The Acolyte: Série de “Star Wars” será estrelada pelos Sith
A vindoura série “The Acolyte”, nova atração do universo “Star Wars”, vai narrar uma história nunca antes contada. A série será estrelada pelos Sith, grandes vilões do universo de “Star Wars”, e vai mostrar como eles conseguiram se infiltrar em meio aos Jedi. A informação foi divulgada pela atriz Dafne Keen (“Logan”), em entrevista ao site TechRadar. “O que eu posso contar é que é um prólogo!”, disse Keen, quando questionada sobre o que ela poderia revelar a respeito da série. “Não, quero dizer, como você sabe, é ambientada 100 anos antes dos filmes anteriores, e é uma espécie de explicação de como os Sith se infiltraram nos Jedi. É uma história protagonizada pelos Sith, o que nunca foi feito antes.” Apesar de não querer contar muito, Keen acabou confirmando muitas das informações que os fãs suspeitavam a respeito da nova série. Afinal, o nome “Acolyte” (ou “acólito”) é usado no universo “Star Wars” para designar aprendizes dos Lordes Sith, que demonstram inclinação para desenvolver o lado sombrio da Força. Da mesma maneira, já se sabia que a série criada por Leslye Headland (a criadora de “Boneca Russa” na Netflix) pretendia explorar os segredos sinistros e poderes emergentes nos dias finais da República (antes dos eventos de “A Ameaça Fantasma”), com ênfase para os aspectos malignos da Força. Porém, a grande novidade foi a revelação do ponto de vista da série, que aparentemente será contada pelo olhar de um Sith. Keen não entrou em mais detalhes, limitando-se a dizer que “foi muito divertido filmar a série. O elenco é incrível, e o diretor e a equipe são simplesmente adoráveis. Toda a experiência é maravilhosa e já estou ansiosa para que as pessoas vejam.” Além de Keen, o elenco de “The Acolyte” ainda conta com Lee Jung-jae (“Round 6”), Amandla Stenberg (“Morte! Morte! Morte!”), Manny Jacinto (“The Good Place”), Jodie Turner-Smith (“Queen & Slim”), Rebecca Henderson (“Inventando Anna”), Charlie Barnett (“Boneca Russa”), Dean-Charles Chapman (“1917”) e Carrie-Anne Moss (“Matrix”). Segundo a sinopse disponibilizada no site oficial de “Star Wars”, a trama é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes nos últimos dias da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que jamais imaginaram. A série tem estreia marcada para 11 de agosto de 2023 na plataforma de streaming Disney+.
Música de “Encanto” foi a mais tocada no YouTube em 2022
A canção “We Don’t Talk About Bruno”, que faz parte da trilha sonora da animação da Disney “Encanto” (2021), foi a música mais tocada do YouTube nos EUA em 2022. A informação foi disponibilizada pela própria plataforma de vídeos, que divulgou seu ranking de fim de ano. Desde que foi lançada no final do ano passado, a canção teve mais de 500 milhões de audições. Mas não foi só no YouTube que “We Don’t Talk About Bruno” fez sucesso. A música também liderou a parada Billboard Hot 100 por cinco semanas e foi a primeira música de um filme da Disney a atingir o 1º lugar em quase três décadas (desde “A Whole New World” de “Aladdin” em 1993). Além de “We Don’t Talk About Bruno”, a trilha sonora de “Encanto” também colocou outra música no Top 10 do YouTube: “Surface Pressure” ficou em 3º lugar com mais de 290 milhões de audições. O 2º lugar ficou com a canção “Super Gremlin”, do rapper Kodak Black. E fechando o Top 5 estão “Tití Me Preguntó”, de Bad Bunny, e “Wait for U”, do rapper Future, com participação de Drake e Tems. Confira abaixo a lista completa com o Top 10 e os seus respectivos vídeos. 1. “We Don’t Talk About Bruno” – Elenco de “Encanto” 2. “Super Gremlin” – Kodak Black 3. “Surface Pressure” – “Encanto” 4. “Tití Me Preguntó” – Bad Bunny 5. “Wait for U (feat. Drake, Tems)” – Future 6. “Me Porto Bonito” – Bad Bunny, Chencho Corleone 7. “Mamiii” – Karol G, Becky G 8. “Enemy” – Imagine Dragons x J.I.D 9. “Provenza” – Karol G 10. “Right On” – Lil Baby
Brad William Henke, ator de “Orange Is the New Black”, morre aos 56 anos
Brad William Henke, ex-jogador de futebol americano que virou ator e apareceu com destaque em séries como “Orange Is the New Black”, “Justified” e “Lost”, morreu na última terça (29/11) enquanto dormia. Ele tinha 56 anos. Nascido em 10 de abril de 1966, em Columbus, no estado americano de Nebraska, Henke foi criado na cidade de Littleton, no Colorado e jogou futebol americano na Universidade do Arizona, onde foi capitão do time e jornalista estudantil. Selecionado pelo New York Giants em 1989, ele passou a jogar na linha defensiva do Denver Broncos e chegou a aparecer no Super Bowl XXIV. Porém, depois de diversas lesões, foi obrigado a se aposentar do esporte em 1994. Nessa época, se mudou para Los Angeles em busca de um emprego como treinador. Porém, ao participar de um teste de elenco que buscava “caras grandes” para fazer um comercial, logo começou uma nova e inesperada carreira. Somente no ano de 1996, Henke apareceu nos filmes “Deu Tudo Errado”, “Estranha Obsessão”, “Space Jam: O Jogo do Século”, e nas séries “Chicago Hope”, “Paixões Perigosas” e “Nash Bridges”. Nos anos seguintes, ele também participou de “Plantão Médico” (em 1998), “Sports Night” (1998) e “Um Policial da Pesada” (1999), sempre em episódios isolados. Seu primeiro papel recorrente foi na série de comédia “Nikki” (entre 2000 e 2001), em que interpretou o personagem Thor em 16 episódios. Depois disso, Henke foi escalado para o papel principal ao lado de Sam Trammell na série “Going to California”, que durou apenas uma temporada. Com o cancelamento de “Going to California”, ele voltou a fazer participações em diversas séries e ainda apareceu num punhado de filmes, com destaque para “Terra Fria” (2005) e “As Torres Gêmeas” (2006). Ele começou a chamar mais atenção ao participar de quatro episódios da série “Dexter”. Em seguida, esteve em 19 episódios de “October Road”, mais seis episódios de “Lost” (entre 2009 e 2010) e sete em “Justified” (2011), na qual interpretou o personagem Coover Bennett. Mas seu grande papel de destaque foi em “Orange Is the New Black” (entre 2016 e 2018), na qual interpretou o grande vilão das temporadas finais, Desi Piscatella, um agente penitenciário truculento responsável pelos momentos mais tensos da trama. Entre seus últimos papéis no cinema, encontram-se participações em “Círculo de Fogo” (2013), “Corações de Ferro” (2014), “Fragmentado” (2016) e “Bright” (2017). Ele se despediu como ator num episódio da série “Law & Order” e no filme “Block Party Juneteenth” (2022).
Mylène Demongeot, estrela de clássicos franceses, morre aos 87 anos
A atriz francesa Mylène Demongeot, dona de uma carreira que durou quase 70 anos, morreu nessa quinta (1/12) em um hospital de Paris. Ela tinha 87 anos de idade. Entre seus principais papéis, destacam-se suas participações nos clássicos “Bom Dia, Tristeza” (1958), dirigido por Otto Preminger, e “A Vingança de Milady” (1961), onde vive a famosa vilã Milady de Winter, criada por Alexandre Dumas no livro “Os Três Mosqueteiros”. Nascida em 29 de setembro de 1935, em Nice, na França, ela despontou para as premiações desde cedo, quando foi indicada ao BAFTA de Melhor Estreante por “As Virgens de Salem” (1957), filme baseado numa peça de Arthur Miller adaptada para as telas por ninguém menos que o filósofo Jean-Paul Sartre. Desde então, estrelou mais de 100 produções europeias, incluindo duas trilogias: os filmes de “Fantomas” na década de 1960, e a trilogia “Camping” nos anos 2000. Outros trabalhos de destaque de sua longa trajetória foram “Um Amor em Roma” (1960), “O Marujo Tremendão” (1968), “Surprise Party” (1983), “36” (2004), “Victoire” (2004), “Ela Vai” (2013) e “O Reencontro” (2017). Ela se manteve popular até o fim, estrelando “Retirement Home” ao lado de Gerard Depardieu, filme que se tornou um dos maiores sucessos de bilheteria de 2022 na França. Demongeot era frequentemente comparada à sua contemporânea Brigitte Bardot na sua juventude. Além da similaridade física, as duas partilhavam da paixão por causas sociais, de defesa ambiental e de defesa dos animais.
Filme de Chantal Akerman é eleito o melhor de todos os tempos
A revista britânica Sight & Sound, publicação oficial do British Film Institute, divulgou nessa quinta (1/12) a nova versão atualizada de sua tradicional lista com os melhores filmes de todos os tempos. A lista é organizada a cada dez anos e conta com a participação de alguns dos críticos e estudiosos de cinema mais importantes do mundo, que enviam as suas listas individuais para serem contabilizadas. O resultado deste ano foi surpreendente por incluir um filme europeu à frente dos habituais favoritos da velha Hollywood, “Um Corpo Que Cai” (1958), escolhido da crítica em 2012, e “Cidadão Kane” (1941), o eleito de 2002. Eles continuam no Top 3, mas atrás de “Jeanne Dielman” (1975), da belga Chantal Akerman. Com quase três horas e meia de duração, a produção franco-belga mostra a rotina de uma dona de casa solitária (Delphine Seyrig) que faz suas tarefas diárias, cuida do apartamento e do filho adolescente. No entanto, acontece algo que muda sua rotina. Curiosamente, “Jeanne Dielman” tinha aparecido na lista de 2012 apenas em 35° lugar. Seu crescimento entre a crítica também marcou a primeira vez que um filme dirigido por uma mulher ficou em 1º lugar na lista britânica. A diversidade também se manifestou nos filmes que completam o Top 5: o japonês “Era uma vez em Tóquio” (1953), de Yasujiro Ozu, seguido pelo chinês “Amor à Flor da Pele” (2000), de Wong Kar-Wai. O Top 10 segue mesclando produções de Hollywood e do cinema europeu, com “2001, Uma Odisséia no Espaço” (1968), de Stanley Kubrick, “Bom Trabalho” (1998), de Claire Denis, “Cidade dos Sonhos” (2001), de David Lynch, “Um Homem com uma Câmera” (1929), de Dziga Vertov, e “Cantando na Chuva” (1952), de Stanley Donen e Gene Kelly. A lista completa é uma relação com todos os suspeitos esperados pelos cinéfilos, mas também guarda algumas idiossincrasias, como o curta-metragem “Tramas do Entardecer” (1943), da pioneira cineasta indie Maya Deren em 16º lugar. E entre os clássicos de Bergman, Murnau, Ford, Coppola, Renoir, Varda, Kurosawa, Dreyer, Tati, Chaplin, Lang, Wilder, Scorsese, Godard, Tarkovsky, Fellini, Visconti e Bresson, a maior surpresa é encontrar três filmes muito contemporâneos: “Retrato de Uma Jovem em Chamas” (2019), da francesa Céline Sciamma, “Parasita” (2019), do sul-coreano Bong Joon Ho, e “Corra!” (2017), do americano Jordan Peele. Confira abaixo o trailer de “Jeanne Dielman” e o Top 100 completo. 1. “Jeanne Dielman” (Chantal Akerman, 1975) 2. “Um Corpo Que Cai” (Alfred Hitchcock, 1958) 3. “Cidadão Kane” (Orson Welles, 1941) 4. “Era Uma Vez em Tóquio (Ozu Yasujiro, 1953) 5. “Amor à Flor da Pele” (Wong Kar-wai, 2001) 6. “2001: Uma Odisseia no Espaço” (Stanley Kubrick, 1968) 7. “Bom Trabalho” (Claire Denis, 1998) 8. “Cidade dos Sonhos” (David Lynch, 2001) 9. “Um Homem com uma Câmera” (Dziga Vertov, 1929) 10. “Cantando na Chuva” (Stanley Donen e Gene Kelly, 1951) 11. “Aurora” (F.W. Murnau, 1927) 12. “O Poderoso Chefão” (Francis Ford Coppola, 1972) 13. “A Regra do Jogo” (Jean Renoir, 1939) 14. “Cléo de 5 às 7” (Agnès Varda, 1962) 15. “Rastros de Ódio” (John Ford, 1956) 16. “Tramas do Entardecer” (Maya Deren e Alexander Hammid, 1943) 17. “Close-Up” (Abbas Kiarostami, 1989) 18. “Quando Duas Mulheres Pecam” (Ingmar Bergman, 1966) 19. “Apocalypse Now” (Francis Ford Coppola, 1979) 20. “Os Sete Samurais” (Akira Kurosawa, 1954) 21. (EMPATE) “A Paixão de Joana D’Arc” (Carl Theodor Dreyer, 1927) 21. (EMPATE) “Pai e Filha” (Ozu Yasujiro, 1949) 23. “Playtime – Tempo de Diversao” (Jacques Tati, 1967) 24. “Faça a Coisa Certa” (Spike Lee, 1989) 25. (EMPATE) “A Grande Testemunha” (Robert Bresson, 1966) 25. (EMPATE) “O Mensageiro do Diabo” (Charles Laughton, 1955) 27. “Shoah” (Claude Lanzmann, 1985) 28. “As Pequenas Margaridas” (Věra Chytilová, 1966) 29. “Taxi Driver” (Martin Scorsese, 1976) 30. “Retrato de Uma Jovem em Chamas” (Céline Sciamma, 2019) 31. (EMPATE) “O Espelho” (Andrei Tarkovsky, 1975) 31. (EMPATE) “8½” (Federico Fellini, 1963) 31. (EMPATE) “Psicose” (Alfred Hitchcock, 1960) 34. “O Atalante” (Jean Vigo, 1934) 35. “Pather Panchali” (Satyajit Ray, 1955) 36. (EMPATE) “Luzes da Cidade” (Charlie Chaplin, 1931) 36. (EMPATE) “M – O Vampiro de Dusseldord” (Fritz Lang, 1931) 38. (EMPATE) “Acossado” (Jean-Luc Godard, 1960) 38. (EMPATE) “Quanto Mais Quente Melhor” (Billy Wilder, 1959) 38. (EMPATE) “Janela Indiscreta” (Alfred Hitchcock, 1954) 41. (EMPATE) “Ladrões de Bicicleta” (Vittorio De Sica, 1948) 41. (EMPATE) “Rashomon” (Akira Kurosawa, 1950) 43. (EMPATE) “Stalker” (Andrei Tarkovsky, 1979) 43. (EMPATE) “O Matador de Ovelhas” (Charles Burnett, 1977) 45. (EMPATE) “Intriga Internacional” (Alfred Hitchcock, 1959) 45. (EMPATE) “A Batalha de Argel” (Gillo Pontecorvo, 1966) 45. (EMPATE) “Barry Lyndon” (Stanley Kubrick, 1975) 48. (EMPATE) “Wanda” (Barbara Loden, 1970) 48. (EMPATE) “A Palavra” (Carl Theodor Dreyer, 1955) 50. (EMPATE) “Os Incompreendidos” (François Truffaut, 1959) 50. (EMPATE) “O Piano” (Jane Campion, 1992) 52. (EMPATE) “News from Home” (Chantal Akerman, 1976) 52. (EMPATE) “O Medo Consome a Alma” (Rainer Werner Fassbinder, 1974) 54. (EMPATE) “Se Meu Apartamento Falasse” (Billy Wilder, 1960) 54. (EMPATE) “O Encouraçado Potemkin” (Sergei Eisenstein, 1925) 54. (EMPATE) “Sherlock Jr.” (Buster Keaton, 1924) 54. (EMPATE) “O Desprezo” (Jean-Luc Godard 1963) 54. (EMPATE) “Blade Runner, o Caçador de Androides” (Ridley Scott 1982) 59. “Sans soleil” (Chris Marker 1982) 60. (EMPATE) “Filhas do Pó” (Julie Dash 1991) 60. (EMPATE) “A Doce Vida” (Federico Fellini 1960) 60. (EMPATE) “Moonlight – Sob a Luz do Luar” (Barry Jenkins 2016) 63. (EMPATE) “Casablanca” (Michael Curtiz 1942) 63. (EMPATE) “Os Bons Companheiros” (Martin Scorsese 1990) 63. (EMPATE) “O Terceiro Homem” (Carol Reed 1949) 66. “A Viagem da Hiana” (Djibril Diop Mambéty 1973) 67. (EMPATE) “Os Catadores e Eu” (Agnès Varda 2000) 67. (EMPATE) “Metropolis” (Fritz Lang 1927) 67. (EMPATE) “Andrei Rublev” (Andrei Tarkovsky 1966) 67. (EMPATE) “Os Sapatinhos Vermelhos” (Michael Powell & Emeric Pressburger 1948) 67. (EMPATE) “La Jetée” (Chris Marker 1962) 72. (EMPATE) “Meu Amigo Totoro” (Miyazaki Hayao 1988) 72. (EMPATE) “Romance na Itália” (Roberto Rossellini 1954) 72. (EMPATE) “A Aventura” (Michelangelo Antonioni 1960) 75. (EMPATE) “Imitação da Vida” (Douglas Sirk 1959) 75. (EMPATE) “Intendente Sansho” (Mizoguchi Kenji 1954) 75. (EMPATE) “A Viagem de Chihiro” (Miyazaki Hayao 2001) 78. (EMPATE) “Um Dia Quente de Verão” (Edward Yang 1991) 78. (EMPATE) “Satantango” (Béla Tarr 1994) 78. (EMPATE) “Céline e Julie Vão de Barco” (Jacques Rivette 1974) 78. (EMPATE) “Tempos Modernos “(Charlie Chaplin 1936) 78. (EMPATE) “Crepúsculo dos Deuses” (Billy Wilder 1950) 78. (EMPATE) “Neste Mundo e no Outro” (Michael Powell & Emeric Pressburger 1946) 84. (EMPATE) “Veludo Azul” (David Lynch 1986) 84. (EMPATE) “O Demônio das Onze Horas” (Jean-Luc Godard 1965) 84. (EMPATE) “História(s) do Cinema” (Jean-Luc Godard 1988-1998) 84. (EMPATE) “O Espírito da Colmeia” (Victor Erice, 1973) 88. (EMPATE) “O Iluminado” (Stanley Kubrick, 1980) 88. (EMPATE) “Amores Expressos” (Wong Kar Wai, 1994) 90. (EMPATE) “Madame de…” (Max Ophüls, 1953) 90. (EMPATE) “O Leopardo” (Luchino Visconti, 1962) 90. (EMPATE) “Contos da Lua Vaga” (Mizoguchi Kenji, 1953) 90. (EMPATE) “Parasita” (Bong Joon Ho, 2019) 90. (EMPATE) “Yi Yi” (Edward Yang, 1999) 95. (EMPATE) “Um Condenado à Morte Escapou” (Robert Bresson, 1956) 95. (EMPATE) “A General” (Buster Keaton, 1926) 95. (EMPATE) “Era Uma Vez no Oeste” (Sergio Leone, 1968) 95. (EMPATE) “Corra!” (Jordan Peele, 2017) 95. (EMPATE) “Black Girl” (Ousmane Sembène, 1965) 95. (EMPATE) “Mal dos Trópicos” (Apichatpong Weerasethakul, 2004)
Diretor de “A Maldição da Residência Hill” troca Netflix pela Amazon
O cineasta Mike Flanagan e o produtor Trevor Macy, responsáveis por algumas das melhores séries de terror da Netflix (como “A Maldição da Residência Hill” e “Missa da Meia-Noite”), fecharam um contrato de exclusividade com a Amazon. O contrato terá validade de vários anos e prevê a criação de novas séries exclusivas para a plataforma de streaming por meio da produtora da dupla, a Intrepid Pictures. “Mike e Trevor são notáveis em contar histórias imersivas e cheias de suspense, que mantêm o público envolvido do início ao fim”, disse Vernon Sanders, chefe da divisão televisiva da Amazon Studios, em comunicado. “Estamos entusiasmados em recebê-los no Amazon Studios e ansiosos para que nossos clientes globais experimentem sua criatividade capaz de subverter gêneros.” Nos últimos anos, Flanagan e Macy se estabeleceram como uma força narrativa no gênero de terror. Dentro do seu contrato com a Netflix, eles desenvolveram séries de sucesso como “A Maldição da Residência Hill”, “A Maldição da Mansão Bly”, “Missa da Meia-Noite” e a recente “O Clube da Meia-Noite”. Porém, com o contrato chegando ao fim, a dupla começou a se reunir com outras empresas, até que fechou com o Amazon Studios. “O Amazon é um estúdio que admiramos há muito tempo”, disseram Flanagan e Macy. “O compromisso deles em se envolver em séries e conteúdos inovadores se alinha com o espírito que construímos na Intrepid. Estamos ansiosos para trabalhar com toda a equipe do Amazon Studios enquanto trazemos nossa marca de produções de gênero para o serviço Prime Video e o público em todo o mundo.” Além de séries, a Intrepid também produziu os filmes “O Espelho” (2013), “Ouija 2” (2016), “O Sono da Morte” (2016), “Hush: A Morte Ouve” (2016), “Jogo Perigoso” (2017) e “Doutor Sono” (2019), todos dirigidos por Flanagan, além de “Os Estranhos” (2008) e “Eli” (2019). Os projetos futuros da produtora incluem uma série baseada no livro “A Queda da Casa de Usher”, de Edgar Allan Poe, que será a última parceria da Intrepid com a Netflix. Flanagan e Macy também trabalham numa adaptação cinematográfica do livro “The Season Of Passage”, de Christopher Pike, mesmo autor de “O Clube da Meia-Noite”.
Painel de “Homem-Formiga” empolga o público da CCXP
O painel do filme “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” na CCXP deixou os fãs empolgados com o filme que abre a próxma fase do universo cinematográfico da Marvel. Participaram do painel os atores Paul Rudd (Homem Formiga), Evangeline Lilly (Vespa), Jonathan Majors (Kang, o Conquistador), além do diretor Peyton Reed e do produtor Kevin Feige. O evento trouxe diversas novidades a respeito do filme. Além de um teaser inédito, foram exibidas duas cenas do filme durante o evento – e que não foram disponibilizadas na internet. Em uma das cenas é possível ver que Hope Van Dyne (Evangeline Lilly) agora é uma cientista premiada, que usa as partículas Pym para resolver problemas de moradia e alimentação. Scott Lang, por sua vez, escreveu uma autobiografia e é visto fazendo turnê de leitura do seu livro. Após o evento, ele recebe uma ligação da penitenciária de São Francisco. A outra cena mostra o encontro entre Scott e Kang. O vilão quer que Scott roube algo pra ele, para que os dois possam escapar do reino quântico. Ao final, Kang encurrala Scott e dá um chute na cabeça dele. A cena termina mostrando o capacete do Homem Formiga caído no chão, com um enorme buraco. Após o painel, o elenco, o diretor Peyton Reed e o produtor Kevin Feige participaram de uma rodada de perguntas e respostas. Um dos questionamentos feitos foi a respeito da diferença entre a variação do personagem de Majors, chamado Aquele que Permanece na série “Loki” e que agora ressurge como Kang. “Aquele que Permance, em ‘Loki’, é muito diferente do Kang, o Conquistador do nosso filme”, disse Reed. “Eles são variantes, mas pessoas extremamente diferentes. O Kang tem o domínio do tempo, mas também preserva sua energia e é um personagem bastante assustador, como esses dois [Scott Lang e Hope van Dyne] descobrem em primeira mão.” O personagem deve assumir o lugar de Thanos como novo big bad do MCU. Quando questionado se o filme do “Homem-Formiga” serviria de apresentação para os “X-Men” na Marvel, o produtor Kevin Feige desconversou, dizendo que havia muito barulho e que ele não tinha escudado a pergunta. A reação arrancou risos da plateia. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” voltará a reunir o elenco original, além de introduzir a nova intérprete de Cassie Lang. A atriz Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) se juntou ao elenco para viver a versão adolescente da filha do Homem-Formiga. Nos quadrinhos, Cassie herda os poderes do pai e passa a integrar os Jovens Vingadores como a heroína Estatura. Kathryn Newton chegou a sugerir que este seria o destino da personagem e a prévia a mostra usando o uniforme da heroína. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” tem estreia marcada para 16 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo alguns vídeos do evento. PAUL RUDD NO PALCO DA #CCXPpic.twitter.com/BjWL5W2cCI — Universo Marvel Brasil (@MarvelBRNews) December 1, 2022 Evangeline Lilly, a Vespa, no palco da #CCXP22 pic.twitter.com/oraR3r8ACY — Universo Marvel Brasil (@MarvelBRNews) December 1, 2022 KANG! Jonathan Majors subindo no palco da #CCXP22 pic.twitter.com/ZRMyaFS8yE — Universo Marvel Brasil (@MarvelBRNews) December 1, 2022 Kang! 👏 Kang! 👏 Kang! 👏 Kang! 👏#CCXP2022 #AntManAndTheWasp pic.twitter.com/0lPDSxOOEq — Marvel Studios (@MarvelStudios) December 1, 2022 “Thank you, Brazil!” Experience Marvel Studios’ #AntManAndTheWasp: Quantumania, only in theaters February 17, 2023. #CCXP2022 pic.twitter.com/hYVvKaEwtz — Marvel Studios (@MarvelStudios) December 1, 2022
Pedro Pascal revela data da volta de “The Mandalorian” na CCXP
O ator Pedro Pascal apareceu de surpresa no painel da série “The Mandalorian” da CCXP nessa quinta (1/12). Embora o ator já tivesse sido confirmado no evento, a princípio ele só viria para falar da série “The Last of Us”, da HBO. Vídeos da aparição de Pascal chegaram nas redes sociais, mostrando a plateia vibrando com a sua presença. “O que eu mais amo a respeito desse personagem é que ele é uma criação original no universo ‘Star Wars'”, disse ele durante o painel. Aproveitando a reação do público, a Disney+ anunciou que 3ª temporada da série estreará em 1º de março de 2023. Os fãs que perderam essa aparição vão poder encontrar o ator no sábado, quando participará do painel de “The Last of Us”, ao lado de Bella Ramsey e Gabriel Luna, que também já desembarcaram em São Paulo. O painel vai acontecer na Arena Thunder, o palco principal do evento, e contará também com a presença de dois produtores: o criador do game, Neil Druckmann, e o criador da série, Craig Mazin. A expectativa é pela revelação de material inédito da atração. A HBO Max tem várias ativações e bate-papos planejados para o evento, incluindo sobre as séries “A Casa do Dragão”, “Euphoria”, “The Big Bang Theory” e “A Hora da Aventura”, mas o grande destaque será mesmo “The Last of Us”, além das produções nacionais “Além do Guarda-Roupa” e “No Mundo da Luna”. PEDRO PASCAL ESTÁ ENTRE NÓS ESSE É O TWEET pic.twitter.com/y7Bort2QuC — CCXP (@CCXPoficial) December 1, 2022 E QUEM APARECEU DE SURPRESA POR AQUI FOI ELE: PEDRO PASCAL!!!!!!!!!! #CCXP22 pic.twitter.com/xh6CmaPZlt — omelete (@omelete) December 1, 2022 Pedro Pascal takes the stage to greet fans at Brazil Comic Con! #CCXP2022 pic.twitter.com/gaeidezZ78 — The Mandalorian (@themandalorian) December 1, 2022 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por CCXP (@ccxpoficial)
Frank Vallelonga Jr., ator de “Green Book”, é encontrado morto aos 60 anos
O ator Frank Vallelonga Jr., que trabalhou no filme “Green Book: O Guia” (2018), foi encontrado morto nessa segunda (28/11). A polícia o encontrou caído do lado de fora de uma fábrica de chapas metálicas no bairro do Bronx, em Nova York. Ele foi declarado morto no local. A causa da morte ainda não foi divulgada e não havia sinal de trauma no corpo do ator de 60 anos, mas a polícia confirmou ter detido um homem de 35 anos, chamado Steven Smith sob a acusação de ocultação de um cadáver humano. Vallelonga Jr. era filho do falecido ator Tony Lip, apelido de Frank Vallelonga, que viveu mafiosos em filmes famosos como “O Poderoso Chefão” (1972), “Os Bons Companheiros” (1990) e “Donnie Brasco” (1997), além de ter interpretado Carmine Lupertazzi em “Família Soprano”. Tony Lip também inspirou o filme “Green Book”. O filme narra uma passagem específica de sua vida, quando trabalhou como motorista de um músico negro durante o ano de 1962, viajando com ele pelo sul racista dos EUA. O papel de Tony foi desempenhado por Viggo Mortensen, enquanto o papel do músico, Dr. Donald Shirley, rendeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante para Mahershala Ali. Na trama, Frank Vallelonga Jr. interpretou outro parente, seu tio na vida real Rudy Vallelonga. Para completar, o filme foi escrito por seu irmão, Nick Vallelonga, que venceu o Oscar de Melhor Roteiro por contar a história da família. Em sua curta carreira como ator, Frank Vallelonga Jr. também fez participações nos filmes “Um Brilhante Disfarce” (1994), “Olho por Olho” (1995) e “Cartada De Risco” (2006), todos dirigidos por seu irmão Nick, além de “The Signs of the Cross” (2005) e “The Birthday Cake” (2021). Ele também participou das séries “Família Soprano”, “The Neighborhood” e “Gravesend”. E era dono do Tony Lip’s Italian Restaurant, em Nova Jersey.
Série de “O Senhor dos Anéis” vai trocar intérprete de vilão
O ator Sam Hazeldine, visto recentemente na série “Sandman”, entrou no elenco da 2ª temporada de “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” para substituir o ator Joseph Mawle no papel do vilão Adar. Não foram detalhados os motivos da substituição, mas Adar se apresentou como principal vilão da temporada inaugural – considerando que a identidade de Sauron foi revelada apenas nos instantes finais. Como Mawle atuava sob pesada maquiagem, a mudança pode acontecer sem muita alteração visual no personagem. Hazeldine não será a única novidade no elenco da próxima temporada. Além dele, outros seis atores também foram confirmados, em papeis ainda não divulgados. Os novos atores são: Gabriel Akuwudike (“Hanna”), Yasen ‘Zates’ Atour (“The Witcher”), Ben Daniels (“The Crown”), Nia Towle (“Persuasão”), Nicholas Woodeson (“Desobediência”) e a novata Amelia Kenworthy. Criada por J.D. Payne e Patrick McKay (roteiristas de “Star Trek: Sem Fronteiras”), “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” se passa milhares de anos antes da aventura de “A Sociedade do Anel”, o primeiro volume da famosa trilogia do escritor britânico J.R.R. Tolkien. A 1ª temporada terminou mostrando a forja de três dos icônicos Anéis do Poder que batizam a atração, além de apresentar a verdadeira identidade do Lorde das Trevas Sauron. A atração foi um enorme sucesso de audiência, com mais de 100 milhões de espectadores, segundo afirmou a plataforma de streaming Prime Video, da Amazon. Ainda não há previsão para a estreia da 2ª temporada. Além de “Sandman”, em que viveu Barnaby, que mantinha o jovem Jed aprisionado no porão da sua casa para coletar o dinheiro da assistência social, Sam Hazeldine já apareceu em “Peaky Blinders”, “Resurrection” e “The Witcher”, e estará em breve também na minissérie de guerra “Masters of the Air”, desenvolvida para a Apple TV+.
Robert De Niro vai estrelar série da Netflix
O ator Robert De Niro (“O Irlandês”) vai estrelar a série “Zero Day”, desenvolvida para a Netflix. Detalhes sobre a trama ainda não foram divulgados, mas o projeto é descrito como um thriller político e De Niro deve interpretar um ex-presidente dos EUA. Além de atuar, ele também pretende produzir “Zero Day” ao lado dos criadores da série, Eric Newman (produtor de “Narcos: México”) e Noah Oppenheim (roteirista de “Jackie”), que também serão os showrunners da atração. Os detalhes do contrato ainda estão sendo negociados com a Netflix e marcam uma mudança na trajetória de Robert De Niro. Até este ano, o ator só havia feito aparições pequenas e esporádicas em séries (como “Extras” e “30 Rock”), dedicando sua carreira quase que inteiramente dedicada ao cinema. Apesar disso, “Zero Day” não será a primeira série do ator. De Niro será visto antes em outra atração, “Nada”, uma produção de comédia da Disney+ Argentina, que deve estrear em 2023. Ele também estará no filme “Assassinos da Lua das Flores”, sua nova colaboração com o cineasta Martin Scorsese (“O Irlandês”), que foi produzido pela Apple TV+ e ainda não tem previsão de estreia.
Julgamento de Danny Masterson por estupro é anulado
O julgamento do ator Danny Masterson (das séries “That ’70s Show” e “O Rancho”) foi encerrado de maneira inconclusiva. A juíza da Corte Superior de Los Angeles, Charlaine Olmedo, declarou a anulação do julgamento na quarta (30/11) depois que o júri chegar a um impasse e não conseguir chegar a um veredito em relação às três acusações de estupro contra o ator. “Acho que o júri está em um impasse irremediável”, disse Olmedo. “Portanto, eu declaro a anulação do julgamento”. Parte do júri se inclinava em absolver o acusado, mas eles não conseguiram chegar a um consenso. O advogado de Masterson, Philip K. Cohen, era contra ampliar o tempo de debates do júri, e pediu a anulação do julgamento, o que acabou acontecendo. O júri, composto por sete homens e cinco mulheres, deliberou por seis dias. Eles recomeçaram as deliberações na segunda (28/11), depois que dois deles foram substituídos por suplentes após contraírem covid-19. Segundo a deliberação, o júri favoreceu a absolvição de Masterson em cada uma das acusações, com uma votação de 10 a dois (em uma acusação), oito a quatro (em outra) e sete a cinco (na última). Olmedo leu uma carta do júri que dizia que “após uma discussão completa e considerável, está claro que nós, como jurados, que somos inflexíveis quanto a manter nossas posições individuais em cada uma das três acusações.” Uma conferência de status para discutir os próximos passos entre a corte, a promotoria e a defesa está marcada para 10 de janeiro, com um novo julgamento preventivamente marcado para começar em 27 de março. Mas ele pode não acontecer. Masterson se recusou a comentar o impasse, mas seu advogado, Cohen, disse que os promotores deveriam considerar o resultado divisivo e desistir das acusações, cancelando um novo julgamento. “Este foi um júri que examinou cada testemunho e teve algumas discussões sinceras e significativas sobre a credibilidade [das acusações]”, disse ele. “Tendo em conta os fatos deste caso, os testemunhos neste caso e a evolução das declarações neste caso, seria muito difícil encontrar 12 pessoas que realmente considerassem este um caso condenável”, acrescentou, afirmando que vai mover uma ação para descartar as acusações. Sobre a possibilidade de os promotores prosseguirem com um novo julgamento, Ariel Anson, vice-promotor público, disse: “É uma conversa que precisamos ter com nosso escritório”. As três mulheres que acusaram Masterson de estupro testemunharam contra ele, assim como uma quarta acusadora, embora as alegações desta não tenham se transformado em acusações. Durante o julgamento, os promotores detalharam um padrão de Masterson, que convidava suas acusadoras para sua casa em Hollywood Hills e dava-lhes uma bebida que rapidamente as deixava desconcertadas, antes de estuprá-las. “Se você fosse uma mulher jovem, como cada uma dessas mulheres era na época, você estava longe de se sentir segura”, disse o vice-promotor distrital, Reinhold Mueller, durante seus argumentos finais. “Porque, se você estivesse incapacitada na cama dele, ele iria estuprar você. Se você estivesse incapacitada em outro lugar da casa, ele viria e a encontraria. E se você estivesse na casa dele e ainda não estivesse embriagada, ele lhe ofereceria álcool para incapacitá-la e depois a estupraria à força”. Uma das vítimas acusou Masterson de supostamente arrastá-la para uma banheira antes que ela desmaiasse. Ela testemunhou que acordou em uma cama com ele a penetrando. Quando ela revidou, Masterson a sufocou e brandiu uma arma para fazê-la parar de resistir. Outra acusadora alegou ter sido estuprada enquanto dormia, mas a defesa enfatizou que ela é uma ex-namorada de Masterson e que o casal teve sexo consensual. Segundo o advogado, a outra acusadora forneceu testemunho inconsistente e mostrou uma foto da acusadora sorrindo com uma amiga logo após ela ter sido supostamente estuprada, apesar de dizer que tinha hematomas por todo o corpo e que sua dor era insuportável devido à agressão. A defesa de Masterson sustentou que todas as acusadoras consentiram em fazer sexo com ele. Cohen disse durante as alegações finais que uma das supostas vítimas “ordenou que ele viesse para cima” e que ela teve um “caso” com seu cliente. Durante o julgamento, a Igreja da Cientologia também desempenhou um papel importante. As três acusadoras são ex-cientologistas que afirmam ter sido ameaçadas de excomunhão se fossem à polícia para denunciar seus estupros contra o ator, membro destacado da seita. Em 2004, uma das acusadoras escreveu uma carta ao chefe de justiça internacional da igreja pedindo permissão para denunciar Masterson. Ela disse ter sido encaminhada para um “curso” sobre “pessoas repressivas”, instruída a não usar a palavra “estupro” e a omitir referências a Masterson, sendo ameaçanda com uma arma. Esta acusadora acabou concordando em fechar um acordo de confidencialidade de US$ 400 mil, o que a impediu de falar sobre o estupro. Mas foi abordada pela polícia em 2016 e acabou abrindo um processo civil contra o ator, em busca de indenização. Este processo corre em paralelo às queixas criminais. As acusadoras do processo civil de Masterson, que incluem as três que abriram queixas criminais, disseram em um comunicado que a “luta legal está longe de terminar”. “Estamos obviamente desapontadas porque, pelo menos por enquanto, Daniel Masterson escapou da responsabilidade criminal por seus atos deploráveis”, disseram elas. “No entanto, estamos decididas coletivamente a continuar nossa luta por justiça, inclusive no tribunal civil, onde alegamos que o Sr. Masterson, junto com a Igreja da Cientologia, seu líder David Miscavige e outros, conspiraram para nos perseguir, assediar e nos intimidar sistematicamente quando procurávamos lançar luz sobre as ações do Sr. Masterson.”
CCXP começa em SP com heróis da Marvel, Keanu Reeves, Jenna Ortega e muito mais
A Comic Con Experience, conhecida como CCXP e maior evento da cultura geek do Brasil, começa nessa quinta (1/12) na capital paulista com a promessa de lotar a São Paulo Expo com muitos fãs, atrações e convidados internacionais até domingo (4/12). Depois de duas edições virtuais por conta da covid-19, a feira de quadrinhos, séries, filmes, livros, toys, itens colecionáveis e games volta com força total a sua versão presencial, graças a um extenso planejamento que durou quase um ano e foi acelerado após a confirmação da superação do período mais crítico da pandemia. O empenho resultou na confirmação de muitas estrelas. Entre as presenças dessa edição destaca-se o ator Keanu Reeves, o eterno Neo de “Matrix”, que vem promover o próximo filme da saga “John Wick”, intitulado “John Wick 4: Baba Yaga”, além de falar da vindoura adaptação da história em quadrinhos “BRZRKR”, que ele escreveu e também vai protagonizar. Mas a enorme lista de astros tem até Jenna Ortega, estrela de “Wandinha”, a série do momento da Netflix. O painel da Netflix ainda vai contar com Vivienne Acheampong, Kirby Howell-Baptiste e Gwendoline Christie para comentar “Sandman” – e Christie também vai participar do painel de “Wandinha” – , Noah Centineo para apresentar sobre sua nova série, “Recruta”, Park Hae-Soo para adiantar novidades da 2ª temporada de “Round 6”, Sophi Brown e Laurence O’Fuarain da vindoura “The Witcher: A Origem”, e os brasileiros Jotappê, Christian Malheiros e Bruna Mascarenhas, protagonistas de “Sintonia”. A Amazon Prime Video também vai trazer uma multidão de seu catálogo de séries: Ismael Cruz Córdova, Cynthia Addai-Robinson, Sara Zwangobani e Trystan Gravelle de “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder”, Michael Kelly e Betty Gabriel de “Jack Ryan”, Chloë Grace Moretz e a produtora Lisa Joy de “Periféricos”, e Dónal Finn, Ceara Coveney e Kate Fleetwood de “A Roda do Tempo”. Já HBO Max reúne os atores Pedro Pascal e Bella Ramsey para introduzirem a aguardada série “The Last of Us”, enquanto a Paramount+ contará com a presença de Rodrigo Santoro, Colton Haynes e Shelley Hennig para promover o filme baseado na série “Teen Wolf” e a série “Wolf Pack”. Além de Keanu Reeves, o grande destaque de cinema do evento pertence à Marvel. Os fãs do MCU terão a oportunidade de encontrar já nesta quinta (1/12) o produtor Kevin Feige, o diretor Peyton Reed e o elenco de “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, formado por Paul Rudd, Evangeline Lilly e Jonathan Majors. E também haverá participação de Tenoch Huerta, que recentemente interpretou o personagem Namor no filme “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”. O conglomerado Disney ainda focará a nova animação da Pixar, “Elementos”, e terá a presença de Zoe Saldaña e do produtor Jon Landau num painel de “Avatar: O Caminho da Água”. Para completar as atrações dos grandes estúdios, a Paramount Pictures vai trazer Chris Pine, Hugh Grant, Regé-Jean Page e Justice Smith, além dos diretores Jonathan Goldstein e John Francis Daley, para falar sobre o filme “Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes”. Mas o evento não é só feito de astros internacionais. A programação nacional tem como destaques as presenças de Douglas Silva (ex-BBB e ator do filme “Cidade de Deus”), Lázaro Ramos (“Medida Provisória”), Bianca Comparato (“3%”), Konrad Dantas (o Kondzilla), Seu Jorge (“Marighella”) e Ian SBF (fundador do Porta dos Fundos), entre muitos outros. O evento ainda fará uma homenagem especial ao cineasta brasileiro Fernando Meirelles, diretor de “Cidade de Deus”, que integrará um painel sobre lançamentos de sua produtora, a O2 Filmes. Paralelamente às atividades dedicadas a conteúdos geeks, o público também poderá encontrar ídolos que estarão na CCXP para dar autógrafos e tirar fotos. Os fãs de “Chaves” terão a oportunidade de ver de perto o ator Edgar Vivar, conhecido popularmente pelos papeis de Sr. Barriga e Nhonho na série mexicana. Ele estará presente durante os quatro dias do festival, marcando a sua terceira participação na CCXP. Quem também vai estar presente para atender os fãs são John Rhys-Davies, conhecido por dar vida ao carismático Gimli na trilogia clássica “O Senhor dos Anéis”, e Alexander Ludwig, que participou de filmes como “Bad Boys para Sempre” e “Jogos Vorazes”, mas que é mais conhecido pelo personagem Björn Ironside na série “Vikings”. Ele vai atender fãs e falar sobre sua carreira e trabalhos. O evento também dedica muito espaço aos quadrinhos. E este ano contará com a presença de um ícone da Marvel e da DC Comics: Jim Starlin, desenhista responsável por dar vida a personagens como Thanos, Drax, Gamora, Starfox e Dreadstar. Starlin trabalhou em sagas clássicas dos quadrinhos como “Batman: Morte em Família”, “A Morte do Capitão Marvel”, “Odisseia Cósmica”, “Batman: O Messias” e “Desafio Infinito” – sendo que esta última serviu de base para a primeira grande saga do universo Marvel nos cinemas. Outros quadrinistas confirmados no evento são Marcello Quintanilha (autor de “Luzes de Niterói”), Mark Waid (roteirista de “Superman: Birthright”), Jim Cheung (desenhista de “Vingadores: A Cruzada das Crianças”) e Aimée de Jongh (autora de “Táxi! – Histórias Passageiras”). Mas tem muito muito mais. A gente vai cobrir as novidades por aqui, mas para quem for visitar os estandes e palcos, a programação completa da CCXP pode ser conferida em mais detalhes no site oficial do evento (https://www.ccxp.com.br).
