Sidney Poitier vai receber homenagem póstuma no Gotham Awards
O ator Sidney Poitier (“Uma Voz nas Sombras”), morto em janeiro deste ano, vai receber uma homenagem póstuma no Gotham Awards, premiação voltada ao cinema independente. O prêmio servirá como reconhecimento por seu trabalho no cinema e e também por seu ativismo social. “As realizações extraordinárias de Sidney Poitier como ator e cineasta em filmes independentes e produções de estúdio, bem como sua inspiração e influência na produção de filmes – particularmente a maneira como ele mudou o cenário de toda a nossa indústria – tiveram um impacto imenso para nós e para o coletivo de cineastas que representamos aqui no Gotham”, disse Jeffrey Sharp, diretor executivo do The Gotham Film & Media Institute, em comunicado. Poitier foi o primeiro homem negro a vencer um Oscar de Melhor Ator por seu papel em “Uma Voz nas Sombras” (1963), no qual interpretou um faz-tudo que ajudou um grupo de freiras a construir uma capela no meio do deserto. Ele ainda recebeu outra indicação pelo seu papel em “Acorrentados” (1958) e um Oscar honorário em 2002, pelo conjunto da obra. Além disso, também foi o primeiro ator negro a se tornar atrativo de bilheteria nos EUA. Somente no ano de 1967, ele estrelou três filmes memoráveis e de sucesso: “Ao Mestre, com Carinho”, “No Calor da Noite” e “Adivinhe Quem vem para Jantar”. Recentemente, a carreira do ator foi retratada no documentário “O Legado de Sidney Poitier”, disponível na plataforma de streaming Apple TV+. A premiação do Gotham Awards vai acontecer no dia 28 de novembro, em Nova York. A homenagem a Sidney Poitier será apresentada pelo ator Jonathan Majors (“Lovecraft Country”). Além de Poitier, o ator Adam Sandler (“O Halloween do Hubie”) e a atriz Michelle Williams (“Venom: Tempo de Carnificina”) também serão homenageados por suas carreiras. Confira aqui a lista dos indicados ao Gotham Awards.
Kate Winslet atua ao lado da filha em trailer de drama
O Channel 4 divulgou o primeiro trailer do telefilme “I Am Ruth”, estrelado pela atriz Kate Winslet (“Mare of Easttown”) e sua filha Mia Threapleton (“Ligações Perigosas”). A prévia destaca os problemas familiares causados pelo vício em internet e em redes sociais. A trama acompanha Ruth (Winslet), uma mãe preocupada que luta para ajudar sua filha adolescente Freya (Threapleton) enquanto ela se torna cada vez mais consumida pelas mídias sociais. Apesar de tentar se reconectar com a jovem, Ruth se vê cada vez mais afastada dela. Eventualmente, ela toma a decisão dramática de forçar a filha a se consultar com um psicólogo e de confiscar o telefone dela. “I Am Ruth” faz parte da série “I Am” (ou “Meu Nome É”, como foi traduzida no Brasil), uma antologia criada por Dominic Savage (“The Escape”) que conta histórias centradas em mulheres. As atrizes Vicky McClure (“Line of Duty”), Samantha Morton (“Apenas Nós”) e Gemma Chan (“Eternos”) estrelaram a 1ª temporada, enquanto Suranne Jones (“Gentleman Jack”), Letitia Wright (“Pantera Negra”) e Lesley Manville (“Trama Fantasma”) apareceram na 2ª. Além de estrelar, Winslet também desenvolveu o argumento de “I Am Ruth”, que foi escrito e dirigido por Savage como o primeiro capítulo da 3ª temporada, que contará com mais episódios estrelados por diferentes atrizes – ainda não anunciadas. Ainda não há previsão de estreia.
Terror “Seita Mortal”, de Kevin Smith, vai ganhar continuação
O terror “Seita Mortal” (Red State, 2011), dirigido por Kevin Smith, vai ganhar uma continuação. A informação foi divulgada pelo próprio diretor em entrevista ao site /Film. Smith disse que o interesse por uma continuação partiu do estúdio Lionsgate, que está distribuindo seu filme mais recente, “O Balconista 3″. “Eles falaram tipo: e se fizermos isso, você faria de novo?”, disse Smith. “E eu fiquei tipo, sim, em um piscar de olhos.” O diretor também explicou que, por conta da morte do ator Michael Parks, protagonista do filme original, seria necessário fazer uma mudança na história. “Quero dizer, obviamente, Michael Parks se foi. Mas essa é apenas uma história de pessoas loucas com armas e coisas assim. Contanto que eu pudesse usar John Goodman novamente, eu poderia fazer cem ‘Seitas Mortais’. E fiquei tipo, vamos fazer isso. Então vamos fazer.” O filme original contou a história de três adolescentes que chegam até uma cidadezinha em busca de festas e sexo. Mas acabam encontrando um grupo fundamentalista com um estoque de armas e uma agenda moral mortal. “Seita Mortal” representou uma mudança na carreira de Smith, que antes era conhecido apenas como diretor de comédias. Nos anos seguintes, ele também dirigiu os filmes de terror “Tusk: A Transformação” (2014), que também vai ganhar uma continuação, “Yoga Hosers” (2016) e comandou um segmento da antologia “Feriados” (2016). Nos últimos anos, o diretor tem se dedicado a requentar seus sucessos anteriores, lançando “Jay & Silent Bob Reboot” (2019) e “O Balconista 3” (2022). O novo “Seita Mortal” ainda não tem previsão de estreia. Assista abaixo ao trailer do original.
Atriz de “Fuller House” é chamada de preconceituosa ao condenar conteúdo LGBTQIAP+
A atriz Candace Cameron Bure, a D.J. Tanner das séries “Três É Demais” (Full House) e “Fuller House”, anunciou que saiu do canal Hallmark, onde trabalhava há mais de uma década, e vai estrelar e produzir atrações para o canal Great American Family. E deixou claro que a mudança se deve aos conteúdos recentes produzidos pela Hallmark. “Meu coração quer contar histórias que tenham mais significado, propósito e profundidade por trás delas”, disse Bure ao Wall Street Journal (WSJ). “Eu sabia que as pessoas por trás da Great American Family eram cristãos que amam o Senhor e queriam promover uma programação religiosa e um bom entretenimento familiar.” Bure explicou que a razão pela qual ela deixou a Hallmark foi porque “basicamente é uma rede completamente diferente de quando comecei, por causa da mudança de liderança”. Escolhendo bem as palavras, ela acrescentou que o “Great American Family mantém o casamento tradicional no seu centro”. Isto é, não exibe conteúdo LGBTQIAP+. A saída de Bure coincide com o lançamento do primeiro filme natalino do Hallmark com um enredo LGBTQIAP+, intitulado “The Holiday Sitter”. Criada em 1995, o Great American Family (GFA) disputa o mesmo mercado de produções “familiares” do Hallmark. Não por acaso, um dos principais executivos do canal sediado em Nashville, no Texas, é Bill Abbott, que trabalhou no Hallmark ao lado de Bure. Foi sua saída que permitiu maior abertura temática para o tradicional Hallmark. Mas o próprio Abbott disse ao WSJ que “certamente é o ano de 2022, então estamos cientes das tendências”, sugerindo estar aberto no futuro a conteúdo LGBTQIAP+. Ao fechar um acordo com o GAF, Bure vai produzir e criar conteúdos inéditos para a emissora, por meio do selo “Candace Cameron Bure Presents”. Segundo a atriz, os filmes que ela fará para o canal não devem ser “desanimadores para os incrédulos ou para quem compartilhar uma fé diferente”. Os comentários da atriz causaram revolta nas redes sociais. A atriz Hilarie Burton Morgan (estrela de “One Tree Hill”) comentou a notícia chamando Bure de “intolerante”. “Não me lembro de Jesus gostar de hipócritas como Candy. Mas claro, faça o seu dinheiro, querida. Leve essa onda de preconceito até o banco”, comentou ela no Twitter. “Agora eles estão apenas admitindo abertamente sua intolerância. Eu falei sobre essa m*rda anos atrás, quando Abbott estava na Hallmark. Ainda bem que o largaram. Ser LGBTQIAP+ não é uma ‘tendência’. Esse cara e sua rede são nojentos. Você também Candy. Não há nada de não tradicional em casais do mesmo sexo.” Vale lembrar que essa não é a primeira vez que o Hallmark sofre intolerância por exibir conteúdo LGBTQIA+. Em 2019, um anúncio que mostrava um casal de lésbicas no dia do seu casamento transformou a emissora em alvo de críticas conservadoras. Na ocasião, acabou cedendo às reclamações, parando de exibir o anúncio sob a justificativa de que violava as políticas da TV paga. Agora, diante do lançamento de “The Holiday Sitter”, que estreia em 11 de dezembro, a emissora disse: “queremos que todos os espectadores se vejam em nossa programação e todos são bem-vindos.” Veja abaixo algumas das muitas reações negativas às declarações de Candace Cameron Bure. Bigot. I don’t remember Jesus liking hypocrites like Candy. But sure. Make your money, honey. You ride that prejudice wave all the way to the bank. https://t.co/X70aO4WIcB — Hilarie Burton Morgan (@HilarieBurton) November 15, 2022 Now they’re just openly admitting their bigotry. I called this shit out years ago when Abbott was at Hallmark. Glad they dumped him. Being LGBTQ isn’t a “trend”.That guy and his network are disgusting. You too Candy. There is nothing untraditional about same-sex couples. https://t.co/38XIg5XeMP — Hilarie Burton Morgan (@HilarieBurton) November 14, 2022 Petition for Lindsay Lohan to replace Candace Cameron Bure as the chief creative officer at Great American Family when — Kit Williamson (@kitwilliamson) November 14, 2022 Of course she's homophobic. But it will never cease to amaze me how people like her hide behind the Bible, a book just full of healthy traditional marriages…https://t.co/wc5znM47zx — Ellys & The Equation of You (@TVPartyPlanner) November 15, 2022 Oh and, anyone who believes the very Christian Bill Abbott when he tells you him departing Hallmark a month after Zola scandal is "coincidental" and that he "left in search of a new challenge"…I have many beautiful bridges and much swamp land to sell youhttps://t.co/dbCGoJaoln — Ho! Ho! Holiday Viewing! (@SleepyKittyPaw) November 15, 2022 Candace Cameron Bure says her new Christmas movies won't feature LGBTQ love stories She needs to leave acting and stay in her Christian white anti gay home … what a crock of crap she spouts https://t.co/OlEEJfDU0H — Lynn Thompson (@artistsgardens) November 15, 2022 Candace Cameron Bure explains why she switched from Hallmark to GAC. Hallmark was not racist or homophobic enough for her beliefs.https://t.co/6HS7fzzCUd — Howard Prince (@Howodd69) November 15, 2022
5ª temporada de “Yellowstone” quebra recordes de audiência
A estreia da 5ª temporada da série “Yellowstone”, que aconteceu no domingo (13/11) nos EUA, quebrou recordes de audiência. Exibida no canal americano Paramount, a série acumulou 12,1 milhões de espectadores, marcando a maior audiência de estreia de uma série em 2022. A audiência ficou dividida da seguinte maneira: “Yellowstone” conquistou 8,8 milhões de espectadores em sua primeira exibição no canal pago Paramount (o que, por si só, já significa um aumento de 10% em relação à estreia da 4ª temporada). Esse número cresceu para 10,3 milhões de espectadores quando foram adicionados os dados de transmissões simultâneas em outros canais do grupo Paramount (CMT, TV Land e Pop) e fechou em 12,1 milhões após reprises no mesmo dia. Além disso, “Yellowstone” também registrou um crescimento de 52% entre adultos de 18 a 34 anos e uma classificação cumulativa de 5,6 pontos entre adultos de 18 a 49 anos. Primeira série semanal estrelada pelo ator Kevin Costner (“Robin Hood”, “Dança com Lobos”), que anteriormente só tinha feito a minissérie premiada “Hatfields & McCoys” (2012) para a TV, “Yellowstone” também foi a primeira atração televisiva criada pelo cineasta Taylor Sheridan, que foi indicado ao Oscar pelo roteiro de “A Qualquer Custo” (2016) e estreou como diretor com “Terra Selvagem” (2017), vencendo um prêmio no Festival de Cannes. Sheridan assina os roteiros, a produção e, eventualmente, a direção da atração, que aborda o mesmo universo de seus filmes premiados: o interior rural dos Estados Unidos, onde os homens ainda usam chapéus de cowboy, andam a cavalo (e helicóptero) e são rápidos no gatilho. Por sinal, o ator indígena Gil Birmingham, que trabalhou nos dois filmes citados de Sheridan, também está no elenco da série. Os demais atores confirmam a ambição cinematográfica da produção, com destaque para Wes Bentley (“Jogos Vorazes”), Kelly Reilly (“Britannia”), Luke Grimes (“Cinquenta Tons de Liberdade”), Cole Hauser (“Transcendence: A Revolução”), Kelsey Asbille (“Terra Selvagem”), Dave Annable (série “Red Band Society”), Danny Huston (“Mulher-Maravilha”), Josh Lucas (“Mark Felt – O Homem que Derrubou a Casa Branca”), Gretchen Mol (“Boardwalk Empire”), Jill Hennessey (“Shots Fired”) e Patrick St. Esprit (“Velozes e Furiosos 8”), além de Josh Holloway (das séries “Colony” e “Lost”) a partir da 3ª temporada. Filmado em Utah e Montana, “Yellowstone” acompanha John Dutton (Costner), um cowboy moderno, proprietário da maior fazenda contígua dos Estados Unidos, que sofre constante pressão para diminuir suas fronteiras – por parte de desenvolvedores de terras e do governo – e enfrenta seus adversários num mundo violento e corrupto, que resolve seus problemas longe do olhar da mídia, onde envenenamento de poços d’água ou o sumiço de testemunhas não viram notícias. “Depois de quatro temporadas, a enorme base de audiência da série continua a impressionar com a estreia da última temporada, tornando-se a estreia televisiva mais assistida de 2022”, disse Ashwin Navin, CEO da empresa de análises de audiência Samba TV, em comunicado. “’Yellowstone’ continua a explorar as paixões de uma ampla faixa de espectadores em todo o meio-oeste americano famintos por gêneros com temas de Western que foram amplamente sub-representados na televisão nos últimos anos.” A estreia da 5ª temporada mostrou a posse de John Dutton (Costner) como governador de Montana, com sua filha Beth Dutton (Reilly) sendo promovida a chefe de gabinete e o filho Jamie Dutton (Bentley) colocando suas próprias ambições políticas de lado e se alinhando com o pai e a irmã. Além disso, em meio à ameaças da elite costeira aos fazendeiros da família Dutton, o filho mais novo Kayce Dutton (Grimes) e a esposa Monica (Asbille) sofrem sua própria tragédia familiar. A série, disponibilizada no Brasil pela plataforma Paramount+, faz tanto sucesso ganhou dois spin-offs: “1883”, focado na origem da família Dutton no Velho Oeste, já renovado para a 2ª temporada, e “1923”, estrelada por Harrison Ford e Helen Mirren, com estreia marcada para dezembro. Para completar, a estreia de “Yellowstone” foi acompanhada do lançamento de outra série criada pelo roteirista Taylor Sheridan, “Tulsa King”, estrelada por Sylvester Stallone, cuja audiência ainda não foi disponibilizada. Assista abaixo ao trailer da 5ª temporada de “Yellowstone”.
Diretor de “Crash – No Limite” é condenado a pagar US$ 10 milhões à vítima de estupro
O cineasta Paul Haggis (“Crash – No Limite”) foi condenado a pagar US$ 2,5 milhões em danos punitivos adicionais à Haleigh Breest, uma profissional de relações públicas que o acusou de abuso sexual. A condenação se soma ao valor de US$ 7,5 milhões concedidos na última quinta (10/11), quando foi originalmente condenado por estupro. Ao todo, o diretor precisará pagar US$ 10 milhões à vítima. Após a sentença, Haggis disse não ter dinheiro para cumprir a sentença e prometeu apelar da decisão do tribunal. “Hoje o júri soube o que os advogados da oposição sabem há anos, que eu gastei todo o dinheiro que tenho à minha disposição”, disse ele do lado de fora do tribunal. “Destruí meu plano de previdência. Eu vivi de empréstimos para pagar este caso em uma crença muito ingênua na justiça. Bem, agora vamos ver o que o tribunal de apelações dirá. Porque nós absolutamente apelaremos. Não posso viver com mentiras como esta. Vou morrer limpando meu nome.” Sua advogada, Priya Chuadhry, completou afirmando que “durante este julgamento, não tivemos permissão para dizer ao júri que o Sr. Haggis está basicamente sem um tostão, e agora o mundo sabe. E estamos ansiosos para limpar o nome dele”. A vítima, Haleigh Breest, não fez comentários fora do tribunal, mas posteriormente seus advogados divulgaram uma declaração. “Após a decisão de sexta-feira de responsabilizar o Sr. Haggis por suas ações, temos o prazer de ver o júri continuar a reconhecer os danos causados à nossa cliente, concedendo-lhe danos punitivos”, disseram os advogados. “A decisão deles envia uma mensagem poderosa de que o comportamento repreensível de Haggis não será tolerado de forma alguma. Estamos orgulhosos de nossa cliente, Haleigh Breest, pela coragem que ela demonstrou ao apresentar este caso e compartilhar publicamente a verdade do que aconteceu com ela. Esperamos que a decisão do júri aqui estabeleça um precedente sobre como outros casos do movimento #MeToo serão decididos daqui para frente.” O julgamento tratou de uma agressão sexual cometida no início de 2013, quando Breest trabalhava assessorando estreias de filmes. Depois de uma festa após a exibição de um filme, Haggis lhe ofereceu uma carona para casa e a convidou para seu apartamento em Nova York para tomar uma bebida. Uma vez dentro do apartamento, Haggis a submeteu a avanços indesejados e, por fim, a obrigou a fazer sexo oral e a estuprou, apesar das súplicas dela pedindo para ele parar. Em sua defesa, Haggis disse que Breest era paqueradora e, embora às vezes seus desejos parecessem “conflitantes”, ela iniciou os beijos e o sexo oral de maneira consensual. Ele disse que não conseguia se lembrar se eles tiveram relações sexuais. Os jurados ficaram do lado de Breest, que disse que sofreu consequências psicológicas e profissionais após seu encontro com Haggis. “Achei que ia pegar carona para casa. Eu concordei em tomar uma bebida. O que aconteceu nunca deveria ter acontecido. Não tinha nada a ver comigo, e tudo a ver com ele e suas ações”, disse ela aos jurados. Outras quatro mulheres também testemunharam que sofreram avanços forçados e indesejados – e, em um caso, estupro – de Haggis em diferentes ocasiões, desde 1996. Nenhuma das quatro entrou com uma ação legal como Breest. “Seu comportamento me mostrou que ele era alguém que nunca iria parar”, testemunhou uma mulher, dizendo que Haggis tentou beijá-la diversas vezes contra sua vontade e até a seguiu para dentro de um táxi e ao seu apartamento em Toronto em 2015. Os advogados do diretor tentaram atacar a credibilidade das acusadoras. Haggis negou todas as acusações e disse aos jurados que as acusações o deixaram abalado. “Estou com medo porque não sei por que essas mulheres – ou por que alguém – mentiriam sobre coisas assim”, disse ele. E sua defesa apresentou aos jurados várias outras mulheres – incluindo sua ex-esposa, a atriz Deborah Rennard – que disseram que Haggis as respeitavam quando elas rejeitavam suas propostas românticas ou sexuais. Durante as três semanas de depoimentos, o julgamento examinou mensagens de texto que Breest enviou a amigos sobre o que aconteceu com Haggis, além de e-mails trocados entre eles antes e depois da noite em questão, e apontou algumas diferenças entre os testemunhos diante do júri e o que registraram os primeiros documentos do tribunal. Além disso, os jurados ouviram extensos testemunhos sobre a Igreja da Cientologia, a religião fundada pelo autor de ficção científica e fantasia L. Ron Hubbard na década de 1950. Haggis foi um adepto da religião por décadas antes de renunciar publicamente e denunciar a Cientologia em 2009. Por meio do testemunho de Haggis e outros ex-membros da Cientologia, sua defesa argumentou que a igreja pretendia desacreditá-lo e poderia ter algo a ver com o processo. Nenhuma testemunha disse que sabia que as acusadoras de Haggis ou os advogados de Breest tinham quaisquer ligações com a Cientologia, e a própria defesa de Haggis reconheceu que Breest não estava envolvida com a religião. Ainda assim, a advogada de Haggis, Priya Chaudhry, procurou persuadir os jurados de que há “pegadas, embora talvez não as impressões digitais, do envolvimento da Cientologia aqui”. Os advogados de Breest chamaram essa linha de defesa de “uma teoria da conspiração vergonhosa e sem respaldo”. O veredicto saiu em meio a outros casos de abuso sexual envolvendo a indústria do entretenimento. Recentemente, outro júri decidiu que Kevin Spacey não abusou sexualmente do ator e então adolescente Anthony Rapp em 1986. Enquanto isso, o ator Danny Masterson e o ex-produtor Harvey Weinstein estão sendo julgados, separadamente, por acusações criminais de estupro em Los Angeles. Ambos negam as acusações, e Weinstein também está apelando de uma condenação em Nova York. Todos os quatro casos foram gerados pelo movimento #MeToo, que revelou os comportamentos abusivos de pessoas poderosas de Hollywood. Breest, em particular, disse que decidiu processar Haggis porque as manifestações públicas que ele fez contra Weinstein a enfureceram: “Esse homem me estuprou e estava se apresentando como um defensor das mulheres para o mundo”, lembrou ela. Além de ter vencido o Oscar de Melhor Filme por “Crash – No Limite” (2004), Haggis também foi responsável pelos roteiros de “Menina de Ouro” (2004), pelo qual foi indicado ao Oscar, “A Conquista da Honra” (2006) e “007: Cassino Royale” (2006), entre muitos outros. Ele também dirigiu os filmes “No Vale das Sombras” (2007), “72 Horas” (2010) e “Terceira Pessoa” (2013) e a minissérie “Show Me a Hero” (2015).
Christina Applegate celebra estrela na Calçada da Fama após esclerose múltipla
A atriz Christina Applegate foi homenageada com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood nesta segunda (14/11). O evento marcou a primeira aparição pública da atriz desde que ela anunciou que sofre esclerose múltipla, em 2021. Applegate deveria ter recebido a homenagem em 2020, mas a pandemia atrasou a cerimônia. Ela fez o anúncio do seu diagnóstico de esclerose múltipla por meio de uma postagem no Twitter, enquanto filmava a 3ª e última temporada da série “Disque Amiga para Matar”. A cerimônia também contou com a participação de Katey Sagal e David Faustino, que trabalharam com Applegate na série “Um Amor de Família” (Married… with Children), a produção que revelou seu talento cômico. “Você não está sozinha. Estamos todos aqui”, disse Sagal, que viveu sua mãe na série clássica dos anos 1980, enquanto tentava conter a emoção. A atriz Linda Cardellini e a roteirista-produtora Liz Feldman, ambas de “Disque Amiga para Matar”, o trabalho mais recente de Applegate, também estavam presentes. Afetada pela doença, a atriz subiu ao pódio com o auxílio de Sagal, que ficou ao lado dela durante seu discurso. Applegate chorou ao falar da sua filha, à quem ela agradeceu pelo apoio. “A pessoa mais importante deste mundo é minha filha”, disse. “Você é tão linda e gentil e inteligente e interessante. Sou abençoada todos os dias por acordar e levar você para a escola… obrigada por me apoiar em tudo isso.” Applegate também agradeceu aos seu fãs, dizendo “eu amo muito todos vocês”. Numa entrevista ao site Variety antes da cerimônia, Applegate disse que filmar a temporada final de “Disque Amiga para Matar” enquanto lutava contra a esclerose múltipla foi “difícil como você imagina que seria”. A atriz contou que precisou usar uma cadeira de rodas para chegar ao set. “Fui diagnosticada enquanto estávamos trabalhando”, disse Applegate. “Eu tive que ligar para todo mundo e dizer: ‘Eu tenho esclerose múltipla. Tipo, que p*rra é essa!’ E então tiver que aprender – todos nós aprendemos – o que eu seria capaz de fazer.” A 3ª temporada de “Disque Amiga para Matar” estreia em 17 de novembro na Netflix e será o primeiro novo projeto de Applegate lançado após seu anúncio sobre a doença. “As pessoas vão me ver pela primeira vez como uma pessoa com deficiência, e é muito difícil”, disse Applegate, referindo-se às suas futuras aparições públicas, que devem incluir a première da série em 15 de novembro. Porém, Applegate já vem preparando o seu público para isso. No mês passado, ela postou uma foto das diferentes bengalas que ela estava pensando em usar nos tapetes vermelhos. “As bengalas agora fazem parte do meu novo normal”, escreveu Applegate na época. Assista à cerimônia completa da Calçada da Fama abaixo.
Autor de “Gomorra” é processado pela Primeira-Ministra da Itália
O escritor e roteirista italiano Roberto Saviano (“Gomorra”) foi processado por difamação pela primeira-ministra de extrema-direita da Itália, Giorgia Meloni. O julgamento de Saviano começa nesta terça (15/11) em Roma. Meloni está processando Saviano por comentários que ele fez no programa de atualidades “Piazza Pulita”, em dezembro de 2020, durante uma discussão sobre a questão dos imigrantes. Falando sobre os africanos que chegavam às costas italianas em pequenos barcos ou como resgatados de naufrágios no mar, Saviano se referiu a Meloni como uma “bastarda” por sua postura linha-dura e anti-imigrante. Na época dos comentários de Saviano em 2020, a imagem de uma criança de seis meses, que morreu afogada depois que o bote onde ela viajava virou, tinha causado comoção na Itália. A criança estava entre seis pessoas que morreram naquela noite. No mesmo ano, o número total de pessoas que morreram tentando cruzar o Mediterrâneo superou as 1800 vítimas. No período que antecedeu a tragédia, Meloni e o líder do partido nacionalista Lega, Matteo Salvini criticaram os navios que patrulhavam o Mediterrâneo para resgatar pessoas em perigo de vida no mar, referindo-se a estes navios como ‘táxis migrantes’ e dizendo que deveriam ser sequestrados e afundados. Ou seja, que as pessoas deveriam morrer afogadas sem a ajuda de salvadores benevolentes. Falando sobre a criança morta e sua mãe, Saviano desabafou: “Você se lembra de toda aquela bobagem que foi dita sobre as ONGs, sobre elas serem ‘táxis marítimos’, ‘cruzeiros’. Tudo o que vem à mente são bastardos. Para Meloni, para Salvini, bastardos, como vocês puderam? Como foi possível descrever toda essa dor assim?” Saviano não voltou atrás nos seus comentários e continuou a fazer duras críticas a Meloni e a seu novo governo, condenando recentemente suas políticas de imigração, e a promulgação de uma lei que coloca em vigor sentenças de prisão de até seis anos para organizadores de raves ilegais. O juiz encarregado do processo decidiu que o “epíteto bastardo” havia ido “além dos direitos da crítica política”, e por isso colocou o caso em julgamento. O julgamento é visto como um teste para a liberdade de expressão italiana e o uso crescente de acusações de difamação por parte do governo como uma forma de censurar a imprensa. Em uma entrevista recente à Radio Capital, de Roma, Saviano revelou que Salvino e o novo ministro da Cultura, Gennaro Sangiuliano, também apresentaram queixas de difamação contra ele. Ele sugeriu que eles estavam mirando nele para alertar outros jornalistas que queriam criticar membros de seu governo e seus partidos de coalizão. “Eram todas queixas por difamação, relacionadas a mim expressando minhas críticas muito duras a eles. Eles estão me batendo para passar a mensagem aos meus colegas e, acima de tudo, para manipular, para fazer parecer que uma crítica dura e feroz a um político pode ser tomada no mesmo contexto de um comentário que você faz a um cidadão comum”, disse ele. “Há outro mecanismo oculto em jogo aqui, que é: ‘se você me critica, está indo contra a própria democracia porque é o voto que me permite fazer o que faço. Então, seu comportamento é ilegítimo’. Isso é muito perigoso porque a democracia não se baseia exclusivamente no voto, que é um segmento fundamental e fundador da democracia, mas se baseia sobretudo no respeito à crítica”, continuou ele. A associação de escritores Pen International publicou uma carta aberta online e no jornal italiano La Stampa pedindo que Meloni retire as acusações. “Como primeira-ministra da Itália, prosseguir com seu caso contra ele enviaria uma mensagem assustadora a todos os jornalistas e escritores do país, que podem não se atrever a falar por medo de represálias”, escreveu o presidente da Pen International, Burhan Sonmez. “Saviano não está sozinho. Estamos com ele e continuaremos a fazer campanha até que todas as acusações criminais de difamação contra ele sejam retiradas e seu direito de expressar pacificamente suas opiniões seja protegido de uma vez por todas”, completou ele. Saviano é conhecido internacionalmente por seu trabalho investigativo exposto no livro “Gomorra” (2006), que narrou a história da organização criminosa italiana Camorra. O livro causou a ira dos chefes do crime e gerou inúmeras ameaças de morte contra o autor, que precisou de proteção policial. A obra foi adaptada para o cinema em 2008, com roteiro escrito pelo próprio Saviano e direção do cineasta Matteo Garrone. O filme venceu o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes. O livro ainda deu origem à série “Gomorra”, criada por Saviano e que durou seis temporadas.
Cantora Roberta Flack revela Esclerose Lateral Amiotrófica e dificuldade para falar
A cantora Roberta Flack, conhecida por músicas como “Killing Me Softly with His Song” e “The Closer I Get to You”, revelou ter sido diagnosticada por Esclerose Lateral Amiotrófica (ELA). Também chamada de Doença de Lou Gehrig, a condição impossibilita que Flack continue cantando. De fato, restringiu sua capacidade de fala, segundo informação divulgada pela sua empresária. O anúncio do diagnóstico acompanha o lançamento de “Roberta”, um documentário sobre a vida e a carreira da cantora, dirigido por Antonino D’Ambrosio. O filme inclui várias imagens de arquivo e documenta a luta da artista contra a doença. A estreia vai acontecer no festival de documentários DOC NYC na próxima quinta (17/11) e depois será exibido na TV, como parte da série “American Masters” do canal americano PBS. Ela sofreu um derrame em 2016 e depois adoeceu enquanto comparecia a um evento beneficente para a Jazz Foundation of America no Teatro Apollo, em Nova York, em 2018. “Será preciso muito mais do que a ELA para silenciar esse ícone”, disse a empresária da artista, Suzanne Koga. Em comunicado, a agente de Flack disse que, embora não cante mais, ela “planeja permanecer ativa em suas atividades musicais e criativas” por meio de sua fundação homônima e de outros empreendimentos. Ao longo da sua longeva carreira, Roberta Flack conquistou diversos prêmios e reconhecimentos, com destaque para os dois Grammys que ela venceu em 1974 por Gravação do Ano e Melhor Performance Vocal Pop Feminina, pelo hit “Killing Me Softly With His Song”. Em 2020, ela foi homenageada com o Grammy Lifetime Achievement Award, uma homenagem a tudo que realizou em vida. Flack também será homenageada no ano que vem com o relançamento especial do álbum “Killing Me Softly”, que vai completar 50 anos em 2023. Lembre abaixo dos maiores hits da artista.
Jay Leno sofre queimaduras graves em incêndio em sua garagem
O apresentador americano Jay Leno foi hospitalizado com queimaduras graves por causa de um incêndio que aconteceu na sua garagem em Los Angeles. A informação foi divulgada pelo site TMZ e depois confirmada pelo próprio Leno. Segundo o site, Leno estava na sua garagem no domingo (13/11) quando um de seus carros de repente pegou fogo. Ele precisou ser levado para um centro de queimados, onde supostamente permanece internado em estado estável. “Eu tenho algumas queimaduras graves de um incêndio de gasolina. Eu estou bem. Só preciso de uma ou duas semanas para me recuperar”, disse Leno em comunicado fornecido posteriormente ao site Deadline. Jay Leno costuma apresentar um programa de TV em sua garagem. Apaixonado por carros, ele ostenta uma impressionante coleção com mais de 180 veículos, incluindo carros exóticos, hipercarros e artefatos de museu. Os primeiros relatos de que Leno teve uma “grave emergência de saúde” surgiram depois que o apresentador não compareceu a uma conferência financeira do Forum 2022, em Las Vegas, na noite de domingo. “Sua família não conseguiu nos fornecer muitos detalhes, mas houve uma emergência médica muito séria que está impedindo Jay de viajar”, afirmava um e-mail obtido pela revista People. “Tudo o que sabemos é que ele está vivo, então nossas orações vão para ele e sua família esta noite.” Leno apresentou o famoso programa de entrevistas “The Tonight Show” de 1992 a 2009, quando foi substituído por Conan O’Brien. Em seguida, ele passou a apresentar “The Jay Leno Show”. Nenhum dos programas teve um bom desempenho na audiência com essas mudanças e, depois de muitas idas e vindas, O’Brien saiu e Leno voltou ao “The Tonight Show” até 2014. Ele atualmente apresenta o programa “Jay Leno’s Garage”, no canal pago americano CNBC, que finalizou a sua 7ª temporada no dia 26 de outubro. Leno também está envolvido na nova versão do programa “You Bet Your Life”, que já encerrou as filmagens da sua 2ª temporada. Assista abaixo ao trailer de “Jay Leno’s Garage”.
Executivos da Netflix choraram ao conhecer final de “Stranger Things”
Os criadores de “Stranger Things”, Ross e Matt Duffer, participaram de um evento em Los Angeles no último domingo (13/11), e aproveitaram para falar sobre a aguardada 5ª e última temporada da série. Segundo eles, os executivos da Netflix choraram ao ouvir o que eles tinham planejado. Os irmãos disseram que poucas pessoas sabem como a série vai terminar, mas eles apresentaram a ideia da temporada final para a Netflix, numa reunião que durou duas horas. “Conseguimos que nossos executivos chorassem, o que achei que era um bom sinal”, disse Matt Duffer. “As únicas outras vezes que os vi chorar foram em reuniões de orçamento”, completou ele, e a multidão riu. “Aquelas eram lágrimas diferentes”, brincou o diretor e produtor Shawn Levy (“Free Guy – Assumindo o Controle”), que também participou do evento ao lado de parte do elenco da série. “Como testemunha e tendo estado naquela reunião de duas horas, e tendo lido o primeiro roteiro, estou paralisado com medo de estragar qualquer coisa, mas vou dizer que a característica desses irmãos Duffer é que mesmo que a série tenha se tornado tão famosa e que os personagens tenham se tornado tão icônicos e que haja tantas referências aos anos 1980 e ao sobrenatural e ao gênero, a série é sobre essas pessoas, é sobre esses personagens. A 5ª temporada está claramente cuidando dessas histórias dos personagens porque essa sempre foi a força vital de ‘Stranger Things’”, acrescentou Levy. “Entregamos o primeiro roteiro há algumas semanas e estamos no segundo. Está a todo vapor”, explicou Ross Duffer. “Lembro-me que na 1ª temporada ficamos surpresos que a Netflix estava nos deixando fazer a série, mas a 2ª temporada foi quando realmente nós, com os roteiristas, desenvolvemos um plano geral e uma história pregressa e garantimos que, com o Mundo Invertido, tudo seria realizado.” Ele ainda disse que a série começou a revelar muito desse plano na 4ª temporada, “mas temos um pouco mais para contar. Mas tão importante quanto o sobrenatural, temos tantos personagens agora – a maioria que ainda está viva – e é importante encerrar esses arcos. Muitos desses personagens estão crescendo desde a 1ª temporada, então é um ato de equilíbrio entre dar a eles tempo para completar seus arcos de personagens e também amarrar pontas soltas e fazer nossas revelações finais.” Quando questionado sobre as influências do terror da década de 1980 e da cultura pop no final da série, Ross Duffer disse que eles veem a 5ª temporada como “o culminar de todas as temporadas, então meio que tem um pouco de cada uma”. “Enquanto antes cada temporada era distintamente separada – a 3ª era a nossa temporada de grandes blockbusters de verão, com nosso grande monstro; e a 4ª foi o horror psicológico. Acho que o que estamos tentando fazer é voltar um pouco ao início do tom da 1ª temporada mas, em termos de escala, ela está mais alinhada com o que foi a 4ª temporada. Espero que tenha um pouco de tudo”, adiantou. A 5ª e última temporada de “Stranger Things” ainda não tem previsão de estreia.
John Aniston, ator de TV e pai de Jennifer Aniston, morre aos 89 anos
O ator John Aniston, conhecido pelas suas participações nas novelas americanas “Search for Tomorrow” e “Days of Our Lives”, e pai da atriz Jennifer Aniston, morreu na última sexta (11/11) aos 89 anos. A notícia da morte do pai foi compartilhada por Jennifer Aniston no seu Instagram. “Doce papai… John Anthony Aniston. Você foi um dos humanos mais bonitos que eu já conheci”, disse Jennifer, junto de diversas fotos do pai. “Sou muito grata por você ter subido aos céus em paz – e sem dor. E em 11/11 nada menos! Você sempre teve um timing perfeito. Esse número terá para sempre um significado ainda maior para mim agora.” Nascido em 24 de julho de 1933 na ilha de Creta, na Grécia, John Aniston e sua família se mudaram para a Pensilvânia quando ele era criança. Ele estudou teatro e serviu na Marinha dos EUA como oficial de inteligência. Sua carreira começou em 1962, fazendo pequenos papeis de personagens sem nome – e as vezes não creditados – em filmes e séries de TV. Pouco a pouco, ele começou a ganhar mais notoriedade, participando de séries como “Os Destemidos” (1967), “O Homem de Virgínia” (1968), “Missão Impossível” (1969) e “Kojak” (1974). Porém, seu grande destaque foi na novela “Days of Our Lives”, na qual ele interpretou o Dr. Eric Richards. A novela está no ar há décadas e Aniston participou de incríveis 2888 episódios. O papel lhe rendeu dois prêmios Soap Opera Digest em 1986, um de Melhor Ator em Papel Principal e outro para Melhor Vilão em Série Diurna. Em 2022, ele recebeu um Daytime Emmy Lifetime Achievement Award pelo seu trabalho em “Days of Our Lives”. John Aniston também participou de mais 148 episódios da novela “Search for Tomorrow” e fez participações em diversas séries de TV, como “Jornada nas Estrelas: Voyager” (em 2001), “West Wing – Nos Bastidores do Poder” (2002), “Gilmore Girls” (2002) e “Mad Men” (2010). Seus últimos créditos como ator foram no filme “De Volta a Estaca Zero” (2014), além de “Days of Our Lives”, novela em que ele trabalhou até o fim da sua vida. Como curiosidade, na série “Friends”, estrelada por Jennifer Aniston, o personagem Joey Tribbiani (Matt LeBlanc) também estrelou a novela “Days of Our Lives”, no seu primeiro papel de destaque. O perfil de “Days of Our Lives” prestou uma última homenagem ao ator no seu Twitter. “Nossos corações estão partidos pela perda de nosso amado membro da família John Aniston. Nós te amamos John. Sua lenda viverá”, escreveu o perfil. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Jennifer Aniston (@jenniferaniston) Our hearts are broken over the loss of our beloved family member John Aniston. We love you John. Your legend will live on. #DaysOfOurLives #Days @peacock pic.twitter.com/IWPArGRKQH — Days of our Lives (@DaysPeacock) November 14, 2022
Festival de Brasília começa nesta segunda com filmes premiados
A 55ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, um dos mais tradicionais festivais de cinema do país, começa nessa segunda (14/11) com uma programação diferente. Em vez de apresentar uma seleção de filmes inéditos, o evento vai contar com produções já exibidas e premiadas em outros festivais. Ao todo, serão exibidos 40 filmes, nos formatos de curta, média e longa-metragem, divididos em mostras competitivas, sessões especiais e homenagens. A Mostra Competitiva Nacional de Longas-Metragens terá seis filmes: “Mato Seco em Chamas”, “Espumas ao Vento”, “Rumo”, “Mandado”, “Canção ao Longe” e “A Invenção do Outro”. Dirigido por Adirley Queirós e Joana Pimenta, “Mato Seco em Chamas” já foi exibido no Festival do Rio, de onde saiu premiado com o Troféu Redentor de Melhor Fotografia e com o Prêmio Especial do Júri. O filme é uma ficção científica distópica passada na Ceilândia, em Brasília, e acompanha três mulheres que recolhem petróleo de oleodutos subterrâneos e o refinam para transformá-lo em gasolina. “Espumas ao Vento”, tem direção de Taciano Valério, e mostra a catástrofe ocorrida durante espetáculo de uma trupe artística, num evento que leva duas irmãs a redefinirem as suas vidas. Depois disso, as irmãs precisam conviver com as consequências e lembranças do acontecimento, ao mesmo tempo que se deparam com um pastor que planeja expandir o reino de Deus na Terra. Com direção da dupla Bruno Victor e Marcus Azevedo, “Rumo” é um retrato do Brasil da era Bolsonaro. Abordando temáticas sociais que foram suprimidas nos últimos anos, o filme fala sobre os programas de cotas raciais implantadas em diversas universidades nos últimos 20 anos. “Mandado”, de João Paulo Reys e Brenda Melo Moraes, é um documentário que narra os eventos ocorridos na favela alguns meses antes do início da Copa do Mundo de 2014 (que aconteceu no Brasil) e mostra as consequências do mandado de busca emitido pela Justiça, que autorizou a Polícia a entrar em todas as casas de duas favelas cariocas. O filme tem entrevistas com Marielle Franco, além de jornalistas e moradores do Complexo da Maré. Com direção de Clarissa Campolina, “Canção ao Longe” acompanha o dia-a-dia de Jimena, uma jovem em busca da sua identidade que reescreve suas relações familiares ao criar novas formas de estabelecer vínculos amorosos, de amizade e trabalho. E “A Invenção do Outro”, de Bruno Jorge, é um documentário sobre a morte do sertanista Bruno Pereira e do jornalista britânico Dom Phillips, assassinados há alguns meses na Amazônia. O Festival de Brasília também contará com uma mostra de curtas (em que 12 filmes foram selecionados) e uma mostra competitiva Brasília (composta por mais quatro longas e oito curtas). Todos eles disputam o Troféu Candango. A programação ainda terá Sessões Especiais, a Mostra Reexistências, a Mostra Festival dos Festivais (dedicadas a filmes prestigiados do cinema brasileiro) e uma homenagem ao cineasta Jorge Bodanzky. Neste último caso, serão exibidos os filmes “Distopia Utopia” e “Amazônia, a Nova Minamata?”, ambos dirigidos por Bodanzky, além de “Compasso de espera”, dirigido por Antunes Filho e fotografado por Jorge Bodanzky. O 55º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro acontece até o dia 20 de novembro no Cine Brasília, em Brasília. O encerramento será com sessão especial do filme “Diálogos com Ruth de Souza”, de Juliana Vicente, uma homenagem à consagrada atriz (1921-2019). Confira abaixo a lista dos filmes selecionados. Mostra Competitiva Nacional – Longas “Mato Seco em Chamas” (DF), direção de Adirley Queirós e Joana Pimenta “Espumas ao Vento” (PE), direção de Taciano Valério “Rumo” (DF), direção de Bruno Victor e Marcus Azevedo “Mandado” (RJ), direção de João Paulo Reys e Brenda Melo Moraes “Canção ao Longe” (MG), direção de Clarissa Campolina “A Invenção do Outro” (SP/AM), direção de Bruno Jorge Mostra Competitiva Nacional – Curtas “Big Bang” (MG/RN), direção de Carlos Segundo “Ave Maria” (RJ), direção de Pê Moreira “Nossos Passos Seguirão os Seus…” (RJ), direção de Uilton Oliveira “Anticena” (DF), direção de Tom Motta e Marisa Arraes “Calunga Maior” (PB), direção de Thiago Costa “Sethico” (PE), direção de Wagner Montenegro “Escasso” (RJ), direção: Encruza – Clara Anastácia e Gabriela Gaia Meirelles “São Marino” (SP), direção de Leide Jacob “Capuchinhos” (PE), direção de Victor Laet “Nem o Mar tem Tanta Água” (PB), direção de Mayara Valentim “Um Tempo Para Mim” (RS), direção de Paola Mallmann de Oliveira “Lugar de Ladson” (SP), direção de Rogério Borges Mostra Brasília – Longas “Capitão Astúcia”, direção de Filipe Gontijo “Profissão Livreiro”, direção de Pedro Lacerda “Afeminadas”, direção de Wesley Godim “O Pastor e o Guerrilheiro”, direção de José Eduardo Belmonte Mostra Brasília – Curtas “Desamor”, direção de Herlon Kremer “Super-Heróis”, direção de Rafael de Andrade “Plutão Não É Tão Longe Daqui”, direção de Augusto Borges e Nathalya Brum “Manual da Pós-Verdade”, direção de Thiago Foresti “Tá Tudo Bem”, direção de Carolina Monte Rosa “Virada de Jogo”, direção de Juliana Corso “Levante pela Terra”, direção de Marcelo Cuhexê “Reviver”, direção de Vinícius Schuenquer Sessões Especiais “Quando a Coisa Vira Outra” (DF), direção de Marcio de Andrade “Diálogos com Ruth de Souza” (SP), direção de Juliana Vicente Mostra Reexistências “O Cangaceiro da Moviola” (MG/RJ), direção: de Luís Rocha Melo “Não É a Primeira Vez que Lutamos pelo Nosso Amor” (RJ), direção de Luis Carlos de Alencar “Uýra – A Retomada da Floresta” (AM), direção de Juliana Curi “Cordelina” (PB), direção de Jaime Guimarães Mostra Festival dos Festivais “A Filha do Palhaço” (CE), direção de Pedro Diógenes “Três Tigres Tristes” (SP), direção de Gustavo Vinagre “Fogaréu” (GO), direção de Flávia Neves Homenagem Jorge Bodanzky “Distopia Utopia”, direção de Jorge Bodanzky “Compasso de Espera”, direção de Antunes Filho “Amazônia, a Nova Minamata?”, direção de Jorge Bodanzky












