Ator de “Esqueceram de Mim” é acusado de estupro
O ator Devin Ratray, interprete do irmão mais velho de Kevin McCallister (Macaulay Culkin) no clássico “Esqueceram de Mim”, foi acusado de estupro. Segundo a rede de notícias CNN, o incidente aconteceu em 2017 no apartamento dele, em Nova York. O canal de notícias apurou que a vítima, Lisa Smith, apresentou a acusação no Departamento de Polícia de Nova York que, por sua vez, passou algum tempo reunindo evidências e entrevistando possíveis testemunhas, mas depois abandonou o caso sem mover nenhuma ação contra o acusado. Por isso, ela resolveu tornar o caso público. Smith disse à CNN que ela, seu irmão e um amigo foram ao apartamento de Ratray em Manhattan numa noite em 2017. Segundo ela, depois de consumir uma bebida que Ratray lhe deu, ela ficou incapacitada em um sofá até a tarde seguinte e foi abusada por um longo período de tempo. Ela disse que narrou o incidente para várias pessoas, que corroboraram sua história para a CNN. Ela registrou um boletim de ocorrência algumas semanas depois e foi entrevistada por um detetive em novembro de 2017. Entretanto, o boletim de ocorrência, registrado em janeiro, indicava que a vítima não queria processar o agressor. “Por que eu teria me encontrado com a promotoria em primeiro lugar, anos atrás, se não estivesse disposta a apresentar queixa?”, ela disse à CNN. “Tudo isso foi muito perturbador para mim”, completou ela. Smith também disse que chegou a lhes enviar um suéter que acreditava que ela estava usando naquela noite, para ser analisado, mas não obteve resposta. Segundo Smith, um promotor da unidade de crimes sexuais de Nova York recentemente se desculpou com ela pela forma como seu caso foi tratado, mas não está claro se a investigação continua em andamento ou se já foi arquivada. Após ser questionado a respeito da maneira como lidaram com o caso, o Departamento de Polícia de Nova York emitiu um comunicado oficial genérico, dizendo que “leva os casos de agressão sexual e estupro extremamente a sério e insiste que qualquer pessoa que tenha sido vítima registrar um boletim de ocorrência para que possamos realizar uma investigação abrangente e oferecer apoio e serviços aos sobreviventes.” Devin Ratray negou as acusações. Esta, porém, não é a primeira vez que ele é acusado de violência. Em dezembro de 2021, o ator foi preso sob a acusação de ter agredido a sua ex-namorada em Oklahoma City. Naquela ocasião, ele também se declarou inocente. O caso de agressão será julgado em outubro. Recentemente, Ratray reprisou o papel de Buzz McCallister no filme “Esqueceram de Mim no Lar, Doce Lar” da Disney+. Ele também foi visto no filme “Kimi: Alguém Está Escutando” e na série “Better Call Saul”.
“Não! Não Olhe” é a principal estreia de cinema
Os cinemas recebem nesta quinta (25/8) o novo filme do incensado diretor Jordan Peele, que desta vez troca o terror de “Corra!” e “Nós” por uma ficção científica de disco voador. Maior estreia da semana, chega em 750 salas. Outros destaques do circuito amplo são a mediana animação “O Lendário Cão Guerreiro” e, por incrível que pareça, “After – Depois da Promessa”, quarto título da pior franquia romântica de todos os tempos, que no lançamento anterior alcançou 0% (zero por cento) de aprovação da crítica no agregador Rotten Tomatoes. Com essas credenciais, vai ocupar 620 salas. Já o cinema nacional, que tenha sorte de encontrar espaço no circuito limitado. Como na semana passada, há mais quatro lançamentos brasileiros de ficção. Um deles, o premiadíssimo “Marte Um”, tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes – o oposto de 0% – e é forte candidato a representar o Brasil no Oscar 2022. Mas boa sorte para encontrá-lo, pois a estreia está restrita a um punhado de salas – em São Paulo, apenas o Espaço Itaú oferece sessões contínuas. Pior: o aclamado “Marte Um” é fruto do primeiro e único edital afirmativo, voltado para realizadores negros. Uma iniciativa descontinuada sob a Ancine do governo Bolsonaro. Sem controle ou compromisso, a destruição da produção cinematográfica nacional segue como o filminho trágico mais visto e lamentado nos cinemas do país. | NÃO! NÃO OLHE! | O terceiro filme de Jordan Peele (após “Corra!” e “Nós”) é um filme de disco voador diferente do habitual, em que os personagens, em vez de temer a descoberta, pensam em como lucrar com ela. Os protagonistas são dois irmãos que treinam cavalos para filmes de Hollywood, que após a morte repentina do pai deparam-se com a visão de algo estranho nos céus. Mas seus planos de gravar o fenômeno acabam virando caos. O elenco destaca Daniel Kaluuya (vencedor do Oscar por “Judas e o Messias Negro”), que repete a parceria de “Corra!” com Peele, Keke Palmer (“Scream Queens”), Steven Yeun (indicado ao Oscar por “Minari”), Brandon Perea (“The OA”), Michael Wincott (“Westworld”) e Barbie Ferreira (“Euphoria”). Sucesso de público e crítica nos EUA, alcançou 83% de aprovação no agregador Rotten Tomatoes | O LENDÁRIO CÃO GUERREIRO | A animação que traz dublagem em português do comediante Paulo Vieira (do “BBB 22”) acompanha Hank, um cão sem sorte que resolve trocar sua vizinhança de cachorros raivosos por uma cidade cheia de gatos, após ser salvo por um samurai gatuno. Seu objetivo é encontrar um gato mestre para treinar e virar um samurai, mas o problema desse plano é que os gatos odeiam cachorros. Na produção original americana, Hank é dublado pelo ator Michael Cera (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), enquanto Samuel L. Jackson (“Capitã Marvel) interpreta seu sensei felino Jimbo, num elenco cheio de famosos. O filme conta com a direção de três veteranos da Disney, que trabalharam juntos no clássico “Rei Leão” (1994): Rob Minkoff (o diretor original), Mark Koetsier (animador) e Chris Bailey (animador). Mas não impressionou nem público nem crítica (55% de aprovação) nos EUA. | MARTE UM | Vencedor do Prêmio do Público, Prêmio Especial do Júri, Melhor Roteiro e Trilha no Festival de Gramado, encerrado no fim de semana passado, o filme de Gabriel Martins (“Temporada”) acompanha uma família de periferia que tenta viver seus sonhos. Enquanto a mãe comemora mais trabalhos de faxina, o filho mais novo revela seu desejo de deixar de jogar futebol para virar astrofísico e ir à Marte. Rejane Faria (“Segunda Chamada”) e Carlos Francisco (“Bacurau”) vivem os pais. Antes de ser consagrado em Gramado, “Marte Um” foi exibido no Festival de Sundance, nos EUA, onde encantou a crítica americana – tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. | O DEBATE | Estreia do ator Caio Blat (“Califórnia”) como diretor de cinema é centrada no último debate presidencial antes do segundo turno das eleições no Brasil, mais especificamente no ponto de vista conflitante de dois jornalistas casados, que trabalham juntos numa emissora de televisão e estão se separando após quase 20 anos. Os protagonistas são vividos por Débora Bloch (“Segunda Chamada”) e Paulo Betti (“Órfãos da Terra”). A separação serve de pano de fundo para debates intensos sobre amor, liberdade, política e a vida do país nos últimos anos, e suas visões distintas sobre como devem conduzir a edição dos melhores momentos do debate que a TV vai exibir pode interferir na escolha de centenas de milhares de eleitores indecisos. A narrativa carregada de diálogos foi escrita pelos cineastas Guel Arraes (“O Auto da Compadecida”) e Jorge Furtado (“Real Beleza”), adaptando um livro/peça de mesmo nome que os dois escreveram. E seu viés “militante” lembra que o co-roteirista Jorge Furtado já usou uma peça como ponto de partida de um documentário para questionar a cobertura política da imprensa brasileira, “O Mercado de Notícias” (2014). | CANO SERRADO | O violento filme policial acompanha um sargento em busca de vingança, após seu irmão caminhoneiro ser morto. Disposto a fazer justiça com as próprias mãos, ele confunde dois policiais à paisana com suspeitos e age com violência, dando início a uma guerra entre os “homens da lei” da capital e do interior em uma terra sem lei. O tiroteio é dirigido por Erik de Castro (“Federal”) e estrelado pelo recentemente falecido Rubens Caribé (“Uma Rosa com Amor”), além de Milhem Cortaz (“Tropa de Elite”), Paulo Miklos (“As Manhãs de Setembro”), Jonathan Haagensen (“Cidade de Deus”), Fernando Eiras (“Real: O Plano por Trás da História”) e Naruna Costa (“Irmandade”) | ASSALTO NA PAULISTA | O thriller de ação é inspirado no assalto real que aconteceu recentemente num grande banco da Avenida Paulista, no coração de São Paulo. A trama acompanha pai e filha adotiva que organizaram o roubo, vendo os planos ensaiados começarem a dar errado a partir da saída do banco e até a tentativa de desovar as joias roubadas no Paraguai. Dirigido por Flavio Frederico (“Boca”), o filme destaca Eriberto Leão e Bianca Bin (ambos de “O Outro Lado do Paraíso”) como protagonistas. | ONODA – 10 MIL NOITES NA SELVA | O filme dramatiza a história real de Hiroo Onoda, soldado japonês que passou 30 anos escondido numa pequena ilha das Filipinas após o fim da 2ª Guerra Mundial, sem saber que a guerra tinha terminado, esperando para repelir uma invasão americana que nunca aconteceu. Premiado como Melhor Filme da Mostra de São Paulo do ano passado, o trabalho do diretor Arthur Harari venceu o César (o Oscar francês) de Melhor Roteiro Original em 2022. | AFTER – DEPOIS DA PROMESSA | O casal Tessa (Josephine Langford) e Hardin (Hero Fiennes Tiffin) retorna em clima de reconciliação, após três vexames de bilheteria e crítica. Com menos cenas quentes, o quarto filme pelo menos explica porque a franquia se chama “After”. Uma dica: Hardin está escrevendo um livro. Mas a dura verdade é que o romance do casal demonstrou não ter futuro desde o primeiro filme. Com míseros 17% de aprovação no site Rotten Tomatoes, o “After” inicial refletiu sua origem como fanfic ao materializar todos os clichês do gênero, com uma protagonista romântica recatada que encontra um rebelde bonitão e “perde a cabeça”. Mas o clima quentinho de “Cinquenta Tons de Cinza” sem perversões e para adolescentes empolgou muitas meninas. Assim, veio a continuação, “After: Depois da Verdade”, considerada ainda pior com apenas 14% de aprovação. E com faturamento de apenas US$ 2 milhões nas bilheterias dos EUA em 2020 – antes da pandemia! Finalmente, “After – Depois do Desencontro” conseguiu realizar a façanha que todos esperavam: atingiu 0% com a crítica, mantendo a bilheteria pingada de US$ 2 milhões no mercado doméstico. Que expectativa se pode ter agora em relação ao quarto título? A direção destes últimos é de Castille Landon, que tem planos de fazer pelo menos mais dois longas. | IVAN, O TERRIRVEL | O documentário de Mario Abbade faz um resgate da obra do cineasta Ivan Cardoso, inventor do terrir no Brasil, mesclando material de arquivo, cenas documentais, animações e reconstruções ficcionais para refletir sobre sua importância cinematográfica e traçar o retrato de sua figura marcante na história do cinema nacional.
Jenna Ortega é coberta de elogios nos bastidores da série da Wandinha Addams
A Netflix divulgou um vídeo de bastidores da série da Wandinha Addams, que traz os criadores e o elenco comentando a produção. No vídeo, os roteiristas Alfred Gough e Miles Millar (dupla que criou “Smallville” e a sci-fi de artes marciais “Into the Badlands”) juntam-se ao cineasta Tim Burton (de vários terrores cômicos e juvenis, incluindo “Os Fantasmas se Divertem” e “Edward Mãos de Tesoura”) para rasgar elogios para a atriz Jenna Ortega (“Pânico 5”), intérprete da personagem-título. A prévia mostra a dedicação da estrela, com aulas de esgrima e violoncelo, além da preocupação em desenvolver um jeito peculiar de andar e olhar, e principalmente seu orgulho de mostrar Wandinha como a personagem latina que ela sempre foi (afinal, o pai dela se chama Gomez). A série vai acompanhar a caçula da família Addams (que se chama Wednesday em inglês) como uma jovem adulta, iniciando sua vida acadêmica na Nevermore Academy, onde terá alguns desafios pela frente: dominar suas habilidades psíquicas emergentes, frustrar uma monstruosa onda de assassinatos que aterroriza a cidade e resolver um mistério sobrenatural que envolveu seus pais 25 anos atrás – tudo enquanto navega em seus novos e complicados relacionamentos, sem perder suas adoráveis características mórbidas. Além de Jenna Ortega, o elenco inclui Catherine Zeta Jones (“A Máscara do Zorro”) e Luis Guzmán (“Viagem 2: A Ilha Misteriosa”) como seus pais Morticia e Gomez Addams, e Isaac Ordonez (“Uma Dobra no Tempo”) como seu irmão Feioso (Pugsley). E ainda há as professoras e alunos da Nevermore: Gwendoline Christie (a Brienne de “Game of Thrones”), Thora Birch (Gamma em “The Walking Dead”), Riki Lindhome (“Entre Facas e Segredos”), Jamie McShane (“Mank”), Hunter Doohan (“Your Honor”), Georgie Farmer (“Treadstone”), Moosa Mostafa (“The Last Bus”), Emma Myers (“Girl in the Basement”), Naomi J. Ogawa (“Skylin3s”), Joy Sunday (“Cara Gente Branca”) e Percy Hynes White (“The Gifted”), sem esquecer da participação especial de Christina Ricci, a Wandinha dos dois filmes live-action de “A Família Addams” dos anos 1990. Por enquanto, a estreia segue prevista apenas para “em breve”.
Netflix revela trailers de “Narcos” sul-coreana
A Netflix divulgou o pôster e dois trailers de “Narco-Santos”, uma espécie de “Narcos” sul-coreana. Assim como as tramas latinas de “Narcos”, a história da nova série é baseada em crimes reais. A trama acompanha um empresário convencido a participar de uma missão secreta do governo para prender um traficante coreano, que se passa por pastor e opera na América do Sul. A série foi desenvolvida pelo cineasta Yoon Jong-bin (“Gângster sem Nome”) e é estrelada por Ha Jung-woo (“A Criada”), Hwang Jung-min (“Livrai-nos do Mal”), Park Hae-soo (“La Casa de Papel: Coreia”), Jo Woo-jin (“A Fortaleza”) e Yoo Yeon-seok (“Oldboy”) e outros. A estreia está marcada para 9 de setembro.
O Coro: Disney+ revela teaser da série musical de Miguel Falabella
A Disney+ divulgou o primeiro teaser de “O Coro: Sucesso, Aqui Vou Eu”, série musical brasileira criada por Miguel Falabella. A prévia apresenta o elenco em closes individuais, ao som de uma versão de “Tempo Perdido”, do Legião Urbana. A trama acompanha um grupo de jovens adultos de diferentes origens, que veem no anúncio de um teste de elenco para uma famosa companhia de teatro a chance de correr atrás de sonhos adormecidos e fazer uma carreira teatral. Os aspirantes a cantores-atores que são aprovados na primeira triagem passam a viver um misto de sentimentos: o deslumbramento com o mundo do teatro, a descoberta de novos amores, traições, assombramentos do passado e o medo da rejeição, pois não sabem se serão contratados no final das audições. Além de escrever e produzir, Falabella também vai atuar na série, aparecendo como o produtor do projeto que será montado na trama. Mas seu papel será menor que a dos jovens aspirantes. O elenco é encabeçado por Gabriella Di Grecco, protagonista da série argentina “Bia”, do Disney Channel, além de Daniel Rangel (“Três Verões”), Lilian Valeska (“Malhação”), Guilherme Magon (“Assédio”), Karin Hills (“Pé na Cova”), Jandir Ferrari (“A Vida Secreta dos Casais”), a novata Sara Sarres, Rhener Freitas e a argentina Micaela Diaz (os dois últimos também vem da série “Bia”), entre outros. Com 10 episódios, a série ainda contará com um trilha repleta de clássicos da música brasileira, de Pixinguinha a Raul Seixas, e tem direção geral do próprio Falabella e de Cininha de Paula (“De Perto Ela Não é Normal”). A estreia está marcada para o dia 28 de setembro.
Trailer apresenta remake do terror “Boa Noite Mamãe”
A Amazon Prime Video divulgou o pôster e o trailer do remake americano de “Boa Noite Mamãe”, terror austríaco dos cineastas Severin Fiala e Veronika Franz lançado em 2014. Na nova versão, os gêmeos Cameron e Nicholas Crovetti (que enlouqueceram Nicole Kidman em “Big Little Lies”) aterrorizam Naomi Watts (“A Série Divergente: Convergente”). O filme gira em torno da reação dos irmãos gêmeos à volta de sua mãe para casa – uma propriedade rural afastada – , após passar por uma cirurgia estética. O rosto coberto por curativos faz os meninos desconfiarem de que aquela não é realmente sua mãe. Os irmãos Crovetti parecem gostar mesmo de tocar o terror, porque recentemente também filmaram juntos “Witch Hunt”, sobre bruxas foragidas. Cameron ainda está na série “The Boys”, onde vive o filho do herói/vilão Capitão Pátria (Homelander). O remake de “Goodnight Mommy” (o título americano do filme austríaco) foi dirigido por Matt Sobel, que só tem um longa no currículo: o drama indie “Take Me to the River” (2015), inédito no Brasil. A estreia está marcada para 16 de setembro.
Morte, Morte, Morte: Terror estrelado pela “filha de Borat” ganha trailer nacional
A Sony divulgou o pôster e o trailer nacionais de “Morte, Morte, Morte” (Bodies Bodies Bodies), que traz Amandla Stenberg (“O Ódio que você Semeia”) e Maria Bakalova (a filha de “Borat 2”) como um casal. As duas chegam numa mansão isolada para se divertir com uma turma de influencers. Mas não demora, o tédio se instala e alguém sugere um jogo, em que uma pessoa fingiria ser um assassino enquanto os demais se escondem. O problema é que, quando uma tempestade apaga as luzes, começam a surgir cadáveres. Um assassino está realmente entre eles. Originalmente uma produção independente, “Morte, Morte, Morte” já se tornou mais um sucesso do estúdio A24 nos EUA, repetindo trajetórias de “A Bruxa”, “Hereditário”, “Midsommar” e “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” com elogios da crítica e boas bilheterias. O filme tem direção da atriz holandesa Halina Reijn (“Instinto”) e seu elenco também inclui Pete Davidson (“O Esquadrão Suicida”), Myha’la Herrold (“Industry”), Rachel Sennott (“Shiva Baby”), Chase Sui Wonders (“Generation”) e Lee Pace (“Guardiões da Galáxia”) A estreia no Brasil vai acontecer em 6 de outubro.
Gerald Potterton, diretor de “Heavy Metal”, morre aos 91 anos
O diretor Gerald Potterton, que comandou a animação cult “Heavy Metal” (1981), morreu na terça (23/8) num hospital em Quebec, no Canadá, aos 91 anos. Nascido em 8 de março de 1931 em Londres, Potterton se formou na Hammersmith Art School e emigrou para o Canadá em 1954 para trabalhar ao lado dos pioneiros da animação do Canadá. “Gerald veio para o Canadá para fazer parte de uma nova e irreverente onda de narrativas, e ele trouxe muita inteligência e criatividade para cada projeto. Ele também foi um construtor, ajudando a estabelecer as bases para a indústria de animação canadense independente de hoje com a Potterton Productions… Era um artista excepcional e um homem realmente legal”, disse Claude Joli-Coeur, presidente da National Film Board do Canadá e secretário de cinema do governo, em um comunicado. Potterman trabalhou em curtas animados com Norman McLaren, Jeff Hale e Grant Munro, que foram indicados ao Oscar da categoria no começo dos anos 1960, retornando em 1968 à Inglaterra para trabalhar em uma sequência para o filme animado dos Beatles, “Submarino Amarelo” (Yellow Submarine). Ao voltar ao Canadá, ele fundou seu próprio estúdio independente, Potterton Productions, para desenvolver projetos de cinema e TV, que incluíram sua adaptação de Oscar Wilde, “The Selfish Giant” (1972), um curta de animação que lhe rendeu sua terceira indicação ao Oscar. Ele também fez filmes live-acton, entre eles um curta com o comediante Buster Keaton e o longa “The Rainbow Boys”, comédia estrelada por Donald Pleasence, antes de assumir a direção do filme baseado na revista em quadrinhos adulta “Heavy Metal”. Repleta de cenas de sexo, drogas e rock’n’roll, além de robôs, naves espaciais, alienígenas, guerreiras seminuas e bárbaros de espada em punho, a fantasia adulta se tornou cultuadíssima. Mas o ponto alto de sua carreira também foi seu último longa. Após “Heavy Metal”, ele criou a série animada infantil “The Smoggies”, que durou quatro anos até 1990. Membro da A Academia Real Canadense de Artes, Potterman foi selecionado na Celebração da Animação Mundial em 1998 como um dos “Dez Homens que Abalaram o Mundo da Animação”.
Barbie Ferreira anuncia saída de “Euphoria”
A série “Euphoria” perdeu uma de suas integrantes principais. A atriz Barbie Ferreira anunciou nesta quarta-feira (24/8), num Stories em seu Instagram, que está saindo da série. “Depois de quatro anos encarnando a personagem especial e enigmática Kat, estou tendo que me despedir com lágrimas nos olhos”, ela escreveu, ilustrando o post com artes da sua colega de elenco Hunter Schafer. “Espero que muitos de vocês possam se ver nela como eu me vi”, continua o post, “e que ela tenha lhes trazido alegria, ao ver sua jornada para virar quem se tornou. Eu coloquei todo o meu cuidado e amor nela e espero que vocês possam sentir isso. Amo você, Katherine Hernandez.” Ferreira e o criador de “Euphoria”, Sam Levinson, supostamente entraram em conflito durante a produção da 2ª temporada. O site The Daily Beast relatou em fevereiro que o atriz chegou a abandonar o set em determinado ponto, mas os motivos não vieram à tona. Alguns fãs também reclamaram da diminuição do espaço de Ferreira na série durante a temporada. O Sindicado dos Atores dos EUA, SAG-AFTRA, sobre filmagens excessivamente longas na série e falta de pausas para refeições e banheiro, de acordo com a reportagem do Daily Beast. Em um comunicado na época, a HBO disse que “não é incomum que séries dramáticas tenham filmagens complexas” e observou que “nunca houve questionamentos formais encaminhados”. De família brasileira, Ferreira poderá ser vista nos cinemas a partir desta quinta (25/8) no elenco do filme “Não! Não Olhe”, de Jordan Peele.
Casamento de Stallone acaba por causa de cachorro
O casamento de Sylvester Stallone e Jennifer Flavin chegou ao fim após 25 anos de união. O ator foi surpreendido nesta quarta (24/8) com a descoberta do pedido de divórcio no tribunal de Palm Beach, na Flórida. E se nenhum dos dois se pronunciou pessoalmente sobre o assunto, o site TMZ ouviu de fontes próximas do casal que a gota d’água foi um cachorro. O site americano apontou que uma briga feia aconteceu em razão de uma divergência sobre ter mais um cachorro. O astro de “Rocky” queria ter mais um animal de estimação, agora da raça Rottweiler, para proteção da família, mas a esposa não quis saber de outro bicho em casa. A discussão trouxe à tona outras questões do casal, o que provocou um intenso embate acalorado. Mas a fonte afirmou que a briga não parecia que se desencadearia para o fim do casamento. Só que o ator resolveu pegar o cachorro mesmo assim, que nomeou de Dwight, mesmo nome de seu personagem na nova série “Tulsa King”. Divulgando fotos e vídeos com o animal, ele escreveu nas redes sociais: “Tão incrivelmente feliz com meu recém-adquirido amigo de quatro patas. ‘Dwight’, meu nome de personagem da série, continue latindo!”. Porém, Flavin não aceitou a decisão unilateral e teria tomado uma atitude na linha de “ou o cachorro ou eu”. Stallone gravava “Tulsa King” em Oklahoma, nos EUA, quando foi pego de surpresa com o pedido de divórcio. Mas a verdade é que ele provocou. Recentemente, o ator decidiu cobrir a tatuagem do rosto da esposa, que tinha em seu braço direito, com uma nova imagem de seu falecido cachorro Butkus, com quem trabalhou no filme “Rocky”. A mudança de tatuagem foi divulgada pelo jornal Daily Mail na segunda (22/8). O tatuador responsável pelo trabalho até havia comemorado o resultado, com uma postagem no Instagram, mas decidiu remover a publicação ao ser questionado por que o rosto de Flavin havia sido coberto. A crise no casamento também levou Flavin a deixar de seguir Stallone nas redes sociais. Há poucos dias, ela compartilhou uma foto abraçada a suas três filhas, Sophia de 25 anos, Sistine, de 24, e Scarlet, de 20, escrevendo ao lado: “Essas meninas são minha prioridade. Nada mais importa. Nós quatro para sempre”. A justificativa oficial para a separação, de acordo com os documentos revelados pelo TMZ, foi financeira. Flavin alega que Stallone transferiu fundos monetários do casal sem sua autorização. De acordo com o TMZ, os papéis de divórcio dizem que o ator “se envolveu na dissipação intencional, esgotamento e/ou desperdício de bens conjugais que tiveram um impacto econômico adverso no patrimônio conjugal”. Stallone e Jennifer estavam juntos desde 1997 e celebraram suas bodas de prata em maio passado. Na ocasião, Stallone era só elogios e alegria por seu casamento. “Feliz aniversário de 25 anos à minha esposa incrível. Não existem palavras que sejam suficientes para descrever o que essa mulher incrivelmente altruísta, dedicada e paciente significa para nossas vidas, e eu só desejo que tenhamos outros 25! Muito obrigado, querida”, disse ele em homenagem na época. Após a confirmação do fim do casamento, a representante de Stallone repassou uma mensagem do ator, dizendo: “Amo minha família. Estamos lidando com essas questões pessoais de forma amigável e privada”.
Teaser anuncia data de estreia do reboot de “Hellraiser”
A plataforma americana Hulu divulgou o primeiro teaser do reboot da franquia clássica de terror “Hellraiser”. A prévia curta apresenta rapidamente o visual do monstro demoníaco Pinhead, o logotipo e a data de estreia da produção. Quem vive Pinhead na nova versão é a atriz Jamie Clayton, que teve destaque em “Sense8” e atualmente está na série “The L Word: Generation Q”. Ela é a primeira atriz transexual no papel do líder dos cenobitas, que até então tinha sido vivido por Doug Bradley em oito filmes, além de Stephan Smith Collins e Paul T. Taylor nas duas produções mais recentes. No livro de Clive Barker, o personagem não tem sexo definido. Concebido como um reboot da franquia iniciada em 1987, a produção também destaca em seu elenco Odessa A’zion (“Grand Army”), Brandon Flynn (“13 Reasons Why”), Goran Visnjic (“Timeless”), Drew Starkey (“Outer Banks”), Adam Faison (“Everything’s Gonna Be Okay”), Aoife Hinds (“Normal People”), Selina Lo (“Boss Level”) e Hiam Abbass (“Blade Runner 2049”). A dupla Ben Collins e Luke Piotrowski assina o roteiro, enquanto a direção ficou a cargo de David Bruckner. O trio é o mesmo responsável pelo terror “A Casa Sombria” (2020), com Rebecca Hall. A trama é baseada no livro “The Hellbound Heart”, de Clive Barker, que foi adaptada pelo próprio escritor no primeiro filme da franquia, “Hellraiser – Renascido do Inferno”, em 1987. A história original envolvia um cubo sinistro, que prometia prazeres transcendentes, mas na verdade abria as portas do inferno, condenando almas a uma eternidade de sofrimento nas mãos dos terríveis Cenobitas. Uma dessas vítimas era um homem chamado Frank, que em busca de prazeres proibidos encontra o artefato capaz de acessar outra dimensão e tem seu corpo dilacerado pelos anjos do inferno. A partir daí, sua amante Julia faz de tudo para libertá-lo do inferno, praticando rituais sinistros sem que sua família desconfie de seus planos. Até que sua sobrinha Kirsty encontra o artefato maldito e, sem querer, acaba invocando os cenobitas. O lançamento de “Hellraiser” causou enorme impacto com sua mistura de sadomasoquismo, pactos demoníacos, artefato maldito, ultraviolência gore e criaturas de pesadelos – entre elas, o terrível Pinhead, um cenobita que tem a cabeça inteira coberta por alfinetes. Virou um dos marcos do terror da década de 1980. O filme ganhou uma continuação oficial em 1988, baseada num conceito do próprio Barker, mas o sucesso acabou tirando a franquia das mãos de seu criador, resultando em produções cada vez mais fracas e distantes do clima original – assim como Jason, de “Sexta-Feira 13”, Pinhead também foi parar até numa nave espacial! Ao todo, dez filmes foram lançados, mas os seis últimos saíram direto em DVD – entre eles, “Hellraiser: Inferno” (2000), dirigido por Scott Derrickson, que depois ficou mais conhecido como diretor de “Doutor Estranho”. O último lançamento da franquia aconteceu em 2018, mas um projeto de refilmagem do original chegou a ser concebido pela produtora Dimension dos irmãos Weinstein. Com o escândalo dos abusos sexuais de Harvey Weinstein, a Dimension entrou em colapso e os direitos foram adquiridos pela Spyglass, que no ano passado contratou o roteirista David S. Goyer (de “Batman: O Cavaleiro das Trevas”) para criar uma premissa, que o diretor David Bruckner (“O Ritual”) tomou como ponto de partida para realizar o longa. A estreia está marcada para 7 de outubro.
Império de Luz: Trailer apresenta ode ao cinema do diretor de “1917”
O 20th Century Studios divulgou o pôster e o trailer legendado de “Império de Luz”, uma ode ao cinema dirigida por Sam Mendes (de “007: Operação Skyfall” e “1917”). Os detalhes da trama são escassos. A sinopse indica apenas que se trata de uma história de amor ambientada em um cinema antigo na costa sul da Inglaterra na década de 1980. Já o vídeo parece indicar que esse amor envolve os personagens vividos por Olivia Coleman (“A Filha Perdida”) e Micheal Ward (“Gangues de Londres”) O elenco também inclui Toby Jones (“Jurassic World”) e Colin Firth (“Kingsman: O Círculo Dourado”). “Império da Luz” terá première mundial no Festival de Toronto, em setembro, e estreia em 9 de dezembro nos EUA. Mas a previsão de lançamento para o Brasil é apenas para fevereiro de 2023.
The Handmaid’s Tale: Rivalidade entre June e Serena atinge ponto máximo no novo trailer
A plataforma americana Hulu divulgou o pôster oficial e o trailer completo da 5ª temporada de “The Handmaid’s Tale”, que destaca o acirramento da rivalidade entre June (Elisabeth Moss) e Serena (Yvonne Strahovski) após o assassinato do Comandante Waterford (Joseph Fiennes). A prévia também mostra os planos de June para voltar a Gilead como parte de uma guerrilha contra os líderes do governo extremista, ao mesmo tempo em que se torna alvo prioritário da vingança de seus inimigos. A 5ª temporada estreia em 14 de setembro nos EUA e quatro dias depois na plataforma Paramount+, no Brasil.
