The Continental: Série derivada de “John Wick” ganha data de estreia no Brasil
A Prime Video anunciou a data de estreia no Brasil de “The Continental”, série baseada nos filmes de “John Wick”. Prólogo passado nos anos 1970, a atração vai chegar à plataforma da Amazon em 22 de setembro. Com o título completo de “The Continental: From the World of John Wick”, a série vai contar a origem do hotel que serve de ponto de encontro e refúgio para os personagens da franquia, acompanhando a chegada do jovem Winston Scott (visto na trilogia cinematográfica com interpretação de Ian McShane) ao famoso Continental. A versão jovem de Winston é vivida por Colin Woodell (“The Flight Attendant”) e o elenco ainda inclui ninguém menos que Mel Gibson (“Pai em Dose Dupla 2”), além de Katie McGrath (“Supergirl”), Ayomide Adegun (“Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpente”), Peter Greene (“Luta Pela Liberdade”), Hubert Point-Du Jour (“The Good Lord Bird”), Jessica Allain (“A Lavanderia”), Mishel Prada (“Vida”), Nhung Kate (“The Housemaid”) e Ben Robson (“Animal Kingdom”). “The Continental” tem roteiro de Greg Coolidge (“Policial em Apuros”) e Kirk Ward (“Wayne”), que compartilham a produção com o roteirista e o diretor dos filmes de “John Wick”, Derek Kolstad e Chad Stahelski. Já a direção dos episódios está a cargo do cineasta Albert Hughes (“O Livro de Eli”).
Fenômeno “Barbie” impulsiona recorde de bilheteria nos cinemas brasileiros
A estreia do filme “Barbie” marcou um momento histórico para os cinemas brasileiros, impulsionando o melhor fim de semana do setor desde o início da pandemia. Segundo dados da Comscore, as bilheterias nacionais somaram R$ 113,5 milhões de renda ao receberem 5,38 milhões de pessoas entre quinta-feira e domingo (23/7). O fenômeno “Barbie” O filme “Barbie” sozinho arrecadou cerca de R$ 85 milhões e foi assistido por 4,15 milhões de espectadores, tornando-se a segunda maior estreia da história dos cinemas brasileiros. O público foi quase o dobro do registrado na estreia de “Velozes e Furiosos 10” (R$ 49 milhões), até então o filme com melhores resultados de abertura no ano. O Top 5 Além de “Barbie”, outros filmes tiveram destaque nas bilheterias. O também estreante “Oppenheimer”, cinebiografia do chamado “pai da bomba atômica”, ficou em 2º lugar, com R$ 12,92 milhões de arrecadação e 526,8 mil espectadores. Já “Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte Um” completou o pódio com receita de R$ 6,72 milhões e 288 mil espectadores. O 4º lugar na bilheteria brasileira foi ocupado pela animação “Elementos”, que arrecadou R$ 5,81 milhões e foi assistido por 284,9 mil pessoas. E o Top 5 se completa com “Sobrenatural: A Porta Vermelha”, que obteve R$ 1,09 milhão e atraiu um público de 50,8 mil. Trailers Confira a seguir os trailers dos cinco filmes mais assistidos no Brasil. 1 | BARBIE 2 | OPPENHEIMER 3 | MISSÃO: IMPOSSÍVEL – ACERTO DE CONTAS PARTE 1 4 | ELEMENTOS 5 | SOBRENATURAL: A PORTA VERMELHA
Cantora Dóris Monteiro morre aos 88 anos
A música brasileira perdeu uma de suas mais expressivas vozes. Dóris Monteiro, a cantora que antecipou a bossa nova, faleceu nesta segunda-feira (24/7) aos 88 anos, em sua casa no Rio de Janeiro. A artista, que estreou ainda na década de 1940, ficou conhecida pela “voz pequena”, conforme ela mesma definia, e gravou mais de 60 álbuns ao longo de sua carreira. Dóris Monteiro, cujo nome de batismo era Adelina Dóris Monteiro, nasceu no Rio de Janeiro em 23 de outubro de 1934. Filha de Glória Monteiro Murta, portuguesa que trabalhava como empregada doméstica, Dóris nunca conheceu o pai biológico. Sua trajetória na música começou cedo, quando aos 16 anos estreou na Rádio Nacional, no programa de imitações “Papel Carbono”, de Renato Murce. A Precursora da Bossa Nova Dóris Monteiro foi uma das precursoras do grande movimento da música brasileira no século 20, a bossa nova. Com sua “voz pequena”, cantando coisas “mais mexidinhas”, como sugerira a ela o compositor Billy Blanco, já cantava no estilo da bossa nova em 1957, quando gravou “Mocinho Bonito”, de autoria de Blanco, a música mais tocada nas rádios brasileiras naquele ano. O espetáculo “O Encontro”, com João Gilberto, Tom Jobim e Vinícius de Moraes, que marcou o início da bossa nova, só aconteceria cinco anos depois. Dóris Monteiro teve uma carreira de sucesso tanto na música quanto no cinema. Seu primeiro disco, “Todamérica”, lançado em 1951, com a canção “Se Você Se Importasse”, fez um enorme sucesso. Além disso, a cantora estreou no cinema em 1953, em “Agulha no Palheiro”, de Alex Viany. Fez mais sete filmes, incluindo o premiado “De Vento em Popa”, de Carlos Manga, lançado em 1957, que lhe rendeu prêmios e reconhecimento, e “A Carrocinha” (1957), ao lado do comediante Mazzaropi. Nos anos 1970, ela embarcou na MPB, gravando composições de Erasmo Carlos (“Glória, Glorinha”, “Coqueiro Verde”), Caetano Veloso (“De Noite na Cama”), Antônio Carlos e Jocafi (“Mas que Doidice”) e Sidney Miller ( “É Isso Aí”, que foi redescoberta nos anos 1990, virando um hit das pistas da dança). Ao longo da carreira, ela gravou mais de 60 álbuns de estúdio, a maioria pela Odeon, e participou em coletâneas e reedições posteriores. Alguns de seus maiores sucessos, além de “Mocinho Bonito”, foram “Mudando de Conversa”, composta por Maurício Tapajós e Hermínio de Carvalho, “Conversa de Botequim”, de Noel Rosa, e “Dó-Ré-Mi”, de Fernando César e Nazareno de Brito. O Legado de Dóris Monteiro Dóris Monteiro deixou um legado inestimável para a música brasileira. Sua voz suave e delicada marcou a história do rádio e do cinema brasileiro e também alcançou o cenário internacional. Em 1990, a convite da cantora Lisa Ono, realizou shows em Tóquio, Osaka e Nagóia, no Japão. Também se apresentou no Cassino de Punta del Este, no Uruguai, e em Lisboa e Coimbra, em Portugal, ao lado de Dorival Caymmi. Essas apresentações internacionais reforçam a importância de Dóris Monteiro para a música brasileira e seu reconhecimento além das fronteiras do Brasil. A cantora, que nunca teve filhos, foi casada com o tecladista Ricardo Júnior, com quem manteve uma parceria artística que durou mais de 40 anos, só terminando com a morte do músico em março de 2017.
Conheça o truque de marketing por trás do sucesso global de “Barbie”
“Barbie” é o grande sucesso do ano. Bastou um fim de semana para deixar claro que o filme dirigido por Greta Gerwig e estrelado por Margot Robbie é um fenômeno. Mas para chegar nesse ponto, a produção contou com muito marketing, numa das campanhas mais bem-sucedidas dos últimos tempos. O detalhe é que, ao contrário do que costuma acontecer, muitos famosos fizeram campanha de graça. E não faltaram empresas que até pagaram para divulgar o filme. Executivos de estúdios rivais estimam que a Warner gastou US$ 150 milhões para promover “Barbie”, mais que custou produzir o filme, orçado em US$ 145 milhões. Mas o retorno do investimento pode ser verificado com a superação das expectativas de sua bilheteria, com impressionantes US$ 337 milhões arrecadados no fim de semana de estreia em todo o mundo. Além disso, boa parte dos custos foram pagos por parcerias. A estratégia incluiu uma série de produtos, que vão desde um Xbox fúcsia até um moletom cropped da Balmain de US$ 1.350, além de uma casa dos sonhos da Barbie na vida real, disponível para reserva no Airbnb, e um cruzeiro temático da boneca. Divulgação espontânea Em entrevista à Variety, Josh Goldstine, presidente de marketing global da Warner Bros., compartilhou que a estratégia de marketing foi uma combinação de mídia paga e espontânea. Após a campanha estimular a conversa, em seguida a divulgação assumiu vida própria, com memes, vídeos do TikTok, tendência de influenciadores e parceiros comerciais loucos para entrar no negócio. “Vimos isso como uma estratégia de migalhas de pão, onde demos às pessoas pequenos elementos do filme para estimular a curiosidade, pode estimular conversa. Em cada campanha, há elementos de mídia espontânea [como o buzz das redes sociais] e mídia paga [como um trailer]. Acreditávamos que esta marca tinha a oportunidade de gerar uma mídia espontânea forte. Algumas das escolhas que fizemos estimularam isso. Então, realmente assumiu uma vida própria”, ele avaliou. O executivo confessou ter adorado a criatividade dos memes, que não pouparam nem sua equipe. “Alguém tirou uma foto de um entardecer roseado e agradeceu o trabalho do departamento de marketing da Warner Bros. Eu achei isso muito divertido”. Modismo Goldstine também falou sobre algumas das parcerias menos óbvias, como Crocs ou Flo da Progressive Insurance. Ele explicou que algumas dessas parcerias foram acordos de licenciamento com a Mattel e outras foram marcas que decidiram fazer parte do esquema de cores do filme e fecharam com a Warner. Ele também mencionou o impacto da promoção com o Airbnb, onde uma mansão gigante em Malibu, na Califórnia, foi transformada em uma moderna Casa dos Sonhos da Barbie. E ainda destacou como grifes de roupa buscaram a Mattel para fechar licenciamentos. “A moda, francamente, pulou no trem. As marcas queriam se tornar parte disso porque viram que o filme estava encontrando seu caminho na cultura de uma maneira muito dinâmica. [Neste ponto] Deixou de se tornar uma campanha de marketing e assumiu a qualidade de um movimento.” Desafios e conquistas A campanha de marketing de “Barbie” também teve seus desafios. Goldstine mencionou que houve preocupações sobre a paródia de “2001: Uma Odisseia no Espaço”, um filme de 1968, passar despercebida pelo público-alvo do filme. No entanto, a equipe de marketing queria desafiar as pessoas e criar algo provocativo. “Queríamos desafiar as pessoas. Queríamos fazer algo provocativo. As pessoas tinham preconceitos. Pensamos que, ao sacudi-los, poderíamos criar uma tremenda quantidade de curiosidade”, avaliou. Deu certo. O público quis saber que filme, afinal, era “Barbie”, já que parecia ser tudo menos um filme da Barbie. Mas apenas o marketing não seria suficiente para manter o público interessado após as primeiras sessões. Se o filme não fosse bom, as bilheterias desabariam após a estreia. Entretanto, “Barbie” ganhou nota A no CinemScore (pesquisa feita na saída dos cinemas dos EUA) e 90% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes. Quem viu, aprovou, e isso só aumenta a campanha espontânea a favor do filme.
“Oppenheimer” causa polêmica na Índia por cena de sexo com texto sagrado
O lançamento do filme “Oppenheimer”, dirigido por Christopher Nolan, está provocando protestos na Índia devido a uma cena de sexo que envolve a leitura de um verso do texto sagrado hindu “Bhagavad Gita”. A cena em questão apresenta os personagens Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy, e Jean Tatlock, interpretada por Florence Pugh, em um ato sexual interrompido para que Murphy leia um trecho do “Bhagavad Gita”. O verso lido é “Eu me tornei a Morte, a destruidora de mundos”, que é a frase que o verdadeiro Oppenheimer teria pensado quando a primeira bomba nuclear foi detonada. Apesar do sucesso de bilheteria do filme na Índia, os protestos começaram quase imediatamente após a estreia. Entre os críticos estava Uday Mahurkar, jornalista nomeado pelo governo indiano como comissário de informação em 2020 e fundador da Fundação Save Culture Save India. “Chegou ao nosso conhecimento que o filme ‘Oppenheimer’ contém uma cena que faz um ataque contundente ao hinduísmo. Conforme relatos nas redes sociais, uma cena do filme mostra uma mulher fazendo um homem ler o Bhagwad Geeta em voz alta enquanto mantém relações sexuais. Ela segura o Bhagwad Geeta em uma mão, e a outra mão parece estar ajustando a posição de seus órgãos reprodutivos”, portestou Mahurkar em uma carta aberta da Fundação, dirigida a Christopher Nolan, e publicada no Twitter. “O Bhagwad Geeta é uma das escrituras mais reverenciadas do hinduísmo. Geeta tem sido a inspiração para inúmeros sanyasis, brahmacharis e lendas que vivem uma vida de autocontrole e realizam atos nobres desinteressados. Não sabemos a motivação e a lógica por trás desta cena desnecessária na vida de um cientista. Mas isso é um ataque direto às crenças religiosas de um bilhão de hindus tolerantes, mais parece ser parte de uma conspiração maior por forças anti-hindus”, acrescentou. Pedido de remoção da cena A carta de Mahurkar prossegue, afirmando que Hollywood é muito sensível ao Alcorão e ao Islã, que não são retratados de maneiras que possam ofender o sistema de valores de um muçulmano comum, mesmo que se faça um filme sobre terrorismo islâmico. Por isso, ele questiona: “Por que a mesma cortesia não deve ser estendida também aos hindus?” O comissário pede a Nolan que “remova esta cena do seu filme em todo o mundo” e completa: “Se você optar por ignorar este apelo, será considerado um ataque deliberado à civilização indiana.” Uso anterior do “Bhagavad Gita” em Hollywood Esta não é a primeira vez que um verso do “Bhagavad Gita” é usado de forma polêmica em Hollywood. Uma cena de orgia no último filme de Stanley Kubrick, “De Olhos Bem Fechados” (1999), apresentava as linhas “Para a proteção dos virtuosos, para a destruição do mal e para a firme estabelecimento do Dharma, eu nasci e sou encarnado na Terra, de era em era”. Após protestos de grupos hindus, a Warner Bros. reeditou o filme sem a citação. . @OppenheimerATOM To,Mr Christopher NolanDirector , Oppenheimer film Date : July 22, 2023 Reg: Film Oppenheimer’s disturbing attack on Hinduism Dear Mr Christopher Nolan, Namaste from Save Culture Save India Foundation. It has come to our notice that the movie… — Uday Mahurkar (@UdayMahurkar) July 22, 2023
Elon Musk anuncia que vai mudar nome do Twitter para X
O bilionário Elon Musk, proprietário do Twitter, anunciou em uma série de tweets que pretende mudar a marca da plataforma social para X, substituindo o icônico pássaro azul por um “X” estilizado. Musk, que assumiu o controle do Twitter em outubro de 2022, afirmou que a mudança será efetuada em todo o mundo a partir de segunda-feira (24/7). “Em breve, daremos adeus à marca Twitter e, gradualmente, a todos os pássaros”, escreveu Musk em um post na madrugada de sábado (22/7). Ele também afirmou que a plataforma será operada a partir do domínio x.com e postou uma enquete perguntando se deveria “Mudar a cor padrão da plataforma para preto” (com cerca de 75% dos votos a favor até a manhã de domingo). “Se um bom logotipo X for postado esta noite, faremos com que ele seja implementado em todo o mundo amanhã”, acrescentou Musk. O fascínio de Elon Musk pela letra X Musk tem uma longa obsessão pela letra X. Na noite de sábado, ele compartilhou uma foto de si mesmo fazendo um “X” com as mãos em frente à placa do Tesla Model X: “Não tenho certeza de quais pistas sutis deram isso, mas eu gosto da letra X”. Musk tem um filho chamado X Æ A-12 com a cantora Grimes, mas o chama pelo nome X. Além disso, Musk fundou o site e serviço bancário online X.com em 1999, que eventualmente se fundiu com outra empresa para se tornar o PayPal. Ele recomprou o domínio X.com do PayPal em 2017. Outro bilionário que gostava do X era Eike Batista. Ele chegou a criar um Grupo X de negócios, com empresas como MMX, MPX, OGX e OSX, antes de falir completamente. Mudanças no Twitter Desde que Musk assumiu o controle do Twitter em um negócio de US$ 44 bilhões, ele demitiu a liderança executiva do Twitter e desmantelou seu conselho. Desde então, realizou quatro rodadas de demissões amplas, reduzindo seu quadro de funcionários em cerca de 80%, de um número estimado em 7.800 pessoas para cerca de 1.500. Musk contratou a ex-executiva de publicidade da NBCUniversal, Linda Yaccarino, como CEO do Twitter, na esperança de reverter a queda dramática na receita de publicidade da empresa, mas continua a tomar diversas decisões que prejudicam seu investimento no Twitter, como cobranças por assinaturas, limites na utilização da plataforma e a própria mudança de nome. And soon we shall bid adieu to the twitter brand and, gradually, all the birds — Elon Musk (@elonmusk) July 23, 2023 If a good enough X logo is posted tonight, we’ll make go live worldwide tomorrow — Elon Musk (@elonmusk) July 23, 2023 Not sure what subtle clues gave it way, but I like the letter X pic.twitter.com/nwB2tEfLr8 — Elon Musk (@elonmusk) July 23, 2023 pic.twitter.com/IwcbqMnQtA — Elon Musk (@elonmusk) July 23, 2023
Greta Gerwig entra para a História com bilheteria de “Barbie”
A diretora Greta Gerwig alcançou um marco histórico na indústria cinematográfica com o lançamento de “Barbie”. O filme arrecadou uma impressionante quantia de US$ 155 milhões em seu fim de semana de estreia, estabelecendo o recorde para a maior abertura de todos os tempos para um filme dirigido por uma mulher. Este feito supera o recorde anterior de “Capitã Marvel” (dirigido por um casal), que arrecadou US$ 153 milhões em 2019, e “Mulher-Maravilha”, que detinha o recorde para um filme dirigido exclusivamente por uma mulher com sua estreia de US$ 103 milhões em 2017. A ascensão de Greta Gerwig A cineasta, que já foi indicada ao Oscar por seus trabalhos em “Lady Bird” e “Adoráveis Mulheres”, co-escreveu o roteiro de “Barbie” com seu parceiro Noah Baumbach. O filme foi bem recebido tanto pela crítica, com uma aprovação de 90% no Rotten Tomatoes, quanto pelo público, que atribuiu ao filme uma nota “A” no CinemaScore. Notavelmente, as primeiras plateias foram compostas por 65% de mulheres, um dado significativo considerando que a maioria dos filmes que geram mais de US$ 100 milhões em sua estreia tendem a ter uma audiência majoritariamente masculina. O impacto de “Barbie” já transformou a carreira de Gerwig, que teve um passado como atriz fortemente ligado ao cinema independente dos EUA, antes de virar uma diretora de prestígio. Seu próximo filme será uma superprodução com criaturas mágicas e efeitos visuais: a adaptação da franquia de fantasia “As Crônicas de Nárnia” para a Netflix. “Barbie” e o fenômeno “Barbenheimer” Além de estabelecer um novo recorde para filmes dirigidos por mulheres, “Barbie” também conquistou o título do maior fim de semana de estreia do ano, superando “Super Mario Bros. – O Filme”, que arrecadou US$ 146 milhões. O sucesso de “Barbie” foi amplificado pelo fenômeno “Barbenheimer”, onde os espectadores optaram por assistir a sessões duplas de “Barbie” e “Oppenheimer”, o drama histórico de Christopher Nolan. Este fenômeno contribuiu para um dos maiores fins de semana de bilheteria nos EUA desde o início da pandemia. Estrelado por Margot Robbie e Ryan Gosling como as versões estereotipadas de Barbie e Ken, “Barbie” foi produzido com um orçamento de US$ 145 milhões e também ajudou a fabricante da boneca, Mattel, a disparar na bolsa de valores, com ações supervalorizadas.
“Barbie” e “Oppenheimer” quebram recordes de bilheteria
O fim de semana foi marcado por uma verdadeira explosão nas bilheterias mundiais com a estreia de dois grandes filmes: “Barbie”, de Greta Gerwig, e “Oppenheimer”, de Christopher Nolan. Juntos, os filmes arrecadaram quase US$ 550 milhões em todo o mundo, sendo US$ 255,4 milhões apenas nos Estados Unidos. “Berbenheimer” se provou o melhor programa duplo da história de Hollywood. “Barbie” arrebentou expectativas com US$ 162 milhões nos EUA e US$ 356,2 milhões mundiais, enquanto “Oppenheimer” superou os cálculos mais otimistas com US$ 82,4 milhões domésticos e US$ 189,4 milhões globais. O ótimo desempenho dos dois confirma que centenas de milhares de espectadores reservaram a sessão dupla, assistindo a “Barbie” e “Oppenheimer” no mesmo dia, apesar de serem completamente diferentes entre si. A comédia da boneca da Mattel quebrou o recorde de maior estreia do ano nos EUA e Canadá, superando “Super Mario Bros. – O Filme” (US$ 146 milhões). Fora da América do Norte, os principais mercados foram o Reino Unido com estimativa de US$ 22,9 milhões, México com US$ 22,3 milhões e Brasil com US$ 15,9 milhões. O impacto cultural de “Barbie” Com um orçamento de US$ 145 milhões, “Barbie” praticamente se pagou na estreia, transformando-se num fenômeno cultural com impacto amplo, que repercutiu desde a moda e a música até discussões cinéfilas. Diante da expectativa, o filme, que a diretora Greta Gerwig co-escreveu com seu parceiro Noah Baumbach, conseguiu corresponder ao hype. Público e críticos adoraram a produção, que atingiu 90% de aprovação no Rotten Tomatoes. O resultado também foi a melhor bilheteria de estreia de um filme dirigido por uma cineasta feminina em todos os tempos. O recorde anterior era de “Capitã Marvel”, co-dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, que arrecadou US$ 153 milhões em 2019. Entre os filmes dirigidos exclusivamente por uma mulher, o recorde pertencia a “Mulher-Maravilha”, de Patty Jenkins, com sua estreia de US$ 103 milhões em 2017. Os feitos de “Oppenheimer” Por sua vez, “Oppenheimer”, que custou pouco mais de US$ 100 milhões, conseguiu um resultado notável para um drama de época de três horas com pouca ação e muita conversa. Seu sucesso é inédito para uma lançamento dramático que não faz parte de uma franquia estabelecida, o que diz muito sobre o status de Christopher Nolan como um raro diretor que pode atrair o público com seu nome sozinho. “Oppenheimer” também teve a 3ª maior estreia de um filme “biográfico” na América do Norte, com poucos dólares atrás de “Sniper Americano” (US$ 89,3 milhões) e “A Paixão de Cristo” (US$ 83,8 milhões). E teve 93% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes. O resto do Top 5 “Barbenheimer” foi um golpe duro em “Missão: Impossível: Ajusto de Contas Parte Um”, que perdeu parte de suas telas IMAX para o filme de Nolan e viu sua arrecadação cair 64% em sua segunda semana em cartaz. Em 3º lugar no ranking, o thriller estrelado por Tom Cruise faturou U$S 19,5 milhões entre sexta e domingo (23/7) na América do Norte, atingindo um total doméstico de US$ 118,8 milhões e US$ 370,8 milhões mundiais. Como teve um orçamento colossal de US$ 291 milhões, ainda precisará dobrar sua arrecadação, mantendo-se entre os mais vistos do mundo por várias semanas. O thriller independente “Sound of Freedom” ficou em 4º lugar, adicionando US$ 18,8 milhões em seu quarto fim de semana. A trama sobre tráfico de crianças, que a Disney dispensou ao adquirir as produções da 20th Century Fox por seu tom ultradireitista, acumulou até agora US$ 123,4 milhões, tornando-se o 14º filme de maior bilheteria do ano nos EUA. O Top 5 se completa com “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”, que fez mais US$ 6,7 milhões após quatro semanas em cartaz. Ao todo, a última aventura de Harrison Ford como Indiana Jones acumulou US$ 159 milhões domésticos e US$ 335 milhões mundiais. No entanto, com um orçamento de US$ 300 milhões, sua conta não vai se pagar apenas com a venda de ingressos. Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | BARBIE 2 | OPPENHEIMER 3 | MISSÃO: IMPOSSÍVEL – ACERTO DE CONTAS PARTE 1 4 | SOUND OF FREEDOM 5 | INDIANA JONES E A RELÍQUIA DO DESTINO |
“Star Trek: Discovery” revela cena de 5 minutos da temporada final
O CBS Studios e a Paramount+ divulgaram um cena inédita de cinco minutos e um vídeo de bastidores da 5ª e última temporada de “Star Trek: Discovery”. A prévia traz a Capitã Michael Burnham, interpretada por Sonequa Martin-Green, numa cena de ação e introduz novos membros do elenco: Callum Keith Rennie (“Battlestar Galactica”) como Capitão Rayner, Elias Toufexis (“New Amsterdam”) como o klingon albino L’ak e Eve Harlow (“The 100”) como Moll. Na cena, Burnham voa pelo espaço após ser sugada por um buraco de minhoca após uma confrontação tensa com L’ak e Moll, e entra em contato com o Capitão Rayner, que persegue a dupla de foras-da-lei. A despedida de “Star Trek: Discovery” A Paramount+ anunciou em março que “Star Trek: Discovery” encerraria após a 5ª temporada. Sonequa Martin-Green prometeu aos fãs de longa data da série que ficarão satisfeitos com a forma como tudo termina. “É emocionante encerrar, certo? E então, cada aspecto da história na 5ª temporada é ainda mais especial porque sabemos que é o último”, ela comentou, prometendo encerrar a série com um estrondo. A última aventura colocará a Capitã Burnham e a tripulação da USS Discovery na busca de um antigo poder, cuja existência foi deliberadamente ocultada por séculos. Mas há outros interessados nessa caça ao tesouro – inimigos perigosos que estão desesperados para reivindicar o prêmio misterioso para si mesmos. As quatro primeiras temporadas de “Star Trek: Discovery” estão disponíveis para streaming na Paramount+. A 5ª temporada está prevista para estrear no início de 2024. Red Alert! Here's a thrilling glimpse of what's in store for #StarTrekDiscovery Season 5. ✨ #StarTrek #StarTrekSDCC pic.twitter.com/aYB1HREeNi — Star Trek (@StarTrek) July 22, 2023 Get ready for the final season of #StarTrekDiscovery with a sneak peek behind-the-scenes!#SDCC2023 pic.twitter.com/ge2G3KhF2R — CBS Studios (@CBSTVStudios) July 22, 2023
“Star Trek” ganha primeiro episódio musical da franquia. Veja o trailer
A série “Star Trek: Strange New Worlds”, que está atualmente em sua 2ª temporada, vai ganhar um episódio musical. A Paramount+ divulgou o trailer e o pôster do episódio especial, que podem ser vistos abaixo. Intitulado “Subspace Rhapsody”, o episódio leva a franquia aonde ela nunca foi antes, com seu primeiro capítulo musical. Todo o elenco de “Strange New Worlds”, incluindo o convidado especial Paul Wesley como o Tenente James T. Kirk, estará cantando e dançando a bordo da USS Enterprise, com músicas criadas especialmente por Kay Hanley e Tom Polce da banda Letters to Cleo. Para quem não sabe, Hanley foi quem cantou no filme “Josie e as Gatinhas” de 2001, substituindo a voz de Rachel Leigh Cook em todas as canções. A dupla compôs 10 músicas originais, além de uma versão “Subspace Rhapsody” do tema principal da série. Todas as faixas também serão lançadas como um disco digital nas plataformas de streaming de música. Dança e romance A justificativa para o episódio musical é basicamente a mesma usada em “Buffy: A Caça-Vampiros” e “The Flash” para fazer os personagens cantar: uma força externa poderosa. Em vez de mágica, essa força se manifesta no trailer como um fluxo subespacial, que faz com que toda a tripulação se comunique principalmente através de canções e danças. A prévia também explora romance, com o retorno da namorada do Capitão Pike (Anson Mount), a Capitã Batel (Melanie Scrofano), e uma conexão entre La’an (Christina Chong) e Kirk. No entanto, não está claro se o que está acontecendo entre esses dois é algum tipo de sequência de sonho para La’an ou se ela terá um romance com o Kirk, após sua conexão com um Kirk de outro universo no excelente episódio 3 da temporada, “Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow”. “Subspace Rhapsody” será o episódio 9 da 2ª temporada e tem sua estreia programada para 3 de agosto na Paramount+. Prepare for the musical event of the season! ✨ #StarTrek #StrangeNewWorlds #StarTrekSDCC pic.twitter.com/XnQd16mvD2 — Star Trek (@StarTrek) July 22, 2023 People celebrate with song. ✨ #StarTrek #StrangeNewWorlds #StarTrekSDCC pic.twitter.com/G2imFpNPyh — Star Trek (@StarTrek) July 22, 2023
Pôster de “Mercenários 4” chama atenção para elenco de ação
A Lionsgate divulgou o novo pôster de “Mercenários 4”. Revelado por meio de um vídeo publicado nas redes sociais do filme, o cartaz destaca os protagonistas do filme, com o nome de Jason Statham acima de todos, inclusive de Sylvester Stallone. Dirigido por Scott Waugh (“Need For Speed”), o filme traz de volta outros personagens veteranos da saga, como Dolph Lundgren e Randy Couture, mas também apresenta novos rostos, como Megan Fox (“As Tartarugas Ninja”), 50 Cent (“Rota de Fuga 3”), Tony Jaa (“Monster Hunter”), Iko Uwais (“22 Milhas”) e Andy Garcia (“O Pai da Noiva”). Todos eles tem os sobrenomes destacados na arte. Na trama, os mercenários vão encarar uma ameaça que pode desencadear uma possível 3ª Guerra Mundial. Embarcando em uma missão perigosa para eliminar terroristas que tomaram posse de mísseis nucleares, eles enfrentam lutas e tiroteios intensos. Continuação chega após quase 10 anos O primeiro “Mercenários” estreou nos cinemas em 2010, arrecadando US$ 274,5 milhões contra um orçamento de US$ 80 milhões. A continuação “Mercenários 2” (2012) arrecadou expressivos US$ 315 milhões, enquanto “Mercenários 3” (2014) decaiu para US$ 214 milhões. Ao todo, os filmes somam aproximadamente US$ 800 milhões nas bilheterias mundiais. Apesar das dúvidas iniciais sobre o retorno da franquia, o criador Stallone, que escreveu, dirigiu e estrelou o primeiro longa, deixou o ego de lado para deixar o filme ser protagonizado por Statham, que, como o pôster indica, terá maior destaque na trama. Após quase 10 anos desde a última produção, “Mercenários 4” tem lançamento marcado para 21 de setembro no Brasil, um dia antes da estreia nos EUA. You could say we clean up nice. #Expend4bles – only in theaters this September. pic.twitter.com/lcdtO8bMBI — EXPEND4BLES (@expendables) July 21, 2023
One Piece: Novo trailer da série da Netflix replica detalhes do mangá e do anime
A Netflix divulgou o novo trailer da adaptação live-action do mangá “One Piece”. A prévia detalha vários aspectos do mangá e do anime, desde premissa da trama, a formação dos Chapéus de Palha, a bandeira do barco e o enfrentamento com alguns vilões. Além disso, reforça que, apesar de ser estrelada por atores reais, a produção mantém as liberdades visuais dos animes, com nas cenas em que a boca e o pé de Luffy se estendem mais que num desenho animado do Pica-Pau. A trama dos quadrinhos de Eiichiro Oda, publicados desde 1997 no Japão e que gerou um anime com mais de 900 episódios, gira em torno de uma caça ao tesouro de piratas. Quando estava para ser executado, o lendário Rei dos Piratas, Gold Roger, revelou ao mundo a existência da fortuna que mantinha em segredo, motivando a cobiça de dezenas que se lançam a sua caça, sonhando com fama e riqueza imensuráveis. Os protagonistas são um grupo desses aventureiros, os Piratas de Chapéu de Palha, liderado por Monkey D. Luffy, que além buscar o tesouro também quer se consagrar como o rei dos piratas. O ator mexicano Iñaki Godoy (“Quem Matou Sara?”) interpreta Luffy e o elenco também destaca Mackenyu (“Samurai X: O Final”), Emily Rudd (trilogia “Rua do Medo”), Jacob Gibson (“Greanleaf”), Taz Skylar (“Villain”), Peter Gadiot (“Yellowjackets”), Stevel Marc (“O Mauritano”), Jacob Gibson (“Greenleaf”), McKinley Belcher III (“Ozark”) e Jeff Ward (“Agents of Shield”). Desenvolvida pelos showrunners Matt Owens (“Luke Cage”) e Steven Maeda (que escreveu episódios de “Arquivo X” e “Lost”), a série estreia em 31 de agosto.
Séries derivadas de “The Walking Dead” são renovadas
O canal americano AMC anunciou a renovação de duas séries derivadas de “The Walking Dead”, “The Walking Dead: Dead City” e “The Walking Dead: Daryl Dixon”. A notícia foi divulgada durante a San Diego Comic-Con. “The Walking Dead: Dead City” é uma série de seis episódios que segue os personagens Maggie (interpretada por Lauren Cohan) e Negan (Jeffrey Dean Morgan) enquanto eles viajam para Nova York e encontram uma Manhattan pós-apocalíptica, há muito tempo isolada do continente. A cidade em ruínas é preenchida por mortos e habitantes que transformaram a cidade em seu próprio mundo, repleto de anarquia, perigo, beleza e terror. A série estreou em 18 de junho e sua 1ª temporada terminará em 23 de julho nos EUA, mas permanece inédita no Brasil. Já “The Walking Dead: Daryl Dixon” é uma série que acompanha Daryl (interpretado por Norman Reedus) na França, lutando para entender como e por que ele foi parar na Europa. A série acompanha sua jornada por uma França quebrada, mas resiliente, enquanto busca encontrar uma maneira de voltar para casa. No entanto, as conexões que ele forma ao longo do caminho complicam seu plano final. A série estreia em 10 de setembro. Novos episódios e nova série Dan McDermott, presidente de entretenimento da AMC Networks e do AMC Studios, expressou seu entusiasmo pelas séries em comunciado. “Este próximo capítulo no universo de ‘The Walking Dead’ continua a prosperar com a excelente temporada inaugural de ‘Dead City’ e uma nova jornada altamente antecipada para o personagem favorito dos fãs, Daryl Dixon, chegando em setembro”, ele afirmou. “Mal podemos esperar para trazer os fãs de ‘Dead City’ de volta ao epicentro de Manhattan para mais ação de tirolesa com Maggie e Negan. E estamos entusiasmados em dobrar a aposta em Daryl, pois trazemos o apocalipse para a França, transformando Notre Dame, Pont du Gard e outros locais icônicos em uma paisagem apocalíptica como nunca vimos antes”, completou. Além de anunciar as renovações, a AMC também revelou que a série spinoff focada em Rick (Andrew Lincoln) e Michonne (Danai Gurira) será oficialmente intitulada “The Walking Dead: The Ones Who Live”. A série ainda não tem uma data de estreia, mas espera-se que seja lançada em 2024.
