“Cidade de Deus” pode virar série com novo elenco
Um dos filmes mais famosos do Brasil, “Cidade de Deus”, pode virar série. Segundo o jornal O Globo, produtores estão em negociação com a HBO Max pra realizar uma nova adaptação do romance de Paulo Lins de 1997 que inspirou o filme de 2002. A ideia é fazer uma minissérie com novo elenco e roteiristas. O longa original projetou vários atores que hoje são famosos, como Leandro Firmino, Jonathan Haagensen, Douglas Silva, Alexandre Rodrigues e até Seu Jorge e Alice Braga em suas estreias no cinema. A produção concorreu ao Oscar de 2004 nas categorias de Melhor Diretor (Fernando Meirelles), Melhor Roteiro Adaptado (Bráulio Montovani), Melhor Edição (Daniel Rezende) e Melhor Fotografia (César Charlone).
Juliana Paiva encerra contrato com a Globo
A atriz Juliana Paiva encerrou seu contrato de exclusividade com a Globo. Ela se “despede” da emissora após 13 anos e agora seguirá contratada apenas por obra, quando houver papel. A novidade foi revelada pela própria atriz em seu Instagram. “Hoje compartilho com vocês uma nova página da minha linda história de 13 anos com a Globo. Decidimos neste momento não renovar o contrato de exclusividade e partir para contratos por obra”, ela compartilhou. “Ok, Ju, mas o que isso quer dizer? Quer dizer que o nossa relação continua e que até já existem possíveis projetos futuros na casa, mas que agora vou poder expandir a minha arte para outros lugares também, por não ser mais exclusiva da emissora”, explicou. Juliana estreou na Globo em 2009, na novela “Cama de Gato”, e seu trabalho mais recente foi em “Salve-se Quem Puder”. Neste meio tempo, a atriz fez personagens marcantes, como a Val, de “Ti-ti-ti”, a Fatinha, de “Malhação”, a Cassandra, de “Totalmente Demais”, e a Marocas, de “O Tempo não Para”. “Tenho muita gratidão pelas oportunidades e enorme carinho por essa parceria linda. Tantos personagens vividos com total entrega e amor. A vontade de seguir contando novas histórias juntos existe e é completamente mútua. Que seja doce! Estou motivada e animada com as novas possibilidades deste meu novo momento de carreira! A arte é imensa!”, completou, ao lado de uma galeria de fotos de personagens que viveu na emissora. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Juliana Paiva (@juulianapaiva)
Viola Davis reforça no Brasil importância do protagonismo negro
A atriz Viola Davis (“O Esquadrão Suicida”) participou de uma entrevista coletiva no Rio de Janeiro nesta segunda (19/9) para promover seu novo filme, “A Mulher Rei”, no qual ela vive a líder de um exército real de guerreiras africanas do século 19. Ao longo da coletiva, Davis falou sobre temas como racismo e representatividade no cinema. Ela destacou a importância de uma grande produção como “A Mulher Rei”, elogiadíssima pela crítica, ser estrelada por atrizes negras. “É importante para uma mulher preta saber que ela pode liderar um sucesso de bilheteria, sem precisar de um protagonista branco ou um homem”, disse a estrela, introduzindo o tema. “Vemos alguns dos grandes filmes e dos grandes cineastas, e não temos presença de negros”, apontou ela. “E não falo da nossa presença física. Nosso poder, nossa beleza, nossas diferenças não são representadas. Há um sentimento de que somos invisíveis.” “Infelizmente, o racismo ainda nos atinge”, ponderou. “Isso criou um sistema que te trata baseado em quem você é, no seu sexo e cor, e mulheres negras estão sempre no último lugar dessa lista, principalmente quando temos a pele escura. Você pode até ver médicas, advogadas negras em filmes, mas elas não têm nome. Você vê as pessoas na tela, procura nos créditos e não as as encontra. Estou cheia disso. Eu sei quem são esses seres humanos. São nossas mães, nossas tias.” “Sempre que eu vejo uma mulher negra em um filme, eu me pergunto quem ela é. Quando vejo, ela já sumiu. Eu estou cansada disso. Na minha vida, eu sei quem são essas mulheres. Elas são muitas e complicadas. São lindas, divertidas, às vezes não são mães ou tias. Eu queria que as mulheres negras fossem humanizadas como todos os outros. Se fossem erradicar o racismo, esse seria o primeiro passo. Entender que somos todos seres humanos, nós não somos uma metáfora.” Para a atriz, essa é a importância de filmes como “A Mulher Rei”, que devolve às mulheres negras um protagonista que a história lhe roubou. “Ver personagens como as do nosso filme é muito importante. A arte imita a vida, então precisamos ver isso na arte. Não é mais aceitável ver como brancos nos veem. Eu tenho esse valor, me desculpem. Eu tenho o mesmo valor que Meryl Streep, Helen Mirren e Julianne Moore. Não me importa que eu não seja loira ou não use um número de roupa menor. Eu tenho valor e os filmes precisam refletir isso.” Davis, porém, não deseja reduzir a importância das suas colegas atrizes, mas explicitar o sistema que as permite ser grandiosas. “O motivo de elas serem grandes é porque tiveram a oportunidade de mostrar isso. Se a arte imita a vida, é porque nós sentimos que elas mereceram isso. Eu, como mulher negra, acabo sentindo que não mereço. Isso está enfatizado em todo lugar. Eu me lembro de uma pessoa que me disse do nada: ‘Você sabe que não é bonita, né?’. A razão de eles [pessoas brancas] poderem dizer isso e saírem impunes é o motivo de eu e Julius [Tennon, marido de Viola e produtor de ‘A Mulher Rei’] estarmos colocando mulheres negras nas narrativas”, afirmou ela. No filme, Davis interpreta Nanisca, general de uma unidade militar feminina cujas guerreiras eram conhecidas como Agojie, mas também foram chamadas de Amazonas. Durante dois séculos, elas defenderam o Reino de Daomé, uma das nações africanas mais poderosas da era moderna, contra os colonizadores franceses e as tribos vizinhas que tentavam invadir o país, escravizar seu povo e destruir tudo o que representavam. As Amazonas de Daomé são a inspiração das guerreiras Dora Milaje, vistas nos quadrinhos e filmes do “Pantera Negra”. “Eu sempre conheci as amazonas, mas só fui conhecer as Agojie pelo filme”, disse a atriz. “‘Amazonas’ é uma expressão de colonizador. Eu só as conheci em 2018, quando comecei a preparação para o filme. Dê o nome de verdade das amazonas, que são as Agojie. Elas eram mulheres descartadas e que ninguém queria. Recrutadas entre oito e 14 anos. Muitas delas eram decapitadas caso não quisessem se tornar Agojie.” Como curiosidade, Daomé foi o primeiro país a reconhecer a independência do Brasil, em 1822, enviando representantes diplomáticos à corte imperial de Dom Pedro I. Infelizmente, o reino africano acabou conquistado pelos franceses no começo dos anos 1900, passando meio século como colônia, antes de retomar sua independência e virar a atual República de Benim. Antes da colonização, porém, as Agojie eram a principal frente de defesa do país. “Como atriz, eu sempre me pergunto como buscar um jeito de viver essa a personagem, de sobreviver a isso. Como achar algo bonito nisso”, explicou Davis. “No roteiro escrito por Dana Stevens, elas tinham orgulho de defender o reino, isso lhes dava um propósito. Para mim, foi um meio de contar essa história enquanto artista. Há poucas informações sobre as Agojie, então busquei um jeito de valorizá-las.” Tal valorização faz parte de um esforço da atriz em busca de maior representação da cultura negra no cinema. “Ao assistir ‘A Mulher Rei’, você tem que se sentar para ver mulheres negras, fortes, de cabelo crespo como heroínas durante duas horas e meia. É a chance de nós sermos vistas”, disse ela. O filme tem direção de Gina Prince-Bythewood (“The Old Guard”) e se concentra na relação de Nanisca e uma guerreira ambiciosa, Nawi (Thuso Mbedu, de “The Underground Railroad”), enquanto lutam lado a lado contra as forças coloniais. O elenco ainda destaca Lashana Lynch (“007 – Sem Tempo Para Morrer”), a cantora Angélique Kidjo (“Arranjo de Natal”), Hero Fiennes Tiffin (“After”) e John Boyega (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) como o rei de Daomé. O filme estreou em 1º lugar nos cinemas dos EUA durante o fim de semana e também recebeu avaliações impressionantes – 95% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes e a rara nota máxima, A+, do público no CinemaScore. A estreia no Brasil acontece na quinta-feira (22/9). Assista ao trailer abaixo.
Cinemas lotam e lucram com ingressos a R$ 10
A promoção de ingressos a R$ 10 resultou no terceiro maior público de cinema do ano. Mais de 2 milhões de espectadores compraram ingressos no fim de semana, rendendo mais de R$ 20,5 milhões para os filmes mais assistidos, segundo levantamento da Comscore. O aumento de frequência chegou a 244%, além de 85% na arrecadação, em comparação ao final de semana anterior, quando foi reportado o público mais baixo do ano – inferior a 500 mil pessoas. Criada justamente para atrair o público de volta, a “Semana do Cinema”, com ingressos baratos e descontos em combos, mostrou o óbvio: o preço do cinema está alto na comparação com o streaming e afasta espectadores. Com ingressos mais acessíveis, foi possível lotar salas e arrecadar uma das maiores bilheterias do ano, com a diferença crucial disto acontecer num fim de semana sem blockbusters – detalhe: o próximo arrasa quarteirões está programado só para o final de outubro! Quem se beneficiou com a iniciativa foi a estreia de “Órfã 2: A Origem”, que atraiu cerca de 863 mil espectadores e arrecadou R$ 9,4 milhões. O filme “Ingresso para o Paraíso”, que liderava o ranking da semana passada, ficou em 2º lugar, mas com mais público que no levantamento anterior – 229 mil pessoas, um salto de 87%! Para fechar o Top 10, o terror “Não! Não Olhe!” teve 171 mil espectadores e renda de R$ 1,9 milhões. Os preços promocionais da “Semana do Cinema” continuam apenas até quarta-feira (21/9). #SemanaDoCinema já levou + 2 milhões de espectadores ao #cinema neste final de semana. A promoção continua até dia 21 de setembro em diversas salas de #cinema em todo território nacional. Os #ingressos para qualquer #filme custam R$10,00. #partiucinema pic.twitter.com/tqX82KLPjL — Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) September 19, 2022
Rafael Portugal visita subúrbios em trailer de série da Paramount+
A Paramount+ divulgou o trailer de “Coração Suburbano”, série documental do comediante Rafael Portugal. A produção segue a linha das atrações em que famosos visitam lugares e entrevistam pessoas comuns – veja-se, por exemplo, Paulo Vieira em “Avisa Lá que Eu Vou”. O diferencial desta é que os lugares são subúrbios do Rio, São Paulo e Minas. E Rafael também aproveita, entre papos com moradores, para encontrar alguns famosos desses regiões. O capítulo sobre Realengo, por exemplo, terá a participação de L7NNON e DH Duvisual, e em Madureira trará Tereza Cristina, Tia Surica da Portela e Mila Maria Gualberto. Com seis capítulos, a produção estreia em 26 de setembro.
Jackson Antunes substituirá José Dumont em “Todas as Flores”
O ator Jackson Antunes foi escolhido para substituir José Dumont em “Todas as Flores”, novela de João Emanuel Carneiro que estreará no Globoplay em outubro. A expectativa é que ele comece a gravar na próxima semana. Dumont foi preso em flagrante na última quinta (15/9) por posse de pornografia infantil, durante a investigação de um caso de abuso sexual de um menino de 12 anos, e demitido da produção. Com o anúncio de Antunes, a Globo finalmente confirmou que Dumont já tinha gravado várias cenas da trama, que precisarão ser refeitas. A novela estava em produção desde julho. O personagem assumido por Antunes é um vilão chamado Galo, homem envolvido com tráfico humano, exploração de menores e apaixonado por Zoé (Regina Casé), a maior vilã da história. O papel inicialmente seria de Tonico Pereira, que acabou substituído por Dumont. Antunes apareceu recentemente em “Pantanal” numa participação especial como o peão Túlio. Ele está atualmente no ar na reprise de outra trama de João Emanuel Carneiro, “A Favorita”, no Vale a Pena Ver de Novo. Naquela novela, interpretou Léo, que foi outro vilão. Apesar da mudança e necessidade de regravações, “Todas as Flores” segue com estreia prevista para 17 de outubro.
Atriz de “Killing Eve” participa do velório da Rainha Elizabeth II
A atriz Sandra Oh (“Killing Eve”) chamou atenção de todo mundo por participar do velório da Rainha Elizabeth II. Muitos se perguntaram porque a estrela, que não é britânica, decidiu prestigiar a cerimônia. Mas há uma explicação. Ela foi convidada a integrar a delegação oficial canadense liderada pelo primeiro-ministro Justin Trudeau. A participação de Oh se deu após ela ter sido nomeada oficial da Ordem do Canadá, em junho. A Ordem do Canadá é um sistema de honras que reconhece canadenses que fizeram “contribuições extraordinárias à nação”. Oh, que tem nacionalidade canadense/americana, foi reconhecida por causa da “sua carreira artística repleta de papéis memoráveis no palco, na televisão e no cinema, no Canadá e no exterior”. Por conta disso, ela foi escalada para participar do funeral, ao lado de um grupo de colegas que receberam as mesmas honras nacionais, incluindo o ex-atleta olímpico Mark Tewksbury, o músico Gregory Charles e Leslie Arthur Palmer, membro da guarda costeira do país condecorado depois de salvar um pescador em meio a uma tempestade. Além de “Killing Eve”, Sandra Oh também é conhecida por sua participação na série “Greys Anatomy”. Seu novo projeto é um filme ainda sem título de Jessica Yu (“Ping Pong Playa”), em que vive a irmã de Awkwafina (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”). Vídeos da participação da atriz no velório já estão circulando nas redes sociais. Confira. SANDRA??? WHAT IS SHE DOING THERE😭😭 pic.twitter.com/peFswPk0wN — cola (@evclynwang) September 19, 2022
Woody Allen nega que esteja se aposentando
O cineasta Woody Allen (“Blue Jasmine”) negou sua suposta aposentadoria, após o jornal espanhol La Vanguardia publicar uma entrevista em que ele afirma: “Minha ideia, em princípio, não é fazer mais filmes e focar na escrita.” Como a notícia da aposentadoria correu o mundo, os representantes do diretor emitiram um comunicado oficial, no qual afirmaram categoricamente que “Woody Allen nunca disse que estava se aposentando, nem disse que estava escrevendo outro romance.” O comunicado explica que Allen apenas expressou o seu descontentamento com os métodos de distribuição dos filmes atualmente. “Ele disse que estava pensando em não fazer filmes, pois fazer filmes que vão direto ou muito rapidamente para plataformas de streaming não é tão agradável para ele, já que ele é um grande amante da experiência cinematográfica”, continua o comunicado. Esse descontentamento já tinha sido expressado antes, em uma conversa com Alec Baldwin transmitida ao vivo no Instagram em junho, na qual Allen falou que planejava dirigir “pelo menos mais um filme”, afirmando que “a emoção se foi” por causa do declínio da experiência cinematográfica. Apesar de discordar do processo de distribuição, Allen ainda encontra prazer na realização dos filmes, conforme aponta do comunicado. “Atualmente, ele não tem intenção de se aposentar e está muito animado por estar em Paris filmando seu novo longa, que será o seu 50º trabalho.” Em sua longa carreira, Allen recebeu um recorde de 16 indicações ao Oscar de Melhor Roteiro. Ele ganhou quatro Oscars, incluindo um de Melhor Diretor por “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa” (1977). Mas, nos últimos anos, teve a carreira prejudicada pelo resgate de alegações de sua ex-parceira Mia Farrow de que teria molestado sua filha adotiva Dylan. Allen sempre negou as acusações, foi investigado nos anos 1990 e continuou a trabalhar e ser premiado. Mas após o movimento #MeToo, Dylan e seu irmão Ronan Farrow assumiram a frente de uma campanha bem-sucedida de cancelamento, que fez Allen perder contratos de distribuição de seus filmes e até editoriais, com seu livro de memórias tendo que trocar de editora pela pressão contra a publicação. O clima negativo é tão forte que o desmentido da aposentadoria chegou a ser lamentado em diversos blogs de cinema dos EUA. Sério. Os filmes mais recentes do diretor tiveram pouca ou nenhuma exibição na América do Norte, e vários atores americanos com quem ele trabalhou no passado também o renegaram. “Wasp 22”, o filme que Allen está muito animado em fazer, terá um elenco todo francês. Esse será o segundo trabalho do cineasta rodado em Paris. Ele venceu o Oscar de Melhor Roteiro com o primeiro, “Meia-Noite em Paris”, que há dez anos contou com Marion Cotillard e Léa Seydoux, mas deixou os papéis principais com artistas americanos.
Kate Winslet é hospitalizada após acidente em filmagem
A atriz Kate Winslet (“Titanic”) foi levada a uma hospital na Croácia, depois de sofrer um acidente durante filmagens no país. A atriz vencedora do Oscar por “O Leitor” sofreu uma queda no set do filme “Lee” e um representante da estrela emitiu um comunicado sobre seu estado de saúde. “Kate escorregou e foi levada ao hospital como uma medida de precaução exigida pela produção. Ela está bem e estará filmando, conforme planejado, esta semana”, diz a curta nota. O filme que a atriz está rodando é a cinebiografia de Elizabeth “Lee” Miller, modelo aclamada dos anos 1920 que foi capa da Vogue e virou uma fotógrafa de prestígio durante a 2ª Guerra Mundial. Além de modelo de moda, “Lee” Miller colaborou e foi musa de artistas como Man Ray e Pablo Picasso, sendo aclamada como repórter fotográfica por suas imagens da guerra, que registraram para a revista Vogue momentos históricos, como o bombardeio de Londres, a libertação de Paris e o Holocausto, em fotos chocantes dos campos de concentração nazistas. “Lee” é baseado no livro “The Lives of Lee Miller”, escrito pelo filho dela, Antony Penrose, e vai se concentrar em sua transformação em fotógrafa de guerra. A produção será o primeiro longa dirigido por Ellen Kuras, após trabalhar como cinematógrafa de vários filmes, entre eles o cultuado “Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças” (2004), e dirigir diversas séries. O elenco grandioso ainda destaca Marion Cotillard (“Annette”), Jude Law (“Capitã Marvel”), Andrea Riseborough (“O Grito”), Josh O’Connor (“The Crown”) e Andy Samberg (“Brooklyn Nine-Nine”). Não há previsão de estreia.
Taís Araujo e Lázaro Ramos fazem jantar para Viola Davis: “Noite linda”
Os atores Taís Araujo e Lázaro Ramos tiveram um visita ilustre, recebendo a estrela Viola Davis para jantar em sua casa na noite de domingo (18/9). A americana, que está no Brasil pra divulgar o elogiadíssimo filme “A Mulher Rei”, aproveitou a estadia para visitar o casal, que preparou um jantar especial, com a participação de alguns amigos como Iza, Ícaro Silva, Seu Jorge, Djamila Ribeiro e Zezé Motta. O casal publicou fotos do encontro nas redes sociais. “Recebendo amigos. Noite linda e mais que especial!”, escreveram na legenda. A visita foi uma linda retribuição. Há dois anos, Taís visitou a casa de Viola Davis em Los Angeles. Ela estava nos EUA para representar o Brasil em uma premiação em homenagem a Denzel Washington, e foi convidada para ir à casa da estrela. Na época, também registrou a visita no Instagram: “Ter esse tempo com vocês e conversar sobre a vida de mãe, atriz, produtora… Foi demais! Obrigada a Viola Davis e Julius por me receberem na sua casa e nos seus corações e por serem tão gentis”, escreveu na época. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Taís Araujo (@taisdeverdade)
Os 20 melhores clipes indies do mês
A seleção de clipes abaixo reúne 20 artistas da cena independente internacional que se destacaram entre os lançamentos do mês de agosto. A lista tem clipes de estreias, veteranos como The Breeders e até uma artista brasileira. Os vídeos foram organizados numa playlist – método mais indicado para assistir numa Smart TV (opção Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge) – na ordem de uma videotecagem. Experimente ouvir sem saltar as faixas e, de preferência, sem as interrupções de anúncios do YouTube. | PLAYLIST | AGOSTO O QUE TEM NA PLAYLIST: | SPORTS TEAM | A banda londrina lança seu segundo álbum (“Gulp!”) na sexta (23/9). Com um som que evoca o britpop de Supergrass e o revival pós-punk de Franz Ferdinand, “The Drop” é o quarto single do disco, que aparentemente só tem “hits” (isto é, alt-hits). | THESE NEW SOUTH WHALES | Os (pós-) punks australianos fazem a música mais barulhenta da seleção – punk encontra shoegazer. E eles também estrelam um podcast cultuadíssimo, “What A Great Punk”, tem seu próprio programa de comédia, “TNSW Tonight!”, e uma série pseudocumental no Comedy Central que fez o site NME batizá-los de “o Flight of the Conchords punk”. | GIFT | O grupo nova-iorquino parece vir de Manchester em 1991. Mas além da clara influência de The Charlatans, também é possível perceber psicodelia e rock progressivo (Yes) no arranjo de “Gumball Garden”, o primeiro single de seu álbum de estreia, “Momentary Presence”, com lançamento marcado para 14 de outubro. | HATCHAM SOCIAL | Formada em 2006, a banda londrina está preparando um álbum de retrospectiva de sua carreira, que inclui uma nova versão de “Hypnotise Terrible Eyes”, lançada em 2009. O novo mix, feito por Baxter (o filho do punk clássico Ian) Dury, evidencia a influência de Echo and the Bunnymen, que era soterrada por guitarras dissonantes na gravação original. | GRAZER | Mollie Wilson e Matt Spiller formaram Grazer em Merlbourne, Austrália, em 2019, inspirados no shoegaze britânico do começo dos anos 1990. O álbum de estreia (“Melancholics Anonymous”), do qual faz parte o single “In My Winter”, saiu em agosto. | SORRY | O quinteto londrino dá uma mostra do segundo álbum (“Anywhere But Here”) com o lançamento de “Sorry”, uma ode ao amor compulsivo com frases como “I need you”, “I found you”, “I love you!” | THE BREEDERS | A banda de Kim Deal, que teve seu auge nos anos 1990 com “The Last Splash”, continua ativa e com a mesma formação, mas “Metagoth” é de 2018. Apesar do clipe ter saído em agosto, a faixa faz parte do álbum “All Nerve” e foi composta pela baixista Josephine Wiggs em homenagem a seus dias de gótica. | WINTER (FT. HATCHIE) | “Ready to Go” é uma parceria entre a brasileira Winter (Samira Winter) e a australiana Hatchie (Harriette Pilbeam), que ainda conta com o australiano Joe Agius (da banda de Hatchie e do Rinse) na guitarra e na câmera de vídeo (ele dirige o clipe nas ruas de Los Angeles). A curitibana Winter está há uma década nos EUA e vai lançar seu quarto álbum, “What Kind of Blue Are You?”, em 14 de outubro. | PALE BLUE EYES | A canção “Little Gem” apresenta o dreampop do álbum de estreia do trio inglês. “Souvenirs” foi lançado na primeira semana de setembro. | FAZERDAZE | A neozelandesa Amelia Murray, mais conhecida como Fazerdaze, foi precursora da recente tendência de grunge melódico com seu EP de estreia em 2014, mas estava sumida desde seu brilhante primeiro álbum de 2017. Um dos motivos foi a fricção com ex-músicos de sua banda, situação que inspira as músicas de seu retorno “solo”, como “Break!”. | HOUSEWIFE | As canadenses Brighid Fry e Pascale Padilla se chamavam Moscow Apartment desde 2020. Mas com a invasão da Ucrânia viraram Housewife. E não foi só isso que mudou. Seu som evoluiu do indie folk acústico para o shoegazer suave com guitarras microfonadas. | STELLA DONNELLY | A cantora australiana se inspirou nos casais que atravessaram a pandemia ponderando se deviam romper ou se casar de vez para conceber “How Was Your Day?”, canção que usa frases de diálogos genéricos e uma base acústica que evoca bandas indies dos mid-1980s. Faz parte do álbum “Flood”, lançado no final de agosto. | 7EBRA | “If I Ask” é o primeiro single das irmãs gêmeas suecas Inez e Ella, que estão gravando seu álbum de estreia com o produtor Tore Johansson, conhecido por seus trabalhos com as bandas The Cardigans e Franz Ferdinand. Sai no começo de 2023. | WHITMER THOMAS | O comediante americano tem especial de humor na HBO e uma filmografia com participações em mais de 50 filmes e séries. E ainda é cantor. A música “Rigamarole”, que remete ao pop oitocentista de The The e Man Without Hats, faz parte de seu segundo álbum, “The Older I Get the Funnier I Was”, com lançamento marcado para 21 de outubro. | EZRA FURMAN | A balada “Poor Girl a Long Way from Heaven” é o mais recente single do álbum “All of Us Flames”, lançado em 26 de agosto, e o clipe marca a segunda participação da atriz trans Daphne Always num clipe da cantora trans – e bissexual – americana. | SILVERSUN PICKUPS | Com duas décadas de estrada, a banda de Los Angeles lançou em agosto seu sexto álbum, “Physical Thrills”, produzido por ninguém menos que Butch Vig (produtor de “Nevermind”, do Nirvana, e baterista da banda Garbage). Apesar da cantora Nikki Monninger aparecer sozinha no clipe da balada “Alone on a Hill”, a formação é a mesma desde 2002. | MATCHING OUTFITS | “It Keeps Happening” é o single de estreia do trio feminino de Berlim, que lança seu primeiro álbum (“Band Made Out of Sand”) na quarta-feira (21/9). | BIG GIRL | O folk épico de “Summer Sickness” embala o primeiro clipe da banda queer nova-iorquina, que no momento está gravando seu álbum de estreia, previsto para janeiro de 2023. | MAMALARKY | A cantora-guitarrista americana Livvy Bennett surpreende no novo single, ao combinar a estética twee com levada de jazz e bossa nova, ao estilo da melhor fase da banda sueca The Cardigans. O primeiro álbum saiu em novembro passado e “It Hurts” antecipa o segundo (“Pocket Fantasy”), que chega em 30 de setembro. | ALI MCGUIRK | O soul rústico ao estilo Stax de “X Boyfriends” marca a volta da cantora-compositora de Boston depois de cinco anos. O single faz parte do segundo álbum (“Til It’s Gone”), lançado na sexta passada (16/9)
Twitter bane usuário que postou vídeo racista de “A Pequena Sereia”
O Twitter baniu permanentemente um usuário que compartilhou um vídeo racista que teria “consertado” a “Pequena Sereia”. O vídeo transformava a atriz Halle Bailey, que interpreta Ariel, numa mulher branca. A alteração foi além da cor de pele, mudando também as feições da atriz, afinando nariz e outros detalhes. Compartilhado no início desta semana pelo usuário Vandalibm, identificado como Jesse Moriarty Erhard, o vídeo causou indignação generalizada no Twitter. Durante a postagem, o usuário banido não assumiu os créditos pela transformação, mas elogiou o trabalho, dizendo que o autor “consertou ‘A Pequena Sereia’ e transformou a atriz lacradora em uma garota ruiva e branca. Ele pode consertar o filme inteiro… em menos de 24 horas”. Vale apontar que a conta do autor do vídeo não foi afetada pelo banimento. O responsável, TenGazillionIQ, que se auto-identifica como Dr. Walid PhD, fez inclusive posts debochando da repercussão, entre seus ataques corriqueiros à comunidade LGBTQIAP+ e posts sobre islamismo. Em sua defesa, Vandalibm disse que repostou o vídeo com propósito educativo, para demonstrar a capacidade de Dr. Walid PhD para trabalhar com computação gráfica e inteligência artificial. Um usuário rebateu: “Extremamente educativo para demonstrar o racismo de vocês”.
Revista detalha surto e seita criada por ator de “The Flash”
A revista Vanity Fair publicou uma reportagem que traz novos detalhes sobre as acusações contra Ezra Miller, intérprete do herói Flash nos filmes da DC Comics. Citando diversas fontes ligadas ao ator, o artigo se foca no comportamento e personalidade “sombria” que ele adquiriu, destacando desde o título seus “delírios messiânicos”. A reportagem descreve Miller como alguém apaixonado por armas e de comportamento controlador, que piorou após o divórcio de seus pais. Enquanto algumas pessoas próximas acreditam que ele tenha passado por um período de grande “estresse emocional”, um representante do ator nega que tenha sido somente isso, sugerindo outras questões complexas, que tiveram um efeito negativo em sua saúde mental. O ponto mais bizarro da reportagem é a revelação de um encontro na Islândia entre Miller e Jasper Young Bear, um curandeiro de 55 anos, que virou a grande influência nessa virada na vida do astro de Hollywood. O ator teria contratado o curandeiro como o seu conselheiro espiritual, e ele o teria convencido a terminar com sua namorada de anos, identificada apenas como “Erin” pela reportagem, porque ela seria uma “parasita”. Sem o apoio da namorada, Miller teria sido manipulado e convencido de que ele era o “próximo Messias”, e que maçons estavam enviando demônios para matá-lo. Com isso, teve início uma seita, em que Ezra Miller seria a figura central. Para conseguir seguidores, o ator teria se aproximado de jovens em período de vulnerabilidade, fazendo todos os tipos de promessas, além de praticar aliciamento e “lavagem cerebral”. Fontes da revista ainda dizem que o ator abusa verbal e emocionalmente daqueles ao seu redor e se refere a si mesmo, alternadamente, como Jesus e o diabo. Além disso, teria construído um altar para o personagem Flash em sua fazenda em Vermont, com diversos bonecos do herói, proclamando que o “Flash seria o responsável por juntar os multiversos como Jesus”. Os problemas do artista tornaram-se públicos após ele ser acusado de tentar enforcar uma mulher num bar na Islândia em fevereiro. Depois disso, foi preso em março no Havaí por criar tumulto em outro bar e autuado em abril por suspeita de agressão de segundo grau numa festa em uma residência particular, também no Havaí – num surto, ele jogou uma cadeira longe que acertou a cabeça de uma mulher. Em seguida, foi alvo de duas ordens de restrição. A primeira foi feita pelos pais de uma jovem de 18 anos da Reserva Indígena Standing Rock, na região de Dakota, que alegam que Miller manipulou sua filha desde que ela tinha 12 anos. Aos 18, ela abandonou a escola e fugiu de casa, indo parar na residência do ator. A jovem escreveu em seu Instagram que Miller a ajudou num momento difícil. A segunda foi feita por pais de uma criança de 12 anos em Massachusetts, após Miller supostamente entrar em um confronto agressivo com sua família, exibir uma arma e constranger a criança com abraços e comentários sobre gênero, ao descobrir que ela se definia como não binária. Finalmente, no começo de agosto, Miller recebeu uma citação para comparecer na Divisão Criminal do Tribunal Superior de Vermont em 26 de setembro, por uma acusação de furto, e se tornou o principal suspeito do desaparecimento de uma jovem de 25 anos de idade e seus três filhos, de 5, 4 e 1 anos, que supostamente estavam morando com ele em sua fazenda em Vermont. Quando a polícia chegou com uma intimação para o recolhimento das crianças, não encontrou a família no local. A ação foi motivada pela denúncia de que Miller estava abrigando a mãe e seus filhos pequenos em meio a condições inseguras, com armas, munição e drogas espalhadas pela propriedade. O pai das crianças fez várias acusações, que foram reveladas numa reportagem da revista Rolling Stone em junho. Todos esses problemas vêm mantendo o nome do artista no noticiário policial e a situação tende a se estender por muito tempo, mesmo se ele se comportar a partir de agora, devido às audiências na Justiça. Por conta disso, o ator teria procurado a Warner Bros. para uma “reunião de controle de danos” com os executivos Michael De Luca e Pam Abdy. A revelação foi feita pelo site The Hollywood Reporter, que disse que o encontro foi motivado pelo medo do ator de ver o filme “The Flash” ser cancelado por conta de sua “atenção negativa”. Ele teria se assustado com o cancelamento de “Batgirl”. Por enquanto, o filme segue no calendário, porque seus custos foram elevados demais e seria impossível substituir o ator em refilmagens – Miller não só está em quase todas as cenas como ainda tem papel duplo, como um Flash de outro universo. Mas a Warner já teria decidido tirá-lo de novos projetos. Ezra Miller também emitiu um pedido público de desculpas por seu comportamento e prometeu entrar em terapia. Mas uma pessoa próxima, ouvida pela Vanity Fair, sustenta que ele não mudou e que só fez isso pela possibilidade de “The Flash” ser cancelado. “Se ele está fazendo terapia, então ele está apenas atuando”, disse a fonte. Ouvida pela reportagem, “Erin”, a ex-namorada, também expressou dúvidas sobre a sinceridade do ator. “Posso dar desculpas para seu comportamento o dia todo, mas não quero mais”, disse ela. “As ilusões de grandeza precisam ser desmascaradas. Eu sempre amarei Ezra e não quero que ele continue nessa estrada sombria.” “The Flash” segue com estreia marcada para 22 de junho no Brasil.
