Gabriel revolta público ao usar Jogo da Discórdia pra limpar imagem: “Virar mártir”
Gabriel Tavares movimentou a internet no Jogo da Discórdia dessa segunda-feira (23). Depois da chamada que recebeu ao vivo de Tadeu Schmidt, pelo relacionamento abusivo com Bruna Griphao, toda a casa se voltou contra o modelo e ele foi – de longe – o integrante mais criticado pela maioria dos confinados. Ao todo, levou 10 bombas dos outros confinados. Após a chuva de comentários negativos, Gabriel tentou se defender dizendo que “gostam de chutar cachorro morto”. Mas principalmente aproveitou o palco que lhe ofereceram para trabalhar sua imagem, pedindo desculpas pelos abusos cometidos contra Bruna Griphao, admitindo ter sido grosso com a atriz. Um dos momentos mais comentados do modelo no jogo foi quando ele disse que queria “se tornar um mártir” para outros homens. Dando a entender que ele poderia se tornar “um exemplo” daquilo que não se deve fazer: “Posso virar um mártir para outros homens, se entenderem minha parte e perceberem que eu errei. Se eles olharem para dentro, assim como estou me olhando, pedindo desculpas pelo erro. Você vai ver que eu me arrependi, vou colocar o joelho no chão, pedir desculpas. Usar isso para me tornar um homem melhor”, justificou o brother. O discurso de Gabriel não agradou a internet e muitos o acusaram de tentar se mostrar como vítima da situação. Outros internautas também repararam que – em nenhum momento – ele pediu desculpas diretamente para Bruna. O médico Fred Nicácio se destacou no jogo ao detonar o rapaz. Eles trocaram farpas e Fred afirmou que o modelo seria eliminado do reality caso não tivesse sobrevivido ao bate e volta: “O Brasil está triste por não poder votar em você, o Brasil quer o seu sangue”, afirmou o brother, que foi muito elogiado na internet. Paula, que veio da Casa de Vidro com Gabriel, defendeu o parceiro de jogo: “Você é um menino e o BBB é a sua escola”, disparou a sister. Gabriel aproveitou cada segundo em que foi chamado para receber bomba para se desculpar, tentando parecer humilde. “Queria pedir desculpas para todas as mulheres aqui da casa que se sentiram ofendidas por conta da Bruna, com razão. Eu não quero que ninguém passe pano para mim, tem que falar mesmo. Eu não mudei de um dia para o outro, eu estou mudando, estou no processo. E acho que quanto mais pessoas me chicotearem e me colocarem na cruz, mais rápido vai ser esse processo”, argumentou o brother. a bruna tá se sentindo muito pior depois dessa dinâmica né ele com esse papo de mártir de cachorro morto e etc ela tá claramente se sentindo mais culpada — jessica (@lilpartygirll) January 24, 2023 tudo que o gabriel queria era palco pra se fazer de vítima e o fred NÃO DEU, como é bom nosso querido dr #bbb23 pic.twitter.com/FWlwHtgxnE — elô #rbdisback (@eloobritto) January 24, 2023 vendo a paula chamar o gabriel de menino e que ele foi pro #bbb23 pra aprender: pic.twitter.com/ddR3YOZfRB — Babi (@babi) January 24, 2023
Globo surpreende público e encerra Jogo da Discórdia do “BBB 23” na metade
A Globo surpreendeu os telespectadores do “BBB 23” ao encerrar a transmissão ao vivo do programa de segunda (23/1) sem concluir o Jogo da Discórdia. Tadeu Schmidt se despediu do público da TV aberta antes da metade dos discursos, avisando que só traria o resto da dinâmica na próxima edição, mas que o público poderia acompanhar ao vivo em outras plataformas. “Não acabou ainda não. É Jogo da Discórdia raiz. Por isso, a gente termina na programação da Globo, mas continua ao vivo no Globoplay, pay-per-view e Multishow. Amanhã eu conto para vocês o resultado do jogo e quem ganhou as 300 estalecas”, disse o apresentador – o confinado que fosse mais nomeado no jogo para ir para a final ganharia essa soma. O anúncio provocou raiva nas redes sociais. “Cadê o resto do Jogo da Discórdia? Ridículos de cortar pela metade. Tomara que a audiência caia mais ainda”, reclamou um. “Será que a Renata Lo Prete roubou toda a coragem da Key Alves e mandou cortar o Jogo da Discórdia no meio?”, disse outra, em referência à âncora do “Jornal da Globo”, que é sempre prejudicada pela longa duração do “BBB”. Só que além de promover as assinaturas das plataformas da Globo, o corte também teria motivo interno. Em março do ano passado, a longa duração de um Jogo da Discórdia fez a produção do “Conversa com Bial” reclamar com a chefia. O programa trazia uma entrevista com Joaquim Barbosa, ex-ministro do STF (Supremo Tribunal Federal), que os produtores buscavam convencer a gravar com Pedro Bial desde 2017. Mas um atraso de 70 minutos no Jogo da Discórdia do “BBB 22” fez o talk show começar depois das 3h. Segundo apuração do Notícias da TV, a diretora artística do “Conversa”, Mônica Almeida, fez uma reclamação formal. A culpa foi atribuída a J.B de Oliveira, o Boninho, diretor de gênero de variedades e chefão do Big Brother. Já o público, como demonstrou a reação nas redes sociais, prefere que as Discórdias durem o quanto tivessem que durar.
Key Alves revela pavor de Michael Jackson: “Vi numa van preta em Bauru”
A atleta Key Alves fez uma revelação inusitada no “BBB 23”. Ele revelou pros colegas de confinamento que morre de medo do cantor Michael Jackson, morto em 2009: “Nem consigo ver as músicas dele no Tik Tok. Eu já passo”. Além de não conseguir ouvir suas canções ou vídeos com trilha do cantor, Key afirmou que já teve inúmeros pesadelos com o astro: “Já sonhei com ele me chamando”. Mas a fobia é tanta que ela começou a vê-lo acordada. Em um desabafo que fez os brothers morrerem de rir, ela disse ter visto Michael Jackson em uma van em Bauru: “Eu posso estar muito louca, mas eu tenho tanto medo dele que já o vi dentro de uma van preta em Bauru”. Cezar não perdeu tempo e completou o relato da sister: “É isso. Michael Jackson agora está escondido em Bauru”, disse aos risos.
Pai de Bruna Griphao pede socorro: “Minha filha precisa de ajuda”
Paulo “Kakau” Orphao, pai da atriz Bruna Griphao, voltou a se manifestar nas redes sociais sobre o relacionamento tóxico que sua filha viveu no “BBB 23”. Em um claro pedido de socorro, o patriarca afirmou que sua filha precisa de ajuda: “Bruna insiste em normalizar o que não é normal. Fica cega ou pior: não quer ver. Ela precisa de ajuda, de cuidados que a façam não achar normal esse tipo de atitude”, desabafou no Instagram, após ver que a atriz tenta manter amizade com Gabriel Fop. Gabriel, que levou uma bronca de Tadeu Schmidt no domingo (22/1), também foi lembrado pelo pai de Bruna. Após xingar o rapaz na internet, Orphao ponderou: “Gabriel também precisa de ajuda. Peço a Deus que ele aprenda com seus erros e nunca mais ache normal a atitude que teve”.
Key Alves fez tatuagem com nome de Rodrigo Mussi, que diz: “Não conheço muito”
Confinada na casa mais vigiada do Brasil, a atleta Key Alves mostrou aos colegas do programa uma tatuagem que fez no pulso em homenagem ao ex-BBB Rodrigo Mussi. Em entrevista ao programa “Encontro com Patrícia Poeta” nesta segunda-feira (23/1), o modelo afirmou que – apesar da atitude de Key – eles nunca foram muito próximos: “Na verdade, eu só a vi uma vez”, revelou Rodrigo. Em entrevista ao programa matinal da Globo, o rapaz afirmou que ficou com Key, mas que foi algo totalmente passageiro. Eles se conheceram horas antes do acidente de carro que quase tirou a vida de Rodrigo em março do ano passado: “Não a conheço muito. Depois do acidente, a gente teve conversas pela rede social e só aí soube que ela fez uma tatuagem”. Na casa, Key disse aos brothers que tinha certeza que Rodrigo não queria mais saber dela. E só depois soube do grave acidente que deixou o ex-BBB entre a vida e a morte: “A gente se conheceu, ficou e tal. Ele foi embora depois, com um motorista de aplicativo. O cara dormiu e bateu. Acordei no outro dia e não tinha mensagem dele dizendo que chegou em casa. Pensei que ele não queria mais falar comigo. Foi minha irmã que me contou o que aconteceu”, relatou Key no programa. Além do rápido lance que teve com a atleta, Rodrigo aproveitou a participação no “Encontro” para avaliar os participantes da nova edição do programa e afirmou que está torcendo por Larissa. “Não é questão de torcida, ela faz a gente torcer por ela por ser muito inteligente no jogo”, declarou o influenciador.
Selena Gomez irá estrelar musical francês sobre mulher trans
Indicada ao Globo de Ouro por sua participação na série “Only Murders in the Building”, Selena Gomez está investindo cada vez mais em sua carreira de atriz. E as apostas estão altas. A estrela irá trabalhar na nova produção de Jacques Audiard, diretor francês indicado ao Oscar por seu trabalho em “O Profeta” (2009) e vencedor da Palma de Ouro em Cannes por “Dheepan: O Refúgio” (2015). A nova produção de Jacques é um musical chamado “Emilia Perez”. A trama conta a história de um bandido que muda de sexo para poder fugir da polícia. E assim – finalmente – realiza seu sonho de se tornar uma mulher. Anos depois, ela sente falta de seus filhos e volta para visita-los fingindo ser a tia deles. O papel de Selena não foi confirmado, mas ela não será a protagonista. Karla Sofia Gascón, uma atriz transsexual argentina que participa do revival de “Rebelde”, foi anunciada no papel principal. Depois de “Paris, 13º Distrito”, um filme íntimo em preto e branco sobre o amor no novo milênio, Audiard pretende buscar um escopo maior para “Emilia Perez”. Sua comédia policial será gravada num estúdio francês, que vai recriar o México, e será falada em espanhol. Audiard contou à revista Variety que a ideia de “Emilia Perez” surgiu há dois anos como “um libreto de ópera em quatro atos”. E foi assim que ele escreveu o tratamento. “Foi a primeira vez que uma ideia me ocorreu com esse formato e isso pode explica o motivo de querer dirigir o filme num estúdio. É como um retorno a uma intuição primária”, relatou o diretor. Ele acredita que filmar em estúdio lhe dará mais liberdade para as partes que são cantadas e coreografadas, além de lhe permitir dar mais atenção à forma da produção, sugerindo que “Emilia Perez” terá um estilo visual rico e que as cenas de interior exigem a reconstrução de um autêntico cenário mexicano. O cineasta reuniu uma equipe criativa de renome para o filme: o compositor Clement Ducol, a cantora e compositora Camille e o coreógrafo Damien Jalet. As filmagens devem começar e breve, ainda no primeiro semestre desse ano, após serem adiadas por seis meses devido a conflitos de agenda do diretor com o elenco. Além de Selena Gomez e Gascón, o filme também conta com Zoe Saldana, a estrela de “Avatar”, em seu elenco.
BBB 23: Emily Araújo alfineta Globo por só tomar agora atitude que faltou no “BBB 17”
Emilly Araújo, a campeã do “BBB 17”, fez questão de comentar o recado que o apresentador Tadeu Schmidt fez ao vivo sobre o polêmico relacionamento dos brothers Bruna Griphao e Gabriel Fop. Ela publicou uma sequência de prints no Instagram com ataques que sofre até hoje por causa da expulsão do participante c, que protagonizou um relacionamento abusivo com ela na época do programa. No Twitter, a ex-BBB deu uma alfinetada na rede Globo e parabenizou os produtores do programa por finalmente se posicionarem diante de uma situação similar a que ela sofreu: “Parabéns globo por fazerem o que deveriam ter feito em 2017… Assim a Bruna não precisa passar por mais de 4 anos de terapia pra tentar superar agressões psicológicas e físicas como eu”. O abuso do “BBB 17″ aconteceu durante uma festa, quando Marcos Harter machucou sua parceira. Ele beliscou e pressionou Emilly contra a parede, deixando alguns hematomas. O caso repercutiu na internet e levantou o debate sobre violência doméstica. Na época, Emily chegou a reclamar com a produção do programa sobre o ocorrido. O caso foi tão grave que as autoridades chegaram a abrir um inquérito para apurar o acontecimento e o ex-BBB foi impedido por alguns meses de exercer sua profissão. Além de ter sido expulso do programa. Muitos fãs do médico culparam Emily por sua saída. Anos depois, Marcos chegou a integrar o elenco de “A Fazenda” e ficou entre os finalistas do programa. “Me trato psicologicamente todo esse tempo principalmente pra ter forças e coragem de conseguir ajudar de alguma forma mulheres a não passar pelo que eu passei!”, disse Emily em um desabafo nas redes. Parabéns globo por fazerem o que deveriam ter feito em 2017… Assim a Bruna não precisa passar por mais de 4 anos de terapia pra tentar superar agressões psicológicas e físicas como eu 🙏🏻 pic.twitter.com/IXhaUM17uC — Emilly Araújo (@emillyaraujoof) January 23, 2023
Audiência de “The Last of Us” dispara no segundo episódio e bate recorde nos EUA
Depois de virar a terceira estreia mais assistida da HBO em todos os tempos, “The Last of Us” quebrou no último domingo (22/1) um novo recorde para o canal pago nos EUA. De acordo com medições da Nielsen combinadas com dados primários fornecidos pela Warner Bros. Discovery, o segundo episódio da atração atraiu 5,7 milhões de espectadores em exibições lineares na HBO e transmissões na HBO Max durante sua exibição inicial. Isso marca um aumento de 22% em relação à audiência de 4,7 milhões da semana passada. Segundo o canal, a diferença de público ao vivo entre os dois episódios representou o “maior crescimento de audiência numa segunda semana entre todas as séries dramáticas na história da HBO”. Além disso, a HBO também ofereceu uma atualização em relação à audiência da estreia da série, afirmando que “após uma semana inteira de disponibilidade, o episódio 1 chegou a 18 milhões de espectadores, quase 4 vezes mais do que a audiência da noite de estreia”. A popularidade imediata de “The Last of Us” não é surpreendente, já que a série é uma adaptação de um videogame muito popular, que vendeu mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo. A HBO ainda observou que “a audiência de domingo à noite normalmente representa 20% a 40% da audiência bruta total do episódio”. Portanto, pode-se esperar que o episódio 2 de “The Last of Us”, intitulado “Infected”, atinja outro recorde em breve. A atração também está sendo bastante elogiada pela crítica e, atualmente, tem uma aprovação de 97% no site Rotten Tomatoes. A história de “The Last of Us” se passa no mundo pós-apocalíptico depois que a pandemia de fungos destrói quase toda a civilização, afetando o cérebro dos infectados, que aos poucos se tornam monstros. A trama segue o contrabandista Joel (o astro de “The Mandalorian”, Pedro Pascal), contratado para levar Ellie (Bella Ramsey, de “Game of Thrones), uma adolescente de 14 anos que pode representar a cura da infecção, de uma zona de quarentena para uma organização que trabalha para acabar com a pandemia. Mas o que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e de partir o coração, conforme os dois atravessam os Estados Unidos e passam a depender cada vez mais um do outro para sobreviver. O elenco também inclui Gabriel Luna (“O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio”), Nico Parker (“Dumbo”), Murray Bartlett (“The White Lotus”), Merle Dandridge (“The Flight Attendant”), Anna Torv (“Mindhunter”), Jeffrey Pierce (“Castle Rock”), Nick Offerman (“Parks and Recreation”) e Storm Reid (“Euphoria”). A adaptação ficou a cargo de Craig Mazin (“Chernobyl”) e do próprio criador do game, Neil Druckmann, que juntou em sua equipe um trio de cineastas consagrados em festivais internacionais: o russo Kantemir Balagov (premiado no Festival de Cannes de 2019 por “Uma Mulher Alta”), a bósnia Jasmila Žbanić (de “Quo Vadis, Aida?”, drama vencedor do Spirit Award de Melhor Filme Internacional) e o iraniano Ali Abbasi (Melhor Direção da mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes em 2018 pelo perturbador “Border”, também conhecido como “Gräns”). Assista abaixo ao trailer da série.
Conheça as produções brasileiras selecionadas para o Festival de Berlim
O Festival de Berlim, um dos eventos cinematográficos de maior prestígio no mundo, divulgou nesta quinta (23/1) os filmes selecionados para sua 73º edição. E o Brasil conquistou algum destaque na lista. Até o momento, dois longas e três curtas brasileiros já foram confirmados na programação do evento alemão, que acontece entre os dias 16 e 26 de fevereiro. O longa-metragem “O Estranho” fará sua estreia mundial na mostra Forum, que abre espaço para trabalhos ousados e que ofereçam novas linguagens cinematográficas. O principal cenário de “O Estranho” é o Aeroporto de Guarulhos, em São Paulo. O terminal é retratado no filme pelo olhar dos trabalhadores do aeroporto. Quem conduz a narrativa de “O Estranho” é Alê, uma funcionária cuja história familiar se entrelaça com a construção do próprio aeroporto em terras que, no passado, pertenceram aos indígenas. Escrito e dirigido por Flora Dias e Juruna Mallon, o longa foi gravado no próprio aeroporto. Este é o segundo longa dirigido pela dupla, que antes realizaram “O Sol nos Meus Olhos”, de 2012. O filme é uma produção da Lira Cinematográfica e da Enquadramento Produções e os diretores definem o processo de criação da obra como “uma total imersão” no território de Guarulhos. Outro longa nacional revelado na seleção do Festival de Berlim é o longa-metragem pernambucano “Propriedade”, de Daniel Bandeira. O filme acompanha a revolta dos trabalhadores da fazenda de Tereza (Malu Galli), uma reclusa estilista, que se enclausura em seu carro blindado para se proteger do ataque de seus empregados. Estrelado pela atriz Malu Galli, o filme teve a sua estreia no Festival do Rio de 2022, onde recebeu boas avaliações da crítica, que o classificou como “incisivo e desafiador”. No último dia 13 de janeiro, o festival anunciou a seleção de curtas da mostra Berlinale Shorts. Entre as obras, figura o curta-metragem brasiliense “As Miçangas”. O filme é vencedor do Primeiro Edital de Produção da Cardume, streaming de curtas que desenvolve ações de fomento e desenvolvimento para cineastas brasileiros. Lançado no final de 2021, o Edital da Cardume recebeu centenas de inscrições e premiou o projeto gravado em Brasília no mesmo ano. Dirigido por Emanuel Lavor e Rafaela Camelo, o filme propõe uma reflexão sobre o aborto a partir da história de duas irmãs que viajam para que uma delas possa interromper uma gravidez não planejada. As personagens são interpretadas pelas atrizes Tícia Ferraz e Pâmela Germano. Os diretores afirmam que a intenção da obra não é só falar sobre como o aborto é comum e cotidiano na vida das mulheres, mas também refletir sobre culpa e fraternidade. O curta-metragem alagoano “Infantaria” entrou na mostra Generation 14Plus. O filme foi o grande vencedor do último Festival Curta Cinema, o que automaticamente o qualificou para disputar uma vaga no Oscar de 2023, mas acabou não figurando na shortlist publicada pela Academia. “Infantaria” acompanha a família de Joana, uma garota que se prepara para seu aniversário de 10 anos enquanto deseja entrar na puberdade. “Infantaria” já participou de festivais como Olhar de Cinema, Mostra de Cinema de Gostoso, Festival de Vitória, Mostra de Cinema de Gostoso e CineCeará, de onde saiu com três prêmios. Além disso, foi o grande vencedor da Mostra Sururu de Cinema Alagoano, onde arrematou 7 dos 10 prêmios oferecidos na mostra, incluindo os troféus de Melhor Filme concedidos pelo júri oficial, júri popular e crítica. Por último, o curta A Árvore (2023), de Ana Vaz, é uma co-produção entre Brasil e Espanha. O curta será exibido na mostra Forum Expanded. Definido por sua realizadora como um “filme-meditação em sequências de 30 segundos”, a obra rememora o pai do artista, ligando geografias, tempos, vivos e mortos “com uma espada de metal”. O Brasil ainda comparece na mostra Forum Special – que tem curadoria de Jacqueline Nsiah e Can Sungu – com a cópia restaurada de “A Rainha Diaba”, de Antonio Carlos da Fontoura, realizado e lançado em 1974, durante a ditadura militar. Protagonizado por Milton Gonçalves, esse clássico do cinema queer brasileiro conta a história do marginal Rainha Diaba, que controlava com mão de ferro o crime organizado da cidade. Para evitar que um de seus homens de frente caisse nas mãos da polícia, ele encarrega Catitu de inventar um bandido perigoso e entregá-lo à polícia no lugar do homem procurado. A história foi inspirada no criminoso real João Francisco dos Santos, conhecido como Madame Satã, e rendeu a Milton Gonçalves o troféu de Melhor Ator no Festival de Brasília. A restauração do longa foi realizada pela CinemaScópio e Cinelimite. Com Kristen Stewart presidindo o júri oficial, a seleção principal de Berlim também conta com filmes estrelados por Willem Dafoe e Sydney Sweeney, além de produções oriundas de diversas partes do mundo inteiro.
Conheça os piores filmes dos últimos 10 anos, segundo o Framboesa de Ouro
O prêmio Framboesa de Ouro, que teve sua lista de indicados de 2023 revelada nesta segunda (23/1), é uma das premiações mais divertidas de Hollywood. Dedicada a “homenagear” os piores filmes do ano, o evento sempre acontece um dia antes da cerimônia do Oscar, reforçando assim o contraponto entre os dois eventos. Ao longo dos últimos dez anos, a organização premiou filmes bastante distintos. Houve fartura de troféus de ruindade para documentários trumpistas, adaptações musicais da Broadway, comédias sem graça, animação de emoji, franquia adolescente, filme erótico frígido e até super-heróis da Marvel, além de consagrar Adam Sandler com um recorde histórico. Veja detalhes disso tudo abaixo, na lista com os piores filmes da última década, de acordo com o Framboesa de Ouro. | DIANA: THE MUSICAL – 2022 | Filmagem do musical da Broadway exibida pela Netflix, “Diana: The Musical” foi eleito o Pior Filme de 2022 e também conquistou os troféus de Pior Direção (Christopher Ashley), Roteiro (Joe DiPietro e David Bryan), Atriz (Jeanna de Waal, a intérprete da Princesa Diana) e Atriz Coadjuvante (Judy Kaye, a rainha Elizabeth). “Diana: The Musical” foi um dos primeiros espetáculos da Broadway a anunciar sua estreia após o fechamento por mais de um ano dos teatros de Nova York devido à pandemia de coronavírus. A produção marcou sua noite de estreia nos palcos para o dia 16 de dezembro e ficou em cartaz por apenas um mês, tão ruim foi a recepção da obra. O “filme” da Netflix foi a gravação de um ensaio da peça, feito em 2020, enquanto a Broadway estava fechada pela pandemia, e trazia a atriz Jeanna de Waal (que apareceu em dois episódios de “Punho de Ferro”) interpretando a princesa Diana e a veterana Judy Kaye (vencedora de dois Tonys, o Oscar do teatro americano) como a rainha Elizabeth II. | ABSOLUTE PROOF – 2021 | Documentário trumpista vencedor do Framboesa de Ouro de Pior Filme em 2021, “Absolute Proof” alega que a eleição do atual presidente dos Estados Unidos, Joe Biden, foi resultado de recorde de fraudes eleitorais. Além de Pior Filme, o delírio conspiratório de extrema direita ainda rendeu o troféu de Pior Ator para o responsável pela coisa toda: o cara-de-pau Mike Lindell, CEO da MyPillow, que também dirigiu a produção ao lado de Brannon Howse (“Siege”). | CATS – 2020 | A adaptação de Tom Hooper do clássico espetáculo da Broadway de Andrew Lloyd Weber tornou-se um dos maiores fracassos do ano de 2020, com aprovação de apenas 19% da crítica, na média registrada pelo site Rotten Tomatoes. O filme foi um desastre tão grande que o estúdio Universal Pictures chegou a anunciar que distribuiria uma nova versão de “Cats” com efeitos visuais aprimorados, na tentativa de salvar o filme. Mas não houve resultado visível na reversão de sua rejeição. O Framboesa de Ouro de 2020 foi o último prego no caixão. O musical confirmou seu favoritismo, vencendo não só como Pior Filme do ano, mas em seis categorias no total. A consagração negativa inclui também as vitórias nas disputas de Pior Ator e Atriz Coadjuvantes (James Corden e Rebel Wilson, respectivamente), Pior Combo na Tela, Pior Roteiro e Pior Diretor (Tom Hooper). | HOLMES & WATSON – 2019 | Combinação de paródia e pastelão reminiscente das comédias de Mel Brooks, “Holmes & Watson” traz um Sherlock Holmes (Will Ferrell) completamente atrapalhado, que tem um parceiro à altura no inepto Dr. Watson (John C. Reilly). Quando um crime é cometido no palácio de Buckingham, Sherlock Holmes é o único detetive capaz de desvendar o mistério antes do vilão Moriarty atacar a Rainha Vitória. Mas um detalhe é capaz de dificultar sua investigação: o crush de Watson pela monarca britânica. Além de Pior Filme, “Holmes & Watson” foi o pior em mais três categorias: Direção (Etan Cohen), Ator Coadjuvante (John C. Reilly) e Continuação, “Remake” ou Cópia. Só quem não saiu contemplado foi Will Ferrell, que naquele ano perdeu o prêmio de Pior Ator para ninguém menos que o presidente dos Estados Unidos, Donald Trump – eleito pela “interpretação” de si mesmo nos documentários “Death of a Nation” e “Fahrenheit 11/9”. | EMOJI – O FILME – 2018 | A animação sobre os símbolos usados por quem não gosta de escrever, “Emoji – O Filme” gira em torno do único emoji que tem mais de uma expressão, mas quer ser monotemático como os demais. Com direito a personagens que são literalmente cocôs, o filme ganhou descarga da crítica norte-americana e envergonhantes 6% de aprovação no Rotten Tomatoes. Além de Pior Filme, a animação também se consagrou em mais três categorias, duas delas conquistadas pelo seu diretor e roteirista Tony Leondis (vencedor dos prêmios de Pior Roteiro e Pior Direção), e uma de Pior Combo na Tela, que premiou “quaisquer dois emojis irritantes em ‘Emoji – O Filme'”. | HILLARY’S AMERICA: THE SECRET HISTORY OF THE DEMOCRATIC PARTY – 2017 | Outra produção de extrema-direita, “Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party” venceu em 2017. Feito apenas para atacar Hillary Clinton, candidata derrotada por Donald Trump nas eleições presidenciais dos EUA de 2016, o filme era basicamente uma conspiração extremista que rotulava Hillary como gângster comunista. A produção venceu quatro prêmios, incluindo Pior Filme, Pior Atriz (Rebekah Turner, intérprete de Hillary), Pior Ator (Dinesh D’Souza, no papel de Dinesh D’Souza) e Pior Direção para a dupla Dinesh D’Souza e Bruce Schooley. | CINQUENTA TONS DE CINZA e QUARTETO FANTÁSTICO [EMPATE] – 2016 | A ruindade em 2016 foi tamanha que o Framboesa de Ouro não conseguiu eleger apenas um filme para o seu prêmio principal. Em vez disso, a “honra” foi dividida entre “Cinquenta Tons de Cinza” e “Quarteto Fantástico”. O filme de Christian Grey, porém, levou vantagem no conjunto da obra. Além de Pior Filme, venceu nas categorias de Pior Ator (Jamie Dornan), Pior Atriz (Dakota Johnson), pior dupla na tela (Dornan e Johnson) e Pior Roteiro. Já os super-heróis colecionaram só mais duas Framboesas: Pior Refilmagem e Pior Diretor (Josh Trank). | SALVANDO O NATAL – 2015 | Comédia natalina co-escrita e dirigida por Darren Doane (“The Free Speech Apocalypse”), “Salvando o Natal” acompanha um sujeito cuja festa anual de Natal é arruinada porque seu cunhado está desiludido com as comemorações e com o verdadeiro significado da data. Além de Pior Filme, “Salvando o Natal” venceu também as categorias de Pior Ator (para Kirk Cameron), Pior Roteiro (Darren Doane e Cheston Hervey) e Pior Combo (prêmio concedido a “Kirk Cameron e seu ego”). | PARA MAIORES – 2014 | Antologia de comédia de extremo mal gosto, “Para Maiores” venceu as categorias de Pior Filme, Pior Direção e Pior Roteiro. O filme é formado por uma série de curtas-metragens contendo histórias bizarras e um elenco de peso. Para se ter uma ideia dos talentos envolvidos nessa produção, o prêmio de Pior Direção foi dividido entre James Gunn (“O Esquadrão Suicida”), Elizabeth Banks (“As Panteras”), Steven Brill (“O Halloween do Hubie”), Steve Carr (“Os Piores Anos da Minha Vida”), Rusty Cundieff (“Contos Macabros”), Griffin Dunne (“Marido por Acaso”), Peter Farrelly (“Green Book: O Guia”), Patrik Forsberg (“Rymdresan”), Will Graham (“ma Equipe Muito Especial”) e James Duffy. Já o elenco contava com nomes como Emma Stone (“Cruella”), Hugh Jackman (“Logan”), Kate Winslet (“Mare of Easttown”), Anna Farris (“Mom”) e Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”), entre muitos outros. | A SAGA CREPÚSCULO: AMANHECER – PARTE 2 – 2013 | Encerramento da franquia estrelada Kristen Stewart e Robert Pattinson, “A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2” ganhou a sua merecida consagração no Framboesa de Ouro, de onde saiu premiada em sete categorias. Além de Pior Filme, a obra também recebeu os prêmios de Pior Direção (para Bill Condon), Pior Atriz (para Stewart), Pior Ator Coadjuvante (Taylor Lautner), Pior Casal (Taylor Lautner e Mackenzie Foy), Pior Elenco e Pior Continuação. | CADA UM TEM A GÊMEA QUE MERECE – 2012 | Nenhuma lista de piores filmes estaria completa sem ao menos uma presença de Adam Sandler. E em “Cada Um Tem A Gêmea Que Merece”, o comediante facilitou por aparecer em dose dupla, com dois personagens diferentes, os irmãos Jack e Jill. Por conta disso, o comediante conseguiu a façanha de ser eleito o Pior Ator e a Pior Atriz do ano. Não só isso, mas o filme sobre um sujeito sério que tem a vida virada de pernas para o ar durante a visita da sua irmã foi consagrado em incríveis 10 categorias. Além de Pior Filme, “Cada Um Tem A Gêmea Que Merece” também teve o Pior Diretor (Dennis Dugan), Pior Roteiro, Pior Casal, Pior Elenco, Pior Atriz Coadjuvante (para o ator David Spade), Pior Ator Coadjuvante (para Al Pacino) e Pior Remake. Trata-se de um recorde de ruindade na premiação.
Equipe da Televisa começa a gravar série sobre Gloria Trevi no Rio
Equipe da Televisa desembarcou no Rio nesta segunda (23/1) para gravar cenas de uma série sobre Gloria Trevi, a rainha do pop mexicano. Chamada “Gloria Trevi: Ellas Soy Yo”, a produção terá locações no Rio, porque foi a cidade em que a cantora foi presa em janeiro de 2000, com seu empresário Sergio Andrade e uma corista, acusada de rapto e corrupção de menores. Eles teriam “seduzido” jovens com a promessa de uma futura carreira artística para, em seguida, “cometer abusos sexuais”. A produção, a cargo de Carla Estrada (“O Privilégio de Amar”) e estrelada por Scarlet Gruber (“Rosario”), está sendo atendida pela Rio Film Commission, braço da RioFilme que cuida das filmagens que ocorrem na cidade. Depois de ser extraditada para o México em dezembro de 2000, Gloria Trevi acabou absolvida em 2004 e, três meses após recuperar a liberdade, ganhou um disco de ouro nos EUA ao vender mais de 100 mil cópias de seu novo álbum em apenas três dias. Só que no início deste mês de janeiro ela voltou a ser acusada pelos crimes de tráfico sexual de menores, num novo processo aberto no tribunal de Los Angeles, protocolado por meio de uma lei que retirou temporariamente o período de prescrição de acusações de abuso e agressão sexual infantis no estado da Califórnia. De acordo com o processo, duas mulheres – identificadas como “Jane Doe 1” e “Jane Doe 2” – alegam que tinham 13 e 15 anos, respectivamente, quando Trevi as abordou em público e as convenceu a ingressar num suposto programa de treinamento musical de Andrade, com a promessa de transformá-las em estrelas. Porém, o que aconteceu foi que elas foram preparadas para se tornarem escravas sexuais do produtor. No momento em que as duas meninas foram recrutadas, Trevi e Andrade já haviam alcançado fama internacional. Ela chegou a ser chamada de “a versão mexicana de Madonna”, com Andrade sendo creditado como o responsável pelo seu sucesso. Porém, a carreira dos dois foi abalada pela primeira onda de acusações de tráfico sexual levantada por vários dos seus ex-protegidos. As alegações explodiram em um escândalo internacional, com Andrade sendo pintado como um violento pedófilo e Trevi como sua cúmplice. Trevi, que está com 54 anos, sempre alegou que era inocente. Após sua libertação em 2004, ela se mudou para os Estados Unidos, casou-se com um advogado e passou a morar no Texas. Hoje, ela tem 5 milhões de seguidores no Instagram e continua fazendo turnês e aparecendo na TV. Seus últimos álbuns, “Una Rosa Blue” (2007) e “Gloria” (2011), foram enormes sucessos. Depois disso, ainda participou da novela “Libre para Amarte” (2013) e da série “A Casa das Flores” (2019), da Netflix. No Latin American Music Awards de 2018, Trevi se defendeu das acusações. “Eu não fui cúmplice. Eu tinha 15 anos, com mentalidade de 12, quando conheci um grande produtor. Ele imediatamente procurou se tornar uma miragem de amor e fingiu ser minha única chance de alcançar meus sonhos”, disse ela sobre Andrade. “Eu tinha 15 anos quando comecei a conviver com manipulação, espancamento, gritos, abusos, castigos. E foram 17 anos de humilhações.” Apesar dessas declarações, do seu retorno à carreira e de ter se mantido afastada de Andrade – depois de supostamente dar à luz a seu filho enquanto estava encarcerada no Brasil –, Trevi agora volta a ser acusada ao lado dele, por conta do que aconteceu no final da década de 1980 e início da década de 1990.
“Gato de Botas 2” supera público de “Avatar 2” no Brasil
A animação “Gato de Botas 2” foi o filme mais visto nos cinemas brasileiros no último fim de semana, superando “Avatar: o Caminho das Águas” após a produção da Disney dominar o ranking por cinco semanas consecutivas. Apesar disso, o híbrido animado de James Cameron se manteve como a maior bilheteria, graças a ingressos mais caros. Entre quinta-feira e domingo (22/1), “Gato de Botas 2” levou cerca de 417 mil pessoas aos cinemas, enquanto “Avatar 2” registrou 369 mil espectadores. Em contrapartida, a renda da produção da Disney foi de R$ 9,35 milhões ante R$ 8,51 milhões do desenho da Universal e novo líder de público, segundo dados inéditos da Comscore. Em 3º lugar, tanto em público quanto em renda, ficou o estreante “M3gan”. O terror tecnológico foi visto por 363 mil pessoas e arrecadou R$ 7,28 milhões em seu lançamento no país. “M3gan” teve uma estreia muito forte, que fez da quinta passada (18/1) o segundo maior dia de abertura de um filme de terror após a pandemia – atrás apenas da estreia de “Invocação do Mal 3”. No sábado (21/1), a produção da Universal chegou a superar “Avatar 2” em vendas de ingressos. De fato, um terror não tinha um desempenho inicial tão bom no Brasil desde “It – A Coisa” em 2017. Já o outro estreante da semana, “Babilônia”, decepcionou em 5º lugar. O longa estrelado por Brad Pitt e Margot Robbie faturou menos de R$ 1 milhão em bilheterias. Ficou atrás de “I Wanna Dance With Somebody”, que conta a história de Whitney Houston. O público geral do top 10 no final de semana foi de 1,3 milhão de pessoas, com arrecadação total em torno de R$ 29 milhões. Veja abaixo os trailers dos cinco filmes de maior bilheteria no Brasil. 1 | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | 2 | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | 3 | M3GAN | 4 | I WANNA DANCE WITH SOMEBODY | 5 | BABILÔNIA |
Zoe Saldaña faz história com quatro filmes de mais de US$ 2 bilhões de bilheteria
A atriz Zoe Saldaña se tornou a primeira artista da história a estrelar quatro filmes que ultrapassaram a barreira dos US$ 2 bilhões nas bilheterias. O feito aconteceu recentemente, quando o rendimento de “Avatar: O Caminho da Água” foi atualizado. Além de “O Caminho da Água”, os demais filmes de Saldaña que renderam mais de US$ 2 bilhões foram “Avatar” (2009), “Vingadores: Guerra Infinita” (2019) e “Vingadores: Ultimato” (2019). O curioso é que esse sucesso não parece agradá-la. Numa entrevista ao site Women’s Wear Daily no ano passado, a atriz disse que se sentia presa a essas franquias. “Sinto que, nos últimos 10 anos da minha vida, estive presa. Senti-me presa fazendo essas franquias”, disse Saldaña. “Sou muita grata pelas oportunidades que elas me proporcionaram, desde colaborar com diretores incríveis e conhecer membros do elenco que considero amigos e interpretar um papel que os fãs, especialmente as crianças, adoram. Mas também significava que me sentia artisticamente presa em meu ofício por não ser capaz de expandir, crescer ou me desafiar interpretando diferentes tipos de gêneros e papéis diferentes.” No mês passado, ela esclareceu melhor a sua fala, reiterando que era “agradecida” pelos grandes projetos cinematográficos. “Sinto-me grata e como a garota mais sortuda desta cidade por saber que fui convidada para participar de filmes com diretores especiais em um elenco especial”, disse ela ao site Deadline. “E eles ressoaram tanto com as pessoas que temos a chance de voltar novamente e voltar outra vez. Se posso dizer alguma coisa, é que colhi todos os benefícios disso, ganhei amigos. Ainda tenho mentores com quem eu falo e em quem eu me apoio”. Ela acrescentou: “Acho que depois que comecei minha família, ficou muito difícil para mim sustentar os dois mundos e também atender a essa curiosidade de interpretar outros personagens diferentes ou interpretar terráqueos, sabe? Mas estou feliz no espaço. Sempre fui feliz no espaço. Também me relaciono com pessoas que amam o espaço”. Além do recorde de Saldaña, a bilheteria de “Avatar: O Caminho da Água” também fez de James Cameron o único cineasta a ter feito três filmes que renderam mais de US$ 2 bilhões. Os outros dois filmes foram “Titanic” (1997) e “Avatar” (2009). Zoe Saldaña será vista em breve em outra franquia espacial, “Guardiões da Galáxia Vol. 3”, com estreia marcada para maio. Ela também está envolvida nos próximos três filmes de “Avatar”, além de ser sempre ligada a um novo quarto “Star Trek”, embora o projeto pareça mais desejo da Paramount que uma possibilidade concreta, após vários adiamentos.
