Hilary Duff critica lançamento relâmpago e polêmico de biografia de Aaron Carter
A atriz Hilary Duff (“How I Met Your Father”) criticou a editora Ballast Books por programar um lançamento relâmpago de um livro póstumo sobre a vida do cantor Aaron Carter menos de uma semana após sua morte. Duff, que namorou Carter no início dos anos 2000, disse que a decisão da editora é “imprudente” e uma forma de “capitalizar em cima da tragédia”. “É realmente triste que, uma semana após a morte de Aaron, haja uma editora que parece estar lançando um livro de forma imprudente para capitalizar essa tragédia sem tomar o tempo ou cuidado apropriados para verificar a validade do seu trabalho”, disse Duff, em um comunicado. “Diluir a história de vida de Aaron para o que parece ser um clickbait não verificado visando o lucro é nojento.” A atriz completou afirmando que “de forma alguma eu tolero lançar alguma luz sobre o que é tão obviamente um roubo de dinheiro desinformado e sem coração”. A fala de Duff teve o respaldo do antigo empresário de Aaron Carter, Taylor Helgeson, da Big Umbrella Management. “Nós, como empresários de Aaron, gostaríamos de agradecer a Hillary Duff por sua declaração sobre o livro que está programado para ser lançado. Nos poucos dias após o falecimento de nosso querido amigo, estivemos em luto e tentamos processar o que aconteceu, ao mesmo tempo que tivemos que lidar com lançamentos obscenamente desrespeitosos e não autorizados, incluindo um álbum intitulado ‘Blacklisted’, um single intitulado ‘Lately’ e agora um livro.” Helgeson continuou: “Este é um momento de luto e reflexão, não de busca impiedosa por dinheiro e atenção. Pedimos às partes responsáveis que removam o conteúdo mencionado acima e que nenhum outro conteúdo seja liberado sem a aprovação de sua família, amigos e associados.” O livro, intitulado “Aaron Carter: An Incomplete Story of an Incomplete Life”, foi co-escrito por Carter e pelo autor Andy Symonds. Um trecho do livro obtido pelo New York Post alega que o falecido cantor pop afirma ter tirado a virgindade de Duff em “talvez seu aniversário de 13 anos”. O casal namorou de 2000 a 2003. A descrição do livro na Amazon diz que: “Aaron estava trabalhando em um livro sobre sua vida antes de sua morte. Ele nunca teve a chance de terminá-lo. Isso é o que foi concluído”. O texto também afirma que Symonds passou três anos entrevistando Carter para o livro de memórias, que cobrirá tudo, desde seu relacionamento tumultuado com o irmão mais velho Nick Carter (membro dos Backstreet Boys) e o resto de sua família, seu uso de drogas e seus problemas de saúde mental. O livro está programado para ser lançado já na próxima terça (15/11). Aaron Carter foi encontrado morto em sua casa em Lancaster, subúrbio de Los Angeles, no dia 5 de novembro. Ele tinha 34 anos. Pouco depois de sua morte, Hilary Duff escreveu uma homenagem emocionante ao ex-namorado no seu Instagram. “Para Aaron – lamento profundamente que a vida tenha sido tão difícil para você e que você tenha tido que lutar na frente do mundo inteiro”, escreveu a atriz de “Lizzy McGuire”. “Você tinha um charme que era absolutamente efervescente… Cara, meu eu adolescente te amava profundamente. Enviando amor para sua família neste momento. Fique em paz.”
Livro da guitarrista da banda The Bangles vai virar filme
A Universal Pictures vai desenvolver um filme baseado no livro inédito “This Bird Has Flown”, escrito pela cantora e guitarrista Susanna Hoffs, da banda The Bangles. A própria Hoffs vai ficar responsável por escrever o roteiro da adaptação. O livro, que só vai ser lançado em 4 de abril de 2023, é descrito como uma comédia romântica que ergue as cortinas do mundo da música através da introdução de uma personagem muito cativante e seu companheiro igualmente encantador. “Como alguém que é viciada em ficção, cinema e música durante toda a vida, escrever o romance foi a realização de um sonho”, disse Hoffs, em comunicado oficial. “Enquanto eu escrevia ‘This Bird Has Flown’, as músicas forneceram a partitura, eu visualizei a ação e o desenrolar dos diálogos como se estivesse assistindo a um filme ganhar vida na minha cabeça. Poder adaptar o livro para a tela é a cereja do bolo dessa alegre experiência.” “This Bird Has Flown” será produzido por Liza Chasin e Bruna Papandrea, que recentemente trabalharam juntas na minissérie “Anatomia de um Escândalo”, da Netflix. “Sabíamos que tínhamos que nos unir novamente quando lemos o incrível livro de Susanna”, disseram Papandrea e Chasin. “Sua experiência na indústria da música e seu profundo amor por grandes filmes românticos deixaram claro para nós que queríamos trabalhar com ela nessa adaptação. E a cereja no topo do bolo é fazer isso com o pessoal brilhante da Universal.” O filme ainda não tem previsão de estreia. Susanna Hoffs foi a co-fundadora da banda de pop-rock The Bangles, criada em 1981, que gravou e lançou uma série de singles que foram parar no topo das paradas, incluindo “Manic Monday” (parceria com ninguém menos que Prince!), “Walk Like an Egyptian”, “Hazy Shade of Winter”, “In Your Room” e “Eternal Flame” (maior sucesso de uma banda feminina em todos os tempos), entre outros hits. Hoffs iniciou uma carreira solo após o fim da banda em 1989. Ela também escreveu e gravou músicas para a trilogia de filmes de “Austin Powers”, dirigidos pelo seu marido, o cineasta Jay Roach. Recentemente, ela completou um álbum solo de novas músicas, produzidas por Peter Asher, que deve ser lançado em breve. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Susanna Hoffs (@susannahoffsofficial)
Mandy Moore vai procurar alma gêmea em nova série
A atriz Mandy Moore, que se despediu de “This Is Us” neste ano, após seis temporadas, já está planejando o seu retorno para a TV. Ela vai estrelar e produzir a série “Twin Flames”, desenvolvida para o serviço de streaming Hulu. Criada por Rebecca Addelman (“Guilty Party”), a série vai contar a história real de duas mulheres que foram seduzidas pelos ensinamentos online de um casal que pregava que cada pessoa tem uma alma gêmea, chamada “Chama Gêmea”, e que era preciso fazer de tudo para estar com essa pessoa. Desesperadas para encontrar o amor verdadeiro, as duas mulheres são arrastados pelas águas perigosas desse casal. A série será produzida por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger (ambos de “This Is Us”). O projeto é baseado em um podcast homônimo de bastante sucesso, que ficou em 1º lugar no Apple Podcast e deve se tornar o podcast mais ouvido do ano na plataforma Wondery. “Twin Flames” faz parte de um acordo de produção fechado por Mandy Moore com o estúdio 20th Television, de propriedade da Disney. Outro projeto que será desenvolvido por meio desse acordo é uma série baseada no artigo “My Mom Has No Friends”, de Monica Corcoran Harel, que será produzida (mas não estrelada) por Moore. O artigo conta a história real da mãe de Monica, Veronica, de 80 anos, que depois de ficar viúva se mudou para Los Angeles para ficar perto da filha e da neta. Veronica é extrovertida, mas não tem amigos em Los Angeles. Então, cabe a Monica tentar encontrar amizades para sua mãe. “Mandy é uma daquelas artistas raras e excepcionalmente talentosas que é tão brilhante na tela quanto fora dela, com um olhar aguçado e instinto natural para descobrir material fascinante”, disse Karey Burke, presidente da 20th Television, em comunicado. “Trabalhar com Mandy ao longo de seus premiados seis anos em ‘This Is Us’ cimentou nosso desejo de estender nosso relacionamento com ela, e estamos incrivelmente empolgados em desenvolver projetos juntos nos próximos anos.” “Twin Flames” e “My Mom Has No Friends” ainda não têm previsão de estreia.
Novo comercial de “Grey’s Anatomy” mostra despedida de Ellen Pompeo da série
O canal americano ABC divulgou um comercial da segunda parte da 19ª temporada da série “Grey’s Anatomy”, que só irá ao ar em fevereiro de 2023 nos EUA. O vídeo é focado na despedida da protagonista Meredith Grey (interpretada por Ellen Pompeo), que se prepara para deixar o hospital Grey Sloan Memorial e se mudar para Boston. O comercial mostra Grey conversando sobre a sua mudança com os colegas e amigos do hospital e, em determinado momento, é possível ver sua festa de despedida. A mudança vai acontecer para se encaixar na agenda da atriz. Em agosto, Pompeo anunciou que iria diminuir a sua participação para apenas oito episódios na temporada, para se dedicar a outro projeto. Porém, ela continuará envolvida em todos os capítulos, inclusive nos que não aparece, como narradora e produtora da série. Quanto ao futuro de “Grey’s Anatomy”, a criadora e produtora executiva Shonda Rhimes disse há anos que a série iria continuar no ar enquanto Pompeo quisesse e que não haveria “Grey’s Anatomy” sem Meredith Grey. Porém, essa afirmação será colocada à prova nessa temporada. Para lidar com a ausência da protagonista, a showrunner Krista Vernoff decidiu introduzir uma nova leva de residentes, basicamente realizando um reboot da série. As novidades no elenco incluem Niko Therho (“Sweetbitter”), Adelaide Kane (“SEAL Team”), Midori Francis (“Dash & Lily”), Harry Shum Jr. (“Shadowhunters – Caçadores de Sombras”) e Alexis Floyd (“Inventando Anna”). Além disso, a temporada também dará mais destaque aos personagens já conhecidos da série, como Chandra Wilson (Bailey), Kevin McKidd (Owen), Kim Raver (Teddy), James Pickens Jr. (Webber), Camilla Luddington (Jo Wilson), Caterina Scorsone (Beth Whitman), Kelly McCreary (Maggie Pierce), Jake Borelli (Levi Schmitt) e Anthony Hill (Winston Ndugu). Caso a audiência se mantenha sem Pompeo, essa pode ser a configuração das próximas temporadas, que contariam com apenas pequenas participações da atriz. Mas se o público se afastar, o sumiço da estrela pode decretar o fim da produção. A segunda parte 19ª temporada da série “Grey’s Anatomy” estreia em 23 de fevereiro de 2023 no canal americano ABC. No Brasil, a série é disponibilizada pelo canal pago Sony e pelo serviço de streaming Star+.
Daniel Craig surpreende ao rebolar em comercial de vodka dirigido por Taika Waititi
O ator Daniel Craig (“007 – Sem Tempo para Morrer”) estrelou um divertido comercial de vodka nos EUA, que foi dirigido por Taika Waititi (“Thor: Amor e Trovão”) e mostra o ator de um jeito surpreendente e nunca visto antes. No início do vídeo, o ator aparece na icônica ponte Pont Neuf, em Paris, numa imagem filmada em preto e branco. Em seguida, entra num carro ignorando a multidão de fãs e fotógrafos ao seu redor. E ao sair do veículo, já surge com outra roupa, acompanhando a transição da imagem para cor e uma mudança de comportamento, com o ator assumindo um gingado diferente, conforme desce a rua e entra no saguão do hotel Cheval Blanc Paris. Craig então começa a dançar, rebolando pelo lobby e pelo telhado do hotel, antes de chegar no seu quarto, onde ele encontra um bar abastecido de vodkas Belvedere. Ao final, é possível ouvir um grito de “corta!” e o diretor Taika Waititi aparece para dizer: “Vamos novamente. Seja você mesmo.” Então, tem início uma montagem com todos os erros da produção – alguns divertidamente propositais. A equipe criativa do comercial ainda inclui o coreógrafo JaQuel Knight (que já trabalhou com Beyoncé) e a cantora Rita Ora (esposa de Waititi), que é responsável pela trilha musical com o rapper Giggs.
Kevin Conroy, melhor dublador de Batman, morre aos 66 anos
O ator Kevin Conroy, conhecido por dublar o herói Batman em diversas animações do personagem, morreu nessa quinta (10/11) após uma curta batalha contra o câncer. Ele tinha 66 anos. Dono de uma voz profunda e grave, Conroy foi amplamente aclamada pelos críticos e fãs de quadrinhos, com muitos considerando sua voz como a melhor representação do Cavaleiro das Trevas na animação. Conroy nasceu em 30 de novembro de 1955, em Westbury, NY. Ele estudou atuação na The Julliard School, ao lado de outro grande nome da DC: Christopher Reeve, primeiro intérprete do Superman no cinema. Ele começou a sua carreira na TV, atuando em séries, novelas e telefilmes como “How to Pick Up Girls!” (1978), “Outro Mundo” (entre 1980 e 1981), “Kennedy” (1983), “Pacto do Terror” (1985) e “Dinastia” (1985-1986). Sua estreia no cinema só aconteceu em 1992, quando estrelou o filme “Chain of Desire”. Nesse mesmo ano, interpretou pela primeira vez o papel que marcaria a sua carreira. Ele dublou o personagem principal em “Batman: A Série Animada”, que revolucionou as séries animadas entre 1992 e 1995, apresentando um Batman mais sombrio que nos filmes da época. A série foi responsável por lançar a personagem Arlequina e também trazia o ator Mark Hamill (o Luke Skywalker de “Star Wars”) no papel do Coringa. “Kevin era a perfeição”, disse Hamill em um comunicado, ao saber da morte do colega. “Ele era uma das minhas pessoas favoritas no planeta, e eu o amava como um irmão. Ele realmente se importava com as pessoas ao seu redor – sua decência brilhava em tudo o que fazia. Toda vez que eu o via ou falava com ele, meu espírito se elevava.” Mesmo após o fim da série, Conroy continuou dando voz ao Batman em vários outros projetos da DC, incluindo as franquias de games “Batman: Arkham” e “Injustice”. Seu Batman também apareceu em várias outras séries animadas do Universo DC, como “As Novas Aventuras do Batman” (1997-1999), “Superman: A Série Animada” (1996-2000), “Batman do Futuro” (1999-2001), “Super Choque” (2000–2004), “Liga da Justiça” (2001-2004), “Liga da Justiça Sem Limites” (2004-2006), além de inúmeros longas para o mercado de vídeo, destacando “Batman: A Máscara do Fantasma” (1993), “Batman e Mr. Freeze: Abaixo de Zero” (1998), “Batman: O Mistério da Mulher Morcego” (2003), “Batman: O Cavaleiro de Gotham” (2008), “Superman & Batman: Inimigos Públicos” (2009), “Superman & Batman: Apocalipse” (2010), “Liga da Justiça: A Legião do Mal” (2012), “Batman: A Piada Mortal” (2016), “Batman e Arlequina” (2017) e “Liga da Justiça: Os Cinco Fatais” (2019), entre muitos outros. Conroy era tão ligado ao herói que ele o dublou até em animações do “Scooby-Doo”. Falando sobre seu trabalho como Batman numa entrevista de 2014, o ator disse que “ele é um personagem tão icônico. Ele é uma parte tão importante da paisagem cultural americana. É uma coisa incrível fazer parte e ter contribuído.” Ele também teve a oportunidade e interpretar a versão live-action do personagem em um episódio da série “Batwoman”, exibido em 2019 (durante o crossover “Crise nas Infinitas Terras”), quando surgiu como o Bruce Wayne envelhecido de um universo alternativo, numa referência à série animada “Batman do Futuro”, que ele dublou com grande sucesso. Além de dar a voz ao Homem-Morcego, ele também escreveu a história em quadrinhos “Finding Batman”, na qual narrou a sua experiência interpretando o personagem enquanto também aceitava sua própria sexualidade. Conroy foi o único ator abertamente gay a interpretar Batman. Seu crédito mais recente foi no game “MultiVersus”, lançado no início do ano. Mas ele chegou a gravar participação como Thomas Wayne, o pai do herói, na nova série animada “Batman: Caped Crusader”, ainda inédita. Ao saberem da morte do ator, várias celebridades manifestaram sua admiração por seu trabalho e personalidade. Veja abaixo algumas dessas homenagens, que vão de Tara Strong, a dubladora da Arlequina, até ao atual chefão do DC Studios, James Gunn. I don’t have the words. Not today. My heart is broken. There will never be another. He IS #Batman. #RIPLEGEND pic.twitter.com/hJcUVEVeWm — tara strong (@tarastrong) November 11, 2022 So sad to hear about Kevin Conroy. He was THE voice of Batman for generations, including our INJUSTICE games. So iconic. What a loss. RIP 🙁 pic.twitter.com/JpgRwIGDAh — Ed Boon (@noobde) November 11, 2022 🙏 https://t.co/okhBr2v8Gr — James Gunn (@JamesGunn) November 11, 2022 His was the best. He will always be the best.He was my Batman.He was my friend. He’ll never fully know how much he inspired me but I’m sure glad I told him every chance I got. Thank you, Kevin. To sleep, to sleep, perchance to dream… — Troy Baker (@TroyBakerVA) November 11, 2022 Devastating. Kevin was a remarkable man inside and out. I will truly miss those big hugs and that magical voice. You will always be my batman. Rest in Peace my friend. Flash #kevinconroy #Batman #justiceleague pic.twitter.com/rReMdBaPh3 — Michael Rosenbaum (@michaelrosenbum) November 11, 2022 🦇 Wow. Very sad to see this. What an absolute legend. Rest in peace. #KevinConroy #Batman https://t.co/kfpyyqQEnO — Jack Quaid (@JackQuaid92) November 11, 2022
Diretor de “Crash”, vencedor do Oscar, é condenado por estupro
O cineasta Paul Haggis (“Crash – No Limite”) foi condenado nessa quinta (10/11) a pagar pelo menos US$ 7,5 milhões a uma mulher que o acusou de estupro. O júri também decidiu que Haggis precisará pagar por danos punitivos adicionais, mas o valor será decidido em nova audiência pelo juiz do caso. A vítima de Haggis foi Haleigh Breest, uma profissional de relações públicas que o conheceu enquanto trabalhava em estreias de filmes no início de 2010. Depois de uma festa após a exibição de um filme, em janeiro de 2013, Haggis lhe ofereceu uma carona para casa e a convidou para seu apartamento em Nova York para tomar uma bebida. Uma vez dentro do apartamento, Haggis a submeteu a avanços indesejados e, por fim, a obrigou a fazer sexo oral e a estuprou, apesar das súplicas dela pedindo para ele parar. Em sua defesa, Haggis disse que Breest era paqueradora e, embora às vezes seus desejos parecessem “conflitantes”, ela iniciou os beijos e o sexo oral de maneira consensual. Ele disse que não conseguia se lembrar se eles tiveram relações sexuais. Os jurados ficaram do lado de Breest, que disse que sofreu consequências psicológicas e profissionais após seu encontro com Haggis. Ela abriu o processo contra ele no ano de 2017. “Achei que ia pegar carona para casa. Eu concordei em tomar uma bebida. O que aconteceu nunca deveria ter acontecido. E não tinha nada a ver comigo, e tudo a ver com ele e suas ações”, disse ela aos jurados. O veredicto saiu semanas depois que outro júri civil decidiu que Kevin Spacey não abusou sexualmente do ator e então adolescente Anthony Rapp em 1986. Enquanto isso, o ator Danny Masterson e o ex-produtor Harvey Weinstein estão sendo julgados, separadamente, por acusações criminais de estupro em Los Angeles. Ambos negam as acusações, e Weinstein está apelando de uma condenação em Nova York. Todos os quatro casos foram gerados pelo movimento #MeToo, que revelou os comportamentos abusivos de diversas pessoas envolvidas na indústria do entretenimento. Breest, em particular, disse que decidiu processar Haggis porque as manifestações públicas que ele fez contra Weinstein a enfureceram: “Esse homem me estuprou e estava se apresentando como um defensor das mulheres para o mundo”, lembrou ela. Outras quatro mulheres também testemunharam que sofreram avanços forçados e indesejados – e, em um caso, estupro – de Haggis em diferentes ocasiões, desde 1996. Nenhuma das quatro entrou com uma ação legal. “Seu comportamento me mostrou que ele era alguém que nunca iria parar”, testemunhou uma mulher, dizendo que Haggis tentou beijá-la diversas vezes contra sua vontade e até a seguiu para dentro de um táxi e ao seu apartamento em Toronto em 2015. Os advogados do diretor tentaram atacar a credibilidade das acusadoras. Haggis negou todas as acusações e disse aos jurados que as acusações o deixaram abalado. “Estou com medo porque não sei por que essas mulheres, ou por que alguém mentiria sobre coisas assim”, disse ele. E sua defesa apresentou aos jurados várias outras mulheres – incluindo sua ex-esposa, a atriz Deborah Rennard – que disseram que Haggis as respeitavam quando elas rejeitavam suas propostas românticas ou sexuais. Durante as três semanas de depoimentos, o julgamento examinou mensagens de texto que Breest enviou a amigos sobre o que aconteceu com Haggis, além de e-mails entre eles antes e depois da noite em questão, e apontou algumas diferenças entre os testemunhos diante do júri e o que registraram os primeiros documentos do tribunal. Um dos pontos apresentado era se Haggis seria fisicamente capaz de realizar o suposto ataque, oito semanas após uma cirurgia na coluna. Especialistas em psicologia ofereceram perspectivas conflitantes sobre o que se chamou de equívocos generalizados sobre o comportamento das vítimas de estupro, como suposições de que as vítimas não teriam contato posterior com seus agressores. E os jurados ouviram extensos testemunhos sobre a Igreja da Cientologia, a religião fundada pelo autor de ficção científica e fantasia L. Ron Hubbard na década de 1950. Haggis foi um adepto da religião por décadas antes de renunciar publicamente e denunciar a Cientologia em 2009. Por meio do testemunho de Haggis e outros ex-membros da Cientologia, sua defesa argumentou que a igreja pretendia desacreditá-lo e poderia ter algo a ver com o processo. Nenhuma testemunha disse que sabia que as acusadoras de Haggis ou os advogados de Breest tinham quaisquer ligações com a Cientologia, e a própria defesa de Haggis reconheceu que Breest não estava envolvida com a religião. Ainda assim, a advogada de Haggis, Priya Chaudhry, procurou persuadir os jurados de que há “pegadas, embora talvez não as impressões digitais, do envolvimento da Cientologia aqui”. A igreja disse em um comunicado que não tem qualquer envolvimento com esse assunto, e argumentou que Haggis está tentando envergonhar seus acusadores com uma alegação “absurda e patentemente falsa”. Os advogados de Breest chamaram essa defesa de “uma teoria da conspiração vergonhosa e sem respaldo”. Além de ter vencido o Oscar de Melhor Filme por “Crash – No Limite” (2004), Haggis também foi responsável pelos roteiros de “Menina de Ouro” (2004), pelo qual foi indicado ao Oscar, “A Conquista da Honra” (2006) e “007: Cassino Royale” (2006), entre muitos outros. Ele também dirigiu os filmes “No Vale das Sombras” (2007), “72 Horas” (2010) e “Terceira Pessoa” (2013), além da minissérie “Show Me a Hero” (2015).
Sensacionalista? 5ª temporada de “The Crown” é o oposto: complacente com família real
A 5ª temporada de “The Crown” gerou muitas polêmicas antes da sua estreia na Netflix, que aconteceu na quarta-feira (9/11). Porém, uma vez disponibilizada no serviço de streaming, ficou comprovado que tudo não passou de muito barulho por nada. As acusações foram alimentadas, basicamente, por especulações sem fundamento. No lugar do “sensacionalismo bruto”, conforme a denúncia da atriz Judi Dench, o que o público de fato encontrou foi uma temporada que trata a família real com admiração e respeito. Logo na primeira aparição da Rainha Elizabeth II (com Imelda Staunton no papel, que já pertenceu a Olivia Colman e Claire Foy), é possível notar o tom respeitoso adotado pela atração. A rainha é vista numa consulta com um médico, que a aconselha a não trabalhar tanto. “Correndo o risco de soar como um disco quebrado, quanto menos tempo você passar de pé, melhor”, diz ele. E a Rainha apenas responde: “Risco ocupacional, receio”. Ou seja, a série faz questão de mostrar a Rainha Elizabeth II como alguém que continuava viajando de um extremo ao outro do país para participar de eventos sociais, fazer discursos, apertar as mãos e conversar com as pessoas, sempre sem reclamar de nada, embora ela já tivesse passado da idade de se aposentar. Mais do que isso, o criador da série Peter Morgan faz questão de humanizar a sua personagem, mostrando um lado da sua história que é pouco conhecido do público. É possível notar, por exemplo, a decepção dela com os relacionamentos fracassados dos seus filhos, a tensão com sua mãe nonagenária e a contradição entre ser uma rainha, uma irmã, uma mãe e uma esposa, tudo ao mesmo tempo. Os diálogos também reforçam essa representação heroica dela. Em certo momento, a princesa Margaret, interpretada por Lesley Manville, pergunta a ela: “Quantas vezes Philip fez alguma coisa? Interveio quando você não pôde? Foi forte quando você não pôde ser? Ficou bravo quando você não pôde ficar?”. Ao mesmo tempo, ela lê notícias de jornal que a chamam de “irrelevante” e “velha”. O 4ª episódio da temporada, intitulado “Annus Horribilis”, apresenta uma dramatização de um discurso real que a rainha deu em 1992. Nesse discurso, ela refletiu publicamente sobre o período em que os casamentos dos seus filhos desmoronaram e sobre o incêndio no Castelo de Windsor que causou danos catastróficos. E se isso não fosse suficiente, ela fez o discurso enquanto estava com um resfriado tão forte que quase a deixou sem voz. As críticas anteriores a “The Crown” foram influenciadas pela morte recente da Rainha Elizabeth II e pelo medo em relação à maneira como ela poderia ter sido retratada na série. Parte desse receio foi alimentado pelo fato de que a trama dessa temporada seria centrada num período polêmico da vida da família real, a década de 1990, quando a popularidade do agora Rei Charles (interpretado por Dominic West) estava em baixa depois que seu caso com Camilla Parker Bowles (Olivia Williams) vir à tona, enquanto ainda era casado com a Princesa Diana (Elizabeth Debicki). Porém, até ao abordar esses temas, a série foi respeitosa. Um dos momentos mais constrangedores para Charles envolve as gravações de telefonemas entre ele e Camilla, quando ele diz que queria reencarnar como um absorvente interno para poder viver dentro dela. Nesse caso, a série foca na maneira como as reputações das pessoas envolvidas foram destruídas porque a mídia publicou transcrições desses telefonemas. Não só isso, mas na época o público podia ligar para um determinado número de telefone e escutar as gravações feitas de maneira ilícita. Ou seja, a abordagem feita por “The Crown” é a de que Charles e Camilla eram um casal apaixonado que na época não pôde ficar junto por ter sofrido uma enorme invasão de privacidade. Outro momento da série que foi alvo de críticas foi uma encenação do momento em que Charles tenta persuadir o primeiro ministro John Major (Jonny Lee Miller) de que ele deveria apoiar a abdicação da rainha em favor de sua ascensão imediata ao trono. Nesse caso, o verdadeiro Major descreveu a cena como “um barril de bobagens maliciosas”. Entretanto, a cena serve mais para mostrar o personagem de Charles como um sujeito progressista, que se irrita com as maneiras antiquadas da sua família. Ao longo de toda a temporada, Charles é retratado sob uma luz positiva, como o membro mais realista de toda a realeza. Ele é visto apoiando a decisão do governo de desativar o iate real em vez de gastar o dinheiro dos contribuintes para reformá-lo e também demonstra uma clara paixão pelo meio ambiente e pela medicina alternativa. Em certo momento, o príncipe aparece fazendo um discurso apaixonado para um grupo de jovens antes de se divertir na pista de dança com alguns dançarinos de break. E se isso não fosse suficiente para vender uma imagem positiva do agora Rei, a cena ainda é intercalada com os dizeres: “O príncipe Charles fundou o The Prince’s Trust em 1975 para melhorar a vida de jovens desfavorecidos. Desde então, o Prince’s Trust ajudou um milhão de jovens a atingirem o seu potencial”. Por sinal, o ator Dominic West já trabalhou com o verdadeiro Charles em eventos da instituição de caridade e é um entusiasta desta iniciativa. Igualmente criticada de forma prematura foi a maneira como a série iria representar a figura da Princesa Diana e sua relação com Charles. Mas a série os retrata como duas pessoas muito diferentes que enfrentaram uma pressão global para que seu casamento fosse bem-sucedido. Quando saem de férias com a família, Diana quer fazer compras e ir para a praia, mas Charles está mais interessado em museus e escavações arqueológicas. “Não é extraordinário como a compreensão de duas pessoas sobre diversão pode ser tão completamente diferente?”, Charles pergunta a um amigo, desanimado. Nesse caso, quem sai perdendo é Diana, que acaba sendo vista como desprendida, imprudente e até egoísta. Ela é mostrada como alguém que está afastada do irmão e tem uma relação de dependência com seus filhos pequenos. Ela também é vista como uma pessoa determinada a derrubar a monarquia, embora a Rainha sempre a trate com bondade. “Você é esposa do meu filho mais velho, mãe dos meus netos e um valioso membro sênior desta família”, a rainha diz para ela em certo momento. Assim, de acordo com a série, foi a determinação de Diana em ser uma forasteira dentro da família real – e não a intenção da família real de torná-la uma – que colocou a princesa no caminho trágico que eventualmente levou à sua morte (fato que só vai ser mostrado na 6ª temporada). A série também não mostra nenhuma cena de sexo e não aborda temas mais polêmicos, como a amizade do príncipe Andrew com o pedófilo condenado Jeffrey Epstein e a traficante sexual Ghislaine Maxwell (amizade esta que aconteceu justamente na época em que a 5ª temporada se passa). Neste sentido, a série prova-se o oposto do que vinha sendo acusada: complacente com a família real, suavizando todas as polêmicas que pudessem comprometer a monarquia. Todos os episódios da 5ª temporada de “The Crown” já estão disponíveis na Netflix. Assista ao trailer abaixo.
Morena Baccarin vai estrelar sci-fi de ação com Anthony Mackie
A atriz brasileira Morena Baccarin, de “Gotham” e “Deadpool” vai contracenar com Anthony Mackie, intérprete do Falcão e novo Capitão América dos filmes da Marvel, na ficção científica “Elevation”. Escrito por John Glenn, Kenny Ryan e Jacob Roman (roteiristas de “SEAL Team: Soldados de Elite”), o filme vai acompanhar um pai solteiro e duas mulheres que precisam se aventurar fora da segurança das suas casas e enfrentar criaturas monstruosas para salvar a vida de uma criança. O elenco também inclui Maddie Hasson (“Maligno”). A direção está a cargo de George Nolfi, com quem Mackie já trabalhou no filme “O Banqueiro” (2020), e a produção é de Brad Fuller (produtor de “Um Lugar Silencioso”). “Elevation” já começou a ser rodado no estado americano do Colorado, mas só deve estrear em 2024. Mackie atualmente está envolvido em diversos projetos da Marvel, como o quarto filme do “Capitão América”, previsto para 2024, e dois novos filmes dos “Vingadores”. E Baccarin, que gravou recentemente participação na série “Sessão de Terapia” no Brasil, deve integrar o elenco de “Deadpool 3”. Ela também está no thriller de ação “Gun Monkeys”, de Philip Noyce, que foi o último trabalho do ator James Caan, falecido em julho passado, e ainda fará a continuação de “Destruição Final: O Último Refúgio” com Gerard Butler.
Lily Collins vai estrelar série da Amazon
A atriz Lily Collins (“Emily em Paris”) vai produzir e estrelar a série “The Accomplice”, adaptação do livro de Lisa Lutz desenvolvida para o serviço de streaming Amazon Prime Video. A série vai acompanhar Luna Gray e Owen Mann, dois melhores amigos de faculdade, unidos para sempre por uma morte inexplicável dentro do seu círculo social, cujas vidas são novamente abaladas anos depois, quando a esposa de Owen é brutalmente assassinada. A adaptação está a cargo de Olivia Milch (roteirista de “Oito Mulheres e um Segredo”), que também vai produzir a atração ao lado de Collins. “The Accomplice” ainda não tem previsão de estreia. Lily Collins será vista a seguir na 3ª temporada de “Emily em Paris”, que deve estrear em breve na Netflix. Ela também está envolvida no drama “Halo of Stars” e no suspense “Titan”, ambos sem previsão de estreia.
Filme “Boa Noite e Boa Sorte”, de George Clooney, vai virar série
O filme “Boa Noite e Boa Sorte” (Good Night, and Good Luck, 2005), que rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor para George Clooney, vai virar uma série de TV. O projeto está sendo desenvolvido para o canal pago americano AMC. “Boa Noite e Boa Sorte” narrou a história real da batalha travada entre o jornalista Edward R. Murrow (David Strathairn no filme) e o senador americano Joseph McCarthy, pai do Macarthismo, uma patrulha anticomunista que “caçava” supostos espiões comunistas infiltrados na sociedade americana – violando direitos civis e utilizando-se de métodos ilegais. A série está sendo desenvolvida por Jonathan Glatzer (“Succession”), que também vai produzir e atuar como showrunner da atração. O próprio George Clooney está envolvido no projeto como produtor. “Boa Noite e Boa Sorte” vai passar por um processo diferente de desenvolvimento, chamado de “modelo roteiro-para-série”. Ou seja, serão desenvolvidos os roteiros dos seis episódios planejados para a série, e, caso estes sejam aprovados, a atração vai ganhar sinal verde, sem precisar gravar seu piloto. Recentemente, a AMC aprovou a produção de duas outras séries desenvolvidas nesse modelo, uma adaptação do filme “O Segundo Rosto” (1966) e “The Devil In Silver”, que deve se tornar uma antologia de terror. Caso seja aprovado, “Boa Noite e Boa Sorte” vai se juntar à crescente lista de filmes que serão adaptados para o formato de série. A lista ainda conta com as produções baseadas em “O Dia do Chacal” (1973), “Sexta-Feira 13” (1980), “Scanners: Sua Mente Pode Destruir” (1981), “Kickboxer: O Desafio do Dragão” (1989), “Medo” (1996), “Ou Tudo ou Nada” (1997), “Não me Abandone Jamais” (2010), “Festa da Salsicha” (2016), “Os Parças” (2017), “Magnatas do Crime” (2019) e “O Chef” (2021). Assista abaixo ao trailer do filme “Boa Noite e Boa Sorte”.
Jennifer Aniston desabafa sobre sua luta para engravidar e os boatos que a atormentaram
A atriz Jennifer Aniston (a eterna Rachel de “Friends”) deu uma entrevista sincera à revista Allure, falando sobre sua longa e frustrante luta para engravidar e contra o preconceito que sua falta de filhos alimentava nas colunas de fofoca, gerando mentiras inclusive sobre o fim de seu casamento com Brad Pitt. “Foi uma jornada desafiadora para mim, a jornada de fazer bebês. Todos os anos e anos de especulação”, contou ela. “Foi muito difícil. Eu estava passando por fertilização in vitro, tomando chás chineses… tentei de tudo.” “Passei tantos anos protegendo minha história sobre a fertilização in vitro. Sou tão protetora com essas partes [da vida] porque sinto que há muito pouco que posso guardar para mim”, continuou. Falando sobre o peso das fofocas sobre seus relacionamentos passados, Aniston lamentou ter sido alvo de boatos constantes e muito tristes, especialmente ao fim de seu casamento com Brad Pitt. Ela lembrou que “a razão pela qual meu marido me deixou, pela qual terminamos e nosso casamento acabou, foi porque eu era egoista e não queria dar um filho a ele”. “Isso é absolutamente mentira”, apontou. “O [mundo] cria narrativas que não são verdadeiras, então posso dizer a verdade. Sinto que estou saindo da hibernação. Não tenho nada a esconder”, disse ela. Em 2016, a atriz chegou a escrever um artigo para o site Huffington Post no qual abordou os constantes relatos falsos a respeito de sua suposta gravidez ou falta dela. “Para constar, não estou grávida. O que estou é farta”, protestou ela no artigo. Admitindo que “esse barco já zarpou”, a atriz atualmente com 53 anos diz que não se arrepende de ter feito todas as tentativas de engravidar. “Na verdade, sinto um pouco de alívio agora porque não há mais aquele pensamento: ‘Será que eu posso?’ Não preciso mais pensar nisso.” Aniston explica que seu maior arrependimento é não ter se informado melhor a respeito do assunto. “Eu daria qualquer coisa a alguém que tivesse me dito: ‘Congele seus óvulos. Faça um favor a si mesma’. Você simplesmente não pensa nisso. Então aqui estou eu hoje”, afirmou ela. “Eu diria que no final dos meus 30, 40 anos, eu passei por coisas muito difíceis, e se não fosse por isso, eu nunca teria me tornado quem eu deveria ser”, disse Aniston. “É por isso que eu tenho tanta gratidão por todas essas m*rdas. Caso contrário, eu estaria presa sendo essa pessoa que estava com tanto medo, tão nervosa, tão insegura de quem ela era. E agora, eu não me importo.” Segundo Aniston, a imprensa é cruel com as mulheres da indústria do entretenimento que não têm filhos. Ela conta que, no caso dela, foi criada uma “narrativa de que eu era egoísta” e que “só me importava com a minha carreira”. “E Deus me livre que uma mulher seja bem-sucedida e não tenha filho”, completou ela. No artigo de 2016, ela se posicionou sobre este tópico, escrevendo que “somos completas, com ou sem um companheiro, com ou sem filho”. “Não precisamos ser casadas ou mães para sermos completas. Nós podemos determinar nosso próprio ‘felizes para sempre’ para nós mesmas”, completou. Ela também falou sobre o assunto ao The Hollywood Reporter em dezembro passado, lembrando que “costumava levar tudo para o lado pessoal” naquela época. “É tipo: ‘você não tem ideia do que está acontecendo comigo pessoalmente, medicamente, por que eu não posso… ter filhos?’ Eles não sabem de nada, e foi realmente doloroso e desagradável”, disse ela. Para Aniston, hoje em dia as pessoas comuns nas redes sociais assumiram o papel que antes era dos fofoqueiros profissionais. “O que os tabloides e a mídia fizeram com a vida pessoal das pessoas naquela época, pessoas comuns estão fazendo agora [nas mídias sociais]”, disse ela. “Agora você tem a mídia social. É quase como se a mídia entregasse a espada a qualquer Zé Ninguém sentado atrás de uma tela de computador para ser um troll ou o que quer que sejam chamados, para intimidar as pessoas nas seções de comentários. E eu não sei por que há uma veia tão cruel na sociedade. Muitas vezes me pergunto o que os excita tanto.” Independente de tudo isso, Jennifer Aniston se vê hoje como uma mulher mais plena. “Eu me sinto a melhor versão de mim mesmo hoje, melhor do que já me senti nos meus 20 ou 30 anos, ou nos meus 40 e poucos anos”, disse ela. Ela será vista a seguir na 3ª temporada de “The Morning Show”, que deve estrear em breve no serviço de streaming Apple TV+. Além disso, estrela a comédia “Murder Mystery 2”, continuação de “Mistério no Mediterrâneo” (2019), que vai chegar em 10 de fevereiro na Netflix. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Allure Magazine (@allure)
Série estrelada por Robert Downey Jr. define elenco internacional
A série “The Sympathizer”, desenvolvida para o canal pago HBO, definiu o elenco internacional que vai atuar ao lado de Robert Downey Jr. (“Vingadores: Ultimato”) na atração. Após uma longa busca por atores vietnamitas ou descendentes nos EUA, Europa, Ásia e Oceania, a escolha recaiu sobre o australiano Hoa Xuande (“Cowboy Bebop”) para o papel principal, além de Fred Nguyen Khan (“District 31”), Toan Le (“Pé Grande”), Vy Le (“MacGyver”) e Alan Trong (“A Guerra do Amanhã”) em outros papéis importantes. “The Sympathizer” adapta o livro satírico homônimo de 2015 do professor vietnamita-americano Viet Thanh Nguyen, consagrado com o Prêmio Pulitzer. A trama gira em torno de um espião norte-vietnamita (comunista), infiltrado junto aos americanos durante a guerra no Vietnã, que acaba virando consultor cultural de uma grande produção de Hollywood sobre o conflito, no estilo de “Platoon” e “Apocalypse Now”. Xuande vai interpretar o protagonista, conhecido apenas como “Capitão”. Seu personagem é meio francês e meio vietnamita, e ele foge do Vietnã durante a queda de Saigon em 1975, indo parar nos EUA, onde se envolve com uma comunidade de exilados do sul da Califórnia e, eventualmente, entra no mundo do cinema. Khan será Bon, o amigo de infância do Capitão que se recusa a revelar as múltiplas identidades do seu amigo. Depois de chegar em Los Angeles, Bon encontra um novo significado para sua vida nos lugares e circunstâncias mais improváveis. Toan Le interpretará o General, o ex-chefe da Polícia Secreta do Vietnã do Sul que agora está obcecado em descobrir traidores dentro da comunidade de refugiados. Ele também tenta liderar uma missão contra-revolucionária em sua terra natal. Vy Le será Lana, a filha do general que é fluente na cultura americana e vietnamita, uma habilidade que o Capitão acha estonteante e que irrita o General. Trong viverá Sonny, um ex-colega de classe idealista do Capitão que agora é editor de um jornal de língua vietnamita em Los Angeles. O personagem é uma espécie de contraponto do Capitão. Downey Jr., por sua vez, deve desempenhar vários papéis na produção, representando elementos diferentes do establishment americano, incluindo um congressista emergente, um agente da CIA e um diretor de cinema de Hollywood, entre outros. O elenco também contará com a atriz canadense Sandra Oh (“Killing Eve”) e vários atores vietnamitas em papéis secundários. Além de atuar, Downey Jr. é um dos produtores, junto com o diretor sul-coreano Park Chan-wook (“Oldboy”), o roteirista Don McKellar (“Ensaio Sobre a Cegueira”) e sua esposa e sócia Susan Downey. Chan-wook e McKellar serão responsáveis ainda por dirigir e escrever a série. “The Sympathizer” já começou a ser gravada, mas ainda não tem previsão de estreia.












