Anne Hathaway controla monstro gigante no primeiro trailer de Colossal
A distribuidora americana Neon divulgou o primeiro trailer e fotos oficiais de “Colossal”, filme de monstro gigante estrelado por Anne Hathaway (“Interestelar”). A prévia mostra um réptil “colossal” destruindo a capital da Coreia do Sul. Mas se trata de uma comédia. Logo a personagem de Hathaway percebe que a criatura, que ela assiste pela TV, imita exatamente seus passos. Para demonstrar a descoberta para seus amigos, ela resolve dançar, e o monstro imediatamente faz a macarena. A sinopse descreve o filme como uma mistura improvável de “Godzilla” (2014) e “Quero Ser John Malkovich” (1999), centrada numa mulher comum (nem tanto, é a Anne Hathaway) que, após perder o seu emprego e o seu noivo, decide sair de Nova York para voltar a sua cidade natal. Mas quando vê a notícia de que um lagarto gigante está destruindo a cidade de Seoul, ela gradualmente percebe que está conectada àquele evento e, para evitar mais destruição, precisa determinar por que a sua existência aparentemente insignificante tem um efeito tão colossal sobre o destino do mundo. O filme foi concebido por Nacho Vigalondo, cineasta espanhol especializado em sci-fis malucas como “Crimes Temporais” (2007) e “Extraterrestre” (2011). Vigalondo é bastante cultuado na Europa por seus trabalhos criativos e bizarros. E sua extravagância, inclusive, rendeu a opção por usar um ator fantasiado como monstro, em vez de efeitos visuais de última geração. O elenco inclui ainda Dan Stevens (a Fera do vindouro “A Bela e a Fera”), Jason Sudeikis (“Uma Família do Bagulho”), Tim Blake Nelson (“Quarteto Fantástico”) e Rukiya Bernard (série “Van Helsing”). “Colossal” tem première nesta sexta, no Festival de Sundance, e estreia marcada para 7 de abril nos EUA. Ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Jessica Lange e Susan Sarandon viram Bette Davis e Joan Crawford nas primeiras fotos e teasers de Feud
O canal pago FX divulgou as primeiras fotos e o primeiros teasers de “Feud”, nova produção de Ryan Murphy que, assim como “America Horror Story”, será uma série de antologia. Mas suas histórias serão baseadas em fatos reais, como outro sucesso de Murphy, “American Crime Story”. Cada temporada focará a história de uma grande rivalidade e o primeiro ano tratará da lendária competição entre as duas divas Bette Davis (“A Malvada”) e Joan Crawford (“A Dominadora”) em Hollywood. A atração vai trazer Jessica Lange (estrela de quatro temporadas de “American Horror Story”) e Susan Sarandon (“A Viagem”), respectivamente como Davis e Crawford, que, durante as suas carreiras, disputaram não só os mesmos papéis no cinema, mas até os mesmos homens. Entretanto, ambas atuaram juntas no cult “O Que Terá Acontecido a Baby Jane?” de 1962. O filme se tornou famoso ao mostrar as duas como irmãs perturbadas, que se odiavam por terem caído no ostracismo depois de fazerem sucesso como atrizes na juventude – uma delas teria atropelado a outra, deixando-a tetraplégica no auge da carreira. O elenco também destaca Sarah Paulson (vencedora do Emmy 2016 justamente por “American Crime Story”) como Geraldine Page, indicada oito vezes ao Oscar e vencedora em sua última tentativa, “O Regresso para Bountiful” (1986), e Catherine Zeta-Jones (“RED 2: Aposentados e Ainda Mais Perigosos”) como Olivia de Havilland (“E o Vento Levou”), única atriz viva desse turma, atualmente com 100 anos de idade. Também estão confirmados Kathy Bates (como Joan Blondell), Stanley Tucci (como Jack L. Warner), Judy Davis (como Hedda Hopper), Alfred Molina (como Robert Aldrich) e Dominic Burgess (como Victor Buono). Os teasers anunciam a data de estreia da nova atração para o dia 5 de março nos EUA. Their rivalry was legendary. FEUD: Bette and Joan, starring Jessica Lange and Susan Sarandon. FX’s new series from Ryan Murphy premieres 3/5 pic.twitter.com/nTbS1CcLPh — Feud (@FeudFX) January 19, 2017 'Feud: Bette and Joan' with Jessica Lange – Teaser #2 pic.twitter.com/FxnOpQlOXU — Jessica Lange (@JLangeDaily) January 18, 2017
Dwayne Johnson vai estrelar filme solo do vilão dos quadrinhos Adão Negro
A popularidade de Dwayne Johnson vai render um novo longa de supervilão da DC Comics. Decidido a viver o vilão Adão Negro em “Shazam!”, o ator também estrelará um filme solo do personagem, de acordo com o site da revista Entertainment Weekly. O filme será produzido pela New Line Cinema, que anunciou em 2014 que Johnson seria Adão Negro em “Shazam!”. Apesar de terem se passado três anos desde então, a produção do antigo Capitão Marvel está em estágios iniciais de desenvolvimento. Darren Lemke (“Goosebumps”) está escrevendo o roteiro, mas ainda não há diretor definido. Já o projeto solo de “Adão Negro” nem roteirista possúi. Criado em 1945 pelo roteirista Otto Binder (que também criou Supergirl e a Legião dos Super-Heróis) e pelo ilustrador C.C. Beck (criador do Capitão Marvel), Adam Negro era originalmente Teth-Adam, filho do faraó Ramsés II e um dos primeiros detentores dos poderes do mago Shazam, na época do Egito Antigo. Porém, ele se deixou seduzir pelo poder e foi exilado. E só retornaria como vilão nos dias atuais (na verdade, nos anos 1940) para enfrentar o Capitão Marvel (hoje, rebatizado de Shazam por razões óbvias), o novo campeão do mago Shazam. Johnson ficou fascinado, como todos os leitores de quadrinhos, pela versão do personagem escrita por Geoff Johns, Grant Morrison, Greg Rucka e Mark Waid na minissérie “52” (2006), como o governante de uma nação africana que sofre conflito existencial, determinado a fazer o bem, enquanto é manipulado para fazer o mal. Com cenas impactantes e desfecho trágico, o resultado é uma das melhores sagas já publicadas nos quadrinhos. O longa do Adão Negro ainda não tem previsão de estreia, mas “Shazam!” chegará aos cinemas em 5 de abril de 2019 nos Estados Unidos, logo antes do segundo “Liga da Justiça”. Os próximos filmes da DC com estreias marcadas para o Brasil são “Mulher-Maravilha”, em 1 de junho, e “Liga da Justiça”, em 16 de novembro.
Miguel Ferrer (1955 – 2017)
Morreu o ator Miguel Ferrer, que foi vilão em diversos filmes e policial em inúmeras séries. Ele sofria de câncer na garganta e faleceu nesta quinta-feira (19/1), aos 61 anos. Ferrer nasceu em Hollywood. Ele era filho de artista, do grande José Ferrer (vencedor do Oscar por “Cyrano de Bergerac”) e da cantora Rosemary Clooney (“Natal Branco”). Seu primo, o ator George Clooney, foi quem compartilhou a notícia. “Miguel deixou o mundo mais brilhante e engraçado e a perda dela será sentida profundamente em nossa família”. Antes de se tornar ator, ele tentou ser músico, tocando bateria nas turnês de sua mãe e do cantor Bing Crosby. E devia ser bom, porque foi convidado por ninguém menos que Keith Moon, o lendário baterista da banda The Who, a tocar bateria em seu disco solo, “Two Sides of the Moon” (1975). Embora não tenha investido na carreira musical, nos últimos anos retomou a música como passatempo, formando uma banda com seu velho amigo Bill Mumy (o Will Robinson de “Perdidos no Espaço”), The Jenerators. Após figurar em séries e filmes no começo dos anos 1980 – inclusive como oficial da Federação em “Jornada nas Estrelas 3” (1984) – acabou chamando atenção em “RoboCop” (1987), como um dos executivos da empresa responsável em criar o “policial do futuro”. Foi tão convincente que acabou marcado como vilão, voltando a viver papel de malvado em vários gêneros, como na sci-fi “Abismo do Terror” (1989), no thriller “A Assassina” (1993), na comédia “Uma Nova Tocaia” (1993), no drama “Traffic: Ninguém Sai Limpo” (2000) e até no filme de super-herói “Homem de Ferro 3” (2013). Ironicamente, a TV o via de forma completamente oposta, como um cara do bem. Ferrer acabou se especializando em homens da lei, estrelando diversas séries, a começar pela clássica “Twin Peaks”, na qual interpretou o agente do FBI Albert Rosenfield, contracenando com Kyle MacLachlan, o criador da série David Lynch e o cantor David Bowie. Ele também combateu o crime em tempo integral nas séries “Broken Badges”, “Crossing Jordan” (em mais de 100 capítulos), no remake de “A Mulher Biônica”, “The Protector” e “NCIS: Los Angeles” (também em mais de 100 capítulos), que ainda tem episódios inéditos com seu personagem, Owen Granger, em sua 8ª temporada. Por coincidência, seu último trabalho foi uma volta ao primeiro personagem fixo de sua carreira televisiva. Ele retomou o agente Rosenfield no revival de “Twin Peaks”, cuja estreia está marcada para maio.
Diretor e ator de Quatro Vidas de um Cachorro se dizem abalados pelo vídeo de maus-tratos na filmagem
O vídeo de maus-tratos a um dos cães de “Quatro Vidas de um Cachorro”, divulgado pelo TMZ, repercutiu entre a equipe de produção. O cineasta Lasse Hallstrom, que dirigiu a produção, afirmou não ter visto os abusos, mas reconheceu no Twitter que ficou “muito perturbado com o vídeo”. “Eu não testemunhei essas ações. Estávamos todos empenhados em proporcionar um ambiente amoroso e seguro para todos os animais no filme. Foi-me dito que uma investigação completa dessa situação está em andamento e prometeram-me que qualquer irregularidade será relatada e punida”, ele acrescentou nas redes sociais. Josh Gad, que dubla o cão no longa e nunca foi ao set, também expressou sua preocupação com as imagens no Twitter. “Fico abalado e triste por ver qualquer animal colocado em uma situação contra sua vontade”, disse ele, acrescentando que também pediu ao estúdio “uma explicação para essas imagens perturbadoras”. Por sua vez, a produtora Amblin Entertainment e a distribuidora Universal Pictures optaram pelo texto padrão, emitindo uma declaração conjunta, na qual afirmam que a equipe de produção “seguiu protocolos rigorosos para promover um ambiente ético e seguro para os animais”. A nota ainda acrescenta: “Enquanto continuamos a rever as circunstâncias mostradas nas filmagens editadas, a Amblin está convicta de que mostrou grande cuidado e preocupação com o pastor alemão Hercules, bem como para todos os outros cães durante toda a produção do filme“. O vídeo (que pode ser visto aqui) foi feito em novembro de 2015 no Canadá e mostra um adestrador forçando o pastor alemão Hercules a entrar em um tanque com águas turbulentas. Mesmo assustado e se recusando a entrar na água, o cão é jogado pelo homem dentro do reservatório. Após um corte, outra imagem mostra que ele submerge e não se sabe se ele sobreviveu. A ONG Peta (People for the Ethical Treatment of Animals), entidade que defende tratamento ético aos animais, pediu boicote ao filme. “A Peta pede que os amantes de cachorros boicotem o filme para que seja enviada a mensagem de que os animais devem receber tratamento humanitário”. A estreia está marcada para a próxima quinta (26/1) no Brasil e no dia seguinte nos EUA. pic.twitter.com/GBPpfNRt9b — Josh Gad (@joshgad) January 19, 2017
Novo trailer legendado dos Power Rangers revela tudo, de Zordon ao Megazord
A divulgação a conta-gotas do novo filme dos “Power Rangers” foi atropelada por um tsunami de informações visuais, divulgadas no novo trailer legendado da superprodução. A prévia começa como a anterior, focada no quinteto de estudantes que ganha super-poderes, no tom sóbrio de “Poder sem Limites” (2012), mas desta vez vai além, ao mostrá-los como super-heróis em ação contra Rita Repulsa e seus monstros gigantes. Em poucos minutos, as revelações vêm de roldão e incluem Zordon, o robô Alpha 5, a hora de morfar e a aparição do Magazord, num pacote de referências à série dos anos 1990. A versão de cinema é estrelada por Ludi Lin (série “Marco Polo”) como o Ranger Preto, Dacre Montgomery (“A Few Less Men”) como o Ranger Vermelho, Naomi Scott (“Perdido em Marte”) como a Ranger Rosa, RJ Cyler (“Eu, Você e a Garota Que Vai Morrer”) como o Ranger Azul, Becky Gomez (série “Empire”) como a Ranger Amarela, além de Bryan Cranston (série “Breaking Bad”) como Zordon, Elizabeth Banks (“Jogos Vorazes”) como a vilã Rita Repulsa e Bill Hader (“Descompensada”) como a voz de Alpha 5. A história foi desenvolvida há quatro mãos pelo casal Kieran e Michele Mulroney (ambos de “Sherlock Holmes: O Jogo das Sombras”) e a dupla Matt Sazama e Burk Sharpless (do infame “Deuses do Egito”), e transformada em roteiro por John Gatins (“Need for Speed” e “O Voo”). A direção está a cargo de Dean Israelite (“Projeto Almanaque”) e a estreia acontece em 23 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Vídeo denuncia maus-tratos e inspira boicote a Quatro Vidas de um Cachorro
Um vídeo dos bastidores do filme “Quatro Vidas de um Cachorro”, obtido pelo site TMZ, gerou protestos de ativistas e inspira um boicote por causa de supostos maus tratos sofrido por um dos cachorros durante as filmagens. As imagens, feitas em novembro de 2015 no Canadá, mostram um adestrador forçando um pastor alemão a entrar em um tanque com águas turbulentas. Mesmo assustado e se recusando a entrar na água, o cão, chamado Hercules, parece ser empurrado pelo homem dentro do reservatório. Após um corte, outra imagem mostra que ele submerge e não se sabe se ele sobreviveu. A ONG Peta (People for the Ethical Treatment of Animals), entidade que defende tratamento ético aos animais, pediu boicote ao filme. “A Peta pede que os amantes de cachorros boicotem o filme para que seja enviada a mensagem de que os animais devem receber tratamento humanitário”. “Quatro Vidas de Um Cachorro” tem estreia marcada para a próxima quinta-feira (26/1) no Brasil e no dia seguinte nos EUA. Sua história acompanha diversas reencarnações do mesmo cachorro, que a cada retorno à terra volta como uma raça diferente, até conseguir reencontrar seu primeiro dono, muitos anos mais tarde. Enquanto vive suas diferentes vidas, o animal pondera metafisicamente qual o sentido de sua existência. O trailer (que pode ser visto aqui) é todo fofo, mas o vídeo do TMZ oferece uma resposta materialista para sua angústia religiosa. O propósito do cachorro do filme é sofrer para Hollywood faturar com a bilheteria. Veja abaixo.
Novo trailer de Arrow eleva o suspense e a tensão com o mistério da volta de Canário Negro
A rede americana CW divulgou um novo trailer do retorno de “Arrow”, que lida com a surpresa do último capítulo antes do hiato de fim de ano: a volta de Canário Negro (Katie Cassidy). A personagem, que foi morta e enterrada na 4ª temporada da série, simplesmente reapareceu no QG do Arqueiro Verde, e a prévia traz os personagens lidando com a situação, ao mesmo tempo em que o clima de suspense e a tensão é explorada com uma montagem e uma trilha eletrizantes. A atriz Katie Cassidy, intérprete de Laurel Lance/Canário Negro, assinou um contrato especial em julho para voltar a aparecer no universo de séries da DC Comics, nos mesmos moldes dos recentes contratos dos atores John Barrowman e Wentworth Miller, intérpretes, respectivamente, de Malcolm Merlyn e Capitão Frio, para aparecer em diversas séries simultaneamente. Isto inclui “Arrow”, “The Flash”, “Legends of Tomorrow” e “Supergirl”. Intitulado “Who Are You?” (quem é você?), o episódio que retoma a 5ª temporada de “Arrow” será exibido na próxima quarta (25/1) nos EUA. No Brasil, a série faz parte da programação do canal pago Warner.
Novo trailer de Logan aumenta expectativa com cenas inéditas da selvageria de X-23
A 20th Century Fox aumentou ainda mais as expectativas para “Logan”, o terceiro filme solo de Wolverine, com a divulgação de um novo trailer legendado repleto de cenas inéditas. A prévia confirma que a menina mutante, vivida por Dafne Keen (série “The Refugees”), é uma versão selvagem e mirim de Wolverine. Ou seja, mesmo sem ser referida pelo nome, trata-se mesmo de X-23, o clone do herói, que faz sucesso nos quadrinhos e em séries animadas. O vídeo é marcado por uma combinação de road movie e western, com Wolverine/Logan (Hugh Jackman), X-23 e o Professor Xavier (Patrick Stewart) na estrada, fugindo dos Carniceiros de Donald Pierce (Boyd Holbrook, da série “Narcos”). O tom desesperançoso é um grande contraste para os filmes dos super-heróis da Marvel, sempre marcados por piadinhas. O roteiro é de Michael Green (“Lanterna Verde”) e do estreante David James Kelly, e a direção está mais uma vez a cargo de James Mangold, responsável pelo filme anterior, “Wolverine – Imortal” (2013). A estreia está marcada para 2 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Com ajuda de Procurando Dory, Ellen DeGeneres quebra recorde de prêmios no People’s Choice Awards
O maior concurso de popularidade dos EUA distribuiu seus prêmios na noite de quarta-feira (18/1). A edição 2017 do People’s Choice Awards teve apresentação do comediante Joel McHale (série “Community”) e foi exibida ao vivo no Brasil pelo canal pago Warner. O voto do público americano definiu os vencedores em dezenas de categorias de Cinema, TV, Música e Internet, e consagrou a comediante Ellen DeGeneres como a artista mais premiada da história do troféu. Ela atingiu a contagem de 20 estatuetas em toda a carreira, graças ao sucesso de seu novo filme, a animação “Procurando Dory”, que também foi eleita a produção de cinema favorita do público no ano que passou. Outros destaques da premiação foram os filmes “Deadpool” e as séries “The Big Bang Theory”, “Grey’s Anatomy”, “Outlander” e, maior surpresa da noite, “Bates Motel”. A série de suspense, inspirada no clássico “Psicose” (1960), teve menos público que todos os demais premiados da noite, mas conquistou a maior quantidade de troféus, três, empatando assim com “Outlander” como a maior favorita do People’s Choice. Individualmente, a cantora Britney Spears foi a mais premiada, conquistando quatro troféus. Confira abaixo a lista completa dos premiados. Vencedores do People’s Choice Awards 2017 CINEMA Filme Favorito Procurando Dory Ator Favorito Ryan Reynolds (Deadpool) Atriz Favorita Jennifer Lawrence (X-Men: Apocalipse) Filme de Ação Favorito Deadpool Ator de Filme de Ação Favorito Robert Downey Jr. (Capitão América: Guerra Civil) Atriz de Filme de Ação Favorita Margot Robbie (Esquadrão Suicida) Dublagem de Animação Favorita Ellen DeGeneres (Procurando Dory) Filme de Comédia Favorito Perfeita É a Mãe Ator de Filme de Comédia Favorito Kevin Hart (Um Espião e Meio) Atriz de Comédia Favorita Melissa McCarthy (A Chefa) Filme Dramático Favorito Como Eu Era Antes de Você Ator Dramático Favorito Tom Hanks (Sully) Atriz Dramática Favorita Blake Lively (Águas Rasas) Filme Infantil Favorito Procurando Dory Thriller Favorito A Garota no Trem Ícone do Cinema Johnny Depp TELEVISÃO Série de Comédia Favorita da TV Aberta The Big Bang Theory Ator Favorito de Série de Comédia Jim Parsons (The Big Bang Theory) Atriz Favorita de Série de Comédia Sofia Vergara (Modern Family) Série Dramática Favorita da TV Aberta Grey’s Anatomy Ator Favorito de Série Dramática Justin Chambers (Grey’s Anatomy) Atriz Favorita de Série Dramática Priyanka Chopra (Quantico) Série de Comédia Favorita de TV Paga Baby Daddy Série de Drama Favorito de TV Paga Bates Motel Ator Favorito da TV Paga Freddie Highmore (Bates Motel) Atriz Favorita da TV Paga Vera Farmiga (Bates Motel) Série Dramática Premium Favorita Orange Is the New Black Série de Comédia Premium Favorita Fuller House Ator Favorito de Série Premium Dwayne Johnson (Ballers) Atriz Favorita de Série Premium Sarah Jessica Parker (Divorce) Série Criminal Favorita Criminal Minds Ator de Série Criminal Favorito Mark Harmon (NCSI) Atriz de Série Criminal Favorita Jennifer Lopez (Shades of Blue) Série Fantástica/Sci-fi Favorita da TV Aberta Supernatural Série Fantástica/Sci-fi Favorita da TV Paga The Walking Dead Série Fantástica/Sci-fi Favorita Premium Outlander (Outlander) Ator Favorito de Série Fantástica/Sci-fi Sam Heughan Atriz Favorita de Série Fantástica/Sci-fi Caitriona Balfe (Outlander) Ator Favorito de Série Estreante Matt LeBlanc (Man with a Plan) Atriz Favorita de Série Estreante Kristen Bell (The Good Place) Série Animada Favorita Os Simpsons Comédia Estreante Favorita Man with a Plan Série Dramática Estreante Favorita This Is Us MÚSICA Cantor Favorito Justin Timberlake Cantora Favorita Britney Spears Grupo Favorito Fifth Harmony Artista Revelação Favorito Niall Horan Cantor Favorito de Country Blake Shelton Cantora Favorita de Country Carrie Underwood Grupo Country Favorito Little Big Town Artista Pop Favorito Britney Spears Artista de Hip-Hop Favorito G-Eazy Artista de R&B Favorito Rihanna Álbum Favorito “If I’m Honest” (Blake Shelton) Música Favorita “Can’t Stop the Feeling” (Justin Timberlake) INTERNET Celebridade Favorita das Redes Sociais Britney Spears Estrela Favorita das Redes Sociais Cameron Dallas Estrela Favorita do YouTube Lilly Singh Colaboração Favorita de Comédia Mall Mischief com Ellen DeGeneres e Britney Spears
Estreias: Vin Diesel enfrenta Penetras e Trapalhões na luta pelo público de cinema
A semana está concorrida no cinema, numa prévia do que deve ser 2017. Tem Vin Diesel, besteirol, candidatos ao Oscar e até a volta dos Trapalhões. O retorno de Vin Diesel ao papel do agente radical Xander Cage em “xXx – Reativado”, que retoma a franquia de ação “Triplo X” após mais de uma década, estreia em 774 salas, incluindo 559 em 3D e todas as 12 salas IMAX do país. O filme não se leva a sério, é um verdadeiro besteirol de ação, a ponto de incluir até mesmo participação do jogador Neymar. Resta ver se entrevista desastrosa que Diesel deu a uma youtuber no Brasil não virou uma pedra em seu caminho. Outra continuação e besteirol assumido, “Os Penetras 2 – Quem Dá Mais” traz Marcelo Adnet, Mariana Ximenes e Eduardo Sterblitch mostrando sua influência televisiva ao apostar em piadas que usam a homossexualidade como motivo de riso. Esta zorra total abre em 433 salas do país, tamanha a expectativa dos distribuidores, após o sucesso recente da mãe de todos os besteiróis nacionais, “Minha Mãe É uma Peça 2”. Vale lembrar que o primeiro “Os Penetras” (2012) foi lançado em 271 salas e rendeu R$ 4,2 milhões. O terceiro maior lançamento é uma ampliação de circuito. Após uma semana de “pré-estreias” (sério gente, pré-estreias pagas são pré-estreias?) em 150 salas, o musical “La La Land” dobra sua distribuição para a “estreia” oficial em 304 salas. O longa do cineasta Damien Chazelle, do excelente “Whiplash” (2014), traz Ryan Gosling como pianista de jazz e Emma Stone como aspirante a atriz, apaixonando-se em meio a números musicais e lutando para conquistar seus sonhos com muitas coreografias. O filme venceu sete Globos de Ouro – todos a que concorreu – , quebrando o recorde de vitórias no prêmio, vem acumulando troféus e é favoritíssimo ao Oscar 2017, cuja lista de indicados será divulgada na próxima terça, dia 24. Antigos campeões de bilheterias do país, os Trapalhões tem um retorno subestimado em 178 salas. “Saltimbancos Trapalhões – Rumo a Hollywood” comemora várias marcas, como a retomada da parceria entre Renato Aragão e Dedé Santana no cinema, 18 anos após o último filme da dupla, o resgate da marca Trapalhões, no plural, depois de 26 anos e, claro, o fato de ser o 50º filme de Aragão. Espécie de remake/reboot/continuação do clássico “Os Saltimbancos Trapalhões” (1981), a produção de forte apelo nostálgico também é um musical, que adapta a recente versão teatral da trama, com músicas de Chico Buarque e uma homenagem simpática aos circos. Com tanta disputa de público, faltou cinemas para o circuito limitado, que exibirá apenas dois lançamentos. Um deles é o documentário “Axé: Canto do Povo de um Lugar”, que retraça a história da chamada “axé music” com depoimentos de diversos artistas baianos, como Daniela Mercury e Luiz Caldas. Chega em 23 salas. Curiosamente, a menor distribuição coube a outro longa cotadíssimo ao Oscar: o drama indie americano “Manchester à Beira-Mar”. O filme representa a consagração de Casey Affleck, que venceu o Globo de Ouro, o Gotham, o Critic’s Choice e a preferência de dezenas de associações críticas americanas como Melhor Ator do ano. Na trama, seu personagem retorna à sua cidade natal após a morte do irmão para cuidar de seu sobrinho, e é confrontado por expectativas e revisão de prioridades. Apesar de também aparecer em lista de melhores filmes do ano dos críticos americanos, vai estrear apenas em 19 salas e exclusivamente em seis capitais: São Paulo, Rio, Belo Horizonte, Porto Alegre, Brasília e Recife. Para o resto do país, não faltarão besteiróis e recordes de público a ser comemorados pela indústria de moagem cultural. Clique nos títulos dos filmes para ver os trailers de cada estreia.
James Frain viverá o pai de Spock na nova série Star Trek: Discovery, que já não tem mais previsão de estreia
O ator James Frain, visto recentemente nas séries “Gotham” e “Orphan Black”, entrou no elenco da nova série “Star Trek: Discovery”. Ele viverá Sarek, o pai do Sr. Spock. O personagem foi vivido em séries e filmes, de 1966 a 1992, por Mark Lenard, e retornou no reboot da franquia em 2009 com interpretação de Ben Cross. O anúncio não traz maiores detalhes sobre como se dará sua nova participação. Entretanto, anteriormente havia a intenção de situar a trama alguns anos antes dos atuais filmes de “Star Trek”. Caso isto se confirme, será a primeira vez que Sarek aparecerá “jovem”. Frain vai se juntar a Sonequa Martin-Green (série “The Walking Dead”), Michelle Yeoh (estrela de “O Tigre e o Dragão”), Anthony Rapp (“Uma Mente Brilhante”) e Doug Jones (conhecido por viver monstros em produções de Guillermo del Toro, como “Hellboy”, “O Labirinto do Fauno” e “Mama”), que viverá o membro de uma espécie alienígena inédita no universo trekker, além do trio Chris Obi (minissérie “Raízes”), Shazad Latif (o Jekyll de “Penny Dreadful”) e Mary Chieffo (“Miss Dial”), intérpretes de klingons. Junto com o anúncio de sua escalação, os produtores também revelaram que a estreia da série irá atrasar. Esperada para maio, após já ter sofrido um primeiro adiamento, “Star Trek: Discovery” não tem mais previsão de lançamento. É bom lembrar que Bryan Fuller (criador de “Hannibal”), que desenvolveu o projeto, foi afastado em outubro porque a rede CBS creditava os atrasos da produção ao fato dele dividir sua atenção com outras séries simultaneamente – “American Gods” e “Amazing Stories”, ambas também sem previsão de estreia. Mas os novos showrunners, os produtores Gretchen Berg e Aaron Harberts (que trabalharam com Fuller em “Pushing Daisies”), também não conseguiram apurar a produção. Eles ainda contam com a ajuda de Akiva Goldsman e Alex Kurtzman, como consultores criativos. Os dois trabalharam juntos na série “Fringe”, mas também tem agendas lotadas. Kurtzman, por sinal, foi responsável pelos roteiros dos dois primeiros filmes do reboot de “Star Trek”. Projeto considerado de alta prioridade, “Star Trek: Discovery” deveria lançar uma nova plataforma de streaming nos EUA, a CBS All Access, e já fechou acordo comercial com a Netflix para o resto do mundo.
Amy Adams e o diretor Jean-Marc Vallée desistem de fazer cinebiografia de Janis Joplin
A notícia de que Michelle Williams (“Manchete à Beira-Mar”) estava negociando viver Janis Joplin no cinema indicava que o projeto tinha sofrido uma mudança de rumo. Agora, em entrevista ao site Collider, o diretor Jean-Marc Vallée (“Clube de Compra Dallas”) confirmou que nem ele nem a atriz Amy Adams (“A Chegada”) farão mais a cinebiografia. Vallé tinha sido contratado em 2014, mas ele acabou seguindo o rumo de Lee Daniels (criador da série “Empire”) e até do brasileiro Fernando Meirelles (“Ensaio Sobre a Cegueira”), que anteriormente estiveram ligados à produção. O projeto se arrasta à décadas. Para se ter ideia, Brittany Murphy, que faleceu em 2009, era a primeira escolha para o papel. “Estava trabalhando com Amy Adams no projeto da Janis que, por fim, não faremos e ela me convidou para sua nova aventura, uma série de TV”, disse o canadense, que dirigirá a atriz a seguir na série “Objetos Cortantes”, da HBO. Intitulado “Janis Joplin: Get It While You Can”, o filme mostraria um intenso dia na vida da cantora e Amy planejava cantar todas as canções do filme. Seu retorno à cantoria ficará agora para “Desencantada”, sequência de “Encantada” (2007) prevista para o ano que vem. A propósito, o filme de Janis que tenta contar com Michelle Williams terá outro contexto – baseia-se no livro “Love, Janis”, escrito pela irmã da cantora, que reuniu cartas escritas por ela para a família, enquanto caía na estrada para se apresentar em festivais como Woodstock e enchia a cara para lidar com a pressão da fama. Janis Joplin morreu após uma overdose de heroína, ao terminar de gravar seu quarto álbum em 1970. O disco “Pearl” foi lançado postumamente e se tornou um dos maiores sucessos de sua carreira, rendendo músicas clássicas como “Me and Bobby McGee”, “Get It While You Can”, “Move Over” e “Cry Baby”.
