Vingadores: Guerra Infinita já faturou nos EUA mais que Liga da Justiça somou em todo o mundo
“Vingadores: Guerra Infinita” humilhou “Liga da Justiça” neste fim de semana, ao atingir US$ 664,1m (milhões) de arrecadação na América do Norte. O valor doméstico da produção da Marvel superou o total que o filme da DC Comics faturou em todo o mundo – US$ 657,9m no ano passado, sendo US$ 229 milhões nos Estados Unidos e Canadá. Atualmente, “Vingadores: Guerra Infinita” tem US$ 2,02 bilhões acumulados em todo o mundo. É a 4ª maior bilheteria mundial de todos os tempos e está a apenas US$ 48m do 3º lugar, ocupado por “Star Wars: O Despertar da Força”. No mercado doméstico, o filme dos Vingadores também está em 4º lugar entre as maiores arrecadações da História, logo atrás de “Pantera Negra”, que foi o primeiro lançamento da Marvel em 2018. E a produtora dos blockbusters de super-heróis prepara ainda mais uma estreia para as próximas semanas, “Homem-Formiga e a Vespa”, que chega aos cinemas em 5 de julho. Já a DC só programou um lançamento em 2018: “Aquaman” em dezembro.
Os Incríveis 2 quebra recordes com estreia de US$ 180 milhões na América do Norte
“Os Incríveis 2” estreou quebrando todos os recordes de lançamentos de animação na América do Norte. Com a arrecadação de US$ 180m (milhões) no seu primeiro fim de semana, deixou muito para trás a marca do antigo campeão da categoria, “Procurando Dolly”, outro desenho da Disney-Pixar, que faturou 135m em 2016. A bilheteria foi tão impressionante, acima de todas as previsões, que superou até estreias badaladas de uma outra categoria em que a produção se enquadra: a dos filmes de super-heróis. A continuação de “Os Incríveis” deixou para trás a abertura de blockbusters da Marvel como “Homem de Ferro 3”, “Guardiões da Galáxia 2” e “Capitão América: Guerra Civil”. Para se ter noção, a estreia deste fim de semana só perde para quatro filmes de super-heróis: os três “Vingadores” e “Pantera Negra”. Considerando todos os filmes já lançados nos Estados Unidos e Canadá, o desempenho se posiciona como o 8º maior lançamento de todos os tempos. O público adorou e deu nota máxima, A+, no CinemaScore, a pesquisa de satisfação feita após as projeções de estreia nos Estados Unidos, e a exaltação foi acompanhada pela crítica norte-americana, que aplaudiu de pé, com 94% de aprovação no site Rotten Tomatoes. A animação ainda faturou US$ 51,5m no mercado internacional, para atingir um total mundial de US$ 231,5m. Com lançamento em 25 países, incluindo México, Austrália e Rússia, registrou as melhores aberturas da história da Pixar em cada um deles. A estreia no Brasil, porém, só vai acontecer na próxima semana, no dia 28 de junho. Com o desempenho do arrasa-quarteirões, os demais lançamentos da semana quase não causaram impacto nas bilheterias. A comédia “Te Peguei!” (Tag), com Jeremy Renner e Jon Hamm, abriu em 3º lugar com 8% do que fez “Os Incríveis 2”. E ainda foi considerado medíocre pela crítica, com 56% no Rotten Tomatoes. Pior ainda se deu o remake de “Superfly”. A nova versão do clássico da blaxploitation dos anos 1970 fez apenas US$ 6,3m para estrear em 7º lugar. E também foi taxado de medíocre pela crítica, com 54% de aprovação. Para completar, é preciso enaltecer a façanha de “Gotti”, que fez história em seu lançamento limitado em 500 salas. Não pelos 1,6m arrecadados (12º lugar), mas pela unanimidade com que foi rejeitado pela crítica, com 0% de aprovação. O longa mafioso estrelado por John Travolta, ao lado de sua mulher e sua filha, já é franco favorito ao Framboesa de Ouro como pior filme do ano. Entre os filmes que já estavam em cartaz, saiba mais sobre o marco atingido por “Vingadores: Guerra Infinita” no próximo post. Enquanto isso, confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique nos títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Os Incríveis 2 Fim de semana: US$ 180m Total EUA e Canadá: US$ 180m Total Mundo: US$ 231,5m 2. Oito Mulheres e um Segredo Fim de semana: US$ 19,5m Total EUA e Canadá: US$ 79,1m Total Mundo: US$ 116,2m 3. Te Peguei! Fim de semana: US$ 14,6m Total EUA e Canadá: 14,6m Total Mundo: 16m 4. Han Solo: Uma História Star Wars Fim de semana: US$ 9m Total EUA e Canadá: US$ 192,8m Total Mundo: US$ 339,5m 5. Deadpool 2 Fim de semana: US$ 8,8m Total EUA e Canadá: US$ 294,6m Total Mundo: US$ 689,5m 6. Hereditário Fim de semana: US$ 7m Total EUA e Canadá: US$ 27,1m Total Mundo: US$ 27,1m 7. Superfly Fim de semana: US$ 6,3m Total EUA e Canadá: US$ 8,4m Total Mundo: US$ 8,4m 8. Vingadores: Guerra Infinita Fim de semana: US$ 5,2m Total EUA e Canadá: US$ 664,1m Total Mundo: US$ 2b 9. Vidas à Deriva Fim de semana: US$ 2,1m Total EUA e Canadá: US$ 26,8m Total Mundo: US$ 28,3m 10. Do Jeito que Elas Querem Fim de semana: US$ 1,8m Total EUA e Canadá: US$ 62m Total Mundo: US$ 62m
Vídeos e fotos de Mulher-Maravilha 1984 flagram Gal Gadot, Chris Pine e grande manifestação em Washington
Vídeos e fotos flagraram novas cenas das filmagens de “Mulher-Maravilha 1984” em Washington, capital dos Estados Unidos. As gravações de fãs foram reunidas num único vídeo disponibilizado no YouTube, que inclui a produção de uma cena grandiosa, em que uma manifestação política é reprimida por tropas de choque, com direito a correria e bombas de gás. Pela distância das imagens, é difícil acompanhar os movimentos de Gal Gadot e Chris Pine em meio aos figurantes, mas eles aparecem tentando se esquivar em meio ao tumulto. Já as fotos flagram closes dos protagonistas, que aparecem envolvidos numa discussão séria. Esta discussão também está registrada no vídeo. A Warner ainda não divulgou a sinopse de “Mulher-Maravilha 1984” e, por enquanto, tudo o que se sabe sobre a produção é que ela se passa nos anos 1980. E que, de alguma forma miraculosa, o personagem de Chris Pine morto no primeiro filme está de volta. Novamente dirigido por Patty Jenkins, “Mulher-Maravilha 1984” estreia em novembro de 2019.
Diretor do clipe de This Is America vai estrear no cinema com sci-fi pós-apocalíptica
O diretor Hiro Murai, responsável pela série “Atlanta” e por diversos clipes musicais, que se tornou mais conhecido após o estouro do vídeo de “This Is America”, do rapper Childish Gambino (na verdade, o ator Donald Glover, de “Atlanta”), vai estrear no cinema com uma ficção científica. Ele foi contratado para dirigir a sci-fi “Man Alive” produzida pela Fox. Segundo o site Deadline, a trama se passa logo após uma invasão alienígena na Terra, que devastou o planeta e dizimou quase metade da população. Neste contexto, um homem enfrenta o isolamento e a solidão, mas, à medida que luta para sobreviver, ele descobre que pode não estar tão sozinho como imaginava. “Man Alive” se originou de um roteiro especulativo do estreante Joe Greenberg, que foi reescrito pelo cineasta David Robert Mitchell (“Corrente do Mal”). Ainda sem previsão de estreia, o filme terá produção de Noah Hawley, criador das séries “Fargo” e “Legion”.
História de Anna Karenina ganha “continuação” russa em clima de guerra
“Anna Karenina”, o romance de Liev Tolstói, se prestou a várias adaptações cinematográficas de sucesso e a produções bem cuidadas, caprichadas. A forte personagem feminina que encara o seu desejo, enfrenta os homens que ama ou que a amam e recebe a reprovação da sociedade, levando a um destino trágico, é muito atraente e sempre deu margem a reflexões sobre a questão de gênero, nas várias épocas em que foi encenada. Grandes atrizes viveram a personagem, começando por ninguém menos do que Greta Garbo, em filme de Clarence Brown, de 1935. A também grande Vivian Leigh a viveu no filme de 1948, dirigido por Julien Duvivier. Jacqueline Bisset oi Anna Karenina em filme de Simon Langton, de 1985. Em tempos mais recentes, Sophie Marceau encarnou-a, no filme dirigido por Bernard Rose em 1997, e Keira Knightley, no filme de Joe Wright, em 2013. Uma nova versão vem da Rússia, dirigida por Karen Shakhnazarov, o cineasta que fez “Tigre Branco”, em 2012, um espetáculo de suspense e guerra, com cenas muito bem construídas, de grande impacto cinematográfico. Com um talento para esse tipo de sequências, o drama intimista de Anna Karenina não ofereceria grandes oportunidades para a exploração de cenas em campo aberto, vistosas, como ele sabe fazer. Shakhnazarov inovou, fundindo a história de Tolstói com um outro conto russo, que se passa no acampamento militar/hospital, em plena guerra Rússia-Japão, de 1905: a história de Vronsky. Ali, dois personagens, seu filho e seu amante, tentam entender a tragédia vivida por Anna Karenina, em meio às providências de guerra, ataques, explosões, e o filme fica com a cara de Shakhnazarov. O recurso permite pensar a posteriori sobre o drama, mas acrescenta pouco à situação dramática e até confunde um pouco o entendimento da trama. Penduricalhos como a da órfã de guerra chinesa, que circula pelo acampamento militar, não se justificam. Em contrapartida, o filme adquire uma beleza visual admirável. “Anna Karenina: A História de Vronsky” vale pelas sequências externas, não só da guerra, mas também da corrida de cavalos no Jóquei: brilhante. O baile é muito bem encenado, com riqueza na direção de arte, figurinos. Enfim, é uma produção muito bonita e bem cuidada, sob a batuta de um cineasta muito competente, em que pesem as restrições que se possam fazer à sua estruturação dramática.
Produtor já planeja terceiro filme da franquia Sicario com Emily Blunt
“Sicario: Dia do Soldado”, continuação do thriller “Sicario: Terra de Ninguém”, ainda chegou aos cinemas, mas o produtor Trent Luckinbill já está planejando o terceiro longa da franquia. “Esse novo filme deixa a porta mais aberta para um terceiro, porque queremos continuar nesse universo. Eu diria que os fãs com certeza podem aguardar um terceiro filme. Todo mundo está disposto a fazer”, ele disse em entrevista ao site ScreenRant. Por “todo mundo”, ele inclui não apenas o roteirista Taylor Sheridan e o elenco da continuação, liderado por Josh Brolin e Benicio Del Toro, como também a atriz Emily Blunt, estrela do primeiro “Sicario”, que ficou de fora do segundo longa. “Eu acho que Taylor Sheridan deve ter algumas ideias a respeito disso, mas estamos abertos para esse mundo e adoraríamos trazer Emily de volta”, Luckinbill acrescentou, desta vez em entrevista ao site CinemaBlend. “Nós ainda não desenvolvemos o roteiro, mas seu retorno realmente faria sentido. Somos todos fãs do filme e chegamos à mesma conclusão: que seria incrível vê-la de novo. Então, estamos agilizando essas conversas agora”. Orçado em US$ 30 milhões, o primeiro “Sicario”, dirigido por Denis Villeneuve (“Blade Runner 2049”), não se pagou nas bilheterias, rendendo apenas US$ 46 milhões nos EUA e um total de US$ 84 milhões em todo o mundo. Mas encantou a crítica e teve três indicações ao Oscar 2016: Melhor Edição de Som, Trilha Sonora e Fotografia. A sequência, com direção de Stefano Sollima, do filme “Suburra” (2015) e da série “Gomorrah”, tem estreia marcada para 28 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Diretor promete filmar A Morte do Demônio 2 se o Uruguai vencer a Copa do Mundo
O diretor Fede Alvarez se mostrou um torcedor fanático de Copa do Mundo, ao topar uma aposta de um seguir no Twitter. Caso o Uruguai vença a Copa do Mundo, ele irá dirigir “A Morte do Demônio 2”, continuação de seu primeiro filme em Hollywood. Remake do clássico homônimo dos anos 1980 – também conhecido pelo título original “Evil Dead” – , “A Morte do Demônio” iria iniciar uma nova franquia baseada na história original do cineasta Sam Raimi. A continuação foi deixada de lado quando Raimi decidiu produzir “Ash vs. Evil Dead”, série que continuava a história original. Mas os fãs parecem querer ver mais da versão de Alvarez. Com isso, o cineasta converteu vários americanos em torcedores do Uruguai. Seu Twitter se encheu de comentários de incentivo à Celeste. Mas também teve um fã que propôs um acordo melhor. Se o Brasil vencesse, ele faria “Liga da Justiça Sombria”. Alvarez não se pronunciou, mas ele é um dos diretores cotados para esta adaptação de quadrinhos da DC Comics. Atualmente, ele trabalha na pós-produção de “Millennium: A Garota na Teia de Aranha”, que estreia em outubro. Ele também está ligado ao remake da fantasia dos anos 1980 “Labirinto” e à continuação de seu segundo longa, “O Homem nas Trevas”. DEAL https://t.co/GJs7dXCCSB — Fede Alvarez (@fedalvar) June 15, 2018
Apple encomenda série de mistério inspirada em repórter mirim da vida real
A Apple encomendou uma nova série de mistério, inspirada pela história real de Hilde Lysiak (foto acima), uma menina de apenas 11 anos, que obcecada em virar repórter desvendou um crime sozinha. A produção, que ainda não tem título, foi criada pelas produtoras-roteiristas Dana Fox (do filme “Como Ser Solteira”) e Dara Resnik (da série “Castle”), e terá 10 episódios. A série contará a história de uma menina que se muda do Brooklyn para a terra natal de seu pai, uma pequena cidade à beira do lago. Quando chega lá, sua perseguição obstinada pela verdade a leva a desenterrar um caso criminal que todos na cidade, incluindo o próprio pai, tentaram enterrar. A premissa evoca exatamente o que aconteceu com Hilde Lysiak, que foi a primeira a expor um assassinato em sua cidade natal, Selinsgrove, Pensilvânia, publicando a notícia num jornal local que ela própria criou, o Orange Street News (conheça o site oficial). As habilidades de investigação de Hilde chamaram atenção da mídia nacional e internacional. Mas a história também atraiu muitos comentários negativos, que tentaram minimizar o feito. Hilde rebateu o pouco caso ao tornar sua reportagem viral. Hoje, ela lidera uma iniciativa para capacitar a próxima geração de influenciadores, ativistas e líderes dos Estados Unidos.
Filme com atores da Turma da Mônica ganha novas imagens
Depois das fotos iniciais das filmagens, a produção de “Turma da Mônica: Laços”, o primeiro longa-metragem live-action (com atores reais) dos personagens criados por Mauricio de Sousa, ganhou seu primeiro pôster e a primeira foto individual da Mônica, vivida por Giulia Benite, em comemoração ao aniversário da menina. As imagens foram divulgadas no Instagram oficial da produção, que está sendo filmada no interior paulista com direção de Daniel Rezende (de “Bingo, o Rei das Manhãs”). O filme tem como base a graphic novel homônima, uma releitura do trabalho de Mauricio de Sousa produzida pelos irmãos Lu e Vitor Cafaggi, com uma trama mais adulta e repleta de referências à cultura pop dos anos 1980. Os autores da graphic novel assinam o roteiro da adaptação, que acompanha Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali na pré-adolescência, durante uma jornada de perigos e aventura em busca do cão Floquinho, que fugiu. O elenco infantil foi escolhido após uma longa seleção, que chegou a ter mais de 7,5 mil inscritos. Além de Giulia Benite como Mônica, as crianças são Laura Rauseo como Magali, Kevin Vecchiato como Cebolinha e Gabriel Moreira como o Cascão. Todos são estreantes. Já o elenco adulto foi confirmado com Monica Iozzi (“Mulheres Alteradas”), Paulo Vilhena (“Como Nossos Pais”) e Ravel Cabral (“Vai que Dá Certo 2”). As filmagens tem previsão de acontecer até o final de julho, mas a estreia, conforme mostra o pôster, ficará para 2019.
Crítica de cinema rebate Mindy Kaling e ideia de que “filmes femininos” não possam ser criticados por homens
Uma importante crítica americana de cinema, Alison Willmore, usou o Twitter na sexta (15/6) para rebater o mau uso de um recente estudo da USC (Universidade do Sul da Califórnia), que observou que a maioria esmagadora dos críticos dos Estados Unidos são homens brancos. A falta de representatividade feminina e de outros grupos étnicos na pesquisa já inspirou os festivais de Sundance e Toronto a criar cotas em suas coberturas de imprensa para jornalistas mulheres e “de cor”. Mas enquanto a inclusão de maior diversidade na cobertura de cinema é bem vinda, o estudo também tem sido usado como escudo de certos filmes contra críticas negativas. Nesta semana, a atriz Mindy Kaling abordou a “injusta” predominância masculina e branca entre os críticos para reclamar da nota (positiva, por sinal) registrada no Rotten Tomatoes sobre “Oito Mulheres e um Segredo”, que ela estrela, apontando que a falta de diversidade da crítica era a razão da aprovação moderada do filme. “Homens brancos, críticos, podem gostar, apreciar o meu trabalho, mas muitas vezes eu penso que sempre tem um crítico que irá condená-lo, porque eles não entendem e são tão poderosos.” No Rotten Tomatoes, “Oito mulheres e Um Segredo” está com 68% de aprovação pela crítica. Já a porcentagem de aceitação da audiência não passa de 51%. Mas a jornalista do BuzzFeed News, Alison Willmore, resolveu peitar a suposta polêmica, dizendo, em outras palavras, que toda essa conversa é muito fiada. “Talvez ‘Oito Mulheres e um Segredo’ tivesse mais críticas positivas se mais mulheres tivessem escrito sobre ele. Talvez não. Se você precisa apagar a opinião de críticas femininas que não gostaram do filme para provar seu argumento, ele não é um bom argumento para começar. As mulheres não são monolíticas”, ela introduziu. Willmore sustenta que não há garantia de que uma crítica feminina vá gostar mais de um filme ruim, apenas porque é seu público alvo. Para ela, deve-se buscar mais diversidade entre os críticos, porque isso permite maior abrangência de avaliações, inclusive sobre filmes de homens brancos – ela cita “Dunkirk” – , mas não se pode usar a falta de inclusão na imprensa como desculpa para defender filmes ruins. Ela apontou que essa falsa controvérsia parece tititi de fã da DC, que não se conforma porque a crítica não considera os filmes baseados nos quadrinhos da editora como obras-primas. Nesta linha argumentativa, os críticos não teriam gostado de “Batman vs. Superman”, “Esquadrão Suicida” e “Liga da Justiça” porque não seriam o público-alvo das produções. Ou seja, não eram nerds de 13 anos que preenchem todos os requisitos para serem clichês-ambulantes. “‘Esse filme não é para você’ é o mesmo argumento que um adolescente irritado usa para me dizer que eu não deveria ponderar sobre ‘Esquadrão Suicida’. É também um argumento cuja conclusão final é o de que nunca deveriam existir críticas negativas, pois isso apenas significaria que o crítico simplesmente não era o público certo para o filme”, concluiu Willmore no Twitter. Veja abaixo. Maybe reviews of OCEAN'S 8 would have skewed more positive if it'd been majority women-identifying critics reviewing it. Maybe not! If you need to erase the opinions of female critics who didn't like it in order to make this argument, it's not a good one. Women aren't monolithic! — Alison Willmore (@alisonwillmore) June 15, 2018 "This movie isn't for you" is the same argument an angry teen boy uses when telling me why I shouldn't get to weigh in on SUICIDE SQUAD. It's also an argument whose end point is that there should never be bad reviews, because that just means the critic wasn't the right audience — Alison Willmore (@alisonwillmore) June 15, 2018
Gal Gadot libera primeira foto oficial de seu visual em Mulher-Maravilha 1984
A atriz Gal Gadot revelou nas redes sociais a primeira foto de seu visual em “Mulher-Maravilha 1984”. “Ela está de volta”, escreveu a atriz, como legenda da imagem. Passada na década de 1980, a continuação também traz de volta o ator Chris Pine, destacado numa foto anteriormente divulgada, e incluirá Kristen Wiig (“Caça-Fantasmas”) como uma nova supervilã, a Mulher-Leopardo. Novamente dirigido por Patty Jenkins, o filme tem estreia marcada para novembro de 2019. She's back… ??♀️ #WW84 Uma publicação compartilhada por Gal Gadot (@gal_gadot) em 16 de Jun, 2018 às 3:10 PDT
Gotti: Novo filme de John Travolta consegue 0% de aprovação no Rotten Tomatoes
A cinebiografia do mafioso John Gotti, estrelada por John Travolta, virou um fenômeno de rejeição coletiva. “Gotti” atingiu a unanimidade da crítica, com 0% de aprovação no site Rotten Tomatoes. E isto porque foi escondido da imprensa, que só pôde assistir ao lançamento quando o longa chegou aos cinemas nesta sexta (15/06). A crítica do jornal The New York Times definiu a produção como “uma bagunça decepcionante”, a do Newsday chamou de “desastre” e a da revista The Hollywood Reporter resumiu: “O filme é muito terrível, mal escrito, desprovido de tensão, ridículo em alguns pontos e simplesmente aborrecido em outros”. Apesar da avaliação de 0% ser bastante rara, “Gotti” é o quarto longa na filmografia de John Travolta a conquistar esta marca, após “Os Embalos de Sábado Continuam” (1983), “Olha Quem Está Falando Agora!” (1993) e “A Vida Por Um Fio” (2015). Vale citar ainda que “A Reconquista” (2000), considerado por muitos a pior ficção científica de todos os tempos, também se destaca entre os filmes do ator com 3%. Mas Gotti é um desastre à parte, por envolver Travolta, mulher e filha. O filme mostra a vida tumultuada dos Gotti, enquanto o mafioso (Travolta) e sua mulher (Kelly Preston, esposa de Travolta) tentam manter a família unida durante vários crimes, tragédias e prisões. A filha de Travolta, Ella Bleu Travolta, também está no elenco como, claro, filha do protagonista na trama. Terceiro filme dirigido pelo ator Kevin Connolly (da série “Entourage”), “Gotti” foi escrito por Lem Dobbs (“Sem Proteção”) e outro ator, Leo Rossi (“As Três Faces do Crime”), e é contado pelo ponto de vista do filho do mafioso, John Gotti Jr (Spencer Lofranco, de “Invencível”). A Lionsgate viu que o resultado era radioativo e desistiu de lançar na véspera da previsão original de estreia, em dezembro do ano passado, mas o infame Keya Morgan, preso no começo da semana por preencher um boletim falso na polícia e proibido pela Justiça de se aproximar de seu “sócio” Stan Lee, descreveu o longa como “obra prima” e se juntou aos produtores para comprar o filme, visando lançá-lo por conta própria. O prejuízo tende a ser enorme, já que a expectativa é que a produção fature algo entre US$ 1 e 2 milhões no fim de semana.
Terry Gilliam perde batalha judicial na luta para exibir seu filme maldito
A justiça francesa decidiu contra Terry Gilliam no processo em que o cineasta buscava anular seu contrato com o produtor português Paulo Branco, com quem brigou após ceder os direitos de distribuição de “The Man who Killed Don Quixote” (O Homem Que Matou Dom Quixote). A interpretação da Corte de Apelação de Paris é que o contrato continua válido, embora a realização definitiva do filme não tenha sido financiada pela produtora de Branco. Gilliam trabalha há mais de 20 anos no longa, que finalmente veio à público durante o recente Festival de Cannes, como filme de encerramento do evento. Mas mesmo esta exibição envolveu angústia e disputa judicial. Branco tentou vetar a première mundial, mas o festival conseguiu uma liminar para realizar a projeção. Para entender os percalços dessa história, é preciso retroceder 25 anos, quando as primeiras páginas do roteiro de “The Man Who Killed Dom Quixote” foram escritas. A pré-produção começou em 1998 e as primeiras filmagens aconteceram em 2000, com Johnny Depp no papel principal. Já neste momento, foram tantos problemas, incluindo inundações no set, interferências das forças armadas espanholas e uma hérnia sofrida pelo astro Jean Roquefort, que a produção precisou ser interrompida e o filme abandonado. Todas as dificuldades enfrentadas pelo projeto foram registradas num documentário premiado, “Lost in La Mancha” (2002). Uma década depois, em 2010, Gilliam voltou a ficar perto de realizar o longa, chegando a filmar Ewan McGregor (“Trainspotting”) como protagonista e Robert Duvall (“O Juiz”) no papel de Dom Quixote, mas a produção precisou ser novamente interrompida, desta vez por problemas financeiros. Em 2015, ele chegou a anunciar uma nova tentativa, agora estrelada por Jack O’Connell (“Invencível”) e John Hurt (“O Espião que Sabia Demais”), mas a briga com o produtor português Paulo Branco adiou o projeto. Os dois se desentenderam durante a pré-produção, o que levou o diretor a entrar na justiça francesa para anular a cessão de direitos, enquanto buscava realizava o longa com apoio de outros produtores. Neste meio tempo, John Hurt acabou morrendo e precisou ser substituído na quarta filmagem anunciada, desta vez definitiva. Assim, quem acabou nos papéis principais foram, finalmente, Adam Driver e Jonathan Pryce. Mas enquanto Gilliam comemorava a conclusão das filmagens amaldiçoadas no ano passado, um tribunal de Paris se pronunciou em primeira instância em favor do produtor português, embora tenha rejeitado seu pedido de interromper a produção. O cineasta recorreu e a audiência de apelação foi marcada para esta sexta (15/6). E ela manteve a goleada do destino contra Gilliam. Por enquanto, apenas o público do Festival de Cannes pôde ver a obra. Alguns dizem que a obra é prima, outros que é perda de tempo. O que é certo é que a maldição continua. A decisão da justiça francesa levou o produtor a ameaçar as empresas que fecharam contrato de distribuição do filme, entre elas a Amazon nos Estados Unidos. Em comunicado, Paulo Branco afirma que, após a sentença, “a exploração do filme só pode ser feita pela Alfama ou pela Leopardo filmes — em Portugal, pela Leopardo, no resto do mundo, pela Alfama Films — e [que] todos os outros contratos são ilegais”. Neste sentido, a Alfama e a Leopardo Filmes, produtora e distribuidora de Paulo Branco, garantem que “agirão em conformidade de modo a serem ressarcidas e indenizadas dos danos resultantes da atuação de todos os intervenientes na produção deste filme, assim como todos aqueles que ilegalmente o exploraram em desrespeito aos direitos da Alfama Films”. Mas apesar do tom ameaçador, já há contestação da interpretação do produtor a respeito da sentença. Outra empresa portuguesa, a Ukbar Filmes, que entrou na produção do longa no final de 2016, apontou, em seu próprio comunicado, que a Corte de Apelação de Paris “diz que o contrato [entre Gilliam e Branco] ainda está válido e que Terry Gilliam tem de pagar dez mil euros a Paulo Branco”, mas o valor diz apenas respeito a custas judiciais e “não tem qualquer impacto na exploração” do filme nos cinemas. Terry Gilliam já avisou que pretende recorrer da decisão. E Paulo Branco também diz querer ser indenizado pelos “danos” causados pelas disputas judiciais. Ou seja, a saga continua.
