O Rei da TV: Série sobre a vida de Sílvio Santos ganha trailer
A plataforma Star+ divulgou o pôster e o trailer de “O Rei da TV”, minissérie sobre a vida de Sílvio Santos. A prévia mostra a ambição da trama, que vai cobrir desde a juventude do dono do SBT como camelô nas ruas do Rio de Janeiro, passando pela descoberta de como poderia ganhar dinheiro com os carnês do Baú da Felicidade e sua ambição de chegar à TV, até seus dias como dono de canal televisivo. Dois atores interpretam Sílvio Santos em diferentes fases, nenhum muito parecido com o próprio apresentador. Na fase madura, ele é interpretado por José Rubens Chachá (“Bom Dia, Verônica”), enquanto Leona Cavalli (“Órfãos da Terra”) vive sua esposa Íris Abravanel. Produção da Gullane, “O Rei da TV” destaca em sua equipe o diretor Marcus Baldini (“Bruna Surfistinha”). A estreia está marcada para 19 de outubro.
Filme da franquia “Dragon Ball Super” libera bilheteria dos EUA
O anime “Dragon Ball Super: Super Hero” estreou em 1º lugar nas bilheterias dos EUA e Canadá neste fim de semana, superando as expectativas ao arrecadar US$ 21 milhões em vendas de ingressos. Exibido em 3.007 telas, o filme da franquia televisiva “Dragon Ball Super” rendeu o dobro do outro novo lançamento do fim de semana, o thriller de sobrevivência da Universal “A Fera”, que chegou na América do Norte uma semana após a estreia no Brasil. Refletindo críticas mornas, a luta de Idris Elba contra um leão selvagem estreou em 2º lugar com modestos US$ 11,5 milhões em 3.743 cinemas. Dirigido por Tetsuro Kodama, o bem avaliado “Dragon Ball Super: Super Hero” se beneficiou de sua presença em formatos premium, incluindo Imax, 4DX e Dolby Cinemas, que têm os ingressos mais caros. O filme foi exibido em 327 telas Imax, que representaram US$ 3,4 milhões em vendas de ingressos no mercado interno. No circuito Imax, fez história com a maior abertura de um filme de anime em todos os tempos. “Esta é outra excelente abertura de anime da Crunchyroll. Isso se tornou um nicho impressionante de negócios cinematográficos”, disse David A. Gross, da empresa de consultoria cinematográfica Franchise Entertainment Research, em entrevista para a revista Variety. De fato, a Crunchyroll, plataforma que distribuiu o filme e que a Warner praticamente deu de presente para a Sony Pictures em seu ímpeto atual de destruição de patrimônio, já tinha se mostrado uma força no mercado cinematográfico com o lançamento de “Jujutsu Kaisen 0: O Filme”, que rendeu notáveis US$ 17,6 milhões em sua estreia, e com “Demon Slayer – Mugen Train: O Filme”, que gerou US$ 21,2 milhões em seu lançamento em 2021, no auge da pandemia. No exterior, “Dragon Ball Super: Super Hero” fez mais US$ 25 milhões, chegando a uma abertura global de US$ 46,2 milhões, enquanto “A Fera” somou mais US$ 10 milhões internacionais para atingir US$ 21,5 milhões mundiais. Líder na semana passada, “Trem-Bala” caiu para 3º lugar com US$ 8 milhões, seguido por “Top Gun: Maverick” com US$ 5,8 milhões e “DC Liga dos Superpets” com US$ 5,7 milhões no Top 5 norte-americano. Vale lembrar que “Top Gun: Maverick” ultrapassou “Vingadores: Guerra Infinita” na sexta-feira para se tornar a 6ª maior bilheteria de todos os tempos nos EUA e Canadá. Neste domingo (21/8), a bilheteria total do filme de aviação estrelado por Tom Cruise atingiu US$ 683 milhões domésticos. Ou seja, está a apenas US$ 17 milhões de superar também “Pantera Negra” e entrar no Top 5 histórico norte-americano. Mas, para evitar isso, a Disney tem planos de relançar “Pantera Negra” nos cinemas, preparando a estreia de sua continuação em novembro. O detalhe mais interessante é que o sucesso da produção da Paramount não é restrito à América do Norte. “Top Gun: Maverick” continua rendendo boa bilheteria em todo o mundo e neste fim de semana ultrapassou US$ 1,4 bilhão de arrecadação global e virou a 12ª maior bilheteria mundial de todos os tempos.
Filme sobre violência na Amazônia, “Noites Alienígenas” vence Festival de Gramado
O Festival de Cinema de Gramado consagrou “Noites Alienígenas” como vencedor de sua 50ª edição, em cerimônia que aconteceu na noite de sábado (20/8) na serra gaúcha. O longa de Sérgio de Carvalho venceu seis Kikitos, incluindo Melhor Filme e três troféus de atuação, divididos entre Gabriel Knoxx (Melhor Ator), Chico Diaz (Melhor Ator Coadjuvante) e Joana Gatis (Melhor Atriz Coadjuvante), além de uma Menção Honrosa para Adanilo Reis. Premiado também pela crítica, a coleção de Kikitos foi um grande reconhecimento à primeira produção do Acre exibida no festival, em seus 50 anos de existência. Com tema bastante atual e relevante, o filme aborda o impacto da chegada das facções criminosas do sudeste do Brasil na Amazônia, ameaçando a vida local. Já o troféus de Melhor Direção e Atriz ficaram com “A Mãe” e sua intérprete, Marcélia Cartaxo. O drama de Cristiano Burlan acompanha uma mãe solo da periferia de São Paulo que, ao voltar para casa à noite e não encontrar seu filho adolescente, inicia uma busca que ameaça a tranquilidade dos traficantes locais. O Prêmio do Público ficou com “Marte Um”, que além disso venceu um Prêmio Especial do Júri e os Kikitos de Melhor Roteiro e Trilha Sonora. O filme de Gabriel Martins acompanha uma família de periferia que tenta viver seus sonhos num país que acaba de eleger como presidente um homem que representa o contrário de tudo que eles são. O júri do festival ainda reconheceu a qualidade técnica de Tinnitus, de Rui Poças, premiado nas categorias de Fotografia, Montagem e Direção de Arte. A produção narra a história de uma atleta de Saltos Ornamentais que sofre uma crise de tinnitus (zumbido no ouvido) e cai do trampolim. Afastada do esporte, ela troca os saltos por uma pacata vida num aquário, onde trabalha fantasiada de sereia. Os quatro filmes não deram espaço para “A Porta ao Lado”, de Julia Rezende, “O Clube dos Anjos”, de Angelo Defanti, e “O Pastor e o Guerrilheiro”, de José Eduardo Belmonte, que saíram do evento apenas com o certificado de participação. A 50ª edição do evento também inovou com sua primeira competição entre documentários, que premiou “Um Par para Chamar de Meu”, de Kelly Cristina Spinelli. O filme discute temas como solidão e sexualidade na terceira idade, ao mostrar mulheres que pagam para ter um par e continuar dançando em bailes e festas. Uma dessas mulheres é a mãe da diretora. Na competição estrangeira, o destaque foi “9”, coprodução do Uruguai e Argentina dirigida pela dupla Martín Barrenechea e Nicolás Branca. O 9 do título se refere à numeração da camisa de um jogador de futebol de sucesso, que sofre assédio da mídia e a pressão de seu entorno, e procura escapar do inferno em que sua vida se transformou. Venceu os Kikitos de Melhor Longa e Ator Estrangeiro (Enzo Vogrincic). Considerado um grande sucesso, a volta do festival ao seu formato presencial fez a ocupação dos hotéis de Gramado chegar a 90%, conforme o sindicato do setor. Mais de 300 mil pessoas passaram pela cidade durante o evento, de acordo com autoridades. Além das sessões de cinema, o evento foi marcado por homenagens ao diretor Joel Zito Araújo, vencedor do Festival de Gramado de 2004 com “Filhas do Vento”, que recebeu o Troféu Eduardo Abelin, à atriz gaúcha Araci Esteves, vencedora do Festival de Brasília de 1997 por “Anahy de las Misiones”, agraciada com o Troféu Cidade de Gramado, e ao astro Marcos Palmeira, atualmente no ar na novela “Pantanal”. Ele recebeu o Troféu Oscarito por sua carreira, após ter conquistado dois Kikitos no festival gaúcho por seus desempenhos em “Barrela: Escola de Crimes” (1990) e “Dedé Mamata” (1988). Confira abaixo um vídeo do Canal Brasil sobre o grande vencedor e a lista dos premiados do Festival de Cinema de Gramado de 2022. LONGAS BRASILEIROS Melhor Longa (Júri do Festival): “Noites Alienígenas”, de Sérgio de Carvalho Melhor Longa (Júri da Crítica): “Noites Alienígenas”, de Sérgio de Carvalho Melhor Direção: Cristiano Burlan, “A Mãe” Melhor Longa (Júri Popular): “Marte Um”, de Gabriel Martins Melhor Ator: Gabriel Knoxx, “Noites Alienígenas” Melhor Atriz: Marcélia Cartaxo, “A Mãe” Menção Honrosa: Adanilo Reis, “Noites Alienígenas” Prêmio Especial: “Marte Um”, de Gabriel Martins Melhor Ator Coadjuvante: Chico Diaz, “Noites Alienígenas” Melhor Atriz Coadjuvante: Joana Gatis, “Noites Alienígenas” Melhor Fotografia: Rui Poças, “Tinnitus” Melhor Roteiro: Gabriel Martins, “Marte Um” Melhor Montagem: Eduardo Serrano, “Tinnitus” Melhor Direção de Arte: Carol Ozzi, “Tinnitus” Melhor Trilha Musical: Daniel Simitan, “Marte Um” Melhor Desenho de Som: Ricardo Zollmer, “A Mãe” Melhor Documentário: “Um Par para Chamar de Meu”, de Kelly Cristina Spinelli Menção Honrosa para Documentário: “Elton Medeiros: O Sol Nascerá” LONGAS ESTRANGEIROS Melhor Longa (Júri do Festival): “9”, de Martín Barrenechea e Nicolás Branca Melhor Longa (Júri da Crítica): “9”, de Martín Barrenechea e Nicolás Branca Melhor Direção: Néstor Mazzini, “Cuando Oscurece” Melhor Longa (Júri Popular): “La Pampa”, de Dorian Fernández Moris Prêmio Especial: Direção de Arte de Jeff Calmet, “La Pampa” Melhor Ator: Enzo Vogrincic, “9” Melhor Atriz: Anajosé Aldrete, “El Camino Del Sol” Melhor Fotografia: Sergio Armstrong, “Inmersión” Melhor Roteiro: Agustin Toscano, Moisés Sepúlveda e Nicolás Postiglione, “Inmersión” LONGAS GAÚCHOS Melhor Direção: Bruno Gularte Barreto, “5 Casas” Menção Honrosa: Clemente Viscaíno, Por “Despedida”, e Filme “Campo Grande É o Céu” Melhor Longa (Júri Popular): “5 Casas”, de Bruno Gularte Barreto Melhor Ator: Hugo Noguera, “Casa Vazia” Melhor Atriz: Anaís Grala Wegner, “Despedida” Melhor Fotografia: Ivo Lopes Araújo, “Casa Vazia” Melhor Roteiro: Giovani Borba, “Casa Vazia” Melhor Montagem: Vicente Moreno, “5 Casas” Melhor Direção de Arte: Gabriela Burk, “Despedida” Melhor Trilha Musical: Renan Franzen, “Casa Vazia” Melhor Desenho de Som: Marcos Lopes e Tiago Bello, “Casa Vazia” CURTAS BRASILEIROS Melhor Curta (Júri do Festival): “Fantasma Neon”, de Leonardo Martinelli Melhor Curta (Júri da Crítica): “Fantasma Neon”, de Leonardo Martinelli Melhor Direção: Leonardo Martinelli, “Fantasma Neon” Melhor Curta (Júri Popular): “Elemento Tinta”, de Luiz Maudonnet e Iuri Sales Prêmio Canal Brasil: “Fantasma Neon”, de Leonardo Martinelli Menção Honrosa: “Imã de Geladeira”, de Carolen Meneses e Sidjonathas Araújo Prêmio Especial: “Serrão”, de Marcelo Lin Melhor Ator: Dennis Pinheiro, “Fantasma Neon” Melhor Atriz: Jéssica Ellen, “Último Domingo” Melhor Fotografia: Fernando Macedo, “Último Domingo” Melhor Roteiro: Fernando Domingos, “O Pato” Melhor Montagem: Danilo Arenas e Luiz Maudonnet, “O Elemento Tinta” Melhor Direção de Arte: Joana Claude, “Último Domingo” Melhor Trilha Musical: ‘Nhanderekoa Ka´Aguy Porã’, de Coral Araí Ovy e Conjunto Musical La Digna Rabia, “Um Tempo Pra Mim” Melhor Desenho de Som: Alexandre Rogoski, “O Fim da Imagem”
Mark Ruffalo pede desculpas por revelar quando Capitão América perdeu a virgindade
A zoeira never stops. Depois de Chris Evans, intérprete do Capitão América nos filmes da Marvel, postar emojis de chorar de rir sobre a estreia da série “Mulher-Hulk: Defensora de Heróis”, seu colega Mark Ruffalo, intérprete do Hulk, deu sequência na piada com um pedido de desculpas no Twitter. É que Jennifer Walters (Tatiana Maslany), a Mulher-Hulk, ficou enchendo seu primo Bruce Banner (Mark Ruffalo), o Hulk, para saber se o Capitão América era virgem. Ela tem teorias mirabolantes, com datas e eventos, que comprovariam que Steve Rogers (Evans), o Capitão América, não teria transado nunca. Banner fica incomodado, mas só revela o segredo sobre a primeira transa do Capitão na cena pós-créditos, quando acredita que a prima está bêbada. Ele afirma que Rogers perdeu a virgindade em 1943, ao transar com uma garota antes de ser congelado por várias décadas. E ao ter a resposta, Walters revela que estava só se fingindo de bêbeda, festejando a informação com um palavrão. Evans se pronunciou com três emojis de gargalhadas e outro com um zíper na boca, indicando que não podia comentar a revelação da série. Mas Ruffalo confirmou a versão, respondendo ao tuite do amigo. “Desculpa, bro. Saiu durante um momento de extrema coação”, ele tuitou. Vale apontar que a resposta de Banner na série é canônica. Jessica Gao (“Rick and Morty”), criadora da série, disse ter consultado o presidente do Marvel Studios sobre a veracidade da história. A questão da virgindade de Steve Rogers “tem sido uma discussão há anos”, disse Gao ao site TVLine. “Mas vou dizer que a resposta que demos na série vem direto do próprio Kevin Feige [chefe da Marvel Studios], então é absolutamente canônica.” Curiosamente, o próprio intérprete do Capitão América já chegou a especular sobre o assunto e chegou à mesma conclusão. Em uma entrevista de 2014 para a Vanity Fair, ele disse que, por Rogers ser muito reservado, os fãs não sabiam se ele era ou não virgem. E embora o considerasse um homem à moda antiga, que provavelmente se guardou para seu amor – a agente Carter (Hayley Atwell) – , ofereceu uma teoria de que “talvez uma daquelas garotas o tenha impressionado”. Evans se referiu às dançarinas que acompanharam o Capitão América em turnês promocionais pelos EUA antes de o herói embarcar para a guerra na Europa nos anos 1940. E esta história é exatamente a que foi confirmada agora por Banner (Ruffalo). Sorry bro. It was under extreme duress. — Mark Ruffalo (@MarkRuffalo) August 18, 2022
Astro veterano de “Predadores 2” é acusado de abuso sexual
O ator Gary Busey (“Predadores 2”) foi indiciado neste sábado (29/8) pela polícia de Cherry Hill, Nova Jersey (EUA) com três queixas de crimes sexuais. Busey, que tem 78 anos e mora em Malibu, na Califórnia, foi acusado de apalpar pelo menos duas mulheres numa convenção Monster-Mania em Cherry Hill na semana passada. O evento semestral celebra filmes de terror e permite que os fãs conheçam os artistas. Durante a convenção, a polícia local respondeu a uma denúncia de crime sexual no Doubletree Hotel. Após uma investigação, os detetives acusaram Busey por dois contatos sexuais criminosos e por uma tentativa de contato sexual criminoso. Ele também foi denunciado por assédio. Segundo o jornal Philadelphia Inquirer, a polícia teria recebido “múltiplas queixas” sobre a conduta de Busey, mas o Departamento de Polícia de Cherry Hill se recusou a fornecer mais detalhes sobre os incidentes neste momento. A fase áurea da carreira de Busey foi entre as décadas de 1970 e 1990. Ele chegou a ser indicado ao Oscar pelo papel principal na cinebiografia roqueira “A História de Buddy Holly” (1978) e se destacou em blockbusters como “Máquina Mortífera” (1987), com Mel Gibson e Danny Glover, “Predador 2” (1990), novamente com Danny Glover, “Caçadores de Emoção” (1991), com Keanu Reeves e Patrick Swayze, “A Força em Alerta” (1992), com Steven Seagal, e “A Firma” (1993), com Tom Cruise. Por sua personalidade excêntrica, o ator também participou de muitas produções interpretando a si mesmo, desde o clássico “O Jogador” (1992), de Robert Altman, até o trash “O Último Sharknado: Já Estava na Hora” (2018), passando pela série – e o filme da série – “Entourage”. Ele segue em atividade, mas 90% de seus trabalhos deste século foram produções de baixo orçamento para o mercado de home vídeo e locação na internet. O maior destaque desta lista é “Piranha 2” (2012), lançado direto em VOD (video on demand) nos EUA. Ele viveu um fazendeiro que morre devorado pelas piranhas logo no começo do filme.
“Curtindo a Vida Adoidado” vai ganhar spin-off dos criadores de “Cobra Kai”
Um dos maiores clássicos da Sessão da Tarde, “Curtindo a Vida Adoidado” (1986) vai ganhar um spin-off. Intitulado “Sam and Victor’s Day Off”, o projeto está sendo desenvolvido pelos criadores de “Cobra Kai” – o trio Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg e Josh Heald. De acordo com o site Deadline, a trama vai acontecer no mesmo dia em que Ferris Bueller (Matthew Broderick) curtiu a vida adoidado com seus amigos Cameron (Alan Ruck) e Sloane (Mia Sara) e se concentrar no que aconteceu quando dois valetes resolveram passear com a Ferrari de Cameron no longa original. A cena foi uma pequena parte da história, uma piada que nem rendeu nome aos personagens, apenas agora identificados como Sam e Victor. No filme, eles foram interpretados pelos figurantes Richard Edson e Larry Jenkins. O último já é falecido. Isto indica que o filme vai reescalar os personagens. Mas não está claro se foram descartadas participações de Broderick, Ruck e Sara. Vale lembrar que a ideia de pegar personagens secundários de uma obra famosa e transformá-los em protagonistas de uma nova história não é novidade. O dramaturgo Tom Stoppard obteve grande êxito com “Rosencrantz & Guildenstern Estão Mortos”, peça de 1966 sobre dois figurantes de “Hamlet”, que ele também adaptou num filme de 1990. O roteirista Bill Posley, que assinou 10 episódios de “Cobra Kai”, será o encarregado de escrever o spin-off de “Curtindo a Vida Adoidado”, enquanto Hurwitz, Schlossberg e Heald supervisionarão o projeto como produtores executivos. Com uma premissa simples, “Curtindo a Vida Adoidado” marcou época ao acompanhar Ferris Bueller, um jovem que arma um esquema elaborado para passar um dia de folga da escola com sua namorada e seu melhor amigo. A mentira de sua suposta doença escala ao ponto de uma campanha beneficente por sua vida ser criada (Save Ferris), enquanto ele é perseguido pelo diretor da escola (Jeffrey Jones) disposto a desmascará-lo. O elenco ainda destacava nada menos que Jennifer Grey e Charlie Sheen. A produção acabou se tornando um dos maiores sucessos comerciais da carreira do diretor-roteirista John Hughes (1950–2009) e catapultou Matthew Broderick ao estrelato. O impacto cultural foi tanto que até inspirou o nome de uma banda de ska, Save Ferris, nos anos 1990. Aproveite e relembre o trailer.
“Top Gun: Maverick” supera “Vingadores: Guerra Infinita” nas bilheterias dos EUA
O sucesso de “Top Gun: Maverick” continua inabalável no mercado norte-americano. O filme estrelado por Tom Cruise superou na sexta (19/8) a arrecadação de “Vingadores: Guerra Infinita” e passou a ser a 6ª maior bilheteria de todos os tempos nos EUA e Canadá. Há praticamente dois meses em cartaz, a continuação tardia de “Top Gun” (1986) nunca saiu do Top 5 das maiores bilheterias, o que a levou a somar US$ 679 milhões no mercado doméstico, superando os US$ 678 milhões dos super-heróis da Marvel. Acima dele, estão apenas “Pantera Negra” (US$ 700 milhões), “Avatar” (US$ 760 milhões), “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” (US$ 804 milhões), “Vingadores: Ultimato” (US$ 858 milhões) e “Star Wars: O Despertar da Força” (US$ 935 milhões). A produção da Paramount tem chances de chegar pelo menos em “Pantera Negra” e entrar no Top 5 de todos os tempos, contando com a falta de grandes lançamentos nas próximas semanas. A próxima grande estreia é, curiosamente, “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”, previsto para estrear apenas em novembro. Mas para impulsionar este lançamento, a Disney planeja reexibir o primeiro “Pantera Negra” nos cinemas, o que pode impedir a ultrapassagem de “Top Gun: Maverick”. Em todo o mundo, “Top Gun: Maverick” soma US$ 1,38 milhões de faturamento global, qualificando-se como a 13ª maior bilheteria mundial de todos os tempos.
BLACKPINK tem a maior estreia musical de 2022 no YouTube
O novo clipe do grupo sul-coreano BLACKPINK se tornou a maior estreia musical de 2022 no YouTube, nas primeiras 24 horas. “Pink Venom” alcançou impressionantes 86,2 milhões de visualizações em seu primeiro dia de exibição, entre a meia-noite de quinta (18/8) e a meia-noite de sexta (19/8) no portal de vídeos, de acordo com a contagem pública da plataforma. Com isso, o grupo quebrou seu próprio recorde. O desempenho torna a produção o quarto clipe com mais visualizações em 24 horas de todos os tempos do YouTube, logo atrás de “How You Like That”, o clipe recordista anterior do BLACKPINK, que alcançou 86,3 milhões de visualizações em junho de 2020. Os dois primeiros lugares são ocupados por outro fenômeno do K-Pop: o BTS, que acumulou 101,1 milhões para “Dynamite” em 2020 e 108,2 milhões de visualizações para “Butter” no ano passado. Mas o BLACKPINK tem uma música a mais que o BTS no Top 5. “Ice Cream”, colab com Selena Gomez, está em 5ª lugar com 79,0 milhões de visualizações em agosto de 2020. Vale apontar que o impulso de “Pink Venom” está longe de arrefecer. Em 30 horas, o clipe superou a marca de 100 milhões de visualizações em 30 horas. Os fãs do grupo, conhecidos como “Blinks”, também deram 6 milhões de curtidas em “Pink Venom” durante a janela de lançamento inicial no YouTube. Assim, tudo indica que a nova música vai se juntar aos sucessos de “Kill This Love” e “How You Like That”, que já foram vistos mais de 1 bilhão de vezes na plataforma de vídeos. “Pink Venom” é a primeira música nova do grupo em dois anos, desde o lançamento de “The Album”, seu primeiro disco completo de estúdio, que rendeu hits como “How You Like That” e “Lovesick Girls”. A nova canção faz parte do álbum “Born Pink”, com lançamento previsto para 16 de setembro e que já acumulou mais de 1,5 milhões de pedidos de pré-venda. Ou seja, vem aí outro recorde. Eleito na sexta (19/8) o “maior grupo feminino do mundo” pela revista americana “Time”, o quarteto formado pelas cantoras Jisoo, Jennie, Rosé e Lisa também vai participar dos VMAs 2022, premiação da MTV onde concorre na categoria Melhor Performance do Metaverso e a cantora Lisa ainda disputa o prêmio de Melhor K-pop pelo single solo “LALISA”. O evento marcado para 28 de agosto servirá para apresentar “Pink Venom” pela primeira vez ao vivo, além de marcar a estreia do grupo no principal evento da MTV americana.
Cantora tenta aplicar truque do filme “Influencer de Mentira”
A cantora americana Aubrey O’Day, ex-integrante do grupo Danity Kane, teria tentado aplicar o truque do filme “Influencer de Mentira”, mas acabou flagrada pelos seguidores nas redes sociais. A divertida comédia da Star+ segue uma aspirante a escritora (Zoey Deutch, de “Zumbilândia: Atire Duas Vezes”) sem perspectivas românticas nem seguidores nas redes sociais, que decide fingir ser uma influencer digital para alavancar seu status, criando simples e inocentes montagens para mostrá-la de férias em Paris. Isto acaba rendendo uma fama maior que o esperado, porque a capital francesa vira palco de um atentado, transformando a influencer de mentira na principal personagem da mídia sobre o ocorrido. Aubrey O’Day teria pego a dica do filme e criado férias digitais em seu Instagram, em fotos em que aparece feliz e radiante diante de paisagens de Bali, na Indonésia. Mas as colagens se provaram muito amadoras. Uma tiktoker achou o truque tão descarado que reuniu fotos de paisagens de Bali para contestar as publicações. “Ela rouba conteúdo de outros criadores ou se photoshopa em imagens de divulgação desses locais”, denunciou, mostrando as fotos das paisagens reais. Outra pessoa apontou que ela “roubou essa foto diretamente de um catálogo”. “É impossível seu vestido estar voando desse jeito… Essa foto vai contra as leis da natureza”, rebateu outra. Depois da repercussão negativa, Aubrey O’Day fechou a conta do Instagram, que somava cerca de 925 mil seguidores, e sumiu sem comentar o assunto. Mas as imagens caíram nas redes sociais. Veja abaixo um vídeo do TikTok que reúne várias montagens e expressa preocupação pelo estado mental da artista. @inspector_hector Why is Aubrey O'Day photoshoping herself around the world? each fake picture followed by a video to give the impression she was actually at the location #badphotoshop #aubreyoday? ♬ original sound – nd tine
Globoplay revela primeira foto da 2ª temporada de “As Five”
A Globoplay divulgou a primeira foto oficial com cena da 2ª temporada de “As Five”. A imagem apresenta Maura (Tamirys O’Hanna), uma das novas personagens, que aparece ao centro, junto com Keyla (Gabriela Medvedovski), Samuel (Jessé Scarpellini), Miguel (Marcos Oli), Benê (Daphne Bozaski) e Nem (Thalles Cabral). A personagem de Tamirys O’Hanna será uma mulher decidida que atua na área de tecnologia e vai cruzar sua trajetória com a de Ellen (Heslaine Vieira). As gravações da segunda leva de episódios já foram concluídas e também contarão com os retornos de Rafael Vitti como Ariel e de Malu Galli no papel de Marta, mãe de Lica (Manoela Aliperti). Apesar da data de estreia ainda não estar definida, o elenco voltará ao trabalho até o fim deste mês para iniciar a produção da 3ª temporada. Segundo comunicado oficial do Globoplay, a 2ª temporada vai abordar os temas da desigualdade social, racismo, orientação sexual e religião por meio de novos desafios enfrentados pelas cinco amigas do título: Benê, Ellen, Keyla, Lica e Tina (Ana Hikari). A série juvenil desenvolvida por Cao Hamburger é derivada de “Malhação: Viva a Diferença”, atração premiada com o Emmy Kids Internacional. Só que sua abordagem é bem mais adulta, ao mostrar o que acontece com as “Five”, as cinco protagonistas da história original, após cada uma seguir um rumo diferente no final da história original – exibida entre entre 2017 e 2018, e recentemente reprisada na rede Globo. Os episódios são escritos por Luna Grimberg, Maiara de Paula e Maíra Motta, com Vitor Brandt, Íris Junges, Thays Berbe e Thais Fujinaga, tem direção artística de Fabrício Mamberti e direção geral de Dainara Toffoli.
Justiça aceita processo de Marcelo Adnet contra Mario Frias
O Tribunal de Justiça do Distrito Federal e dos Territórios aceitou a denúncia feita pelo humorista Marcelo Adnet contra o ex-secretário especial de Cultura Mario Frias por injúria e difamação. A ação foi motivada por ataques do ex-integrante do governo Bolsonaro contra o humorista após a publicação de uma paródia do vídeo “Um Povo Heroico”. A campanha do Governo Federal, estrelada por Mario Frias, foi veiculada às vésperas de 7 de setembro do ano retrasado em comemoração à Independência do Brasil. Mário Frias reagiu ao víde chamando Adnet de “criatura imunda”, “crápula”, “frouxo”, “sem futuro”, “palhaço”, “idiota”, “egoísta”, “fraco”, frouxo” e “bobão”, além de atacar sua vida privada, comentando sua infidelidade no casamento com a ex Dani Calabresa. “Um Judas que não respeitou nem a própria esposa, traindo a pobre coitada em público por pura vaidade e falta de caráter”. Na época, Adnet respondeu com nova piada, dizendo que Frias “recomendou” o esquete. “Até o Secretário Frias recomendou no Instagram dele! Vale conferir o post! A Secom deve replicar em suas redes!”, postou o humorista. O tom agora é outro. Na petição, os advogados de Adnet alegam que Frias “explodiu em fúria, com ameaça, injúria e difamação depois de tomar ciência de uma singela e inofensiva paródia feita pelo autor, em que ele imita o discurso feito pelo demandado, num vídeo oficial da Secretaria Especial de Comunicação do Governo Federal”. Ainda segundo a equipe de Adnet, o autor da ação não fez nenhuma ofensa ou ataque em sua paródia. “Não existe discurso de ódio ou intolerância que justifique a reação do secretário especial de Cultura do Governo Federal”. Já a defesa do bolsonarista argumentou que não não houve demonstração de dolo específico de ofender e que os fatos eram atípicos. O juiz Fernando Brandini Barbagalo, no entanto, determinou o prosseguimento da ação penal — proposta pelos advogados Guilherme Furniel e Maíra Fernandes em nome de Adnet. Afirmou que as expressões inseridas na publicação em seu perfil pessoal indicam, em tese, o animus de ofender a honra da vítima. O magistrado designou ainda uma audiência por videoconferência para oitiva dos envolvidos. Confira abaixo o vídeo que fez Frias ofender Adnet. Arquivo Confidencial com o presidente no #SintaSeEmCasa Pgm completo https://t.co/t26nDkk4gq pic.twitter.com/t3jPIJhhE5 — Marcelo Adnet (@MarceloAdnet) September 5, 2020
Globo vai reprisar “Sai de Baixo” em homenagem a Claudia Jimenez
A Globo vai reprisar no domingo (21/8) um episódio da série de comédia “Sai de Baixo” para homenagear a atriz e comediante Claudia Jimenez, que morreu neste sábado (20/8) no Rio de Janeiro por insuficiência cardíaca. O programa irá ao ar após o “Fantástico”, horário em que era exibido durante sua produção original. O anúncio foi feito durante o “É de Casa” deste sábado. O episódio que será reprisado não foi informado, mas deverá ser um dos primeiros do humorístico, pois Claudia saiu logo no começo da atração. Será a segunda vez que a Globo programa o humorístico como homenagem. Em setembro de 2021, a emissora exibiu “Sai de Baixo” no mesmo horário após a morte de Luís Gustavo (1934-2021), o intérprete de Vavá. A atração foi idealizada por Daniel Filho e pelo próprio Luís Gustavo, que vivia chefe de uma família disfuncional e síndico de um edifício no Largo do Arouche, na região central de São Paulo. Claudia Jimenez vivia a empregada desbocada Edileuza, que cuidava do apartamento de Vavá e vivia sofrendo com os desmandos de Cassandra (Aracy Balabanian) e Caco Antibes (Miguel Falabella), mas compartilhava as piadas sobre a burrice da esposa dele, Magda (Marisa Orth) e mantinha um jogo de sedução com o zelador Ribamar (Tom Cavalcanti). No entanto, as piadas com o peso de Claudia causaram problemas nos bastidores. Inconformada com o preconceito que sofria por ser gorda e após brigar nos bastidores com os escritores, Claudia foi demitida da atração logo no seu primeiro ano, quando o humorístico estava no auge de popularidade. “Eu acho que o meu grande erro foi tentar modificar as coisas com as quais eu não concordava”, disse a artista em 1997 após a saída. Miguel Falabella a convidou a reprisar na adaptação cinematográfica do programa, intitulada “Sai de Baixo: O Filme”, mas ela desistiu, após o roteiro do filme de 2019 a lembrar de tudo o que passou nos bastidores do programa. Apesar dos problemas com os roteiristas, a atriz manteve bom relacionamento com os colegas da produção. Em 2011, ela participou da novela “Aquele Beijo”, escrita por Falabella, e reprisou a parceria com a série “Sexo e as Negas” em 2014. Além disso, também contracenou com Marisa Orth na novela “Haja Coração”. Em entrevista ao Gshow, as duas relataram como foi o reencontro na telinha. “Essa sequência chegou a me emocionar, porque a gente viveu uma parceria que era muito boa, sabe? Eu adorei fazer essa cena. Já imagino Miguel [Falabella] assistindo e falando: ‘Olha lá as palhaças!’. Eu tô muito feliz”, disse Jimenez. Falabella foi um dos primeiros a fazer uma homenagem à artista na manhã deste sábado. “A nós, resta a saudade e a responsabilidade de manter viva a memória do seu imenso talento! Te amo! Descanse em paz”, ele escreveu no Instagram. Veja abaixo o trailer da sitcom clássica.
Claudia Jimenez teve namoradas famosas e grandes paixões
A atriz e humorista Claudia Jimenez, que faleceu neste sábado (20/8) aos 63 anos, foi sempre muito discreta em sua vida pessoal, mas teve romances agitados. O relacionamento mais duradouro foi com a personal trainer Stella Torreão. Mas esta não foi sua única experiência com mulheres. “A Stella não foi a primeira. Eu já tinha namorado outras. É que são pessoas conhecidas, e não posso falar nomes para não expor. Mas essas eu só namorei”, contou ela para a colunista Monica Bergamo, da Folha de S. Paulo, há quatro anos. Claudia morou com a personal até a morte, mesmo após as duas não serem mais um casal. “Costumo dizer que a nossa separação não deu certo. Ela é tão dentro da minha vida, e eu da dela, que a única parte que a gente não vive é a erótica”, afirmou. Na entrevista, uma das poucas em que falou sobre sua vida pessoal, ela também disse que nunca “escondeu” sua sexualidade. “Nunca escondi nada. Não se falava nesse assunto [homossexualidade], mas as minhas namoradas frequentavam a minha casa e a minha mãe as tratava super bem. Tudo normal. Nunca achei que isso fosse um problema, uma diferença. Isso fazia parte de mim”, esclareceu. Mas ela não namorou só mulheres. “Resolvi experimentar. Transei com muito boy magia. Estava vivendo o que eu não vivi na adolescência”, ressaltou, sobre como aproveitou a fama trazida pelos trabalhos na Globo. Depois de dez anos de casamento discreto com Stella Torreão, Claudia foi parar nas revistas de fofoca pelo namoro com um jovem galã de novelas. Entre abril e outubro de 2008, a atriz viveu um caso com o galã Rodrigo Phavanello, seu parceiro na novela “Sete Pecados”, que deu muito o que falar na imprensa – em grande parte devido ao preconceito generalizado contra Claudia. Ela era 18 anos mais velha, nunca foi beleza padrão e ainda tinha fama de lésbica. “Ela sempre se relacionou com mulher, sempre, a vida dela toda. Eu acho que fui o primeiro homem dela. Fui extremamente apaixonado por ela”, afirmou ele em uma entrevista de 2018. “Joguei tudo pra cima, estava fazendo uma novela das sete, vazou pra mídia o relacionamento e a corda estourou do lado mais fraco. E o lado mais fraco era o meu. Ela já era a Claudia Jimenez e eu estava no começo da minha carreira. Sofri preconceito até dentro da minha família. Era uma coisa que ninguém entendia, mas o importante é que fui até o final, foi uma troca incrível que existiu na minha vida e tenho certeza que na dela também”. Ao fim desse relacionamento, Claudia e Stella voltaram a se aproximar. Os dois amores mais conhecidos da vida da atriz postaram homenagens nas redes sociais. “Gorducha, você veio nessa Terra e virou um dos seres humanos mais incríveis que já conheci! Você cumpriu maravilhosamente sua missão trazendo a sua alegria e nos fazendo rir”, escreveu Rodrigo junto de um vídeo com cenas de “Sete Pecados”, em que Claudia vivia uma anja. “Agora sim você virou uma anja”, ele completou. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Rodrigo Phavanello (@rodrigo.phavanello) Stella Torreão se despediu com um recado sobre a parceria delas ao longo da vida. “Hoje não é aniversário dela. Passo aqui só para dizer que ela me alimenta, de todas as maneiras, me protege, me ama, me valoriza e me salva! Acreditem, não sei o que fiz para merecer essa pessoa tão maravilhosa, em minha vida”, ela escreveu sobre uma seleção de fotos. E na legenda completou: “Claudia, amor da minha vida, faria tudo de novo! Você fez muito mais por mim. ‘Cadê nós, meu amor’”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Stella Torreão (@stellatorreao)
