Filha de Steven Spielberg vai estrear como cineasta
Destry Allyn Spielberg, filha do veterano cineasta Steven Spielberg (“Os Fabelmans”), está seguindo o caminho do pai. Ela foi contratada para dirigir seu primeiro longa-metragem. Intitulado “Four Assassins (And A Funeral)”, o filme foi escrito por Ryan Hooper e figurou na Black List, a lista informal dos melhores roteiros não filmados de Hollywood. Detalhes sobre a trama ainda não foram divulgados, mas o filme é descrito como uma mistura entre de “Kingsman: Serviço Secreto” (2014), “Entre Facas e Segredos” (2019) e “Succession”. O título original também sugere uma conexão com a comédia clássica “Quatro Casamentos e Um Funeral” (1994), mas isso ainda não foi confirmado. Apesar da estreia em longa-metragem, Destry Allyn Spielberg já comandou os curtas “Rosie” (2019) e “Let Me Go the Right Way” (2022). O segundo venceu o City of Angels Women’s Film Festival neste ano. “Assistimos ao curta de Destry e ficamos impressionados – e depois de conhecê-la e ouvir que ela queria fazer filmes de ação, procuramos encontrar algo”, disse Erica Lee, da produtora Thunder Road, em comunicado. “’Four Assassins’ é o veículo perfeito para ela, e estamos empolgados com o que sua voz única trará para o projeto”. A jovem Spielberg, de 26 anos, disse no comunicado que está “emocionada e honrada por ter o privilégio de trabalhar com a Thunder Road para contar esta história sobre família, engano e assassinato”. “Four Assassins (And A Funeral)” começa a ser rodado no ano que vem, mas ainda não tem previsão de estreia. Além da sua carreira como diretora do curtas, Destry Allyn Spielberg também fez alguns trabalhos como atriz. Seu maior destaque foi no filme “Licorice Pizza” (2021).
Spirit Awards anuncia indicados das categorias televisivas
O Film Independent Spirit Awards, conhecido como o Oscar do cinema independente, anunciou as indicações de suas categorias televisivas nesta terça-feira (13/12). E as séries “Abbott Elementary”, “O Urso”, “Ruptura” e “Estação Onze” foram as campeãs, com três indicações cada. Vale destacar, porém, que dentre as quatro séries mais indicadas, apenas “Abbott Elementary” não figura na categoria principal de Melhor Série Nova – uma vez que a atração já está na sua 2ª temporada. Em seu lugar, entraram “The Porter” e “Pachinko”. Esta última já garantiu a primeira premiação do evento. Produção da Apple TV+, “Pachinko” vai receber o prêmio de Melhor Elenco, previamente definido pelos membros da associação Film Independent. A organização dos Spirit Awards também aboliu a divisão por gênero nas categorias de atuação, adotando, em vez disso, categorias únicas com mais indicados. Os vencedores receberão seus troféus em 6 de março, numa cerimônia na praia de Santa Mônica, na Califórnia, três semanas antes do Oscar. O evento também premiará os melhores trabalhos de cinema independente do ano. Anunciadas em novembro, as categorias cinematográficas destacaram a sci-fi “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, que obteve oito indicações. Confira abaixo a lista dos indicados televisivos dos Spirit Awards 2023. Melhor Série Nova “O Urso” “Pachinko” “The Porter” “Ruptura” “Estação Onze” Melhor Série Nova Documental “Infância Roubada” “Memórias de Um Assassinato” “Pepsi, Cadê Meu Avião?” “O Ensaio” “We Need to Talk About Cosby” Melhor Atuação em Série Aml Ameen, “The Porter” Mohammed Amer, “Mo” Quinta Brunson, “Abbott Elementary” Bridget Everett, “Alguém em Algum Lugar” KaMillion, “Maldito Rap” Melanie Lynskey, “Yellowjackets” Himesh Patel, “Estação Onze” Sue Ann Pien, “As We See It” Adam Scott, “Ruptura” Ben Whishaw, “This is Going to Hurt” Melhor Atuação Coadjuvante em Serie Danielle Deadwyler, “Estação Onze” Ayo Edebiri, “O Urso” Jeff Hiller, “Alguém em Algum Lugar” Gbemisola Ikumelo, “Uma Equipe Muito Especial” Janelle James, “Abbott Elementary” Ebon Moss-Bachrach, “O Urso” Frankie Quiñones, “Este Tonto” Sheryl Lee Ralph, “Abbott Elementary” Molly Shannon, “I Love That For You” Tramell Tillman, “Ruptura” Melhor Elenco de Serie “Pachinko”
Stuart Margolin, ator de “Arquivo Confidencial”, morre aos 82 anos
O ator Stuart Margolin, conhecido pelo seu papel de Evelyn “Angel” Martin na série clássica “Arquivo Confidencial”, morreu na segunda (12/12) aos 82 anos. A notícia da sua morte foi divulgada por seu enteado, o ator Max Martini (“Bosch: Legacy”), numa publicação no Instagram, mas a causa da morte não foi divulgada. Além do papel na série clássica, Stuart Margolin teve uma carreira longeva que durou mais de 60 anos e superou os 120 créditos como ator, incluindo participações em filmes como “Os Guerreiros Pilantras” (1970) e “Desejo de Matar” (1974), e em séries conceituadas como “Terra de Gigantes”, “M*A*S*H*”, “Magnum”, “30 Rock” e “Arquivo X”. Nascido em 31 de janeiro de 1940, em Davenport, no estado americano de Iowa, Margolin começou sua carreira no início dos anos 1960 fazendo participações especiais em séries populares como “O Fugitivo” e “The Alfred Hitchcock Hour”. Ao longo da década, ele continuou a aparecer na TV em produções duradouras, incluindo “Têmpera de Aço” (Ironside), “O Homem de Virgínia”, “Os Monkees”, “A Feiticeira” e “The F.B.I.”. Ao mesmo tempo em que viu a carreira decolar no cinema, em filmes como “Por um Corpo de Mulher” (1968), “Os Guerreiros Pilantras” (1970) e “Acorrentadas ao Passado” (1972), ganhou seus primeiros papeis recorrentes, aparecendo em 29 episódios da série “O Jogo Perigoso do Amor” (exibidos entre 1969 e 1973) e em 24 episódios de “Nichols” (1971-1972). 1974 foi o ano da virada, quando participou do clássico “Desejo de Matar”, estrelado por Charles Bronson, e estreou na série “Arquivo Confidencial”, seu trabalho mais conhecido. A série trazia James Garner como o investigador particular Jim Rockford, que a cada episódio resolvia um caso diferente na cidade de Los Angeles. Margolin interpretava Evelyn “Angel” Martin, que Rockford conheceu quanto passou um tempo na prisão. O personagem era um vigarista pouco confiável e patologicamente mentiroso, cujos esquemas constantemente colocam o detetive em apuros, mas mesmo assim os dois continuavam amigos. Margolin venceu dois Emmys seguidos, em 1979 e 1980, por conta do seu trabalho na 5ª e 6ª temporadas da atração. Ele apareceu em mais de 30 de episódios, incluindo o primeiro e o último da série, exibido em 1980, além de ter participado de todos os oitos telefilmes derivados da série nos anos 1990. Para completar, ainda dirigiu dois episódios da produção. Curiosamente, “Arquivo Confidencial” não foi a primeira e nem a última parceria de Margolin com James Garner. Os dois já haviam trabalhado juntos na série de western “Nichols” (1971–1972) e voltaram a se encontrar novamente em “Bret Maverick” (1981-1982), continuação do western clássico “Maverick” (1957–1962). Nas décadas seguintes, o ator fez participações em diversas séries como “O Toque de um Anjo” (1997-2000), Beggars and Choosers” (1999-2000) e “Tom Stone”, na qual apareceu em 26 episódios, exibidos entre 2002 e 2004, além do revival de “Arquivo X” (em 2018). Ele também participou dos filmes “O Vigarista do Ano” (2006) e “A Negociação” (2012), ambos estrelados por Richard Gere, e continuava em atividade, tendo escrito e estrelado “What the Night Can Do”, que foi dirigido por seu filho Christopher Martini em 2020, e participado do curta “Home” neste ano, com direção do neto Sean Carlo Martini. Em sua postagem anunciando a morte de Margolin, Max Martini (o pai de Sean Carlo) o definiu como “um padrasto profundamente talentoso que sempre esteve presente com amor e apoio para sua família”. Confira a postagem abaixo. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Max Martini (@maxmartinila)
Documentário da Amazônia disputa prêmio do Sindicato dos Produtores dos EUA
O Sindicato dos Produtores dos EUA (PGA) divulgou a sua lista dos filmes indicados para o prêmio de Melhor Documentário. A lista contém algumas produções que ja vinham chamando atenção, além de guardar algumas surpresas. Ao todo, sete filmes foram indicados, incluindo “Nothing Compares” sobre a cantora irlandesa Sinéad O’Connor, primeiro longa-metragem da documentarista Kathryn Ferguson, e a co-produção brasileira “The Territory”, dirigido por Alex Pritz (“My Dear Kyrgyzstan”), sobre uma tribo amazônica. “The Territory” é coproduzido pela National Geographic, o diretor Darren Aronofsky (“Noé”) e cineastas indígenas brasileiros, e acompanha a luta do povo Uru-Eu-Wau-Wau contra agricultores e mineradores que invadiram sua área protegida na floresta tropical. A obra foi duplamente premiada no Festival de Sundance deste ano, com o Prêmio do Público e um Prêmio Especial do Júri na competição internacional do evento. A lista também destaca “All That Breathes”, documentário de Shaunak Sen (“Cities of Sleep”) sobre dois irmãos em Delhi, na Índia, que dedicaram suas vidas a reabilitar aves de rapina que foram vítimas dos céus poluídos da cidade. O filme já venceu o prêmio de Melhor Longa-Metragem no IDA Documentary Awards. Outro indicado forte é o novo filme do veterano Matthew Heineman (“A Primeira Onda”), “Afeganistão: A Retirada”, que lança um olhar visceral sobre os últimos meses da guerra dos EUA no Afeganistão e o que aconteceu com o Exército Nacional Afegão após a retirada dos EUA. As nomeações se completam com “Vulcões: A Tragédia de Katia e Maurice Krafft”, da diretora Sara Dosa (“The Seer and the Unseen”), sobre um casal francês cuja dedicação ao estudo dos vulcões lhes custou a vida; “O Último Navio Negreiro”, de Margaret Brown (“The Great Invisible”), filme muito falado a respeito dos descendentes de africanos escravizados que chegaram ao Alabama em 1860; e “Navalny”, dirigido por Daniel Roher (“Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band”), sobre o líder da oposição russa, Alexei Navalny, que quase foi morto em uma tentativa de envenenamento do Kremlin. A maior surpresa nessa lista foi a ausência de “All the Beauty and the Bloodshed”, documentário de Laura Poitras (“Cidadãoquatro”) sobre o artista Nan Goldin. O filme é um forte candidato ao Oscar e vem figurando em diversas listas de Melhores Ano. A inclusão do filme de Sinéad O’Connor também causou estranheza pela ausência notável de “Moonage Daydream”, filme de Brett Morgen sobre David Bowie, que é o documentário de maior bilheteria do ano e uma das produções mais elogiadas do gênero dos docs musicais em todos os tempos. Vale lembrar que os vencedores do PGA Awards normalmente se refletem no Oscar, como aconteceu com o vencedor mais recente, “Summer Of Soul (… Ou, Quando a Revolução Não Pode Ser Televisionada” (2021).
Angelo Badalamenti, compositor de “Twin Peaks”, morre aos 85 anos
O compositor Angelo Badalamenti, que fez parcerias marcantes com o cineasta David Lynch em obras como “Veludo Azul” (1986), “Twin Peaks” (1990-91) e “Cidade dos Sonhos” (2001), morreu no último domingo (11/12) em sua casa em Nova Jersey, EUA, de causas naturais aos 85 anos. Compositor de formação clássica, Badalamenti também colaborou com diversos cantores em praticamente todos os gêneros musicais ao longo da sua carreira. Algumas das suas principais parcerias foram com Julee Cruise, Nina Simone, David Bowie, Paul McCartney, Liza Minnelli, Anthrax, Tim Booth e LL Cool J. Nascido em 22 de março de 1937 no Brooklyn, em Nova York, Badalamenti estudou música na Eastman School of Music e na Manhattan School of Music, onde fez mestrado, antes de iniciar sua carreira profissional como professor de música, pianista e compositor. Seus primeiros trabalhos no cinema foram as trilhas de “A Guerra de um Homem” (1973) e “Law and Disorder” (1974). A colaboração com Lynch começou em 1986, quando o diretor o contratou como treinador vocal da estrela do “Veludo Azul”, Isabella Rossellini, que deveria cantar no filme. A parceria funcionou e Badalamenti acabou fazendo a trilha sonora do longa e escreveu a música “Mysteries of Love” com o diretor. Isso abriu muitas portas na sua carreira, levando Badalamenti a compor temas para obras tão distintas quanto “A Hora do Pesadelo 3: Os Guerreiros dos Sonhos” (1987), “Férias Frustradas de Natal” (1989), “Nu em Nova York” (1993), “Secretária” (2002) e “Cabana do Inferno” (2002) Ele também compôs a música de abertura das Olimpíadas de 1992, em Barcelona. Mesmo com a carreira prolífica, Badalamenti nunca abandonou a parceria com Lynch. Eles trabalharam juntos em “Coração Selvagem” (1990), “Estrada Perdida” (1997), “Uma História Real” (1999), “Cidade dos Sonhos” (2001) e até no curta “Rabbits” (2002). Mas o marco dessa colaboração aconteceu na série “Twin Peaks” (1990-1991), que rendeu um Grammy ao compositor, além de sucesso nas paradas musicais com o hit “Falling”, cantado por Julee Cruise em cena da atração televisiva. “Eu sento com Angelo e converso com ele sobre uma cena e ele começa a tocar essas palavras no piano”, Lynch disse ao The New York Times em 2005, explicando a parceria criativa dos dois. “Às vezes, até nos reuníamos e inventávamos coisas no piano, e antes que você percebesse, isso nos levava à ideia de uma cena ou um personagem.” “Quando começamos a trabalhar juntos, tivemos uma espécie de afinidade instantânea – eu não sabendo nada sobre música, mas muito interessado em clima e efeitos sonoros”, contou o diretor. “Percebi muitas coisas sobre efeitos sonoros e música trabalhando com Angelo, como eles são próximos um do outro.” Badalamenti acrescentou que “os visuais de David são muito influenciados pela música. O andamento da música o ajuda a definir o andamento dos atores e seus diálogos e como eles se movem. Ele se sentava ao meu lado em um teclado, descrevendo o que estava pensando enquanto eu improvisava a partitura. Quase todo ‘Twin Peaks’ foi escrito sem que eu visse um único frame, pelo menos no episódio piloto.” O compositor esteve envolvido tanto na série original, quanto nos seus derivados: o filme “Twin Peaks: Os Últimos Dias de Laura Palmer” (1992) e o revival “Twin Peaks: O Retorno” (2017). Ele também firmou relações fortes com outros diretores consagrados, em especial Paul Schrader, com quem trabalhou em quatro filmes (em “Uma Estranha Passagem em Veneza”, “Marcas da Vingança”, “Auto Focus” e “Domínio”), além de Jean-Pierre Jeunet (“Ladrão de Sonhos” e “Eterno Amor”), Jane Campion (“Fogo Sagrado!”), Danny Boyle (“A Praia”) e o brasileiro Walter Salles (“Água Negra”). Em uma entrevista de 2018, Badalamenti explicou como criou o célebre “tema de Laura Palmer” para “Twin Peaks”. “David veio ao meu pequeno escritório em frente ao Carnegie Hall e disse: ‘Tive uma ideia para uma série. Ele se sentou ao meu lado no teclado [do piano] e disse: ‘Eu não gravei nada, mas é como se você estivesse em uma floresta escura com uma coruja ao fundo e uma nuvem sobre a lua e os sicômoros soprando muito suavemente.” “Comecei a pressionar as teclas para o acorde de abertura de ‘Twin Peaks Love Theme’, porque era o som daquela escuridão. Ele disse: ‘Uma linda garota problemática está saindo da floresta, caminhando em direção à câmera…’ Toquei os sons que ele inspirou. ‘E ela se aproxima e chega ao clímax e…’ Continuei com a música enquanto ele continuava a história. ‘E a partir disso, nós a deixamos voltar para a floresta escura.’ “As notas simplesmente saíram. David ficou atordoado, assim como eu. Os cabelos de seus braços estavam arrepiados e ele tinha lágrimas nos olhos: ‘Eu vejo ‘Twin Peaks’. Eu consegui.’ Eu disse: ‘Vou para casa trabalhar nisso.’ ‘Trabalhar nisso?! Não mude uma nota’. E é claro que nunca mudei.” Confira abaixo o tema de Laura Palmer, a música de abertura de “Twin Peaks” e a gravação com vocais de Julee Cruise, cantora que morreu em junho passado. Para completar, o último vídeo traz o arranjo de Badalamenti para a versão de “Blue Velvet” cantada por Isabella Rossellini no filme “Veludo Azul”.
Fernando Meirelles produz documentário ambiental com Seu Jorge e o rapper RZA
O cineasta Fernando Meirelles (“Dois Papas”) vai produzir “Blue Carbon”, um documentário ambiental e musical que contará com canções de Seu Jorge (“Marighella”). “Blue Carbon” (ou Carbono Azul) é o termo dado a três ecossistemas costeiros – prados de ervas marinhas, manguezais e pântanos de maré – que margeiam a maioria dos continentes. Alguns desses ecossistemas podem sequestrar da atmosfera até quatro vezes mais carbono por hectare do que as florestas tropicais. O documentário será narrado pela DJ e bióloga marinha Jayda G enquanto ela mostra como estamos perdendo esses ecossistemas desconhecidos em um ritmo alarmante. Além disso, ela também vai explicar como podemos mitigar os efeitos das mudanças climáticas e proteger os frágeis ecossistemas de mais destruição. “O Carbono Azul é tão importante, mas as pessoas sabem tão pouco sobre ele – quero que seja tão conhecido quanto a floresta amazônica”, disse Jayda G, em comunicado. “Tem tanto potencial para nos ajudar a combater as mudanças climáticas, desde que ouçamos e aprendamos com as histórias de pessoas que trabalham para proteger o Carbono Azul. Isso me deixou esperançosa acerca do nosso futuro e me ajudou a me sentir mais conectada com a mãe natureza. Espero que, quando as pessoas assistirem a este filme, elas sintam o mesmo”. O projeto abrangerá as costas do Senegal, Vietnã, França, EUA (Flórida), Brasil e Colômbia. Porém, a abordagem do documentário será um pouco diferente. “Blue Carbon” vai combinar música e ciência, além de dança, cultura e arte, para falar sobre os problemas ambientais da atualidade. Além das canções de Seu Jorge, o documentário também será embalado por músicas do ator e rapper RZA (“Anônimo”), do grupo de hip-hop Wu-Tang Clan. “O ar que respiramos e a água que bebemos são as duas coisas mais importantes para nossa sobrevivência. No entanto, continuamos consistentemente a abusar deles com produtos frívolos”, disse RZA. “Estou me juntando à equipe de criadores de ‘Blue Carbon’ para ajudar a trazer a conscientização necessária para essas questões. Espero que o filme nos inspire a fazer melhor.” O documentário será dirigido por Nicholas Brown (“Serengeti Rules”), que explicou que a opção de misturar documentário e música tem como objetivo “trazer uma nova esperança para novos públicos”. “Crucialmente, o filme levanta as vozes das pessoas – assim como dos ecossistemas – que estão na linha de frente da crise do clima e da biodiversidade. É hora de ouvir o que eles dizem”, afirmou ele. Com conclusão prevista para 2023, “Blue Carbon” ainda não tem lançamento marcado. Fernando Meirelles atualmente está envolvido na série “Sugar”, desenvolvida para a plataforma de streaming Apple TV+, e numa série derivada de “Cidade de Deus”, ambientada 20 anos depois do filme original. Esses projetos também não têm previsão de estreia. Seu Jorge, por sua vez, estará no filme “Cidade Asteróide”, novo trabalho do cineasta Wes Anderson (“A Crônica Francesa”), que chega aos cinemas americanos em 13 de junho.
Bryce Dallas Howard vai estrelar série de “A Montanha Enfeitiçada”
A atriz Bryce Dallas Howard (“Jurassic World: Domínio”) vai estrelar a série “Witch Mountain”, baseada no filme clássico da Disney “A Montanha Enfeitiçada” (Escape to Witch Mountain, 1975). O filme original acompanhava duas crianças órfãs que têm poderes extraordinários e são perseguidas por um milionário. Ao longo do caminho, elas descobrem que são alienígenas que precisam retornar para o seu planeta natal. “A Montanha Enfeitiçada” teve várias continuações e até um remake estrelado por Dwayne “The Rock” Johnson (“Adão Negro”), lançado em 2009. A série “Witch Mountain” foi criada por Travis Fickett e Terry Matalas (ambos de “12 Macacos”) e é descrita como uma “reinvenção moderna” da história clássica. A trama vai acompanhar dois adolescentes, Tia (Isabel Gravitt, de “Bem-Vindos à Vizinhança”) e Ben (Levi Miller, de “Perigo Próximo”), que desenvolvem habilidades estranhas e descobrem que o subúrbio onde eles moram pode não ser tão idílico quanto parece. Howard vai interpretar Audrey, a mãe de Tia. O elenco ainda conta com Bianca “B” Norwood (“We Crashed”) no papel de Corey, confidente de Ben, e Jackson Kelly (“V/H/S/99”) como Peter, melhor amigo de Tia. “Witch Mountain” está sendo desenvolvida para a plataforma de streaming Disney+ e, por enquanto, ainda está na fase de aprovação de piloto. Por conta disso, não há previsão de estreia. Bryce Dallas Howard será vista a seguir no thriller de ação “Argylle”, novo trabalho do cineasta Matthew Vaughn (“King’s Man: A Origem”), que será estrelado por Henry Cavill (“The Witcher”). O filme ainda não tem previsão de estreia. Assista abaixo ao trailer do filme original “A Montanha Enfeitiçada”.
Atriz de “Wandinha” fará comédia de troca de corpos com Jennifer Garner
A atriz Emma Myers, que encantou os fãs de “Wandinha” como a personagem Enid Sinclair, entrou no elenco de “Family Leave”, nova comédia sobre troca de corpos estrelada por Jennifer Garner (“De Repente 30”). Inspirado no livro infantil “Bedtime for Mommy”, de Amy Krouse Rosenthal, o filme vai acompanhar um casal que está fazendo o possível para manter sua família conectada à medida que seus filhos crescem, tornam-se mais independentes e mais distantes. Certo dia, eles têm um encontro com um astrólogo que faz com que a família acorde e perceba que todos trocaram de corpos, justamente no dia mais importante de cada uma em suas vidas. Então, eles precisarão se unir para conseguirem um emprego, uma vaga na faculdade, um contrato com uma gravadora e entrar no time de futebol. Myers vai interpretar a filha adolescente da personagem de Garner. O elenco ainda conta com Ed Helms (“Se Beber, Não Case”) e Brady Noon (“Virando o Jogo dos Campeões”) no papel de pai e filho. Vale observar que o livro original não tem troca de corpos. Ou irmão. A publicação ilustrada para crianças acompanha um filha bem pequena que tenta colocar os pais relutantes – e workholics – para dormir. Embora Jennifer Garner já tenha experiência com trocas de corpos, visto que em “De Repente 30” interpretou uma garotinha que acordou no seu corpo adulto, a trama familiar de “Family Leave” parece aproximá-lo de outro filme clássico com essa temática: “Sexta-Feira Muito Louca” (2003), com Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan, em que mãe e filha trocam de corpos. O primeiro tratamento do roteiro foi escrito por Victoria Strouse (“Procurando Dory”) e a versão mais atual é de autoria de Adam Sztykiel (“Adão Negro”). Já a direção ficará por conta de McG (“A Babá”). “Family Leave” está sendo desenvolvido para a Netflix, mas ainda não há data de lançamento prevista. A jovem Emma Myers será vista em breve no drama musical “Southern Gospel”, também sem previsão de estreia.
“Tár” é eleito filme do ano pelos críticos de Los Angeles e Nova York
O drama “Tár”, estrelado por Cate Blanchett (“O Beco do Pesadelo”), encabeçou as listas de Melhores Filmes do Ano tanto da Associação dos Críticos de Cinema de Los Angeles (LAFCA, na sigla em inglês) quanto do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York (NYFCC). Dirigido por Todd Field (“Pecados Íntimos”), o filme gira em torno de Lydia Tár (Blanchett), uma aclamada compositora que se torna a primeira maestrina feminina de uma orquestra alemã. A trama a acompanha durante sua vida cotidiana em Berlim, culminando na gravação de sua última sinfonia. Na lista dos críticos de Los Angeles, “Tár” dividiu o 1º lugar com a sci-fi indie “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”. Mas se destacou mais ao sair-se vitorioso também nas categorias de Melhor Diretor e Melhor Roteiro. Além disso, a atriz Cate Blanchett foi premiada na categoria de Melhor Atuação, embora também tenha dividido o prêmio com Bill Nighy (por seu trabalho no drama “Living”). Esse foi o primeiro ano que a associação adotou o gênero neutro na sua premiação de atuação. Entretanto, o resultado com empates mostrou que nada mudou na prática, já que o prêmio de atuação coadjuvante também foi dividido entre um homem e uma mulher, desta vez entre Ke Huy Quan (“Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”) e Dolly De Leon (“Triângulo da Tristeza”). Já os críticos de Nova York, que consagraram “Tár” como Melhor Filme, também agraciaram Blanchett com o prêmio de Melhor Atriz e, numa categoria separada, Colin Farrell como Melhor Ator por dois trabalhos diferentes: “Depois de Yang” (2021) e “Os Banshees de Inisherin”. Fechando as categorias de atuação, a associação nova-iorquina reconheceu Ke Huy Quan (“Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”) e Keke Palmer (“Não! Não Olhe!”) como Melhores Coajuvantes. Para completar, o cineasta indiano S.S. Rajamouli venceu na categoria de Melhor Direção pelo épico “RRR: Revolta, Rebelião, Revolução”, enquanto o inglês Martin McDonagh levou a categoria de Melhor Roteiro com “Os Banshees de Inisherin”.
“Heartstopper” vence o primeiro Emmy Infantil
A série teen “Heartstopper” foi a grande vencedora do Children’s & Family Emmy Awards – a estreia da premiação infantil do Emmy. A atração da Netflix foi contemplada em quatro categorias, incluindo Melhor Série Adolescente e Melhor Elenco. Os outros prêmios de “Heartstopper” foram para Kit Connor, eleito o Melhor Protagonista em Série Pré-Escolar, Infantil ou Adolescente, e para Olivia Colman, vencedora do prêmio de Melhor Participação em Série Pré-Escolar, Infantil ou Adolescente. A nova versão da série clássica “Vila Sésamo” levou o prêmio de Melhor Série Pré-Escolar e de Melhor Canção Original. Já a série “O Clube das Babás”, também da Netflix, foi eleita a Melhor Série Infantil ou Familiar, além de ter levado o prêmio de Melhor Roteiro. Comprovando o domínio da Netflix, “Maya e os 3 Guerreiros” venceu três categorias: Melhor Roteiro de Série Animada, Melhor Mixagem e Edição de Som em Série Animada e Melhor Anúncio Promocional. Outro destaque da plataforma de streaming foi “Sweet Tooth”, que venceu os prêmios de Melhor Coadjuvante em Série Pré-Escolar, Infantil ou Adolescente (para Nonso Anozie) e Melhor Mixagem e Edição de Som em Série Organizada pela Academia Nacional de Artes e Ciências Televisivas dos EUA (NATAS, na sigla em inglês), a premiação se estendeu por sábado e domingo (11/12) em Los Angeles, apresentada por cantora JoJo Siwa (“The J Team”) e pelo ator Jack McBrayer (“30 Rock”). Confira abaixo a lista completa dos premiados. Melhor Série Pré-Escolar “Vila Sésamo” Melhor Série Infantil ou Familiar “O Clube das Babás” Melhor Série Adolescente “Heartstopper” Melhor Especial de Ficção “Os Tênis Encantados” Melhor Programa de Não Ficção “Quem é Você, Charlie Brown?” Melhor Série Pré-Escolar Animada “Ada Batista, Cientista” Melhor Série Animada “Cidade de Fantasmas” Melhor Especial Animado “Hilda e o Rei da Montanha” Melhor Série Curta “We the People” Melhor Mídia Interativa “Madrid Noir” Melhor Anúncio Promocional “Maya e os 3 Guerreiros” Melhor Protagonista em Série Pré-Escolar, Infantil ou Adolescente Kit Connor (“Heartstopper”) Melhor Coadjuvante em Série Pré-Escolar, Infantil ou Adolescente Nonso Anozie (“Sweet Tooth”) Melhor Atuação Juvenil em Série Pré-Escolar, Infantil ou Adolescente Quinn Copeland (“Punky Brewster”) Melhor Participação em Série Pré-Escolar, Infantil ou Adolescente Olivia Colman (“Heartstopper”) Melhor Dublagem em Animação Pré-Escolar Daniel Ross (“Mickey and Minnie Wish Upon a Christmas”) Melhor Dublagem em Animação Eric Bauza (“Looney Tunes Cartoons”) Melhor Dublagem Jovem em Animação Pré-Escolar Andy Walken (“Mundo dos Centauros”) Melhor Apresentador Helen Mirren (“Harry Potter: Hogwarts Tournament of Houses”) Melhor Roteiro de Série Pré-Escolar ou Infantil “O Clube das Babás” Melhor Roteiro de Série Jovem “Heartstopper“ Melhor Roteiro de Série Pré-Escolar Animada “Muppet Babies” Melhor Roteiro de Série Animada “Maya e os 3 Guerreiros” Melhor Direção de Série (Uma Câmera) “A Misteriosa Sociedade Benedict” Melhor Direção de Série (Várias Câmeras) “The Quest” Melhor Direção em Série Animada Pré-Escolar “Stillwater” Melhor Direção em Série Animada “Cidade dos Fantasmas” Melhor Direção de Dublagem em Série Animada “Mundo dos Centauros” Melhor Direção Musical e Composição em Série “Os Tênis Encantados” Melhor Direção Musical e Composição em Série Animada “Pega Ladrão!” Melhor Canção Original “Friends with a Penguin” – “Vila Sésamo” Melhor Direção de Fotografia em Série “Harry Potter: Hogwarts Tournament of Houses” Melhor Direção de Fotografia em Série (Uma Câmera) “Apresentando, Nate” Melhor Direção de Fotografia em Série (Várias Câmeras) “Punky Brewster” Melhor Montagem em Série (Uma Câmera) “Os Tênis Encantados” Melhor Montagem em Série (Várias Câmeras) “Making Fun” Melhor Montagem em Série Pré-Escolar Animada “Zé Coleta” Melhor Montagem em Série Animada “Oi, Alberto” Melhor Mixagem e Edição de Som em Série “Sweet Tooth” Melhor Mixagem e Edição de Som em Série Pré-Escolar Animada “Octonautas e o Círculo de Fogo Melhor Mixagem e Edição de Som em Série Animada “Maya e os 3 Guerreiros” Melhores Efeitos Especiais em Série “Endlings” Melhores Títulos e Gráficos “Hilda e o Rei da Montanha” Melhores Elenco de Série “Heartstopper” Melhores Elenco em Série Animada “Família Radical: Maior e Melhor” Melhores Direção de Arte EMPATE “A Rocha Encantada: De Volta à Caverna” “Muppets Haunted Mansion” Melhores Figurinos “A Misteriosa Sociedade Benedict” Melhores Penteados e Maquiagem “The Quest” Melhor Coreografia “Os Tênis Encantados” Melhor Coordenação de Dublês “Danger Force”
Estrela de “Moana” vai estrelar remake musical de “Meninas Malvadas”
A atriz Auli’i Cravalho (a voz original de “Moana”) vai estrelar uma versão musical de “Meninas Malvadas”. O filme será a adaptação da peça da Broadway, por sua vez inspirada na famosa comédia de 2004. O elenco ainda vai contar com Angourie Rice (“Mare of Easttown”), Reneé Rapp (“A Vida Sexual das Universitárias”) e a novata Jaquel Spivey. Reneé Rapp, por sinal, repetirá na tela o papel que desempenho nos palcos, a malvada Regina George. Como a maioria ainda lembra, “Meninas Malvadas” foi uma das mais bem-sucedidas comédias teen dos anos 2000. A trama trazia Lindsay Lohan como uma aluna nova que tentava se enturmar com a turma das garotas populares liderada pela personagem de Rachel McAdams – a Regina George original. As atrizes Lacey Chabert e Amanda Seyfried completavam o time das malvadinhas, enquanto Lizzy Caplan representava as excluídas. A versão musical de “Meninas Malvadas” está sendo produzida por Lorne Michaels (criador do programa humorístico “Saturday Night Live”) e Tina Fey (roteirista do filme original). Fey também escreveu a versão do teatro (que contou com músicas de Jeff Richmond e letras de Nell Benjamin) e ficou responsável pelo roteiro da adaptação. A direção estará à cargo de Arturo Perez e Samantha Jayne (ambos da série “Quarter Life Poetry: Poems for the Young, Broke & Hangry”). O novo “Meninas Malvadas” está sendo desenvolvido para a plataforma de streaming Paramount+ e ainda não tem previsão de estreia. Auli’i Cravalho foi vista recentemente na comédia sobrenatural “Darby: A Jovem Sensitiva”, disponível na plataforma de streaming Star+. Ela também está envolvida na série “The Power”, sem previsão de estreia. Assista abaixo ao trailer de “Meninas Malvadas”.
Elton John abandona Twitter: “Desinformação sem controle”
O cantor Elton John anunciou que abandonou o Twitter após a compra da rede social pelo bilionário Elon Musk, que estimulou o crescimento da desinformação e de discursos de ódio disfarçados de “liberdade de expressão”. “Durante toda a minha vida eu tentei usar a música para aproximar as pessoas. No entanto, me entristece ver como a desinformação está sendo usada para dividir nosso mundo”, tuitou John nessa sexta-feira (9/12). “Decidi não usar mais o Twitter, devido à recente mudança na política que permitirá que a desinformação floresça sem controle”, completou ele. John não deu mais detalhes sobre quais mudanças de política o levaram a essa decisão. Mas não faltam opções. Em uma atualização de novembro, por exemplo, o Twitter anunciou que a plataforma não aplicaria mais sua política contra informações enganosas a respeito da covid-19. Da mesma maneira, relatórios recentes apontam um crescimento exponencial nos discursos de ódio dentro da plataforma, incluindo alusões nazistas. Depois de ver o tuite do artista anunciando sua saída, Musk tentou interagir: “Eu amo sua música. Espero que você volte. Existe alguma desinformação em particular que o preocupa?”. O cantor não respondeu, cumprindo a promessa de largar a plataforma. Elton John criou sua conta no Twitter em 2010 e tinha mais de 1 milhão de seguidores. Agora, ele se junta à crescente lista de celebridades que disseram ter largado o Twitter, incluindo a cantora Sara Bareilles, e os produtores televisivos Ken Olin (“This Is Us”), Brian Koppelman (“Billions”) e Shonda Rhimes (“Grey’s Anatomy”). Enquanto alguns usuários apagaram completamente seus perfis na rede social, outras estrelas parecem simplesmente ter parado de tuitar e de usar suas contas. O estrategista digital e podcaster Wynter Mitchell Rohrbaugh disse, no mês passado ao site The Hollywood Reporter, que está recomendando aos clientes que mantenham suas contas e apenas não as usem. “Você pode dizer que vai desativar ou não postar mais depois de uma data específica, mas não recomendo excluir totalmente [o perfil] porque você nunca terá esse público de volta”, explicou ele. “Estou dizendo a todos para ficarem quietos e aguardarem – por enquanto”. Desde que assumiu o Twitter no final de outubro, Musk enfrenta críticas por sua maneira de lidar com a plataforma de mídia social, incluindo mudanças de política e demissões em massa de funcionários. Isso também fez com que os anunciantes recuassem da plataforma. Musk sempre foi aberto a respeito daquilo que ele defende como sendo liberdade de expressão e disse que esse será o seu foco para a plataforma. Ele afirmou, inclusive, que restabeleceria as contas de usuários banidos anteriormente, como a do ex-presidente Donald Trump e Kanye West. Mas após liberar a volta de Kanye, o rapper postou uma suástica.
