto já começou “bem”, com a contratação de Akiva Goldsman para comandar uma sala de roteiristas responsável pela adaptação. Para quem não lembra – ninguém da Netlix lembrou, por exemplo – , este é o mesmo Akiva Goldsman que, à frente de uma sala de roteiristas, criou o pior e menos lucrativo de todos os “Transformers” da Universal no ano passado – indicado a várias Framboesas de Ouro. Ele também foi o autor da adaptação de “A Torre Negra”, que conseguiu transformar uma das obras mais celebradas de Stephen King num fracasso de bilheteria. Mas Liefeld já tinha anunciado a parceria antes de cair “A Torre Negra” e “Transformers: O Último Cavaleiro” se transformar mesmo no último da franquia. O projeto veio à tona em janeiro do ano passado e, desde então, vinha sendo negociado com interessados. Podem não ter sido muitos. Afinal, o primeiro lançamento do Extreme Studios, de Liefeld, a revista “Youngblood”, foi considerada a pior criação de quadrinhos de super-heróis dos anos 1990. O desenhista culpou o roteirista Hank Kanalz, que foi demitido. E, como resultado, os números posteriores ficaram… ainda piores. Ele acabou mudando o nome da empresa para Awesome Comics em 1997 e… a empresa faliu três anos depois. Depois de uma década na Marvel e DC, ele resolveu ressuscitar o Extreme Universe, que agora reúne seis publicações diferentes com mais de 50 personagens. De acordo com um comunicado de Scott Stuber, responsável pela divisão de filmes da Netflix, a expectativa é que o estilo “subversivo” desses quadrinhos encontre o mesmo sucesso conquistado nos cinemas por Deadpool. “O Extreme Universe de Rob Liefeld apresenta boas histórias e personagens únicos. A voz criativa de Akiva tem estado por trás de algumas das maiores franquias do cinema, tornando-o excepcionalmente capaz de ajudar a dar vida a esses super-heróis na Netflix.” Além de “Transformers” e “A Torre Negra”, Akiva Goldsman também ajudou a cancelar as franquias “O Chamado”, “Divergente” e “A 5ª Onda”, que teriam continuações. Deve ser a isso que Scott Stuber se refere em seu comunicado, quando o coloca “por trás de algumas das maiores franquias do cinema”. Ainda não há previsão para o início de produção dos filmes ou data de lançamento. I guess I can put this up now! Many worlds to share!! So much chill!! #extreme #robliefeld #brigade #bloodstrike #regex #lethal #knightmare #bloodwulf #battlestone #imagecomics #netflix Uma publicação compartilhada por RobertLiefeld (@robliefeld) em 8 de Mar, 2018 às 1:27 PST
Elizabeth Banks vai estrelar novo terror do diretor de Guardiões da Galáxia
A atriz Elizabeth Banks (“A Escolha Perfeita”) vai voltar a trabalhar num terror de James Gunn. O diretor de “Guardiões da Galáxia” vai produzir o filme, que ainda não tem título, retomando a parceria com a atriz, 12 anos após “Seres Rastejantes” (2006). “Elizabeth e eu estamos na mesma página artística desde que nos conhecemos, quando ela fez um teste para ‘Seres Rastejantes’ em 2005”, disse Gunn, em comunicado. “Desde então, ela permaneceu como uma das minhas melhores amigas do mundo, e eu tenho lutado com unhas e dentes para trabalhar com ela novamente”. A diferença é que desta vez ele não vai dirigir o filme. David Yarovesky, de “A Colmeia” (2015), será o responsável pela direção. Gunn também já trabalhou com ele antes, no vídeo “Guardians of the Galaxy: Inferno” – clipe da música que encerra “Guardiões da Galáxia Vol. 2”. Já o roteiro está a cargo de seu irmão Brian e de seu primo Mark Gunn. Os dois escreveram juntos “Viagem 2: A Ilha Misteriosa” (2012). Ainda não há previsão para a estreia do novo filme.
