Veja cena completa do Homem-Aranha em Vingadores: Guerra Infinita
A Marvel divulgou uma cena completa de “Vingadores: Guerra Infinita”, que teve partes vislumbradas em alguns trailers e na foto acima. O vídeo mostra a sequência em que Peter Parker sente o arrepio do “sentido Aranha” num ônibus escolar, e como ele aproveita uma aparente ameaça alienígena para escapar de fininho e virar o Homem-Aranha. Com direção dos irmãos Anthony e Joe Russo, “Vingadores: Guerra Infinita” estreia em 26 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Arábia transporta o espectador para outra realidade, o Brasil
O cinema dispõe de recursos poderosos para nos trazer/reportar realidades que podem estar distantes de nós, não apenas por meio de uma riqueza de informações, mas também com a carga emocional que a situação apresentada requer. Bons personagens, dentro de uma boa estrutura dramática, são capazes de nos levar a viver a experiência de vida intensa e sofrida de pessoas que estão mergulhadas em contextos sociais diversos dos nossos. O filme brasileiro “Arábia”, por meio do personagem Cristiano (Aristides de Souza) e seu diário encontrado após sua morte pelo jovem André (Murilo Caliari), nos coloca em cheio na realidade do trabalhador operário no Brasil dos últimos anos e da atualidade. Conhecemos sua existência bem de perto, o que faz, como trabalha e se relaciona com as pessoas, suas andanças e mudanças, desejos, esperanças, desilusões. Uma vida muito dura, penosa, mas enfrentada com vigor e resignação. Emocionalmente nos transportamos para um universo psíquico, que requer um equilíbrio precário e difícil, como fator de sobrevivência, para além das circunstâncias materiais propriamente ditas. Quem nos conta sua vida no cotidiano é o próprio personagem, na narrativa descritiva e também reflexiva de seu suposto diário, escrito em linguagem simples, mas nem por isso menos elaborada, enquanto dimensão humana. Os diretores-roteiristas João Dumans e Affonso Uchoa evitaram a intelectualização da escrita, mas a deixaram consistente e profunda. Detalhada demais para a situação, talvez. É essa narrativa simples e forte que conquista o jovem leitor, que vive no mesmo ambiente e nas mesmas condições de penúria e vulnerabilidade. “Arábia” é um nome estranho à narrativa do filme. Refere-se apenas a uma piada contada no bar, que ilustra uma percepção simplista de uma situação inusitada, essa, sim, ligada ao contexto árabe. Mas é um título que esconde o que é o filme. Grande vencedor do Festival de Brasília 2017, premiado como Melhor Filme, Ator, Montagem, Trilha Sonora e vencedor do Prêmio da Crítica, foi também bem recebido e premiado em muitos outros festivais internacionais, especialmente em competições latino-americanas.
Ella e John é road movie da Terceira Idade
O diretor e roteirista italiano Paolo Virzì tem uma larga trajetória no cinema, com muitos prêmios importantes pelo caminho. “Ella e John” é seu 13º filme. Entre os seus trabalhos anteriores estão “A Primeira Coisa Bela” (2010), “Capital Humano” (2013) e “Loucas de Alegria” (2016). São bons filmes, realizados visando a atingir boas fatias de público, em produções comerciais bem cuidadas, com bons atores e atrizes. E com equívocos, também. “Ella e John” é, desta vez, um filme holywoodiano, um road movie, protagonizado por uma dupla de veteranos notável: Helen Mirren (Ella) e Donald Sutherland (John). Eles vão atravessar os Estados Unidos, indo de Boston até a casa do escritor Ernest Hemingway, em Key West, na Flórida. Um detalhe: eles farão isso com um velho trailer, antigamente usado para viagens familiares, que foi mantido na garagem de casa. Serviu muito no passado, mas estava sem uso e superado. Apelidado de caça lazer – leisure seeker, o nome original do filme – , era visto como uma relíquia de família. Outro detalhe: os dois são um casal bem idoso, ela, com câncer, ele, com uma espécie de alzheimer, que vai corroendo sua memória progressivamente, reduzindo a lucidez. No entanto, ele é capaz de dirigir na estrada muito bem, ainda. Só que pode tomar decisões esdrúxulas, se for deixado sozinho. Terceiro detalhe: ambos resolvem fazer essa viagem de trailer sozinhos, sem avisar os filhos ou informar para onde vão. É uma espécie de última viagem de suas vidas, para comemorar uma longa jornada juntos, embora ele, às vezes, esqueça quem ela é. O destino a alcançar tem tudo a ver com a vida universitária de John, professor e profundo conhecedor de literatura, em especial da obra de Hemingway, que ele sabe em grande parte de cor, tantas vezes foi visitada, consultada, ministrada aos alunos. Uma verdadeira paixão. As peripécias vividas durante a viagem podem ser facilmente imaginadas. Coisas de um passado remoto, que já deveriam estar enterradas, vêm novamente à tona. Ao mesmo tempo, o afeto se renova, o companheirismo, a cumplicidade e a tolerância. Pelo menos, sempre que as sinapses cerebrais dele não falhem. Ella comanda tudo com firmeza, mas com o corpo vulnerável. Personagens em idade avançada e tendo de encarar a morte próxima crescem significativamente nos roteiros cinematográficos. O mundo envelhece, a medicina prolonga a existência com melhor qualidade de vida, o mercado pede. Bom para os atores e atrizes, que também envelhecem, encontrando bons papéis, e de protagonistas. É uma oportunidade para vermos em cena talentos como os de Helen Mirren e Donald Sutherland em primeiríssimo plano. Só por aí já vale a pena ver “Ella e John”. A situação criada é bem desenvolvida, de modo geral. A produção é boa, o diretor, competente e experimentado. Embora o resultado não seja brilhante.
Novo cartaz de Vingadores: Guerra Infinita junta 23 heróis
A Marvel divulgou um novo pôster de “Vingadores: Guerra Infinita”, desta vez para o circuito Imax. A imagem reúne os 23 heróis da coleção de cartazes individuais revelada no começo da semana. E, de forma marcante, Homem-Formiga (Paul Rudd), Vespa (Evangeline Lilly) e Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) continuam ausentes, enquanto personagens secundários, como Wong (Benedict Wong) e Mantis (Pom Klementieff), se unem aos Vingadores. A produção marcará o encontro de diversos super-heróis para enfrentar o supervilão Thanos (Josh Brolin), que ameaça destruir bilhões de vidas. Com direção dos irmãos Anthony e Joe Russo, “Vingadores: Guerra Infinita” estreia em 26 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Remake de Fahrenheit 451 com Michael B. Jordan ganha trailer legendado
A HBO divulgou um trailer legendado do remake do clássico sci-fi “Fahrenheit 451”. A prévia mostra livros queimando e o trabalho dos bombeiros – que não é o esperado – , com ênfase na doutrinação de crianças sobre a importância de acabar com a cultura. A tensão crescente deságua no começo do questionado do bombeiro vivido por Michael B. Jordan (“Pantera Negra”), que chega a confrontar seu chefe, interpretado por Michael Shannon (“O Homem de Aço”). O destaque é a cena em que Shannon oferece “A Metamorfose”, de Franz Kafka, para Jordan ler, como prova da inutilidade da literatura, numa ironia desconcertante. Baseado na influente trama distópica do escritor Ray Bradbury, originalmente publicada em 1953 – e que já virou um filme cultuado de François Truffaut em 1966 – , “Fahrenheit 451” se passa num futuro totalitário, em que as pessoas sofrem lavagem cerebral de programas de televisão idiotizantes e são proibidas de ler. Nesta sociedade, o trabalho do corpo de bombeiros é um dos mais importantes, responsável por incendiar bibliotecas e qualquer resquício de cultura antiquada. O nome da obra se refere à temperatura (451 em graus fahrenheit) da queima dos livros. Enquanto no filme europeu dos anos 1960 todos os personagens eram brancos, a nova versão segue o bombeiro negro Montag (papel de Jordan), que passa a questionar a motivação dos subversivos para esconder livros. O elenco também inclui Laura Harrier (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”) como Millie, a mulher de Montag, cuja imersão nas mídias sociais e consumismo resultam num casamento distante, e Sofia Boutella (“A Múmia”) como Clarisse, uma apaixonada por literatura que desperta dúvidas no protagonista sobre o seu próprio trabalho. O filme da HBO tem roteiro e direção de Ramin Bahrani (“A Qualquer Preço” e “99 Casas”) e estreia em maio.
Molly Ringwald critica cenas de assédio sexual de Clube dos Cinco e Gatinhas e Gatões
A atriz Molly Ringwald, a eterna “Garota de Rosa-Shocking”, resolveu revisitar seus clássicos adolescentes dos anos 1980 com um olhar maduro, marcada pela perspectiva do movimento #MeToo, e encontrou muito o que recriminar nos filmes que ajudaram a redefinir a adolescência para uma geração. Em um ensaio publicado na revista The New Yorker, ela criticou diversas cenas escritas e dirigidas por John Hughes, diante de problemas que encontrou ao rever “Gatinhas e Gatões” (1984) e “Clube dos Cinco” (1985) com sua filha. Curiosamente, ela não reclamou de “A Garota de Rosa Shocking” (1986). A lista de problemas vai de cenas de assédio sexual até estereótipos ofensivos. A cena que mais a incomoda é o momento em que Bender (o personagem Judd Nelson) levanta a saia de Claire, sua personagem em “Clube dos Cinco”, especialmente diante das denúncias contra Harvey Weinstein. “Ao assistir ‘Clube dos Cinco’ com minha filha, eu fiquei pensando sobre essa cena. Principalmente depois de várias mulheres revelarem suas acusações de assédio sexual contra o produtor Harvey Weinstein e com a força do movimento #MeToo. Se atitudes que subjugam as mulheres se tornaram sistemáticas em nossa sociedade, acredito que a arte que consumimos e adoramos tem alguma culpa na hora de reforçar esse tipo de situação. Bender assedia Claire sexualmente durante todo o filme. Quando não está sexualizando-a, passa a atacá-la verbalmente ou a chama de apelidos maldosos. Ele nunca se desculpa e, no fim, ainda fica com a garota!”, lamenta. Ela ainda contou que, graças a boa relação que tinha com John Hughes, conseguiu fazê-lo cortar uma cena muito machista do filme, que envolvia a professora de educação física nua na piscina da escola, espiada pelo professor Sr. Vernon (Paul Gleason). “Havia uma cena em que uma professora atraente de educação física nadava nua na piscina da escola e o Sr. Vernon, o professor encarregado de cuidar da detenção dos alunos, a espiava. Essa cena não estava no roteiro original quando eu li, mas John quis colocar e eu pedi para ele cortá-la. A atriz pode ter ficado brava comigo, mas acredito que o filme fica melhor sem essa cena”. Ringwald ainda conta que ficou incomodada com a quantidade de palavras pejorativas como “fag” e “faggot”, referentes a gays, disparadas em “Clube dos Cinco” – “jogadas o tempo inteiro no longa”. Além disso, a atriz também reclamou do nerd (Anthony Michael Hall) que, em “Gatinhas e Gatões”, leva uma adolescente bêbada (Haviland Morris) para casa e se aproveita que ela está desacordada para tirar fotos como se eles tivessem transado. Apesar de perceber que o tempo mudou a perspectiva sobre essas cenas, ela mantém seu orgulho de ter trabalho com Hughes e de todas suas parcerias. Não só pela oportunidade que recebeu, mas pela importância que os filmes alcançaram na história do cinema. “Ver que dois filmes dele tinham mulheres como protagonistas [Gatinhas e Gatões e A Garota de Rosa-Shocking, ambos estrelados por ela] e examinavam sentimentos delas diante de coisas simples que aconteciam em suas vidas, e viraram sucessos de bilheteria, foi algo incrível. Considere que os poucos blockbusters dos últimos anos estrelados por jovens mulheres foram, majoritariamente, ambientados em futuros distópicos ou envolviam vampiros e lobisomens.” Molly Ringwald continua trabalhando em obras voltadas para adolescentes. Depois de viver a mãe da personagem de Shailene Woodley na série “A Vida Secreta de uma Adolescente Americana” (The Secret Life of the American Teenager), ela interpreta a mãe de Archie Andrews (K.J. Apa) em “Riverdale”.
Stephen King elogia Um Lugar Silencioso: “Trabalho extraordinário”
O terror “Um Lugar Silencioso” conquistou a crítica americana em sua estreia neste fim de semana, mas um comentário em particular será guardado com especial carinho por John Krasinski, que estrela, escreveu e dirigiu o filme. Ninguém menos que o escritor Stephen King (“It – A Coisa”) foi ao Twitter rasgar elogios à produção. “É um trabalho extraordinário. Atuação maravilhosa, mas a coisa principal é o silêncio, e como faz o alcance da câmera se expandir como poucos filmes conseguiram”, escreveu King. O filme está atualmente com 96% de aprovação da crítica, com apenas seis críticas negativas num total de 167 resenhas, mas atinge 100% entre os críticos que o Rotten Tomatoes considera elite – de jornais e revistas. Em sua avant-première no Festival SXSW, foi aplaudido de pé. O terror é o terceiro filme dirigido por Krasinski, após as comédia indies “Brief Interviews with Hideous Men” (2009) e “Família Hollar” (2016), e marca a primeira vez que ele contracena com sua esposa na vida real, a atriz Emily Blunt (“Sicario”). Os dois vivem os pais de uma família em fuga, que se afasta da civilização para viver no mais completo silêncio, numa fazenda isolada. O motivo do silêncio são criaturas terríveis, que invadiram o planeta e reagem ao menor barulho. Considerado o melhor terror do ano, até este momento, o filme também estreou no Brasil na quinta-feira (5/4) A QUIET PLACE is an extraordinary piece of work. Terrific acting, but the main thing is the SILENCE, and how it makes the camera's eye open wide in a way few movies manage. — Stephen King (@StephenKing) April 6, 2018
Chris Pratt dá show de simpatia em vídeos com fãs brasileiros
O ator Chris Pratt não demonstrou apenas ser bom de prato em São Paulo, devorando de pastel de feira a feijoada com caipirinha, ele também comprovou sua simpatia ao encontrar fãs e mandar um recado meigo para uma fã-mirim, em vídeos disponibilizados no site da Marvel Brasil. Ao receber mensagem da mãe de uma garotinha chamada Olivia, que pretendia comemorar seus 4 anos com uma festa temática de “Guardiães da Galáxia”, Pratt, que vive o herói Peter Quill, resolveu torná-la “oficialmente” parte do time. “Você é oficialmente um membro dos Guardiões da Galáxia a partir deste exato momento. Se algum dia alguém te questionar, você mostre esse vídeo e diga que Peter Quill disse que você é um membro dos Guardiões da Galáxia. Parabéns!”, disse o astro num dos vídeos feitos no país. Ele também surpreendeu alguns fãs convidados pela Disney para falar de suas expectativas sobre o filme “Vingadores: Guerra Infinita”, aparecendo de surpresa, derretendo corações e conquistando com grande espontaneidade. O estúdio, claro, também disponibilizou isso no YouTube, conforme se pode ver abaixo. Pratt chegou a São Paulo na terça (3/4) e encontrou muito o que fazer na cidade. Além de seu compromisso num evento com fãs – e a imprensa – realizado na noite de quarta, ele treinou MMA com os lutadores Minotouro e Minotauro, foi à Vila Madalena, passeou pelo parque Ibirapuera e frequentou os mais diversos restaurantes, experimentando de churrasco a sushi, sem esquecer dos pratos típicos paulistanos mencionados no começo do texto.
Marcas investiram US$ 150 milhões para incluir produtos em Vingadores: Guerra Infinita
“Vingadores: Guerra Infinita” ainda não estreou, mas já rendeu US$ 150 milhões para a Marvel. Segundo o site Deadline, este é o valor estimado de investimentos de anunciantes na produção. Trata-se de valor recorde para a Marvel. O montante é o dobro do investimento publicitário no filme anterior da franquia, “Era de Ultron”, de 2015, mas apenas ligeiramente superior ao do recordista anterior, “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”. Os US$ 140 milhões despejados longa do herói adolescente levou o personagem a virar garoto-propaganda de serviços de telefonia e automóveis, entre outras campanhas lançadas em paralelo ao filme. Em relação aos Vingadores, o Deadline apurou que só a Coca-Cola investiu US$ 40 milhões para divulgar seus produtos. Portanto, se entre o salvamento do mundo e uma morte trágica algum herói dar uma pausa para arrotar, o barulho ouvido serão dos dólares do refrigerante. Outras marcas envolvidas no financiamento da produção incluem as embalagens plásticas Ziploc, várias empresas alimentícias, um banco, a companhia aérea American Airlines e os carros de luxo Infiniti. Há também investimento de Samsung, Qualcomm, Unilever e Quaker em mercados fora dos Estados Unidos. O investimento elevado ajuda a equalizar as despesas de produção, que não são pequenas. O orçamento das filmagens e pós-produção de “Vingadores: Guerra Infinita” é estimado em US$ 200 milhões, sem contar os gastos de marketing para divulgar o filme, geralmente de montante similar. A recente viagem de Chris Pratt a São Paulo, por exemplo, saiu do orçamento de marketing. A estreia está marcada para 26 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Nicole Kidman posta primeira foto de Meryl Streep nas gravações de Big Little Lies
A atriz Nicole Kidman postou em sua conta no Instagram a primeira imagem de Meryl Streep no set da série “Big Little Lies”. Na legenda, ela contou que foi seu primeiro dia de gravação com a atriz, que, na 2ª temporada, viverá Mary Louise Wright, mãe do violento Perry Wright (papel de Alexander Skarsgard). Na trama, ela busca respostas sobre o assassinato do filho e se mostrará preocupada com os netos Jax e Max (os gêmeos Nicolas e Cameron Crovetti, também vistos na imagem). Após ganhar oito Emmys e quatro Globos de Ouro, a série do canal pago HBO começou a gravar sua 2ª temporada em março. Kidman é coprodutora da série, junto com a colega Reese Witherspoon e o roteirista David E. Kelley, criador da atração. Os sete próximos capítulos serão dirigidos pela inglesa Andrea Arnold (“Docinho da América”) e novamente escritos por Kelley. Apesar de a 1ª temporada ter contado toda a história do livro homônimo de Liane Moriarty, a autora também ajudou a desenvolver a trama da continuação, que ainda não teve a data de estreia anunciada. First day on the set with Meryl and “my” darling boys! #BigLittleLies Uma publicação compartilhada por Nicole Kidman (@nicolekidman) em 5 de Abr, 2018 às 11:00 PDT
Trailer legendado de A Primeira Noite de Crime mostra como a distopia começou
A Universal divulgou fotos, o pôster nacional e o trailer legendado de “A Primeira Noite de Crime”, indicando ter voltado atrás na equivocada titulagem do terceiro filme (“12 Horas Para Sobreviver: O Ano da Eleição”). A prévia mostra como a tradição distópica de “Uma Noite de Crime” (2013) começou, com a aprovação de uma legislação que libera o crime por 12 horas em todos os Estados Unidos. Diante de protestos pacíficos da população contra a lei do expurgo (tradução literal de “Purge”, o título original da franquia), o governo resolve inserir militares disfarçados de civis para iniciar a matança. “A Primeira Noite de Crime” é o primeiro “Purge” sem direção de James DeMonaco, que comandou todos os anteriores. Ele continua como produtor e roteirista, enquanto a direção ficou a cargo de Gerard McMurray (“O Código do Silêncio”). O elenco inclui Marisa Tomei (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”), Melonie Diaz (“O Expermimento Belko”), Luna Lauren Velez (série “Dexter”), Mo McRae (série “Pitch”), Patch Darragh (série “The Path”), Y’lan Noel (série “Insecure”), Lex Scott Davis (série “Training Day) e Joivan Wade (série “Doctor Who”). A estreia está marcada para 4 de julho nos Estados Unidos e apenas 23 de agosto no Brasil.
Han Solo terá première mundial no Festival de Cannes 2018
A organização do Festival de Cannes 2018 anunciou oficialmente a inclusão de um filme da franquia “Star Wars” em sua programação. “Han Solo: Uma História Star Wars” será exibido pela primeira vez no mundo durante o festival francês, numa sessão especial fora de competição. O anúncio foi feito nesta sexta-feira (6/4), após vários sites americanos “furarem” a revelação. Marcada para 15 de maio, a exibição ocorrerá dez dias antes do lançamento oficial do filme nos cinemas. Apesar de conhecido por sua seleção de “filmes de arte”, Cannes também serve de palco para grandes lançamentos comerciais. Como parâmetro, “Han Solo” será o terceiro “Star Wars” apresentado no evento, após “Ataque dos Clones”, em 2002, e “A Vingança dos Sith”, em 2005.
Susan Anspach (1942 – 2018)
A atriz Susan Anspach morreu em sua casa, em Los Angeles, na segunda-feira (2/4), aos 75 anos de idade por complicações de uma doença arterial coronariana. A notícia foi compartilhada na quinta por seu filho, Caleb Goddard. Estrela efervescente dos anos 1970, Susan Anspach iniciou a carreira no teatro nova-iorquino, participando da montagem original de “Hair”, como a hippie Sheila. Ela estreou no cinema junto com a Nova Hollywood, despontando em dois clássicos contraculturais: “Amor Sem Barreiras” (1970), de Hal Ashby, e principalmente “Cada um Vive como Quer” (1970), de Bob Rafelson, no papel de uma pianista que se envolve com o personagem de Jack Nicholson, embora estivesse noiva do irmão dele. Ela também estrelou “Sonhos de um Sedutor” (1972), de Herbert Ross, como a ex-mulher excêntrica de Woody Allen, e “Amantes em Veneza” (1973), de Paul Mazursky, trocando o marido mulherengo (George Segal) por um músico desempregado (Kris Kristofferson). Após uma passagem por produções televisivas, ela voltou a chamar atenção como uma dona de casa entediada que fuge para acompanhar um bando de ciganos iugoslavos no clássico “Montenegro” (1981), de Dusan Makavayev. Seu currículo também incluiu “O Grande Engano” (1978), com Richard Dreyfuss, “Michael X Michael (1979), com Michael Douglas, “O Diabo e Max Devlin” (1981), com Elliott Gould, e “Back to Back” (1989), com Bill Paxton. Ela ainda fez algumas participações em filmes até 2010, mas sem a mesma projeção. Anspach foi casado com o ator Mark Goddard (o Major Don West, de “Perdidos no Espaço”) e com o músico Sherwood Ball.
