Atriz de Sex and the City vive a poeta Emily Dickinson em trailer de cinebiografia
O primeiro trailer, o pôster e as fotos de “A Quiet Passion” trazem Cynthia Nixon (a Miranda da série “Sex and the City”) como a poeta Emily Dickinson, numa cinebiografia dirigida pelo veterano cineasta britânico Terence Davies (“Amor Profundo”, “Vozes Distantes”). A prévia mostra a evolução da escritora, desde seus dias de estudante num internato cristão até o amadurecimento como mulher independente, que rejeitou as principais normas de comportamento do século 19, para desgosto de seu pai (vivido por Keith Carradine (série “Fargo”). A prévia ainda destaca sua relação próxima com a irmã mais nova Lavinia (interpretada por Jennifer Ehle, de “Cinquenta Tons de Cinza”). Conhecida como Vinnie, a caçula é também uma das principais razões pelas quais Emily é considerada um ícone literário moderno, pois foi ela quem descobriu centenas de poemas inéditos e conseguiu publicá-los após a morte prematura da escritora aos 55 anos, consagrando-a postumamente como um gênio literário. A estreia está marcada para 14 de abril nos EUA, em circuito limitado, e não há previsão de lançamento no Brasil.
Sam Claflin e Gemma Arterton usam cinema contra bombas nazistas em trailer de drama de época
“Dunkirk”, o vindouro filme de Christopher Nolan, não é a única produção prestes a estrear sobre o resgate heroico de 300 mil soldados aliados em Dunquerque, na França, durante a 2ª Guerra Mundial. O trailer e as imagens de “Their Finest” introduzem outra faceta desta história, acompanhando a produção de um filme sobre a façanha, rodado em pleno conflito, como esforço para levantar a moral das tropas britânicas derrotadas, enquanto os nazistas despejam suas bombas sobre Londres. O filme marca a segunda colaboração entre a diretora Lone Scherfig e o ator Sam Claflin, após “The Riot Club” (2014). Na trama, ele é o roteirista contratado para dar mais glamour ao drama real, e precisa colaborar com uma jovem (Gemma Arterton, de “João e Maria: Caçadores de Bruxas”) capaz de dar um toque feminino na história. Entretanto, ele a trata como simples secretária. São os anos 1940 e as mulheres só entraram na força de trabalho porque a maioria dos homens está na guerra. A trama ainda inclui um astro veterano (Bill Nighy, de “Questão de Tempo”), capaz de dar credibilidade ao projeto, e diversas sequências que revelam os bastidores das produções de cinema da época, mas sem perder de vista a ameaça constante da guerra, com abrigos anti-bomba e explosões por toda a Londres. O elenco ainda inclui Jeremy Irons (“Batman vs. Superman”), Eddie Marsan (série “Ray Donovan”), Richard E. Grant (série “Game of Thrones”), Jake Lacy (série “Girls”), Helen McCrory (série “Penny Dreadful”) e Jack Huston (“Ben-Hur”). A estreia está marcada para 27 de abril no Brasil, 20 dias após o lançamento nos EUA.
Atriz da série Power enfrenta zumbis em trailer tenso de terror premiado
O trailer de “Here Alone” lembra aos fãs de “The Walking Dead” como deveria ser a atmosfera de uma produção sobre zumbis. Tensa, marcada por tragédias, fugas constantes, desconfianças e luta contínua pela sobrevivência, a prévia traz Lucy Walters (série “Power”) como a última sobrevivente de sua família, que vive sozinha num região rural. A situação muda quando ela encontra uma adolescente e seu padrasto ferido, que podem ou não ser mais perigosos que os zumbis que os cercam. Vencedor do Prêmio do Público no Festival de Tribeca de 2016, “Here Alone” é o primeiro longa de ficção do diretor Rod Blackhurst (do documentário da Netflix “Amanda Knox”) e inclui no elenco Adam David Thompson (série “Mozart in the Jungle”), Gina Piersanti (“Parece Amor”) e Shane West (série “Salem”). A estreia está marcada para 31 de março nos EUA e não há previsão de lançamento no Brasil.
Críticas de Kong: A Ilha da Caveira são mais entusiasmadas que as de A Bela e a Fera
Os críticos americanos gostaram de “A Bela e a Fera”, mas as declarações de amor só foram dedicadas para “Kong: A Ilha da Caveira”. Os dois candidatos a blockbuster vão chegar aos cinemas nos próximos dias e competirão ferozmente pelas bilheterias. “Kong: A Ilha da Caveira” chega antes, já nesta semana, e conquistou 83% de aprovação na média do site Rotten Tomatoes, enquanto “A Bela e a Fera”, que estreia uma semana depois, ficou com 74%. No Brasil, as datas são 9 e 16 de março, respectivamente. Os maiores elogios para “Kong” dizem respeito ao ritmo frenético, à qualidade dos efeitos visuais e ao roteiro redondo. O crítico da revista Variety ousou dizer que o filme é, de forma surpreendente, melhor – não, 10 vezes melhor! – que “Jurassic World”. Os dois filmes compartilham um roteirista, Derek Connolly. Em compensação, o crítico do Guardian chutou o balde e derramou ácido por todo o lado, ao considerar o filme tão trash que o lembrou de Ed Wood, o pior diretor de todos os tempos. Já “A Bela e a Fera” teve como destaque negativo os efeitos da Fera, que saltaram aos olhos desde as primeiras fotos, mas isso teria sido compensado com uma cenografia deslumbrante. Também houve quem reclamasse da falta de novidades, já que se trata de uma releitura que pouco acrescenta – além de atores reais – à animação clássica, sendo “instantaneamente esquecível”. Mas, por outro lado, houve eco para o espetáculo tecnicamente perfeito. Veja abaixo alguns dos principais comentários sobre os dois filmes. Kong: A Ilha da Caveira “A surpresa é que ‘Kong: A Ilha da Caveira’ não é apenas dez vezes melhor que Jurassic World, mas um espetáculo de criaturas gigantes excitante e muito bem elaborado” (Owen Gleiberman, Variety). “Esta volta altamente divertida de uma das criaturas gigantes mais longevas do cinema corre como um louco – o filme parece ter 90 minutos e não 2 horas – e consegue um equilíbrio ideal entre ação feroz, humor, reinvenção de gênero e, talvez de forma mais impressionante, uma desprendida consciência de sua própria modesta importância no esquema maior das coisas” (Todd McCarthy, The Hollywood Reporter). “Não se pode menosprezar a importância de John C. Reilly para o longa. No momento em que ele aparece, o filme parece imediatamente revigorado e energizado; sua mera presença acrescenta uma enorme quantidade de charme e humor” (Drew Taylor, The Playlist). “Nós não embarcamos na ‘Ilha da Caveira’ pelos personagens (sejam eles bem desenvolvidos ou não), nós vamos para ver o maldito macaco. E o diretor Jordan Vogt-Roberts e a empresa Industrial Light & Magic entregam um Kong de cair o queixo” (Chris Nashawaty, Entertainment Weekly). “Derivativo e um pouco bobo, mas consistentemente divertido: há personalidade e estilo de sobra neste blockbuster monstro” (Jordan Farley, Total Film). “Esta fantasticamente confusa e exasperantemente aborrecida tentativa de atualização da história de King Kong se parece com uma mistura de Jurassic Park, Apocalypse Now e alguns empréstimos visuais exóticos de Miss Saigon. Não chega perto do poder elementar do King Kong original ou do remake de Peter Jackson. É algo que Ed Wood Jr poderia ter feito com um trilhão de dólares caso tivesse o aval para fazer o que quisesse com esse dinheiro – mas sem a menor a diversão” (Peter Bradshaw, do The Guardian). A Bela e a Fera “Após os espectadores digerirem todo o esplendor visual, eles poderão perceber que toda a experiência foi um pouco sem graça e sem profundidade, e com um resultado tão efervescente quanto instantaneamente esquecível” (Leslie Felperin, The Hollywood Reporter). “O novo ‘A Bela e a Fera’ é um filme tocante, bastante ‘assistível’, mas nunca convence totalmente que era um filme que o mundo estava esperando” (Owen Gleiberman, Variety). “Com seus olhos lindos, seu sorriso encantador e seu conjunto de sardas na ponta do nariz, Emma Watson é uma perfeita heroína da Disney. Há uma inocência e inteligência nela que se encaixa perfeitamente com a personagem. E descobrimos que ela também sabe cantar” (Chris Nashawaty, Entertainment Weekly). “’A Bela e a Fera’ casa o espetáculo visual e o magnífico design com uma história melhor do que o longa original, lançando um feitiço sobre os antigos fãs e também os mais novos” (Brian Truitt, USA Today). “Uma deliciosa recriação live-action de uma fábula familiar. Você já viu isso antes, mas seu espírito e graça são irresistíveis” (Matt Maytum, Total Film). “Em última análise, ‘A Bela e a Fera’ se revela como uma recriação cínica feita aparentemente apenas para produzir um ano fiscal mais promissor para os acionistas da Disney. Este é um produto que é mais calculista do que inspirador” (Rodrigo Perez, The Playlist).
Os Smurfs e a Vila Perdida ganham dois comerciais dublados e um novo pôster
A Sony Pictures divulgou um pôster francês e dois comerciais dublados em português de “Os Smurfs e a Vila Perdida”. Sem os humanos de carne dos dois filmes anteriores, o vídeo revela os personagens dos quadrinhos de Peyo em seu habitat natural, como um desenho animado, em meio à sua floresta mágica em que florejam plantas coloridas – e aparentemente carnívoras. A animação vai introduzir uma grande novidade no universo das criaturinhas azuis. E enquanto um deles alerta para evitar spoilers num comercial, a própria Sony já revelou do que se trata, ao divulgar isto (só clique no link se realmente quiser saber). Escrito por Stacey Harman (série “The Goldbergs”) e Pamela Ribon (série “Samantha Who?”), e dirigido por Kelly Asbury (“Shrek 2” e “Gnomeu e Julieta”), “Os Smurfs e A Vila Perdida” chega aos cinemas brasileiros em 6 de abril, um dia antes do lançamento nos EUA.
Bosch vira suspeito criminal no trailer da 3ª temporada
A Amazon divulgou o trailer e o pôster da 3ª temporada de “Bosch”, estrelada por Titus Welliver (da série “Lost”). Focada no policial que lhe dá título e inspirado em clássicos do cinema noir, a série já mostrou o protagonista investigando o assassinato de um produtor de Hollywood, que lavava dinheiro para a máfia, e perseguindo um serial killer. Mas a prévia mostra que, desta vez, Harry Bosch não vai apenas tentar desvendar um crime. Ele se tornará o principal suspeito do caso. A série foi desenvolvida por Eric Overmyer (criador de “Treme”) e é baseada nos livros de Michael Connelly, que desde 1992 já venderam quase 50 milhões de exemplares em todo o mundo. Além de Titus Welliver, o elenco inclui Jamie Hector (série “The Wire”), Amy Aquino (série “Being Human”) e Lance Reddick (série “Fringe”). Embora não divulgue dados, como o Netflix, a Amazon afirma que “Bosch” representa uma de suas maiores audiências, ocupando o 2º lugar entre as séries mais vistas de sua plataforma digital, atrás apenas de “The Man in the High Castle”. A nova temporada de Bosch será disponibilizada no dia 21 de abril na plataforma de streaming.
Série Eyewitness é cancelada após a 1ª temporada
O canal pago americano USA Network optou pelo cancelamento da série “Eyewitness” após a 1ª temporada. O programa, que estreou em outubro, não conseguiu atrair uma audiência significativa ao longo de seus 10 episódios iniciais, registrando uma média de 639 mil telespectadores. O último episódio foi ao ar em dezembro. “Eyewitness” era remake do da série norueguesa “Øyevitne” e recebeu críticas positivas (83% de aprovação no site Rotten Tomatoes) ao colocar um casal gay como testemunha de um crime. A série original foi concebida em formato de antologia, com um novo caso de testemunha ocular a cada temporada. A adaptação americana foi feita por Adi Hasak (criador de “Shades of Blue”) e o elenco destacava o jovem James Paxton, filho do ator Bill Paxton (“Aliens”), recentemente falecido. Além dele, também participavam da produção Tyler Young (da série teen espanhola “The Avatars”), Julianne Nicholson (série “Masters of Sex”), Gil Bellows (minissérie “11.22.63”) e Warren Christie (série “Alphas”).
King Kong destrói helicópteros em vídeo de 360 graus
A Warner Bros. divulgou um vídeo de realidade virtual de “Kong: A Ilha da Caveira”, que registra o ataque de King Kong aos helicópteros do filme em imagens de 360 graus. A experiência lembra um videogame de pouca interatividade, já que não é possível atacar o macaco gigante, apenas observar o massacre. O filme vai se passar nos anos 1970, época do primeiro remake de “King Kong” e também da Guerra do Vietnã, que será usada como pano de fundo da trama. Encabeçando o elenco estão Tom Hiddleston (“Thor”), Brie Larson (“O Quarto de Jack”), Samuel L. Jackson (“Capitão América: O Soldado Invernal”), John Goodman (“Argo”) e John C. Reilly (“Guardiões da Galáxia”). O roteiro foi escrito por John Gatins (“O Voo”), Max Borenstein (“Godzilla”) e Derek Connolly (“Jurassic World: O Mundo Dos Dinossauros”), e a direção está a cargo de Jordan Vogt-Roberts (“The Kings of Summer”), que fará sua transição de cineasta indie para uma grande produção de Hollywood. A estreia está marcada para quinta-feira (9/3) no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Final de The Vampire Diaries ganha novo comercial com depoimentos do elenco
A rede CW divulgou o comercial do “evento” final de “The Vampire Diaries”. O vídeo traz cenas do começo da série, depoimentos do elenco e imagens inéditas do último capítulo, com direito ao abraço apaixonado que marca o reencontro de Damon (Ian Somerhaulder) e Elena (Nina Dobrev). Antes do episódio final, a CW exibirá um especial para relembrar toda a série, culminando a noite com a apresentação de “I Was Feeling Epic”, o final “épico” da produção. O desfecho, após oito temporadas, irá ao ar na sexta (10/3) nos EUA. No Brasil, a série é exibida pelo canal pago MTV.
Marvel completa elenco dos Inumanos com irmã de Abbie Cornish no papel de Cristal
A Marvel anunciou os últimos nomes do elenco central da série “Inhumans”, baseada nos quadrinhos dos Inumanos, que fará sua estreia nas salas IMAX de todo o mundo em setembro, antes de ser exibida pela rede ABC nos EUA. Três dos cinco atores completam a família real de Atillan e dois são personagens secundários. A principal escalação pertence à jovem australiana Isabelle Cornish (irmã mais nova de Abbie Cornish, de “Sucker Punch”), que ficou com o papel da princesa Cristal, uma das personagens mais importantes dos quadrinhos dos Inumanos, que foi namorada do Tocha Humana e se casou com Mercúrio, com quem teve uma filha chamada Luna. Ela é a única personagem de toda a Marvel que já integrou os Inumanos, o Quarteto Fantástico e os Vingadores em diferentes períodos, além de ter, de quebra, ligações com os X-Men. Eme Ikwuakor (série “Extant”) ficou com o papel de Gorgon, líder das forças armadas de Attilan. Com pernas super fortes, ele é capaz de gerar ondas sísmicas destrutivas com uma única pisada. Extremo oposto de seu primo Karnak, Gorgon prefere lutar a dialogar para resolver problemas. Mike Moh (o Ryu da websérie baseada em “Street Fighter”) viverá Triton, o herói anfíbio, capaz de respirar debaixo d’água, que já enfrentou Namor diversas vezes nas publicações da Marvel. Sonya Balmores (“Soul Surfer: Coragem de Viver”) será Auran, chefe dos Guardas Reais em Attilan, que possui grande capacidade auditiva, que não impediu seu destino trágico nos quadrinhos. Por fim, Ellen Woglom (série “Californication”) viverá uma humana que não teve o nome revelado. A personagem é uma funcionária workholic de uma empresa aeroespacial privada. Os cinco se juntam aos anteriormente anunciados Anson Mount (série “Hell on Wheels”), que viverá Raio Negro, Serinda Swan (série “Segredos do Paraíso/Graceland”) como Medusa, Iwan Rheon (série “Game of Thrones”), intérprete de Maximus, e Ken Leung (série “Lost”), como Karnak. A Marvel Television confirmou ainda que a série contará com Dentinho, o cão gigante com poderes de teletransporte, responsável por colocar Cristal em apuros nas primeiras aparições dos Inumanos nas revistas do Quarteto Fantástico. Intitulada em inglês “Inhumans”, a produção não será spin-off de “Agents of SHIELD”, que apresentou os Inumanos em sua 2ª temporada. O projeto é ambicioso. Os dois primeiros episódios estrearão em cinemas do circuito IMAX, no dia 14 de setembro, com roteiro de Scott Buck (séries “Dexter” e “Punho de Ferro”) e direção de Roel Rainé (“Corrida Mortal 2”). A estreia televisiva acontecerá logo em seguida.
Novo trailer trash de CHiPs revela mais piadas de pênis e bundas
A Warner divulgou um novo pôster e o segundo trailer da versão de cinema da série policial “CHiPs”, escrita, dirigida e estrelada por Dax Shepard (série “Parenthood”). Liberada para maiores, a prévia é repleta de palavrões e tão trash quanto a a primeira, com mais piadas de pênis, agora equilibradas por piadas de bundas, como se o autor fosse uma adolescente descobrindo para que serve a anatomia. Nem parece pelo trailer, que zoa a atração televisiva, mas “CHiPs” levava a sério sua premissa, acompanhando casos semanais da California Highway Patrol, a Polícia Rodoviária da Califórnia. Na produção original, que durou 6 temporadas entre 1977 e 1983, os personagens eram interpretados por Larry Wilcox e Erik Estrada. E os dois odiaram o primeiro trailer do filme. Entre as principais diferenças em relação à série, Frank ‘Ponch’ Poncherello, vivido por Michael Peña (“Homem-Formiga”), não é nem sequer um policial rodoviário, mas um agente do FBI disfarçado, que é colocado para patrulhar com Jon Baker, interpretado por Shepard. Além de Shepard e Peña, o elenco da adaptação inclui a australiana Jessica McNamee (série “Sirens”), Adam Brody (série “StartUp”), Ryan Hansen (série “Veronica Mars”), Vincent D’Onofrio (série “Demolidor”), Justin Chatwin (série “Shameless”), Jane Kaczmarek (série “Malcolm in the Middle”), Maya Rudolph (série “Up All Night”), Rosa Salazar (“Maze Runner: Prova de Fogo”), Adam Rodriguez (“Magic Mike”), Ben Falcone (“A Chefa”) e Kristen Bell (série “The Good Place”), que é casada com Shepard. Antes de “CHiPs”, Dax Shepard teve apenas um trabalho como diretor: a comédia indie de ação “Relação Explosiva”, também repleta de perseguições rodoviárias – e cotação perfeitamente medíocre de 50% no Rotten Tomatoes. A estreia está marcada para 23 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Teaser revela data de estreia da última temporada de Orphan Black
A BBC America divulgou um teaser da 5ª e última temporada de “Orphan Black”, que anuncia a data de estreia dos novos episódios. A série vai chegar ao fim após a surpreendente e merecida vitória de Tatiana Maslany no Emmy, como Melhor Atriz em Série Dramática. Criada por dois autores respeitados do gênero terror, John Fawcett (diretor e roteirista do ótimo filme de lobisomem “Possuída”) e Graeme Manson (roteirista do cultuado horror “O Cubo”), a série colocou em evidência o talento de Tatiana Maslany. Na trama, ela já interpretou mais de uma dezena de personagens diferentes, clones que vão se conhecendo à medida em que a trama avança, revelando uma grande conspiração de ficção científica. “Orphan Black” inicia sua fase final em 10 de junho nos EUA. No Brasil, ela está no catálogo do serviço de streaming Netflix.
Viola Davis compartilha ilustração de brasileiro em suas redes sociais
Viola Davis compartilhou em suas redes sociais a ilustração de um brasileiro, que a retrata com o vestido que usou na premiação da Academia, oferecendo seu Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante a sua personagem em “Um Limite entre Nós”, uma mulher negra humilde. A imagem (acima) reflete o discurso de agradecimento da atriz, sobre a importância de contar histórias de pessoas simples. Mas o fato de a própria Viola divulgá-la pegou seu autor de surpresa. Na legenda, Viola se limitou a escrever “Uau”. Já o cearense Marciano Palácio, de 23 anos, respondeu com um “OMG”, dizendo-se honrado e agradecido por ela ter compartilhado seu trabalho. A arte já foi curtida 65 mil vezes no Facebook A origem do discurso foi explicada pela atriz numa entrevista à revista People, na qual relembrou sua infância pobre. De uma família descendente de escravos, Viola conta que vivia em uma casa com mais cinco irmãos com condições precárias. “Sempre soube que era a mais pobre dos nossos vizinhos. O lugar em que vivíamos refletia o poder aquisitivo da minha família. Noas paredes eram tábuas, não tínhamos telefone nem comida e havia muitos ratos”, ela disse. “Desde muito jovem decidi que não queria viver assim. E ter vivido desse jeito me permitiu valorizar muito e apreciar o que tenho agora”, completou.
