Série sobre Wandinha será “filme de oito horas de Tim Burton”
A vindoura série da Wandinha não será um reboot das histórias anteriores da “Família Addams”, mas um “filme de oito horas do Tim Burton”. Foi isso que afirmaram os criadores Alfred Gough e Miles Millar (“Into the Badlands”) numa entrevista concedida à revista Vanity Fair. Segundo Miller, a ideia de a atração não se parecer com um remake ou um reboot foi o que guiou todo o seu desenvolvimento. Eles estavam muito mais interessados em fazer algo que se assemelhasse aos trabalhos anteriores do diretor Tim Burton (de “Os Fantasmas se Divertem” e “Edward Mãos de Tesoura”), que dirigiu e produziu essa nova série. Curiosamente, Burton foi convidado para dirigir o primeiro filme “A Família Addams” (1991), mas recusou o convite na época, e a função foi repassada para Barry Sonnenfeld (“MIB: Homens de Preto”). Aparentemente o diretor se arrependeu, porque agora ele agarrou a oportunidade quase instantaneamente. “Ele estava interessado em saber para onde estava indo, o mistério da série”, disse Gough à revista. “Ele tinha muitas perguntas sobre o trabalho que fizemos na televisão antes, e em como conseguimos realizá-lo. Ele realmente adorou que teria tempo para ficar com Wandinha e explorar a personagem e não precisar, você sabe, encerrar as coisas em uma hora e 45 minutos.” Apesar de estarem dispostos a falar sobre diferentes aspectos da série, que teve seu primeiro trailer divulgado nesta quarta (17/8), os criadores ainda mantêm ao menos um mistério. “Não temos comentários sobre o tio Chico”, disse Gough. “Assista à série.” “Wandinha” vai acompanhar a caçula da família Addams (que se chama Wednesday em inglês) pela primeira vez como uma jovem adulta. Na trama, ela é uma estudante na Nevermore Academy, onde terá alguns desafios pela frente: dominar suas habilidades psíquicas emergentes, frustrar uma monstruosa onda de assassinatos que aterroriza a cidade e resolver um mistério sobrenatural que envolveu seus pais 25 anos atrás – tudo enquanto navega em seus novos e complicados relacionamentos, sem perder suas adoráveis características mórbidas. Além de Jenna Ortega (“Pânico 5”) no papel de Wandinha, o elenco ainda inclui Catherine Zeta Jones (“A Máscara do Zorro”) e Luis Guzmán (“Viagem 2: A Ilha Misteriosa”) como seus pais Morticia e Gomez Addams, e Isaac Ordonez (“Uma Dobra no Tempo”) como seu irmão Feioso (Pugsley). Por enquanto, a estreia está prevista apenas para “em breve”.
Kaley Cuoco vai estrelar comédia romântica sobre viagem no tempo
A atriz Kaley Cuoco (a Penny de “The Big Bang Theory”) e o ator Pete Davidson (“A Arte de Ser Adulto”) se juntaram na comédia romântica “Meet Cute”. Na trama, os dois interpretam Sheila e Gary, um casal que se apaixona à primeira vista e passa uma noite perfeita juntos. Mas nem tudo é o que parece. Na verdade, Sheila tem uma máquina do tempo e a usa para reviver aquela noite várias vezes, com o intuito de transformar Gary no homem perfeito. Com direção de Alex Lehmann (“Paddleton”), “Meet Cute” será lançado em 21 de setembro no serviço americano de streaming Peacock. Ainda não há previsão de lançamento no Brasil. Kaley Cuoco também será vista em breve no filme “Role Play”, sobre um casal assombrado pelos segredos do passado, e na série “Based on a True Story”. Pete Davidson, por sua vez, tem se mantido ocupado após deixar o elenco do programa humorístico “Saturday Night Live”. Ele está trabalhando na comédia “Wizards!”, do diretor David Michôd (“O Rei”), e também vai estrelar o terror “The Home”, de James DeMonaco (criador da franquia “Uma Noite de Crime”).
“Sandman” é série mais assistida da Netflix pela segunda semana consecutiva
A série “Sandman” manteve-se em 1º lugar entre as séries em inglês mais assistidas da Netflix pela segunda semana seguida. Ao longo da semana, a adaptação dos quadrinhos de Neil Gaiman somou a marca incrível de 127,5 milhões de horas assistidas, 58 milhões a mais do que na estreia. Vale destacar, porém, que a diferença entre as duas semanas também se dá pelo tempo disponível da atração, uma vez que os números da primeira semana contabilizaram apenas os três primeiros dias de exibição. Só agora foi possível mensurar a audiência de uma semana completa (de 8 a 14 de agosto) e o resultado apenas reforça a popularidade da atração. O 2º lugar ficou com a estreia da 3ª temporada da série “Eu Nunca…”, que totalizou 55 milhões de horas assistidas. Na posição seguinte ficou outra estreia de 3ª temporada, desta vez de “Locke & Key”, com mais de 38 milhões de horas. A 4ª temporada de “Stranger Things” continua fazendo sucesso, mantendo-se na 4ª posição com 35 milhões de horas. “Virgin River”, que também está na 4ª temporada, completa o Top 5, com 29,5 milhões de horas assistidas. Entre os demais destaques, a série “Manifest” continua a render maratonas dentro do serviço de streaming, aparecendo três vezes no Top 10. Enquanto a 1ª temporada da atração ficou em 6º lugar (com 28 milhões de horas assistidas), a 2ª temporada garantiu o 9º lugar (18 milhões de horas) e a 3ª temporada ficou em 10º lugar (com 18 milhões de horas). Fechando o Top 10 estão a estreia de “Eu Matei Meu Pai” (I Just Killed My Dad) na 7ª posição (com 26 milhões de horas) e “Respire!” (Keep Breathing) na 8ª posição (com quase 21 milhões de horas). Entre as atrações internacionais, o drama jurídico sul-coreano “Uma Advogada Extraordinária” fechou mais uma semana em 1º lugar, com incríveis 69 milhões de horas assistidas. E a brasileira “Bom Dia, Verônica” garantiu duas posições no Top 10 Internacional. A 2ª temporada ficou em 5º lugar (com 12 milhões de horas) e a 1ª temporada em 7º lugar (com 9 milhões de horas). Confira abaixo a lista completa do Top 10 das séries faladas em inglês. 1- “Sandman” 2- “Eu Nunca… 3” 3 – “Locke & Key 3” 4 – “Stranger Things 4” 5 – “Virgin River 4” 6 – “Manifest 1” 7 – “Eu Matei Meu Pai” 8 – “Respire!” 9 – “Manifest 2” 10 – “Manifest 3”
Diretoras de “Gavião Arqueiro” farão filme inspirado em atração da Disneylândia
As diretoras Bert & Bertie, conhecidas pelo seu trabalho na série “Gavião Arqueiro” e na ótima comédia “Tropa Zero” (2019), vão dirigir um filme baseado na atração “Big Thunder Mountain Railroad”, da Disneylândia. A “Big Thunder Mountain Railroad” é uma espécie de montanha-russa na qual o público embarca num trem (supostamente) desgovernado que atravessa uma mina de ouro mal-assombrada em alta velocidade. A atração foi inaugurada em 1979, na Disneylândia. Versões desse passeio também foram lançadas nos parques de Tóquio e Paris. Detalhes sobre a trama do filme ainda não foram divulgados. Essa será a mais nova adição na lista crescente de adaptações de brinquedos da Disneylândia, que contempla a lucrativa e longeva franquia “Piratas do Caribe”, o recente “Jungle Cruise”, estrelado Dwayne Johnson e Emily Blunt, e “Mansão Assombrada”, que já rendeu um filme estrelado por Eddie Murphy e agora vai ganhar um remake com Rosario Dawson, Jared Leto e Jamie Lee Curtis. Veja abaixo um vídeo do passeio.
Robert De Niro vai estrelar novo filme de máfia do autor de “Os Bons Companheiros”
O ator Robert De Niro (“O Irlandês”) vai estrelar mais um filme de máfia: “Wise Guys”, que foi escrito por um especialista, Nicholas Pileggi. Ele é o autor dos livros que inspiraram os clássicos mafiosos “Os Bons Companheiros” e “Cassino”, ambos dirigidos por Martin Scorsese e estrelados pelo próprio De Niro em 1990 e 1995. Curiosamente, o título original do livro de Pileggi que virou “Os Bons Companheiros” era “Wiseguy”. O novo filme será dirigido pelo veterano cineasta Barry Levinson (de “Rain Man” e “Assédio Sexual”) e vai contar a história de Vito Genovese e Frank Costello, dois chefões ítalo-americanos do crime que comandavam suas respectivas famílias em meados do século 20. Em 1957, Genovese tentou assassinar Costello, mas falhou. Mas o atentado fez Costello decidir se aposentar, embora seja difícil se aposentar da máfia. Fontes ligadas ao filme apontam para o site The Hollywood Reporter que De Niro pode interpretar os dois papeis! “Wise Guys” também marcará o reencontro do ator com o cineasta Barry Levinson, com quem fez a ótima comédia política “Mera Coincidência” (1997) e o telefilme “O Mago das Mentiras” (2017). O filme ainda não tem cronograma de filmagem e nem data de estreia definida. Entre os muitos projetos futuros de Robert De Niro, destacam-se “Amsterdam”, sua nova colaboração com o diretor David O. Russell (“O Lado Bom da Vida”) com estreia marcada para 7 de outubro, e “Killers of the Flower Moon”, novo filme feito em parceria com o cineasta Martin Scorsese (“O Irlandês”), que será lançado em 2023.
Bob Odenkirk se despede de “Better Call Saul” com vídeo para os fãs
O ator Bob Odenkirk publicou um vídeo no seu Twitter para agradecer aos fãs da série “Better Call Saul”, que exibiu seu último episódio na noite de segunda-feira (15/8), no canal pago americano AMC. “Todo mundo está me perguntando como eu me sinto em dizer adeus a Saul Goodman e ‘Better Call Saul’, e eu não sou bom em responder a pergunta porque é francamente difícil para mim olhar para essa experiência e até para esse personagem muito de perto. São muitas partes móveis e elas se encaixam muito bem e é um mistério para mim como isso aconteceu”, disse ele. Odenkirk reconhece que o projeto de “Better Call Saul” era um tanto arriscado, por se relacionar com “Breaking Bad”, a série preferida de muitas pessoas. “Poderíamos ter sido odiados por simplesmente tentar fazer essa série, mas nos deram uma chance e espero que tenhamos aproveitado ao máximo.” Além dos agradecimentos aos fãs, aos colegas de elenco e aos técnicos envolvidos nas filmagens, Odenkirk também agradeceu os criadores da série, Vince Gilligan and Peter Gould. “Eu não fiz nada para merecer esse papel, mas espero ter conquistado algo ao longo de seis temporadas.” Desenvolvida por Vince Gilligan, o criador de “Breaking Bad”, e Peter Gold, autor do roteiro que introduziu o personagem Saul Goodman na primeira atração, “Better Call Saul” é um prólogo de “Breaking Bad” e revela como o advogado daquela série se tornou tão picareta. A série conta a história do personagem-título vivido por Bob Odenkirk, que perdeu carreira e fortuna ao final de “Breaking Bad”. Após o piloto mostrar seu destino, a trama assume a forma de um interminável flashback, em que ele reflete sua vida antes de cruzar o caminho de Walter White. Passadas cinco temporadas, a fase derradeira finalmente mostrou sua transformação no personagem de “Breaking Bad”, deixando de ser o advogado idealista Jimmy McGill para assumir a identidade do vigarista que batiza a atração: Saul Goodman. O desfecho também avançou no tempo para mostrar o destino de Jimmy/Saul, após tudo o que aconteceu em “Breaking Bad”. O último episódio da série está sendo disponibilizado no Brasil pela Netflix nesta terça (16/8). Finale thank you from Bob Odenkirk pic.twitter.com/IFODl4bcLD — Mr. Bob Odenkirk (@mrbobodenkirk) August 16, 2022
Mark Wahlberg vai estrelar comédia de ação da Apple
O ator Mark Wahlberg (“Uncharted: Fora do Mapa”) vai estrelar uma nova comédia de ação, chamada “The Family Plan”. Escrito por David Coggeshall (“Prey”), o filme vai contar a história de um pai suburbano que precisa fugir com a sua família quando os segredos do seu passado começam a alcançá-lo. Coprodução da Apple Original Films e a Skydance Media, o filme tem direção a cargo de Simon Cellan Jones (“Ballers”). Essa será a segunda vez que Wahlberg trabalha com Cellan Jones. Os dois filmaram recentemente a aventura “Arthur the King”, sobre um ciclista que adota um cachorro para acompanhá-lo em suas corridas. “The Family Plan” deve estrear na Apple TV+ como aconteceu com a animação “Luck”, outra parceria da gigante da informática com o estúdio Skydance. Os projetos seguintes de Mark Wahlberg incluem “De Férias da Família”, comédia co-estrelada por Kevin Hart (“Jumanji: Próxima Fase”), o longa de ação “Our Man from Jersey”, sobre um sujeito comum que se envolve no mundo da espionagem, e uma adaptação da série clássica “O Homem de Seis Bilhões de Dólares”, sucesso dos anso 1970. De todos esses projetos, apenas “De Férias da Família” tem data de estreia definida. O filme será lançado na semana que vem, em 26 de agosto, na Netflix.
Olivia Newton-John volta ao topo das paradas após sua morte
A atriz e cantora Olivia Newton-John (“Grease – Nos Tempos da Brilhantina”) voltou ao todo das paradas uma semana após sua morte. Segundo a revista Variety, o consumo de músicas e vídeos estrelados por Newton-John teve um aumento impressionante de 614%. Ao todo, o número de plays em vídeos e músicas de Newton-John em diferentes serviços de streaming totalizou 11.267.494 em uma semana. Os números se tornam ainda mais impressionantes quando percebemos que o cálculo semanal foi encerrado na quinta-feira (11/8), ou seja, apenas três dias após a morte da atriz. Na semana anterior, Newton-John teve 1.577.978 streams sob demanda. Vale destacar que embora os números atuais sejam exorbitantes, os números anteriores não eram ruins – ainda mais se levarmos em consideração que a última vez que Olivia Newton-John esteve no topo das paradas foi na década de 1980. Seu airplay durante essa semana teve um aumento percentual de 1481%. Subiu de 382.500 execuções de músicas semanais para 6.048.300. Isso também impulsionou o aumento de vendas, que passaram de 241 álbuns vendidos na semana anterior para 5.836 na semana seguinte, contabilizando um aumento de 2135%. Ainda assim, as vendas são pouco importantes na era do streaming. Curiosamente, a venda da trilha sonora de “Grease” aumentou “apenas” 231% (com um total de 8.418.675 plays), um número relativamente menor do que o dos outros álbuns da cantora. Mas isso não é um demérito da trilha sonora do filme, apenas um indicativo de que as pessoas já costumavam ouvir o álbum antes mesmo da morte de Olivia.
“Sintonia” é renovada para 4ª temporada
A Netflix renovou a série brasileira “Sintonia” para sua 4ª temporada. O anúncio foi divulgado no perfil da Netflix no Instagram. “Vocês pediram e a 4ª temporada da minha série brasileira mais assistida está confirmada! Ninguém vai pras ideia hoje, família!”, diz a legenda do anúncio. A renovação já era esperada, devido ao sucesso da temporada anterior. A 3ª temporada de “Sintonia” estreou em 13/7 e ficou duas semanas no Top 10 global da Netflix, na categoria de séries de língua não-inglesa. Só na semana de estreia, a atração garantiu o 3º lugar mundial e o 1º no Brasil. “É muito significativo ver que ‘Sintonia’ continua emocionando e divertindo a audiência mesmo depois de três temporadas. Esse sucesso confirma o imenso talento das equipes em frente e atrás das câmeras, que fazem com que muitos brasileiros possam se ver na tela”, disse Haná Vaisman, diretora de conteúdo para séries de ficção da Netflix Brasil em comunicado. A série acompanha Nando (Christian Malheiros), Rita (Bruna Mascarenhas) e Doni (Jottapê), três amigos que cresceram juntos na mesma favela, influenciados pelo fascínio do funk, do tráfico de drogas e da igreja. Cada um deles transformou suas experiências em caminhos muito divergentes, mas nunca distantes demais. “Sintonia” é produzida por Kondzilla, diretor de clipes de funk e dono do canal do YouTube mais visto do Brasil, e escrita por Guilherme Quintella (também roteirista de “Insânia”). A 4ª temporada ainda não tem previsão de estreia. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Netflix Brasil (@netflixbrasil)
Romance da Netflix é acusado de racismo e propaganda militar
O romance “Continência ao Amor”, produção original da Netflix, está enfrentando duras críticas devido ao seu conteúdo, considerado racista e misógino, além de ser chamado de propaganda militar. Baseado no romance “Purple Hearts”, de Tess Wakefield, o filme conta a história de Cassie (Sofia Carson, de “Descendentes”), uma mulher que se casa com um fuzileiro naval (Nicholas Galitzine, de “Cinderela”) para ser beneficiária do plano de saúde da Marinha, que lhe permite acesso aos remédios que precisa para sobreviver, mas acaba se apaixonando de verdade. Muitas das críticas recebidas pelo filme são centradas na representação das forças armadas. Um usuário do Twitter explicou que o filme é uma “propaganda militar americana que usa a invasão e a morte de 1,2 milhão de iraquianos como uma comédia romântica”. Outro escreveu que “Continência ao Amor” é um filme “descaradamente anti-árabe, anti-hispânico, racista misógino e pró propaganda militar”. E teve quem lamentasse a trama em que uma mulher latina “muda suas crenças apenas para estar com um militar branco racista”. Uma cena em particular causou rejeição generalizada. Nela, um personagem faz um comentário racista a respeito do seu orgulho de “caçar alguns árabes”. Embora a protagonista feminina fique incomodada com esse tipo de comentário, seu marido parece concordar com a afirmação. Tamanha comoção levou a diretora Elizabeth Allen Rosenbaum (“Os Tênis Encantados”) a se manifestar, defendendo o filme. Para a cineasta, a maior qualidade do filme reside no fato de mostrar como duas pessoas muito distintas podem se unir apesar de suas diferenças. “Espero que as pessoas entendam que, para que os personagens cresçam, eles precisam ser falhos no começo”, disse ela à revista Variety. “Então nós criamos intencionalmente dois personagens que foram criados para se odiarem… Para que o coração vermelho e o coração azul fiquem roxos, você tem que tê-los meio que em extremos. Algumas das pessoas que os cercam são ainda mais problemáticas do que eles. Ambos foram negligenciados pelo sistema; ele está ferido em uma guerra que parece não terminar e ela está escorregando pelas rachaduras do sistema de saúde. Então, ambos são negligenciados pelo sistema, e então vivem sob o mesmo teto e, nessas circunstâncias extremas, aprendem a se tornar mais moderados, a ouvir um ao outro e a amar.” Rosenbaum acrescentou: “Espero que qualquer um que tenha sido de alguma forma insultado por isso entenda que nossas intenções são muito puras, e é porque sentimos que as pessoas precisam crescer e precisam começar a se tornar mais moderadas”. A atriz Sofia Carson, que além de protagonista é produtora executiva do filme, também defendeu a obra. “O motivo pelo qual me apaixonei pelo filme é que é uma história de amor, mas é muito mais do que isso”, afirmou Carson à Variety. “São dois corações, um vermelho, um azul, dois mundos separados, que são realmente criados para odiar um ao outro. Através do poder do amor, eles aprendem a liderar com empatia e compaixão, amar um ao outro e se transformar neste lindo tom de roxo. Queríamos representar ambos os lados com a maior precisão possível”, disse, evocando as cores que são associadas aos partidos Republicano (vermelho) e Democrata (azul) nos EUA. Ela aprofundou a questão em outra entrevista, para a revista The Hollywood Reporter: “Nós definitivamente queríamos mostrar a dicotomia entre esses dois personagens e suas visões políticas incrivelmente diferentes sem tomar partido. E também mostrar que, especialmente a personagem de Cassie, ela nunca abandona quem ela é ou no que acredita. O que acontece com essas duas pessoas é que, em vez de se aproximarem com ódio e verem suas divisões, elas começam a se ver como seres humanos, não apenas visões políticas. Elas se veem com compaixão e empatia. Chame isso de otimista, mas essa é a história que queríamos contar, é que se você lidera com amor, o amor pode curar de maneiras que podem ser bastante poderosas.” O site americano Vulture ironizou essa “mensagem” em sua crítica, dizendo que o filme defende “o centrismo como caminho para o verdadeiro amor”. Apesar da polêmica, “Continência ao Amor” é um sucesso na Netflix. O filme foi visto por mais de 100 milhões de horas, tornando-se o filme mais assistido da semana no serviço de streaming.
HBO Max demite 70 funcionários
A Warner Bros. Discovery demitiu cerca de 70 funcionários do serviço de streaming HBO Max nesta segunda (15/8). O volume equivale a 14% do total de funcionários da plataforma nos EUA, mas a maioria das demissões foi de funcionários dos serviços da divisão de não-ficção (reality shows) e de produções originais internacionais. A equipe de produções originais de ficção foi a menos afetada. A decisão de manter a equipe de ficção é tranquilizadora, uma vez que CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, já anunciou que a empresa deve reduzir o seu investimento no streaming. Ele também havia declarado o fim dos filmes exclusivos para a HBO Max. Mas não é esse o caminho para onde a atual decisão aponta. O diretor de conteúdo da HBO e HBO Max, Casey Bloys, vai manter a sua função e continuar a supervisão dos projetos de ficção do serviço. Além dele, a maioria dos executivos que trabalham sob a sua supervisão também mantiveram os seus empregos. Houveram, porém, algumas reestruturações. Amy Gravitt, responsável pela divisão da comédia da HBO também vai assumir as produções de comédia da HBO Max, ocupando assim o lugar de Suzanna Makkos (que não foi demitida). A mudança se deu como forma de unificar as duas divisões de comédia. Já a divisão de drama, supervisionada por Sarah Aubrey, também se manteve intacta. Aubrey foi responsável pelas séries originais da HBO Max e supervisionou, entre outras, “O Pacificador”. Não ficou claro, porém, se esses funcionários que mantiveram os seus empregos vão trabalhar em novas atrações, ou se vão apenas fazer a manutenção daquilo que já estava em andamento. Ainda assim, é um futuro muito mais promissor do que as especulações apocalípticas de antes. Por outro lado, a divisão de produções de não-ficção foi praticamente desfeita. Isso se deve, em parte, aos planos futuros da fusão da HBO Max com a Discovery+, plataforma especializado em produções desse tipo. Portanto, manter as duas divisões seria redundância. “Enquanto contemplamos a oferta de conteúdo do Discovery se juntando ao HBO Max para uma eventual plataforma combinada, tivemos que tomar a decisão incrivelmente difícil de dissolver ou reestruturar equipes, nenhuma das quais reflete as contribuições dos indivíduos afetados por isso”, a empresa comunicou, em um memorando. Os cortes fazem parte de uma meta ambiciosa da Warner Bros. Discovery, que pretende economizar cerca de US$ 3 bilhões com a eliminação de redundâncias e diminuição da folha de pagamentos.
Jennifer Lopez e Ben Affleck preparam festão de casamento
O casal Jennifer Lopez (“As Golpistas”) e Ben Affleck (“Liga da Justiça”) fará sua festa de casamento um mês após eles terem consumado o matrimônio em Las Vegas. Segundo o site Page Six, a celebração será grandiosa e terá duração de três dias. Tudo vai começar com um jantar na sexta-feira (19/8), seguido pela celebração no sábado (20/8) e culminará num churrasco e piquenique no domingo (21/8). “Vai ser tudo sobre J.Lo. Ben quer que todo o foco esteja nela para o grande dia”, disse uma fonte do Page Six. Lopez deve usar um vestido de alta costura da grife Ralph Lauren, feito na Itália, e a revista Vogue vai acompanhá-la o tempo todo. Entre os possíveis convidados, estão os atores Matt Damon (“O Último Duelo”), Casey Affleck (“Manchester à Beira Mar”), Drea de Matteo (“Shades of Blue”) e o apresentador Jimmy Kimmel. Segundo o site TMZ, o evento acontecerá na propriedade de Affleck em Riceboro, no estado americano da Geórgia.
Ator de “Stranger Things” não aguenta mais comentários sobre cabelo
O ator Joe Keery, intérprete de Steve Harrington na série “Stranger Things”, contou que não aguenta mais o foco constante ao seu cabelo em entrevistas e mídia em geral. “É realmente ridículo. Não é algo sobre o qual eu tenha controle”, disse ele ao site The Daily Beast. “Eu tenho uma carreira, então tenho que pensar: ‘Quem se importa? Eu aceito’. Mas cabelos não são algo com que eu realmente me importe. Ainda assim, as pessoas parecem realmente achar isso importante e se fixar nisso, por qualquer motivo. É muito estúpido, honestamente.” Toda essa atenção dada ao cabelo de Keery não é recente. No ano passado, ele chegou a ser convidado para fazer propaganda para uma marca de produtos cosméticos. “Acho que seria muito pedante para a maioria das pessoas. Seria um gesto de vendido. Você não acha?”, ele revelou para a revista GQ. A obsessão acabou rendendo até música. O astro, que também é cantor, gravou recentemente uma faixa chamada “Gloom”. E em certo momento da canção, ele diz: “Seus insultos não me afetam com meu casaco favorito. Eu sei que meu cabelo ficou bonito no banheiro do bar”. Keery explicou a sua escolha. “É como uma piscadela”, disse ele. “Todo mundo me pergunta sobre isso. É meio que um… momento. Essa música é como uma faixa de atitude arrogante.” Joe Kerry e seu cabelo exuberante serão vistos em breve na 5ª e última temporada de “Stranger Things”. Antes disso, o ator vai participar da 5ª temporada da série “Fargo” e estrelar os filmes “Marmalade”, sobre um sujeito que tenta fugir da prisão para se reunir com o seu amor, e “Cold Storage”, sobre um vírus que ameaça todo o mundo. Nenhum desses projetos têm data de estreia definida.
