Palhaço demoníaco ataca criancinhas no primeiro trailer de It, clássico do terror de Stephen King
A Warner divulgou o primeiro trailer da aguardada versão cinematográfica de “It”, clássico da literatura de terror de Stephen King. Ainda sem legendas, a prévia inicia com a famosa aparição do palhaço demoníaco dentro de um bueiro. Fãs da minissérie lançada em 1990, com o subtítulo nacional de “Uma Obra-Prima do Medo”, vão reconhecer a importância da cena: o momento em que Pennywise atrai Georgie e termina agarrando o menino. A partir daí, o irmão mais velho da criança junta os amigos para enfrentar a criatura do mal. E se algumas cenas do trailer chegam a evocar a série “Stranger Things” é porque a produção da Netflix usa “It” entre suas referências. Por sinal, Finn Wolfhard, o Mike de “Stranger Things”, faz parte do bom elenco juvenil da produção (quase irreconhecível atrás de óculos de grau), que também inclui Jaeden Lieberher (série “Masters of Sex”), Owen Teague (série “Bloodline”), Nicholas Hamilton (“Terra Estranha”), Megan Charpentier (“Resident Evil 5: Retribuição”), Jack Grazer (“Tales of Halloween”), Wyatt Oleff (“Guardiões da Galáxia”), Sophia Lillis (“37”), Chosen Jacobs (série “Hawaii Five-0”), Jeremy Ray Taylor (“The History of Us”) e Bill Skarsgård (série “Hemlock Grove”) como Pennywise. Publicado em 1986 e lançado no Brasil com o título “It – A Coisa”, o romance é um dos mais volumosos de Stephen King, com mais de mil páginas, e será adaptado em dois filmes distintos. A trama gira em torno de sete crianças perseguidas pela criatura maligna que lhe dá título. Para sobreviver, elas precisarão superar seus medos e enfrentar Pennywise duas vezes em suas vidas – na infância e também como adultos. O confronto adulto ficará para o segundo filme. A adaptação foi escrita por Gary Dauberman (“Annabelle”) e Chase Palmer (“Black Lung”) e a direção é do argentino Andrés Muschietti, do terror “Mama” (2013). A estreia está marcada para 7 de setembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Casey Affleck vira fantasma e assombra Rooney Mara em trailer de drama sobrenatural
A A24 divulgou o pôster e o trailer de “A Ghost Story”, que volta a reunir o diretor David Lowery com os atores Casey Affleck e Rooney Mara, após terem colaborado no belo “Amor Fora da Lei” (Ain’t Them Bodies Saint, 2013). Sem legendas, a prévia mostra o relacionamento do casal e o que acontece após a transformação de Affleck em fantasma, invisível a todos a seu redor. Para o público, porém, ele aparece como um figura triste e muda, coberta por um lençol branco de desenho animado, incapaz de consolar sua jovem viúva. O trailer também indica que os elementos sobrenaturais da trama são usados como uma metáfora dramática, para registrar a perda, a superação e, com ambas, a inevitabilidade da passagem do tempo. Exibido no Festival de Sundance 2017, “A Ghost Story” arrancou elogios rasgados da crítica americana, atingindo 92% de aprovação no site Rotten Tomatoes. A estreia vai acontecer em 7 de julho nos EUA, mas ainda não há previsão para seu lançamento no Brasil.
Valerian e a Cidade dos Mil Planetas ganha trailer legendado com mil efeitos visuais
A Diamond Films divulgou o pôster nacional e o trailer legendado de “Valerian e a Cidade dos Mil Planetas”, nova sci-fi do cineasta francês Luc Besson (“Lucy”, “O Quinto Elemento”). A prévia é um deleite visual com milhares de efeitos visuais – que consumiram o maior orçamento da história da produtora francesa EuropaCorp. As paisagens e criaturas de outros mundos evocam uma atualização estética de “O Quinto Elemento” (1997), via o excesso computadorizado da segunda trilogia de “Star Wars”. E tudo fica ainda mais lisérgico com o acompanhamento da trilha sonora: o clássico psicodélico “Because”, dos Beatles, ressoando de forma absurdamente futurista. A canção, na verdade, tem quase a mesma idade dos personagens do longa, que adapta os cultuados quadrinhos franceses criados por Pierre Christin e Jean-Claude Mézières em 1967. O filme acompanha os exploradores espaciais Valérian (Dane DeHaan, de “O Espetacular Homem-Aranha 2”) e Laureline (Cara Delevingne, de “Cidades de Papel”) em uma missão no planeta Sirte, para descobrir se seus habitantes representam um risco para a Terra. O elenco também inclui Clive Owen (série “The Knick”), Ethan Hawke (“Boyhood”), Rutger Hauer (“Blade Runner”), o jazzista Herbie Hancock (“Por Volta da Meia-Noite”) e a cantora Rihanna (série “Bates Motel”), vista brevemente no vídeo. A volta do cineasta francês à ficção científica espacial vai chegar aos cinemas duas décadas após “O Quinto Elemento”, com estreia marcada para 10 de agosto no Brasil – três semanas após a estreia nos EUA.
Bates Motel surpreende e muda cena clássica do chuveiro de Psicose
Focada na juventude de Norman Bates, protagonista do clássico “Psicose” (1960), a série “Bates Motel” vai encerrar a trama em sua 5ª temporada, alinhando sua história com a do famoso filme de Alfred Hitchcock. Mas embora os fãs imaginassem que pudessem existir mudanças, o episódio que foi ao ar na segunda (27/3) nos EUA pegou todo o público de surpresa. Intitulado “Marion”, o capítulo era bastante aguardado por prometer a icônica cena do chuveiro, em que Norman, vestido como sua mãe, mataria a facadas a personagem Marion Crane. No filme de 1960, o papel foi vivido por Janeth Leigh. Mas os produtores da série já tinham se desviado da história ao decidir não escalar uma loira hitchockiana. Em vez disso, a cantora Rihanna foi trazida para interpretar a personagem. Mas, spoiler e reviravolta totais, não é ela quem Norman encontra em seu surto. Em entrevista ao site TVLine, os produtores executivos Kerry Ehrin e Carlton Cuse explicaram a mudança. “Nós não queríamos fazer o que o filme fez. E sentíamos que a Marion não iria parecer uma personagem particularmente empoderada se fosse assassinada no chuveiro. Nós queríamos que ela fosse uma personagem fundamentalmente forte, decisiva”, disse Cuse. “Uma sobrevivente no real sentido da palavra”, completou Kerry. Os produtores também afirmaram que não estão fazendo uma crítica ao filme de Alfred Hitchcock ao mudar a cena. “Não estamos desprezando o longa. O filme estava muito à frente de seu tempo em 1960. Esse tipo de personagem era apropriado para 1960, mas não para 2017. O filme precisa ser julgado de acordo com seu contexto e com a época em que foi feito. E ele foi radical ao quebrar as regras da narrativa. Ter essa personagem que parecia ser a principal da história morrer no primeiro ato foi uma ideia surpreendente”, disse Cuse. Na série, contudo, Marion é uma mera coadjuvante, que foi introduzida apenas no capítulo anterior. Por conta disso, os produtores não poderiam mesmo repetir o contexto da entrada triunfal de Janet Leigh em cena, como falsa protagonista. A entrevista dos produtores, por sinal, sugere que Marion pode virar a “final girl”, a garota que sobrevive no final da história, o que seria uma reviravolta ainda mais surpreende. Vale observar, contudo, que, ao contrário do que Kerry e Cuse afirmam, o fato de uma mulher sobreviver ao ataque de um psicopata está longe de ser um conceito “apropriado para 2017”, pois é um clichê dos terrores slashers dos anos 1970 e 1980 – a ponto de existir a expressão “final girl”, que virou até título de filme do gênero.
Trailer da continuação de Uma Verdade Inconveniente denuncia terrorismo ambiental de Donald Trump
No dia em que Donald Trump assinou resoluções voltadas a retroceder a política ambiental norte-americana, estimulando a emissão de gases estufas por usinas de carvão, a Paramount divulgou o primeiro trailer completo da continuação do premiado documentário “Uma Verdade Inconveniente”, vencedor do Oscar 2007 de sua categoria. A prévia vai na jugular daqueles que, como Trump, consideram um exagero a teoria do aquecimento global, mostrando como a situação se agravou nos dez anos que se passaram desde o primeiro filme e como o mundo vem se unindo para impedir uma catástrofe em escala global. Não por acaso, a primeira cena é um discurso do atual presidente dos EUA, em que ele faz troça do fenômeno. Mais adiante, Trump promete abandonar os esforços das Nações Unidas para impedir o aquecimento global, o que ganha tom de ameaça terrorista na edição do vídeo. Intitulado “An Inconvenient Sequel: Truth to Power”, a produção conta com direção de direção de Bonni Cohen (“The Rape of Europa”) e Jon Shenk (“The Island President”) e traz novamente o ex-vice presidente Al Gore como apresentador e produtor. Para quem não lembra, o longa original foi um marco na conscientização sobre o impacto da poluição na elevação da temperatura na Terra, ao registrar, junto de cientistas, as consequências do derretimento de blocos de gelo das calotas polares e do aumento progressivo do nível do mar. Entretanto, Trump não acredita em nada disso. Ele e Al Gore pertencem a partidos políticos rivais. Após abrir o Festival de Sundance 2017, o filme tem estreia marcada para 28 de julho nos EUA e ainda não possui previsão de lançamento no Brasil.
Veja o trailer de Joaquim, cinebiografia de Tiradentes exibida no Festival de Berlim
A Imovision divulgou o trailer de “Joaquim”, cinebiografia de Joaquim José da Silva Xavier, o Tiradentes, dirigida pelo cineasta Marcelo Gomes (“Era uma Vez Eu, Veronica”). O filme foi exibido na mostra competitiva do Festival de Berlim 2017, ocasião em que recebeu críticas positivas de publicações internacionais. Alguns elogios foram pinçados e exibidos no trailer. A história de Tiradentes já rendeu vários filmes, entre eles o marcante “Os Inconfidentes” (1972), dirigido por José Pedro de Andrade e com José Wilker no papel principal, e até em novelas, interpretado por Carlos Zara em “Dez Vidas” (1969) e por Thiago Lacerda na recente “Liberdade, Liberdade” (2016). O filme de Marcelo Gomes tem como diferencial se passar antes da história tradicional do revolucionário que enfrentou a coroa portuguesa, situando a ação durante uma expedição do alferes, em busca de minerais preciosos no interior de Minas Gerais. Conforme revela o trailer, as conversas ao redor da fogueira e a convivência com escravos teriam ajudado a formar sua consciência política do jovem Tiradentes, vivido por Julio Machado (“Trago Comigo”). “Joaquim” surgiu inicialmente como parte de um projeto de coproduções da Televisão Espanhola (TVE), realizado em homenagem ao bicentenário das revoluções sul-americanas. Além do filme de Tiradentes, representando o Brasil, fizeram parte do plano original “José Marti: O Olho do Canário” (2010), do cubano Fernando Pérez (“Últimos Dias em Havana”), “Hidalgo – A História Jamais Contada” (2010), do mexicano Antonio Serrano (“Macho”), “Revolução: A Cruzada de San Martin” (2011), do argentino Leandro Ipiña (série “Exodo”), “Artigas – La Redota” (2011), do uruguaio César Charlone (série “3%”), e “Libertador” (2013), uma cinebiografia de Simon Bolivar feita pelo venezuelano Alberto Arvelo (“Habana, Havana”). O atraso na produção do representante brasileiro se deveu à crise financeira europeia, que fez com que “Joaquim” precisasse ser filmado com recursos próprios – pelo mesmo motivo, outros filmes do projeto jamais saíram do papel, como a produção chilena sobre Bernardo O’Higgins e a peruana a respeito de Tupac Amaru, por exemplo.
Nova animação de Carlos Saldanha, O Touro Ferdinando ganha primeiro trailer legendado
A Fox divulgou o pôster e o primeiro trailer legendado de “O Touro Ferdinando”, nova animação do brasileiro Carlos Saldanha, responsável pelas franquias “Rio” e “A Era do Gelo”. Como as anteriores, a nova produção também é um desenho de bichos falantes. Ao som do hit “Castle on the Hill”, de Ed Sheeran, a prévia revela a premissa, mostrando como o touro do título é o oposto de sua aparência imponente. Simpático e de bom coração, ele lamenta que sua simples presença desperte medo. E a cena do ataque cardíaco do coelhinho é tão divertida que chega a ser exibida duas vezes no vídeo. Curiosamente, esta história já foi filmada pela Disney, num curta clássico que venceu o Oscar de sua categoria em 1939. O personagem foi criado três anos antes pelo escritor americano Munro Leaf, num livro infantil ilustrado por Robert Lawson. Trata-se de um touro sensível, que gosta de ficar no campo cheirando flores e não leva jeito para touradas. Graças ao sucesso da versão da Disney, reembalada e reprisada várias vezes na TV, ele é considerado um símbolo do pacifismo. Saldanha divide a animação do primeiro longa de Ferdinando com Cathy Malkasian e Jeff McGrath (ambos de “Os Thornberrys – O Filme”), e a voz original do touro, em inglês, é do campeão de lutas livres John Cena (“Pai em Dose Dupla”). O elenco de dubladores ainda inclui Gina Rodriguez (série “Jane the Virgin”), David Tennant (séries “Doctor Who”, “Jessica Jones”), Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”), Anthony Anderson (série “Black-ish”), Boris Kodjoe (série “The Last Man on Earth”), Sally Phillips (“O Bebê de Bridget Jones”), Gabriel Iglesias (série “Cristela”), Miguel Ángel Silvestre (série “Sense8”) e Bobby Cannavale (série “Vinyl”). A estreia está marcada para 15 de dezembro nos EUA, mas ainda não foi definida no Brasil.
Grimm ganha novo trailer desesperador e antecipa três cenas de seu capítulo final
A rede americana NBC divulgou um novo trailer e três cenas do último episódio da série sobrenatural “Grimm”. As prévias lidam com – spoiler! – as mortes impactantes do episódio anterior, o plano para enfrentar o demoníaco Zerstörer (Will Traval, da série “Jessica Jones”) e o desespero de Nick (David Giuntoli) diante da ameaça mais poderosa que já enfrentou. Após o desfecho do episódio anterior, são grandes as chances de nem todos terminarem a série com vida. Criada por dois veteranos do buffyverso, David Greenwalt (que além de escrever “Buffy” foi cocriador do spin-off “Angel”) e Jim Kouf (roteirista de “Angel”), em parceria com o cineasta Stephen Carpenter (do cult “Criação Monstruosa”), “Grimm” resgatou as tramas de mitologia, conspiração e personagens sobrenaturais que marcaram a trajetória de “Buffy” e “Angel” na televisão, partindo da premissa que as fábulas encantadas eram baseadas em criaturas reais, e que um submundo habitado por monstros coexiste, desde a antiguidade, com a humanidade. O último capítulo, apropriadamente batizado de “The End”, será exibido na sexta-feira, dia 31 de março nos EUA. No Brasil, a série passa no canal pago Universal, que ainda está reprisando a temporada anterior.
Adaptação dos quadrinhos de As Aventuras de Spirou e Fantásio ganha primeira foto
Após o primeiro trailer de “Le Petit Spirou”, surge a primeira foto oficial do Spirou adulto, com seu tradicional uniforme de camareiro de hotel – a inspiração desse visual está no filme de sua infância – , correndo ao lado do amigo repórter Fantasio. Intitulado “Les Aventures de Spirou et Fantasio”, o filme francês vai adaptar as famosas histórias dos quadrinhos e está sendo atualmente filmado no Marrocos e na França. Segundo a sinopse, quando Spirou, trabalhando em um hotel de luxo, depara-se com Fantasio, um repórter em busca de um furo, eles se detestam à primeira vista. Mas quando o conde de Champignac, um inventor e caçador de cogumelos tão brilhante quanto excêntrico, é sequestrado pelos capangas do nefasto Zorglub, os dois heróis imediatamente se unem para resgará-lo. Juntado por Seccotine, a rival jornalística de Fantasio, e Spip, um esquilo travesso, eles se envolvem em uma aventura inacreditável que os leva da Europa para o norte da África, com perseguições frenéticas, voltas e reviravoltas e zorg-rays. Spirou e Fantasio terão que trabalhar em equipe para salvar Champignac … e o resto do mundo! Criado por Rob-Vel em 1938, Spirou teve uma longa e notável evolução nas mãos e outros artistas, como Jijé, que transformou suas aventuras com a inclusão do repórter Fantásio em 1942, André Franquin, o criador do Marsupilani, e a dupla Tomé e Janry, responsáveis pelo spin-off de 1987, “O Pequeno Spirou”, sobre a infância do herói – que vai chegar aos cinemas um ano antes da adaptação de “As Aventuras de Spirou e Fantásio”. Escrito e dirigido por Alexandre Coffre (“Le Père Noël”), o filme traz Thomas Solivérès (“Respire”) como Spirou, Alex Lutz (“Paris a Qualquer Preço”) como Fantásio, Géraldine Nakache (“O que as Mulheres Querem”) como Seccotine, Christian Clavier (“Asterix e Obelix contra César”) como Champignac, e Ramzy Bedia (“Os Daltons contra Lucky Luke”) como Zorglub. A estreia está marcada para 20 de julho de 2018 na França e não há previsão para o lançamento no Brasil.
Novo trailer legendado de Homem-Aranha: De Volta ao Lar insere o herói no universo dos Vingadores
A Sony divulgou o novo trailer legendado de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”. A prévia dá mais enfase ao vilão Abutre, vivido pelo ator Michael Keaton, e ao conflito de opiniões e atitudes entre o herói e seu mentor, Tony Stark/Homem de Ferro (Robert Downey Jr.). Querendo impressionar o amigo Vingador, ele acaba tentando realizar mais do que pode, o que faz, inclusive, que tenha seu uniforme confiscado. E é aí que entra em cena o visual do Homem-Aranha Escarlate, um dos muitos easter eggs do vídeo. Com ou sem uniforme, Tom Holland confirma na prévia que foi uma escolha acertada para viver o entusiasmado e inseguro Peter Parker, querendo provar seu valor em um mundo em que os Vingadores existem. Com direção de Jon Watts (“A Viatura”) e roteiro de John Francis Daley e Jonathan Goldstein (do fraco reboot de “Férias Frustradas”), “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” tem estreia prevista para 6 de julho no Brasil.
Filme britânico mais comentado do ano, Lady Macbeth ganha novo trailer
“Lady Macbeth”, um dos filmes britânicos mais comentados do ano, ganhou um novo trailer e três pôsteres. A prévia, inclusive, traz frases de efeito pinçadas das críticas elogiosas. E as cenas tensas ecoam cada palavra. Drama de época, passado na Inglaterra rural do século 19, o longa acompanha Katherine, uma jovem presa num casamento sem amor, obrigada a se relacionar com um homem com o dobro de sua idade e a agradar sua família fria e cruel. Mas, como ele vive viajando, ela logo embarca num caso romântico com um dos empregados, o que tem consequências terríveis para todos os envolvidos. O filme é uma adaptação do romance homônimo de Nikolai Leskov com direção de William Oldroyd, diretor britânico de teatro e curtas que estreia em longa-metragem. O papel principal destaca Florence Pugh (“The Falling”), que tem causado sensação entre a crítica por sua atuação contida, mas também provocante. E o elenco ainda inclui Christopher Fairbanks (“Guardiões da Galáxia”), Cosmo Jarvis (“Spooks: O Mestre Espião”), Bill Fellows (série “Broadchurch”) e Naomi Ackie (série “The Five”). Ainda em exibição no circuito dos festivais, “Lady Macbeth” estreia em 28 de abril no Reino Unido, em 14 de julho nos EUA e duas semanas depois, em 27 de julho, no Brasil.
Primeira adaptação live action dos quadrinhos de Spirou ganha trailer
O popular personagem dos quadrinhos belgas Spirou ganhou carne e osso, na sua primeira adaptação live action em quase 80 anos de publicação. Com o título original de “Le Petit Spirou”, a produção ganhou dois pôsteres e um trailer, que mostra o intrépido repórter ainda na infância, como um estudante do ensino básico, antes de conhecer seu amigo Fantásio, o esquilo Spip e o exótico Marsupilani, mas já envergando o uniforme de camareiro de hotel, seu primeiro emprego, que ganha uma nova explicação no trabalho da mãe do menino. Como boa parte da prévia se passa num colégio, lembra mais outra adaptação de quadrinhos franceses, “O Pequeno Nicolau” (2009), do que “Sur la Piste du Marsupilami” (2012), o filme com atores do bichinho de estimação de Spirou – no qual, por sinal, o jovem não aparece. Criado por Rob-Vel em 1938, o personagem teve uma longa e notável evolução nas mãos e outros artistas, como Jijé, que transformou suas aventuras com a inclusão do repórter Fantásio, e André Franquin, o criador do Marsupilani. Mas o filme se baseia num desenvolvimento mais recente. As histórias sobre a infância de Spirou surgiram em 1987, assinadas por Tomé e Janry, e deram uma conotação completamente diversa para o personagem. Sempre certinho nos quadrinhos clássicos, ele se revelou uma criança inquieta e provocadora, preocupada com os mistérios da vida, especialmente – e precocemente – a sexualidade humana. Dirigido por Nicolas Bary (“A Cidade das Crianças”), o filme conta com o estreante Sacha Pinault no papel de Spirou, Pierre Richard (“E se Vivêssemos Todos Juntos?”) como o avô, Natacha Régnier (“O Filho de Joseph”) como a mãe e François Damiens (“Os Cowboys”) como o professor de educação física. “Le Petit Spirou” chega aos cinemas franceses em 27 de setembro e ainda não tem previsão de estreia no Brasil. Mas os fãs da versão mais conhecida do personagem não terão que esperar muito pelo lançamento de sua adaptação cinematográfica. “Les Aventures de Spirou et Fantasio”, com Thomas Solivérès (“Respire”) no papel do jovem repórter, é esperado na França em 29 de junho de 2018.
Banda cover da Legião Urbana lança clipe com música inédita de Renato Russo
Os fãs podem se assustar, mas é verdade. A banda cover Urbana Legion lançou um clipe com uma música inédita de Renato Russo. Trata-se de “Apóstolo São João”, criada a partir de um manuscrito do cantor e letrista falecido há 20 anos. A letra foi cedida por Giuliano Manfredini, filho de Renato, junto com outras quatro inéditas. A banda cover criou a melodia e o cantor Egypcio (da banda Tihuana) tratou de mimetizar as harmonias vocais do líder original da Legião Urbana. A Urbana Legion inclui outro integrante do Tihuana, o baterista PG, além de dois membros de A Banca, o guitarrista Marcão (que também é Charlie Brown Jr.) e a baixista Lena. Ou seja, não é uma banda cover amadora. O projeto surgiu em 2014, como um show tributo ao primeiro disco da Legião, e estava parado até receber a proposta de Giuliano, fã de Tihuana e Charlie Brown Jr., para musicar as letras inéditas. Por que os manuscritos não foram entregues aos integrantes originais da banda dos anos 1980? Talvez porque o filho de Renato e os músicos sobreviventes disputem os direitos da Legião. O clipe foi gravado há duas semanas pelo diretor Mess Santos no interior do apartamento em Renato morava no bairro de Ipanema, no Rio, decorado ainda com pôsteres de filmes dos anos 1980 e a biblioteca do cantor. Mórbido. Completa o clima assombrado do projeto o fato de o lançamento acontecer nesta segunda (27/3), quando Renato Russo completaria 57 anos de idade. Sem falar da letra apocalíptica… E, sim, as outras quatro letras inéditas também vão virar músicas.
