Stephen Greif, ator de “The Crown”, morre aos 78 anos
O ator britânico Stephen Greif, conhecido por fazer participações em séries como “Blake’s 7” e “The Crown”, morreu aos 78 anos. Sua morte foi anunciada por seus representantes por meio de uma publicação nas redes sociais, mas a causa da morte não foi revelada. Dono de uma carreira longeva que se estendeu por mais de 50 anos, Stephen Greif trabalhou sem parar em filmes, séries e teatro. Ao todo, ele tem mais de 130 créditos como ator. Nascido em 26 de agosto de 1944, em Hertfordshire, na Inglaterra, Greif se formou com honras na Academia Real de Artes Dramáticas. Ele também foi membro da Royal Shakespeare Company e foi indicado ao prêmio Laurence Olivier e London Critics Circle por seu trabalho no National Theatre por muitos anos. Suas primeiras aparições na TV foram justamente em filmagens das peças de teatro que ele estrelava, como “The Tragedy of King Richard II” (1970) e “Edward II” (1970). Logo, porém, ele já conseguiu seu primeiro papel em um filme, “Nicholas e Alexandra” (1971), além de sempre fazer participações em séries de TV. Um dos seus primeiros papéis de destaque na TV foi na série sci-fi “Blake’s 7”, na qual interpretou o vilão comandante Travis. Ele também apareceu em 12 episódios de “Citizen Smith”, além de diversas participações esporádicas em outras séries, como “Casal 20” (em 1983), “Zorro” (1990) e “EastEnders” (1996) Os créditos de Greif também incluem muitas outras séries e, mais recentemente, ele apareceu em “O Alienista”, e na 4ª temporada de “The Crown”, na qual interpretou o presidente do parlamento, Sir Bernard Weatherill. No cinema, seus créditos incluem os filmes “Spartan” (2004), “Casanova” (2005), “A Outra Face da Raiva” (2005), “Trair é uma Arte” (2009) e “A Dama Dourada” (2015). Os últimos trabalhos de Greif como ator foram no filme “D Is for Detroit” (2022) e no game “Total War: Warhammer III” (2022), no qual ele dublou um dos personagens.
Kim Kardashian diz que esconde dos filhos as polêmicas de Kanye West
A influenciadora Kim Kardashian foi às lagrimas ao revelar como tem sido a criação de seus quatro filhos enquanto o rapper Kanye West, que é o pai das crianças, se mete em cada vez mais polêmicas, uma pior que a outra – inclusive acusação de neonazismo. O assunto surgiu no podcast “Angie Martinez IRL”, que foi ao ar na segunda-feira (26/12). “Eu definitivamente o protegi e ainda vou protegê-lo aos olhos dos meus filhos, para os meus filhos”, disse Kim sobre a tentativa de blindar as crianças em relação ao cantor. “Então, na minha casa, os meus filhos não sabem de nada do que acontece no mundo externo.” A apresentadora do podcast, no entanto, quis entender como a blindagem de North, Sain, Chicago e Psalm West estaria sendo possível num mundo com acesso à Internet. A modelo revelou quais são os “truques” da família. “Na escola, alguns dos meus melhores amigos são os professores. Então, eu sei o que acontece nos intervalos [das aulas], na hora do lanche, sobre o que tem sido falado. Nenhum dos alunos disse nada aos meus filhos”, garantiu Kim. Na residência da família Kardashian Jenner não tem sido diferente, a empresária explicou que está sempre atenta a tudo o que poderia violar a proteção de seus filhos. “Eu protejo as coisas em casa o máximo que eu consigo. A TV, o conteúdo que aparece”, assumiu. Esse controle em tempo integral também envolve os sentimentos da artista, que enfrentou uma série de crises públicas e perseguições de Kanye West devido ao seu namoro com Pete Davidson, nos últimos tempos. “Na minha casa, eu posso estar passando por algo, mas se eles querem ouvir alguma musica do pai, não importa o que eu esteja passando e o que esteja acontecendo no mundo, eu tenho que ter aquele sorriso no meu rosto, soltar as músicas dele, cantar junto com meus filhos e agir como se nada estivesse errado. Assim que eu os deixo na escola, eu posso cair no choro ou responder de volta ou fazer o que tenho que fazer”, explicou. Momentos depois, Kim Kardashian não conteve as lágrimas ao explicar que queria proporcionar uma boa infância as crianças. “Eu tive o melhor pai. Eu não queria me emocionar, parece que faz só um dia para mim, é difícil”, afirmou a influencer. “[As] merd*s, como guarda compartilhada, são realmente difíceis, você sabe.” Em seguida, a apresentadora concordou que não se trata de um caso em que o ex-parceiro é o “mais quieto ou mais fácil de todos” para se dividir a guarda de quatro filhos. “É, mas eu tive o melhor pai, tive as melhores memórias e a melhor experiência de todas, e isso é tudo o que eu quero para meus filhos”, ressaltou Kim. “Enquanto eles puderem ter isso, é o que eu gostaria para eles, sabe?” “Então, se eles não sabem das coisas que estão sendo ditas ou que está acontecendo no mundo, por que eu traria essa energia para eles? Isso são merd*s realmente pesadas de gente grande, e que eles ainda não estão prontos para lidar. Quando estiverem, nós teremos essas conversas. Um dia, meus filhos vão me agradecer por não sentar aqui e criticar o pai deles”, garantiu a modelo.
Fábio Porchat detona Gkay: “Motivo de chacota”
O humorista Fábio Porchat reacendeu a polêmica vivida com a influenciadora Gkay no último final de semana. Em vídeo, ele declarou que não havia se desculpado com a comediante, ao contrário do que havia sido revelado pela comediante ao colunista Leo Dias. A polêmica começou no prêmio “Melhores do Ano” após o humorista ironizar que Jô Soares preferiu morrer ao ter que encarar uma entrevista com Gkay. Num vídeo de seis minutos, que foi compartilhado pelo Instagram e conta com registro de entrevistas ao Ronnie Von, Porchat disse que a influencer teria estragado o próprio Natal com os projetos feitos durante o ano. “Ela falou que o Natal dela foi estragado por conta dessa piada… Eu acho que o Natal dela foi estragado por conta do ano dela!”, começou. “A Gkay fez uma entrevista estranhíssima na Tatá Werneck! Muito ruim mesmo, e isso virou motivo de chacota, todo mundo caçoou dela. A Gkay fez um filme que foi um fracasso de público, um fracasso de crítica na Netflix. Eu não estou aqui dando a minha opinião, não, porque eu não vi, estou dizendo o que falaram.” Na sequência, o humorista apontou que Géssica Kayane havia sido “muito criticada como atriz e isso deve ter abalado ela”. Ele também se defendeu da crítica da influenciadora sobre a suposta brincadeira. “Tem um monte de notícias dizendo que ela maltrata pessoas, que trata mal funcionários, produção. Relatos de colegas de atores, comediantes dizendo que ela é insuportável, que não tem como trabalhar com ela. Tudo isso fez o Natal dela miserável. A minha piada dizendo ‘ai, que difícil entrevistar a Gkay’, desculpa! Não tem nada de humilhante!” Porchat acrescentou que não havia se desculpado com Gkay por mensagem, mas que havia a procurado para explicar a situação para lá de constrangedora. “’Não se pede desculpas por uma bobagem dessas!’ Eu não pedi desculpas! Eu só falei: ‘Poxa, entendo que você deve estar mal, que essa piada te bateu ruim, não era para bater ruim em você. Mas é assim, quando a gente está em evidência, a gente brinca, sacaneia com os outros e eu estava te sacaneando”, afirmou. Por fim, Porchat disse que retomou o assunto, porque a narrativa estaria sendo favorável a Gkay e ele saiu como o vilão da história. “O que aconteceu foi um fim de ano muito ruim e ela resolveu estourar nesse momento”, declarou. Confira o vídeo de Fábio Porchat na íntegra. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Fabio Porchat (@fabioporchat)
Netflix anuncia data de estreia de seu primeiro programa ao vivo
A Netflix divulgou o pôster e o teaser do show de humor de Chris Rock, que será o primeiro artista a se apresentar ao vivo na plataforma de streaming. O material anuncia que o especial de stand-up, batizado de “Selective Outrage” (ultraje seletivo), será transmitido pelo serviço em 4 de março. “Chris Rock é uma das vozes cômicas mais icônicas e importantes de nossa geração”, disse Robbie Praw, vice-presidente de formatos de comédia e stand-up da Netflix, em um comunicado sobre a atração. “Estamos entusiasmados por o mundo inteiro poder assistir a um evento de comédia ao vivo de Chris Rock e isso fazer parte da história da Netflix. Este será um momento inesquecível e estamos muito honrados por Chris estar carregando essa tocha”. O projeto será o segundo especial de stand-up de Rock na Netflix. Seu primeiro, “Chris Rock: Tamborine”, estreou em fevereiro de 2018. O comediante veterano, que já teve uma série baseada em sua vida (“Todo Mundo Odeia o Chris”), dominou as manchetes do humor norte-americano em 2022 após contar uma piada sobre a careca da atriz Jada Pinket Smith no Oscar passado e ver o marido dela, Will Smith, subir no palco para lhe dar um tapa na cara durante a transmissão ao vivo.
Atriz de “As Five” revela bissexualidade em live: “Mãe, não fica em choque”
A atriz Ana Hikari, de “As Five”, revelou que se identifica como bissexual durante uma live com a influenciadora Thais Ribeiro. Até então, a família desconhecia a sexualidade da artista. A interprete de Tina é conhecida há tempos como defensora da causa LGBTQIAP+ e da cultura asiática. Entretanto, Ana nunca se aprofundou sobre sua identificação dentro do movimento. “Nunca me senti pertencente. Nunca me senti beijando garotas demais para participar do movimento ou beijando homens demais para saber que eu tinha que falar que era heterossexual. Nunca estive em um lugar que falei: ‘Tenho certeza agora. É isso”, explicou na transmissão ao vivo. Na sequência, a artista revelou que convidou a mãe para assistir a live com o intuito de que ela soubesse a informação junto aos seguidores. “Nunca falei para ela. Mãe, pelo amor de Deus, não fica em choque”, brincou. “Chamei minha mãe para assistir a live porque nunca falei para ela. Com meu pai e com a minha mãe, eu nunca falava ‘estou namorando’. Eu chegava em casa com a pessoa, falava: ‘Esse é fulano’ e pronto. Vida que segue. Nunca dei muita explicação, sentei ou conversei, e sobre sexualidade a mesma coisa.” Apesar da revelação inesperada, a atriz acreditava que a mãe estaria “de boa com o assunto” envolvendo a identificação sexual da filha. “Eu nem sei se ela está assistindo, não vi ela comentando. Mas eu acho que ela está de boa com o assunto, porque ela não fica muito chocada. Eu faço as coisas e ela só vê”, comentou. Atualmente, a artista mantém um relacionamento amoroso com o chef de cozinha espanhol Facundo Connio.
Mamma Bruschetta passa por segunda cirurgia de emergência
Dois dias depois de ser submetida a um procedimento cirúrgico, devido a uma perfuração do intestino por uma hérnia, a apresentadora Mamma Bruschetta precisou passar por uma nova cirurgia de emergência no final da tarde deste domingo (25/12). A informação foi publicada na coluna de Fefito, com quem ela tinha conversado no sábado. Internada no hospital Vila Nova Star, em São Paulo, Mamma teve hemorragia interna após alguns dos pontos da primeira cirurgia romperem. Com a perda de cerca de 350 ml de sangue, os médicos tiveram de fazer uma cirurgia exploratória para cauterizar o lugar do sangramento. A operação foi considerada bem sucedida e ela passa bem, mas seguirá internada na UTI pelos próximos dias, sem previsão de alta. Mamma descobriu a perfuração após sentir fortes dores no estômago durante a madrugada de sexta-feira (23/12). Com o agravamento, a apresentadora do “Melhor da Tarde” deu entrada no hospital e, constatado o quadro de hérnia umbilical, precisou ser submetida à primeira cirurgia. Em entrevista a Fefito, ela confessou ter se assustado. “Achei que era uma complicação mais simples, mas vi que o negócio estava feio para o meu lado”, disse a apresentadora no sábado.
Famosas usam mesmo vestido na noite de Natal
Papai Noel deu o mesmo presente de Natal para a ex-BBB Eslovênia Marques e a atriz Deborah Secco. As duas usaram o mesmo vestido para passar a noite feliz e a coincidência, registrada no Instagram, gerou muitos memes e piadas de seguidores. O vestido é lindo, todo vermelho com recortes vazados, mangas compridas e justinho. Para aumentar a coincidência, as duas ainda adicionaram o mesmo detalhe sexy para combinar com a roupa: calcinhas com strass brilhantes. Mas elas vestiram diferente: ficou acima dos joelhos em Eslô e abaixo dos joelhos em Deborah. Os fãs não deixaram passar e brincaram nas redes sociais que elas compraram os vestidos em “liquidação” e na “Black Friday das ricas”. Só que elas não foram as únicas a aparecer como par de vasos. A modelo Yasmin Brunet e a influenciadora digital Thaynara OG também coincidiram na escolha do mesmo vestido tubinho vermelho com fenda na perna. Veja abaixo todas as coincidências.
Astro de “Cobra Kai” passa Natal no Brasil com Bruna Marquezine e Xuxa
Bruna Marquezine convidou o namorado americano Xolo Maridueña para passar o Natal com sua família em Angra dos Reis. Eles também comemoram a data juntos com a família da apresentadora Xuxa Meneghel – Bruna e Sasha, filha de Xuxa, são amigas de infância. Quem revelou a presença de Xolo na ceia foi o cabeleireiro Daniel Fortunato, responsável por platinar o cabelo de João Figueiredo, marido de Sasha, na noite feliz. “2022, outro Natal de amor. Muito grato de estar cercado por tanto amor”, escreveu o profissional ao compartilhar a foto da turma no Instagram, em que o ator, mais conhecido por seu papel em “Cobra Kai”, apareceu bem íntimo da mãe de Bruna, Neide. O novo casal se conheceu durante as filmagens do longa do super-herói “Besouro Azul”, em que interpretam par romântico, e não se desgrudaram desde então. Xolo já virou praticamente brasileiro, de tanto visitar o país na companhia de Bruna. E ela também tem aparecido em tapetes vermelhos de Hollywood na companhia do par. Apesar do namoro visivelmente assumido, eles nunca comentaram a relação em público. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Daniel FORTUNATO (@daniel_fortunato)
Reynaldo Boury, diretor mais importante da TV brasileira, morre aos 90 anos
O veterano diretor de novelas Reynaldo Boury morreu neste domingo (25/12), dia de Natal, aos 90 anos. A notícia foi anunciada por sua filha, a novelista Margareth Boury. Diretor que disputa com Daniel Filho o título de mais importante da TV brasileira, Boury foi revolucionário, responsável por clássicos como “Irmãos Coragem” e “Selva de Pedra”, além da série “Sítio do Picapau Amarelo” na Globo, sem esquecer os maiores sucessos da História do SBT. Ele começou a carreira como fotógrafo, clicando atores na TV Tupi, para que pudessem se ver em cena nos teleteatros ao vivo, no começo da TV – quando ainda não havia videotape. Em pouco tempo, trocou esse emprego pelo de cameraman. Foi nessa função que assinou contrato com a TV Excelsior, onde iniciou sua trajetória atrás da câmera de “A Outra Face de Anita” (1964). Na Excelsior, Boury participou da implantação das primeiras novelas diárias no país, virou diretor e ainda dirigiu a maior quantidade de episódios de uma mesma novela na TV brasileira: “Redenção” (1966), que durou 596 capítulos. Ele quase quebrou seu recorde muitas décadas depois, ao gravar 523 episódios de “Chiquititas” – a maior novela de todos os tempos, com mais de 800 episódios. Com o fechamento da Excelsior, o diretor foi contratado pela Globo em 1970 e colocado à frente do projeto mais ousado da emissora até aquele momento: “Irmãos Coragem”, de Janete Clair, que marcou a teledramaturgia com sua história de aventura, romance e barbárie no garimpo, em clima de Velho Oeste. Os papéis principais, como os irmãos do título, consagraram os atores Tarcisio Meira, Claudio Marzo e Cláudio Cavalcanti. Boury também foi responsável por “Minha Doce Namorada” (1971), que rendeu o apelido de “namoradinha do Brasil” a Regina Duarte, e “Selva de Pedra” (1972), primeira novela da História a atingir 100% de audiência, segundo medição da época. Após a consagração no horário nobre das novelas, ele ajudou a estabelecer a faixa das 18h da Globo, assinando “Bicho do Mato” (1972) e “A Patota” (1973), respectivamente segunda e terceira novela exibidas na nova linha de programação. Em seguida, assumiu o controle das produções das 19h, começando por “Supermanoela” (1974), que projetou Marília Pêra no papel-título, e pela hilária “Corrida do Ouro” (1975), que encontrou o tom de humor da faixa. Nessa pegada, fez igualmente “Chega Mais” e “Plumas & Paetês” (ambas em 1980). O diretor também foi pioneiro da dramaturgia infantil da Globo, com o lançamento da série “Shazan, Xerife & Cia.” em 1972, seguida pelo grande sucesso do “Sítio do Picapau Amarelo” em 1977. Na Globo, ainda comandou o programa Caso Verdade (1982-1986), a premiada minissérie “O Primo Basílio” (1988) e novelas das oito famosas como “Sol de Verão” (1982), “Tieta” (1989), “Meu Bem, Mel Mal” (1990) e o remake de “Irmãos Coragem” (1995). Apesar dessa trajetória, acabou na geladeira da emissora, de onde saiu para reinventar sua carreira com novos feitos históricos, a começar pela direção da primeira novela da TV angolana, “Minha Terra, Minha Mãe”, em 2009. Em 2011, assinou com o SBT para comandar “Amor e Revolução”, e mais uma vez fez História, ao gravar o primeiro beijo gay de uma novela brasileira. No ano seguinte, assumiu a direção de dramaturgia da emissora e transformou o SBT numa fábrica de sucessos infantis, assinando mais de 1,5 mil capítulos entre as produções de “Carrossel” (2012-2013), “Chiquititas” (2013-2015), “Cúmplices de um Resgate” (2015-2016) e “As Aventuras de Poliana” (2018-2020), seu último trabalho. Intérprete de Poliana, a atriz Sophia Valverde publicou um longo texto nas redes sociais, emocionada com a morte do diretor, com quem criou uma relação muito próxima. “Eu amava ele porque ele era um diretor incrível, uma pessoa maravilhosa, estava sempre pronto a me escutar quando eu precisasse e me ensinou muito! No nosso último encontro, que foi na pizzaria, ele me fez chorar com as palavras que disse pra mim, sempre com muito carinho, ele me orientava para tentar sempre ser uma atriz melhor”, declarou ela. Larissa Manoela também celebrou a parceria com o diretor nas redes. “Grande mestre! Meu diretor de 3 das novelas que fiz. Seu legado será mantido, seus ensinamentos levados adiante e toda sua genialidade guardada em minha memória porque só quem teve a honra de ser dirigida por Reynaldo Boury sabe o quanto ele realmente era genial”, disse.
Leonardo DiCaprio compra mansão do vizinho que o processou
O ator Leonardo DiCaprio aproveitou o fim do ano para comprar a casa vizinha da sua propriedade em Los Angeles, por US$ 10,5 milhões. Foi um negócio de ocasião e feito diretamente entre as partes, após morte de um dos proprietários. A casa pertencia a Ron e Joan Linclau, que há 12 anos processaram DiCaprio por desestabilizar o terreno de sua propriedade durante a construção de uma quadra de basquete em sua casa. O processo foi resolvido com um pagamento de DiCaprio, de valor não revelado. A área do imóvel recém-adquirido tem mais de mil metros quadrados. E faz parte de uma iniciativa do ator para comprar toda a vizinhança. Ele vem colecionando as casas de seus vizinhos no cobiçado bairro de Bird Street, em Hollywood Hills, e agora possui quatro casas, quatro piscinas e mais de quatro quilômetros de área útil. Além disso, ele tem propriedades em Malibu, Palm Springs, Beverly Hills, Los Feliz, Nova York e uma ilha perto de Belize, no mar do Caribe. Alguns dos lugares ultraluxuosos estão disponíveis para aluguel, enquanto outros são apenas para uso privado.
Aline Campos detalha acidente de moto que a deixou em carne viva
A atriz Aline Campos (“Vai que Cola”) contou detalhes do acidente de moto que a deixou em carne viva, durante férias na ilha de Bali, na Indonésia. Ela mostrou os ferimentos neste sábado (24/12), no Instagram, e disse que sentiu mais dor que em seu trabalho de parto. O acidente aconteceu durante a semana. Ela estava pilotando um scooter e trazia o namorado, o modelo Jesus Luz, na garupa, quando derrapou, felizmente a apenas 40 km/h. Ao cair no chão, ela feriu os braços, mãos e seios, que ficaram em carne viva. “Teoricamente, foi tranquilo. Poderia ter sido muito pior. A gente é muito grato e considera que foi um livramento. A gente não quebrou nenhum osso, foram mais arranhões. Principalmente e mais profundamente em mim, que estava na frente. Eu arranhei bastante meu seio esquerdo e o braço. Estou cheia de pomada”, contou ela. Aline disse que, ao se tratar com médicos balineses, não recebeu as orientações certas sobre o curativo, ficando mais tempo que o devido com as gazes no local. Por isso, as ataduras grudaram nos ferimentos, criando uma nova dificuldade. “Como a gente estava com a carne viva, exposta, o ideal era sempre trocar o curativo e colocando pomada para não grudar”, explicou. Por conta desse descuido, ao voltar para o Brasil teve que chamar uma enfermeira para ajudar a tirar o curativo, pois estava grudado na sua pele, e por arrancar novamente o tecido, precisou recomeçar todo o processo de cicatrização do zero. “A gente deixou de molho e fez o possível para não agredir minha pele. Ela disse ‘Aline, você vai ter que ser corajosa. Em vez de puxar aos pouquinhos, o melhor é puxar de uma vez’. Aos pouquinhos, já estava doendo muito. Foi a pior dor física que já senti. O processo de cicatrização começou do zero. Olha que sou forte para dor, mas sofri mais do que no meu parto, e tive parto normal”. Ela também contou que, por conta dos ferimentos, não poderá tomar sol no verão. Mas apesar de tudo, garantiu se sentir aliviada em saber que o pior não aconteceu. A atriz será vista a seguir na comédia “Férias Trocadas”, de Bruno Barreto, em que contracena com Carol Castro, Klara Castanho, Matheus Costa e Edmilson Filho, com estreia prevista para agosto nos cinemas.
Maggie Thrett, atriz da série clássica “Jornada nas Estrelas”, morre aos 76 anos
A atriz americana Maggie Thrett, que ficou conhecida por sua participação na série clássica “Jornada nas Estrelas” (Star Trek), morreu no domingo passado (18/12), de complicações de uma infecção no Centro Médico Judaico de Long Island, em Nova York. Ela tinha 76 anos. Seu nome verdadeiro era Diane Pine, mas virou Maggie Thrett ao tentar carreira na música. Foi o produtor Bob Crewe (que trabalhou com os Four Seasons) quem lhe aconselhou a adotar o nome artístico, porque “ele achou que soava britânico e mais adequado para a época”, ela contou no livro “Talking Sixties Drive-In Movies”. Ela até chegou a experimentar algum sucesso em 1965 com a música “Soupy”, produzida por Crewe. Mas decidiu trocar de carreira no ano seguinte, assinando um contrato com a Universal Pictures. Em 1966, apareceu na ficção científica “Dimension 5” e na comédia de surfe “Out of Sight”, em que viveu uma surfista assassina chamada Wipeout. E então fez sua estreia na televisão com seu papel mais lembrado. Thrett estrelou um dos episódios mais famosos da franquia “Star Trek”, “Mudd’s Women” (1966), o sexto capítulo da 1ª temporada da atração original. Na trama, ela e outras duas mulheres deslumbrantes (Karen Steele e Susan Denberg) interpretavam noivas espaciais, levados pelo vigarista Harry Mudd (Roger C. Carmel) para se casar com colonos de um planeta distante. A beleza das mulheres acaba seduzindo os tripulantes da Enterprise, mas elas têm um segredo: precisam de uma droga de Vênus para impedir o envelhecimento e preservar sua ilusão de beleza. De volta à Terra do cinema, Thrett teve seu papel mais importante no filme “Three in the Attic” (1968), uma comédia de vingança sexual da era hippie, juntando-se a Yvette Mimieux e Judy Pace num plano para aprisionar e abusar do namorado, após descobrirem que ele se relacionava com as três ao mesmo tempo. O filme teve uma das maiores bilheterias do estúdio indie AIP (American International Pictures) em 1968 e, com o tempo, tornou-se bastante cultuado, a ponto de receber uma citação em “Era uma vez em… Hollywood” (2019), de Quentin Tarantino. A atriz apareceu em outros filmes, incluindo a aventura de guerra “A Brigada do Diabo” (1968), o filme de ação “O Avião dos Condenados” (1970) e o suspense “Uma Sombra Me Persegue” (1970), além de séries como “James West”, “Cimarron”, “Jeannie É um Gênio”, “McCloud” e “Jogo Mortal” (The Most Deadly Game). Seu último papel foi num episódio da série “Joe, o Fugitivo” (Run, Joe, Run), em 1974, onde conheceu seu futuro marido, o ator canadense Donnelly Rhodes. Thrett parou de atuar depois do casamento em 1975. Ela não retomou a carreira após o divórcio dois anos depois, mesmo não tendo filhos. Em vez disso, trabalhou por anos como telefonista em um hospital. Veja abaixo a cena da atriz no vestido verde brilhante de Ruth Bonaventure, que até hoje rende cosplay dos fãs de “Star Trek”.
Bárbara Paz revela seu motivo para odiar o Natal
A cantora Bárbara Paz odeia o Natal e tem bom motivo para isso. Neste sábado (24/12), ela compartilhou sua história no Instagram, assumindo: “Não gosto daquelas pessoas que acordam sempre felizes. Aquelas que postam fotos sorrindo. Como se o mundo fosse feliz. Odeio Natal”. O motivo está associado a um trama, que sempre vêm à tona nesta época do ano. “Morri dia 25 de dezembro de 1992, num Chevet branco ao som de ‘Erótica’ de Madonna”, ela contou, lembrando o acidente de carro gravíssimo que sofreu na data, que narrou em seu livro “Lado B”. Ela publicou um trecho do livro sobre o acidente, ao lado de uma imagem da época, citando os 434 pontos que precisou tomar pelos cortes sofridos, além do traumatismo craniano, perda auditiva, inúmeras sequelas e deformação do rosto – “Rasgo de orelha direita até a boca. Pele suspensa por um nervo. Dentes expostos. Do lado esquerdo? Rasgo do olho até a boca”. Jovem, Bárbara já havia perdido os pais e os médicos não sabiam para quem avisar sobre o acidente. “Ela perdeu a mãe, não, não tem pai. Morreu também. Diz que é modelo. Não para de falar. Tagarela. Ela precisa parar para não rasgar mais a pele”, escreveu, reproduzindo as falas dos profissionais de saúde antes de lhe aplicarem morfina. Felizmente, ela superou tudo. Deu a volta pro cima, venceu reality show, virou atriz famosa e, mais recentemente, diretora premiada de cinema. Mas todo Natal é uma lembrança do pior momento de sua vida. O relato ganhou muitos comentários de artistas no Instagram. A atriz Malu Galli resumiu: “Nasceu de novo e nasceu pra fazer e viver tanta coisa linda!”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Bárbara Paz (@barbararaquelpaz)
