Indicações ao VMAs 2020 destacam Lady Gaga e Ariana Grande
A MTV divulgou nesta quinta (30/7) a lista dos indicados ao Video Music Awards 2020, que vai acontecer no dia 30 de agosto. A principal premiação de clipes da TV americana destacou Lady Gaga e Ariana Grande com maior número de indicações na edição deste ano. Além de aparecerem com trabalhos individuais, as duas também concorrem pela parceria em “Rain On Me”. Só este vídeo conquistou sete indicações. Billie Eilish e The Weeknd aparecem em seguida, indicados em seis categorias cada um, seguidos por Taylor Swift, com cinco nomeações, ainda pelos vídeos de seu álbum “Lover”. J Balvin, Justin Bieber, Megan Thee Stallion e Dua Lipa também estão entre os mais citados. Segundo comunicado, a cerimônia será presencial. A premiação vai acontecer no Barclays Center, em Nova York, com uma plateia bastante reduzida e sua realização pretende demonstrar “a poderosa força unificadora da música” em meio à covid-19. Por conta da pandemia, que mantém os músicos e seus fãs isolados em suas casas, o VMAs 2020 também adicionou duas categorias especiais em sua eleição: de Melhor Clipe “Caseiro” e Melhor Performance na Quarentena. Veja abaixo as principais obras e artistas indicados ao prêmio da MTV. Melhor Clipe do Ano: The Weeknd – “Blinding Lights” Billie Eilish – “everything i wanted” Eminem ft. Juice WRLD – “Godzilla” Future ft. Drake – “Life Is Good” Lady Gaga with Ariana Grande – “Rain On Me” Taylor Swift – “The Man” Melhor Artista do Ano: Lady Gaga DaBaby Justin Bieber Megan Thee Stallion Post Malone The Weeknd Música do Ano: Lady Gaga e Ariana Grande – “Rain On Me” Billie Eilish – “everything i wanted” Doja Cat – “Say So” Megan Thee Stallion – “Savage” Post Malone – “Circles” Roddy Ricch – “The Box” Melhor Colaboração: Lady Gaga with Ariana Grande – “Rain On Me” Ariana Grande & Justin Bieber Black Eyed Peas ft. J Balvin – “RITMO (Bad Boys For Life)” Ed Sheeran ft. Khalid – “Beautiful People” Future ft. Drake – “Life Is Good” Karol G ft. Nicki Minaj – “Tusa” Melhor Artista Revelação: Doja Cat Jack Harlow Lewis Capaldi Roddy Ricch Tate McRae Yungblud Melhor Clipe Pop: BTS – “On” Halsey – “You Should Be Sad”Jonas Brothers – “What a Man Gotta Do” – Republic Records Justin Bieber ft. Quavo – “Intentions” Lady Gaga with Ariana Grande – “Rain On Me” Taylor Swift – “Lover” – Republic Records Melhor Clipe de Rap: Megan Thee Stallion – “Savage” DaBaby – “BOP” Eminem ft. Juice WRLD – “Godzilla” Future ft. Drake – “Life Is Good” Roddy Ricch – “The Box Travis Scott – “Highest in the Room” Melhor Clipe de Rock: Coldplay – “Orphans” Blink-182 – “Happy Days” Evanescence – “Wasted On You” Fall Out Boy ft. Wyclef Jean – “Dear Future Self (Hands Up)” Green Day – “Oh Yeah!” The Killers – “Caution” Melhor Clipe Alternativo: Machine Gun Kelly – “Bloody Valentine” The 1975 – “If You’re Too Shy (Let Me Know)” All Time Low – “Some Kind Of Disaster” FINNEAS – “Let’s Fall in Love for the Night” Lana Del Rey – “Doin’ Time” twenty one pilots – “Level of Concern Melhor Clipe de Música Latina: Maluma ft. J Balvin – “Què Pena” Anuel AA ft. Daddy Yankee, Ozuna, Karol G & J Balvin – “China” Bad Bunny – “Yo Perreo Sola” Black Eyed Peas ft. Ozuna & J. Rey Soul – “MAMACITA” J Balvin – “Amarillo” Karol G ft. Nicki Minaj – “Tusa” Melhor Clipe de R&B: The Weeknd – “Blinding Lights” Alicia Keys – “Underdog” Chloe x Halle – “Do It” H.E.R. ft. YG – “Slide” Khalid ft. Summer Walker – “Eleven” Lizzo – “Cuz I Love You” Melhor Clipe de K-Pop: BTS – “On” (G)I-DLE – “Oh My God” EXO – “Obsession” Monsta X – “Someone’s Someone” Tomorrow X Together – “9 and Three Quarters (Run Away)” Red Velvet – “Psycho” Melhor Clipe Engajado H.E.R. – “I Can’t Breathe” Anderson .Paak – “Lockdown” Billie Eilish – “all the good girls go to hell” Demi Lovato – “I Love Me” Lil Baby – “The Bigger Picture” Taylor Swift – “The Man” Melhor Clipe Caseiro: Ariana Grande & Justin Bieber – “Stuck with U” 5 Seconds of Summer – “Wildflower” blink-182 – “Happy Days” Drake – “Toosie Slide” John Legend – “Bigger Love” twenty one pilots – “Level of Concern” Melhor Performance na Quarenta: CNCO – MTV Acústico em Casa Chloe & Halle – “Do It” no MTV’s Prom-athon DJ D-Nice – Club MTV apresenta #DanceTogether John Legend – no Together At Home Lady Gaga – “Smile” no One World: Together At Home Post Malone – Tributo ao Nirvana Melhor Direção: Taylor Swift – “The Man” Billie Eilish – “xanny” Doja Cat – “Say So” Dua Lipa – “Don’t Start Now” Harry Styles – “Adore You” The Weeknd – “Blinding Lights” Melhor Fotografia: Lady Gaga e Ariana Grande – “Rain On Me” 5 Seconds of Summer – “Old Me” Camila Cabello ft. DaBaby – “My Oh My” Billie Eilish – “all the good girls go to hell” Katy Perry – “Harleys In Hawaii” The Weeknd – “Blinding Lights” Melhor Direção de Arte: Miley Cyrus – “Mother’s Daughter” A$AP Rocky – “Babushka Boi” Dua Lipa – “Physical” Harry Styles – “Adore You” Selena Gomez – “Boyfriend” Taylor Swift – “Lover” Melhores Efeitos Visuais: Dua Lipa – “Physical” Billie Eilish – “all the good girls go to hell” Demi Lovato – “I Love Me” Harry Styles – “Adore You” Lady Gaga with Ariana Grande – “Rain On Me” Travis Scott – “Highest in the Room” Melhor Coreografia: BTS – “On” CNCO & Natti Natasha – “Honey Boo” DaBaby – “BOP” Dua Lipa – “Physical” Lady Gaga with Ariana Grande – “Rain On Me” Normani – “Motivation” Melhor Edição: Miley Cyrus – “Mother’s Daughter” Halsey – “Graveyard” James Blake – “Can’t Believe the Way We Flow” Lizzo – “Good As Hell” Rosalía – “A Paleì” The Weeknd – “Blinding Lights”
Filmagem de Missão Impossível 7 gera protestos na Polônia
Os planos para as filmagens de “Missão Impossível 7” geraram revolta e protestos numa comunidade da Polônia, porque a produção pretende explodir uma ponte histórica de 111 anos de idade. A Ponte Pilchowice é parte de uma linha ferroviária do sul da Silésia que se encontra desativada há quatro anos. Por conta do abandono, o governo polonês concordou que equipe do filme explodisse um pedaço da construção. Mas a população local ficou indignada, afirmando que a ponte é um pedaço de sua História. Os protestos chegaram à associação de comércio da Polônia com o objetivo de alertar que a ponte de 111 anos é considerada um monumento cultural e precisa ser preservada. Respondendo à polêmica, o Ministro da Cultura Pawel Lewandovski explicou à Wirtualna Polska, a associação do comércio da Polônia, que a ponte desativada desde 2016 não tem valor histórico e nem cultural, e que o dinheiro do filme servirá para consertar eventuais estragos e ainda vai ajudar a valorizar o turismo local. “Eu não me fixaria no fato de que a Ponte Pilchowice é um monumento. Ela está em ruínas e não tem valor”, disse Lewandovski, em registro do jornal Gazeta Wyborcza. “Nem todas as coisas antigas são monumentos”, ele continuou. “A lei afirma claramente que um monumento é apenas algo com características sociais, artísticas ou científicas. Na arte e na cultura, esse valor só surge quando existe uma relação entre o objeto cultural e as pessoas. Assim, se um objeto não é usado, não está disponível, não tem esse valor. Portanto, não é um monumento. Além disso, apenas uma pequena parte será destruída durante as filmagens”. Segundo a Gazeta Wyborcza, Tom Cruise é esperado para as filmagens na Polônia em setembro. Esses planos podem ser frustrados, no entanto, pelas intenções do comitê de Conservação de Monumentos da Silésia, que deu entrada num processo para considerar a ponte como um monumento e impedir sua destruição, algo sobre o qual o Ministério da Cultura não tem nenhum controle. Atualmente em produção em vários países da Europa, após uma pausa devido à pandemia de covid-19, “Missão: Impossível 7” tem previsão de estreia para 19 de novembro de 2021.
Trailer traz Liam Neeson como “criminoso honesto” contra agentes corruptos do FBI
A Briarcliff Entertainment divulgou o pôster e o trailer de “Legado Explosivo” (Honest Thief), novo longa de ação estrelado por Liam Neeson. Escrito e dirigido por Mark Williams (criador da série “Ozark”), o filme traz Neeson como um ladrão de bancos que procura o FBI para entregar tudo o que roubou em troca de uma diminuição de sentença. O motivo? Ele encontrou o amor de sua vida. A premissa simplória se complica quando agentes corruptos do FBI resolvem ficar com a fortuna para si e o incriminam pelo assassinato do chefe deles, testemunha do crime. Assim, para limpar seu nome e escapar da cadeia, o protagonista vai precisar recuperar o dinheiro e provar a culpa dos federais, enquanto corre da polícia e tenta manter a namorada a salvo dos assassinos. O elenco destaca Kate Walsh (“13 Reasons Why”) como a namorada, Jai Courtney (“Esquadrão Suicida”) e Anthony Ramos (“Ela Quer Tudo”) como os agentes corruptos, além de Jeffrey Donovan (“Burn Notice”) e Robert Patrick (“Perry Manson”) como integrantes do FBI. A estreia está marcada para 9 de outubro nos EUA, mas ainda não há previsão para o Brasil.
Astro de Breaking Bad revela ter pego covid-19
O ator Bryan Cranston, conhecido pelo papel de Walter White em “Breaking Bad”, revelou nesta quinta (30/7) que teve covid-19, mas, apesar de pertencer ao grupo de risco – tem 64 anos – já está curado. A experiência, porém, o levou de volta ao hospital. Mas não precisam se preocupar. Ele compartilhou um vídeo em suas redes sociais em que aparece num hospital doando plasma para ajudar pesquisadores a encontrar a cura para a doença, que já matou cerca de 150 mil pessoas nos Estados Unidos e 90 mil pessoas só no Brasil. Além da boa ação, seguindo o que Tom Hanks também fez após se curar da doença, Cranston aproveitou para deixar uma mensagem para seus seguidores. “Oi. Você agora provavelmente deve estar se sentindo um pouco ‘amarrado’, com sua mobilidade reduzida e, assim como eu, deve estar cansado disso. Bem, quero encorajar você a ter um pouco mais de paciência. Eu fui bastante rigoroso em seguir os protocolos e ainda assim fui contaminado pelo vírus”, escreveu. “Parece assustador agora que mais de 150 mil americanos morreram por causa disso. Eu fui um dos sortudos. Tive sintomas leves. Conto minhas bênçãos e peço a você para continuar usando essa maldita máscara, lavando as mãos e mantendo o distanciamento social. Nós podemos prevalecer, mas somente se seguirmos as regras juntos. Fiquem bem”, finalizou. Ver essa foto no Instagram Hi. About now you’re probably feeling a little tied down, restricting your mobility and like me, you’re tired of this!! Well, I just want to encourage you to have a little more patience. I was pretty strict in adhering to the protocols and still… I contracted the virus. Yep. it sounds daunting now that over 150,000 Americans are dead because of it. I was one of the lucky ones. Mild symptoms. I count my blessings and urge you to keep wearing the damn mask, keep washing your hands, and stay socially distant. We can prevail – but ONLY if we follow the rules together. Be well – Stay well. BC Uma publicação compartilhada por Bryan Cranston (@bryancranston) em 30 de Jul, 2020 às 9:32 PDT
Luca: Pixar revela primeira imagem de sua nova animação
O estúdio Pixar divulgou a primeira imagem de uma nova animação, intitulada “Luca”. A imagem (acima) registra o adolescente do título e seu novo melhor amigo, que na verdade esconde um segredo: ele é, na verdade, um monstro marinho que conseguiu se transformar em ser humano por um verão. O filme se passa numa bela cidade litorânea da Riviera Italiana e é um relato de amadurecimento sobre um garoto que vive um verão inesquecível, repleto de gelato, massas e passeios de scooter com seu novo amigo, sem saber que ele veio de outro mundo abaixo da superfície marinha. “Esta é uma história profundamente pessoal para mim, não apenas porque se passa na Riviera italiana onde eu cresci, mas porque no centro deste filme é uma celebração da amizade. As amizades de infância geralmente definem o caminho de quem queremos nos tornar e são esses laços que estão no centro de nossa história em ‘Luca’” , disse o diretor do filme, Enrico Casarosa, no comunicado de apresentação do filme. “Luca” será o primeiro longa dirigido por Casarosa, mas ele já assinou o curta “A Lua” (2011), indicado ao Oscar, e trabalhou na animação de vários projetos desde os anos 1990, incluindo os filmes da Pixar “Toy Story 4” (2019), “Os Incríveis 2” (2018) “Viva: A Vida é uma Festa” (2016), “Up: Altas Aventuras” (2009) e “Ratatouille” (2007). Ainda não há previsão de estreia para “Luca”, mas antes dele a Pixar lançará o filme “Soul”, animação sobre um músico de jazz que se vê preso no mundo das almas após um acidente. A estreia, adiada pelo coronavírus, está marcada para janeiro de 2021 no Brasil.
Caçadoras de Recompensas: Nova série adolescente da Netflix ganha trailer legendado
A Netflix divulgou as primeiras fotos, o pôster e o trailer legendado de “Caçadoras de Recompensas”, que no Brasil eliminou parte de seu título original – o que é inusitado já que aqui os títulos costumam ser aumentados, como “Dead to Me”, que virou “Disque Amiga para Matar”. A série na verdade é sobre caçadoras de recompensa adolescentes e a palavra eliminada do título original, “Teenage Bounty Hunters”, é que faz a diferença – e dá o tom – da produção. A série gira em torno de duas irmãs gêmeas que levam a rebeldia adolescente a outro nível, ao procurar mais problemas que o normal para sua idade. Elas descobrem que são capazes de surpreender e prender criminosos, porque ninguém desconfia que possam fazer isso e, assim, se juntam a um caçador de recompensas veterano para aprender e seguir em segredo a profissão. A prévia abaixo mostra as meninas equilibrando os riscos de sua profissão secreta com os problemas de sua vida no ensino médio, incluindo romance, sexo, aulas e, claro, as terríveis meninas populares da escola. As gêmeas Sterling e Blair são vividas pelas atrizes Maddie Phillips (“Ghost Wars”) e Anjelica Bette Fellini (“The Gifted”), que, apesar de se parecerem fisicamente, não são parentes. O elenco também destaca Kadeem Hardison (“Agente K.C.”) como seu mentor, além de Virginia Williams (“Charmed”) e Mackenzie Astin (“Homeland”) como os pais sem noção e Spencer House (“The Society”) como o bonitão da classe. “Caçadoras de Recompensas” é a primeira série criada por Kathleen Jordan (roteirista de “American Princess”), mas conta com os experientes Jenji Kohan (criadora de “Weeds” e “Orange Is the New Black”) e Jesse Peretz (diretor de “Juliet, Nua e Crua”) entre os produtores. Peretz também dirigiu o primeiro episódio. A estreia dos 10 episódios da temporada inaugural está marcada para 14 de agosto em streaming.
Matthew McConaughey vai transformar diários antigos em autobiografia
O ator Matthew McConaughey, vencedor do Oscar por “Clube de Compra Dallas” (2013) vai publicar uma autobiografia, “Greenlights”, que chegará em outubro às livrarias americanas. “Desde que eu aprendi a escrever, tenho mantido diários. Eu coloquei neles tudo o que já me excitou, me desanimou, me fez rir, me fez chorar, me fez questionar, me manteve acordado à noite. Dois anos atrás, eu reuni a coragem para reabrir todos esses diários e descobrir se havia algo ali que eu poderia aproveitar – o resultado foi um livro”, explicou McConaughey sobre o lançamento, em comunicado. O título da obra (“sinais verdes”, em português) revela a intenção do ator de dar conselhos de vida com a sua escrita. “Tento ensinar como podemos encontrar mais sinais verdes na vida, eu e você”, assumiu. “Nós não gostamos dos sinais vermelhos e amarelos, porque eles desperdiçam o nosso tempo, não é? Mas, quando percebemos que todos eles viram sinais verdes eventualmente, eles revelam as suas rimas. Assim, a vida se torna um poema, e passamos a conseguir o que queremos e o que precisamos ao mesmo tempo”, filosofou. McConaughey não é a único astro de Hollywood a anunciar o lançamento de uma autobiografia durante o período de isolamento social causado pela pandemia de coronavírus. O ator Patrick Stewart também vai contar sua história de vida, desde a infância “marcada por pobreza e violência doméstica” até a consagração com milhões de fãs em todo o mundo, como os amados Professor Xavier dos “X-Men” e Capitão Picard de “Star Trek”.
Festival de Toronto anuncia seleção oficial com filme brasileiro
O Festival de Toronto, que vai acontecer de forma híbrida em 2020, com algumas estreias presenciais (seguindo medidas de distanciamento e higiene contra o coronavírus) e exibições virtuais, revelou sua seleção de filmes nesta quinta (30/7). A lista inclui um filme brasileiro, “Casa de Antiguidades”, longa de João Paulo Miranda Maria estrelado por Antônio Pitanga, que retrata a vida de um operário negro em uma cidade fictícia de colonização austríaca no Brasil. O filme também estaria no Festival de Cannes, que acabou cancelado, e recentemente ganhou o selo de aprovação dos organizadores do evento francês — que, apesar de ter desistido de uma edição tradicional em 2020 por causa da pandemia, referendou as produções que teria exibido caso pudesse. A relação de Toronto inclui ainda diversas obras de cineastas consagrados, como Werner Herzog, Thomas Vinterberg, Chloé Zhao, François Ozon, Naomi Kawase e Spike Lee, além de filmes que marcam as estreias na direção de atores como Halle Berry, Regina King e Viggo Mortensen. Os organizadores prometeram entrevistas coletivas virtuais, assim como a realização de seu tradicional mercado de negócios de forma remota e online. “Começamos este ano planejando um 45º Festival igual a nossas edições anteriores”, disse Cameron Bailey, diretor artístico do festival, “mas ao longo do caminho tivemos que repensar quase tudo. A programação deste ano reflete esse tumulto. Os nomes que vocês já conhecem estão lançando coisas novas neste ano, e há uma série de novos nomes interessantes para descobrir. Somos gratos a todos os cineastas e empresas que se juntaram a nós nessa aventura e mal podemos esperar para compartilhar esses filmes brilhantes com nosso público.” Considerado o maior e mais importante festival de cinema da América do Norte, o evento vai acontecer entre os dias 10 e 19 de setembro na cidade canadense de Toronto. Confira abaixo a lista completa de títulos anunciados pela organização do festival. “180 Degree Rule”, de Farnoosh Samadi (Irã) “76 Days”, de Hao Wu, Anonymous, Weixi Chen (EUA) “Ammonite”, de Francis Lee (Reino Unido) “Druk”, de Thomas Vinterberg (Dinamarca) “Bandar Band”, de Manijeh Hekmat (Irã/Alemanha) “Beans”, de Tracey Deer (Canadá) “Dasatskisi”, de Dea Kulumbegashvili (Geórgia/França) “Bu Zhi Bu Xiu”, de Wang Jing (China) “Bruised”, de Halle Berry (EUA) “City Hall”, de Frederick Wiseman (EUA) “Concrete Cowboy”, de Ricky Staub (EUA) “David Byrne’s American Utopia”, de Spike Lee (EUA) “The Disciple”, de Chaitanya Tamhane (Índia) “Enemies of the State”, de Sonia Kennebeck (EUA) “Falling”, de Viggo Mortensen (Canadá/Reino Unido) “The Father”, de Florian Zeller (Reino Unido/França) “Fauna”, de Nicolás Pereda | México/Canadá “Fireball: Visitors from Darker Worlds”, de Werner Herzog, Clive Oppenheimer (Reino Unido/EUA) “Gaza, Mon Amour”, de Tarzan Nasser, Arab Nasser (França/Alemanha/Portugal/Palestina/Qatar) “Tao Chu Li Fa Yuan”, de I-Fan Wang (Taiwan) “Good Joe Bell”, de Reinaldo Marcus Green (EUA) “I Care A Lot”, de J Blakeson (Reino Unido) “Inconvenient Indian”, de Michelle Latimer (Canadá) “The Inheritance”, de Ephraim Asili (EUA) “Ash Ya Captain”, de Mayye Zayed (Egito/Alemanha/Dinamarca) “Limbo”, de Ben Sharrock (Reino Unido) “Casa de Antiguidades”, de João Paulo Miranda Maria (Brasil/França) “MLK/FBI”, de Sam Pollard (EUA) “The New Corporation: The Unfortunately Necessary Sequel”, de Joel Bakan, Jennifer Abbott (Canadá) “Nuevo Orden”, de Michel Franco (México) “La Nuit des Rois”, de Philippe Lacôte (Costa do Marfim/França/Canadá/Senegal) “Nomadland”, de Chloé Zhao (EUA) “No Ordinary Man”, de Aisling Chin-Yee, Chase Joynt (Canadá) “Notturno”, de Gianfranco Rosi (Itália/França/Alemanha) “One Night in Miami”, de Regina King (EUA) “Penguin Bloom”, de Glendyn Ivin (Austrália) “Pieces of a Woman”, de Kornél Mundruczó (EUA/Canadá/Hungria) “Felkészülés Meghatározatlan Ideig Tartó Együttlétre”, de Lili Horvát (Hungria) “Quo Vadis, Aïda?”, de Jasmila Žbanić (Bósnia Herzegovina/Noruega/Holanda/Áustria/França/Alemanha/Polônia/Turquia) “Shadow In The Cloud”, de Roseanne Liang (EUA/Nova Zelândia) “Shiva Baby”, de Emma Seligman (EUA/Canadá) “Spring Blossom”, de Suzanne Lindon (França) “A Suitable Boy”, de Mira Nair (Reino Unido/Índia) “Été 85”, de François Ozon (França) “The Third Day”, de Felix Barrett, Dennis Kelly (Reino Unido) “Trickster”, de Michelle Latimer (Canadá) “Asa Ga Kuru”, de Naomi Kawase (Japão) “Subarashiki Sekai”, de Miwa Nishikawa (Japão) “Violation”, de Madeleine Sims-Fewer, Dusty Mancinelli (Canadá) “Wildfire”, de Cathy Brady (Reino Unido/Irlanda)
Os Simpsons previram as notas de R$ 200 no Brasil
Após o Banco Central anunciar a criação da nota de R$ 200 na quarta-feira (29/7), muitos fãs de um certo desenho animado se lembraram do fatídico episódio de 2014 em que a família de Homer, Marge, Bart, Lisa e Maggie vieram ao Brasil. Isto porque, no mesmo episódio em que “previu” a derrota do Brasil para a Alemanha na Copa do Mundo, a série “Os Simpsons” também antecipou a criação da nota de R$ 200 no país. Para quem não lembra, o capítulo envolvia a transformação de Homer em árbitro de futebol e uma tentativa de suborno com uma maleta cheia de notas de… R$ 200! Como ele não aceita, as notas começam a ser entregues até debaixo de seu travesseiro. Intitulado “You Don’t Have to Live Like a Referee”, o episódio da 25ª temporada da série também ficou famoso por render uma piada diplomática, envolvendo um protesto do Brasil contra a produção da Fox por retratar o país de forma pouco realista. A gente podia dizer que desenho animado não é exatamente documentário, mas é mais divertido afirmar que os episódios só erraram porque seus “fatos” aconteceram após a exibição. A capacidade dos roteiristas da longeva série animada para “prever” o futuro é um tema sempre lembrado pela forma espantosa como que suas sátiras acabam se tornando realidade. Entre outras coisas que pareciam impossíveis de acontecer, “Os Simpsons” previu que Donald Trump se tornaria presidente dos EUA e até a pandemia de coronavírus, incluindo o detalhe do adoecimento de Tom Hanks! Veja abaixo as cenas das notas de R$ 200 com dublagem em português.
Christopher Meloni revela que ainda não viu nenhum roteiro de Law & Order: Organized Crime
Christopher Meloni, que fechou contrato para voltar a interpretar o detetive Elliot Stabler num novo spin-off de “Law & Order”, revelou que ainda não viu nenhum roteiro da série. “Estamos no meio de uma produção pandêmica. Você sabe, tudo é insano”, ele explicou no programa “The Jess Cagle Show”, da rádio SiriusXM. O ator contou que pré-produção de “Law & Order: Organized Crime” tem sido feita de forma remota, devido à pandemia de coronavírus. “Você tem novas regras da cidade e no estado de Nova York, e por boas razões. Além disso, você tem novas regras e regulamentos da Universal e dos sindicatos. É preciso ‘servir muitos mestres’ agora, apenas para garantir que todos estejam seguros, certo? Qual é a nova norma para gravar?’, questionou. Enquanto isso é estabelecido, ele afirmou que os roteiristas ainda estão trabalhando na história. “Esse longo caminho foi para dizer que os roteiristas estão quebrando pedras, tentando descobrir o arco da história, quem são os personagens e como eles interagem, e eu ainda tenho que ver um roteiro”, disse. “Estou trabalhando no meu bronzeado, ok?”, acrescentou, brincando sobre o que tem feito durante a espera para as gravações. Questionado sobre uma possível evolução de seu personagem nesse novo arco narrativo, Meloni concordou. “Uma regressão eu não acho particularmente interessante. Sempre que penso em Elliot, penso que, por mais defeituoso que ele possa ter sido, seu coração estava sempre no lugar certo”, afirmou. “Acho que foi o seu senso de injustiça que trouxe à tona os piores aspectos dele. Acho que a idade, um tom mais suave, talvez não em suas paixões, mas em como ele faz seu trabalho. Acho que ele evoluiu, penso que ele agora está em um bom lugar com sua família, acho que ele está em um lugar muito melhor consigo mesmo em relação ao mundo”, completou. A nova série, desenvolvida pelo veterano produtor Dick Wolf, responsável por todos os projetos da franquia “Law & Order”, foi confirmada em março passado, animando os fãs que lamentaram a saída de Christopher Meloni de “Law & Order: SVU” em 2011, ao final da 12ª temporada. A NBC encomendou uma temporada inaugural de 13 episódios, num acordo que dispensou a gravação de um piloto. Sem previsão de estreia, a série vai mostrar que, após sair da divisão de crimes sexuais, Stabler passou a chefiar uma divisão de crime organizado do Departamento de Polícia da cidade de Nova York. Como se passa na mesma cidade de “SVU”, o público pode esperar um reencontro, via crossover, entre Stabler e a detetive Olivia Benson (Mariska Hargitay). Mas não deve ser uma reunião muito alegre, já que Stabler não se despediu de Benson, ao se afastar do departamento sem dizer uma palavra, com a notícia de que teria “se aposentado”. Isto aconteceu porque, na ocasião, Meloni não entrou em acordo para renovar seu contrato e não foi convidado para gravar um episódio de despedida do personagem. Desde que saiu de “SVU”, o ator esteve bastante ocupado, aparecendo em adaptações de quadrinhos, como “O Homem de Aço” (2013) e “Sin City: A Dama Fatal” (2014), e várias séries, entre elas “Underground”, “Wet Hot American Summer”, “Happy!”, “Pose”, “Maxxx” e “The Handmaid’s Tale”. Ele também dubla o Comissário Gordon na série animada “Harley Quinn” (da Arlequina).
Riz Ahmed vai estrelar sci-fi da Amazon
Os atores Riz Ahmed (“Rogue One: Uma História Star Wars”) e Octavia Spencer (“A Forma da Água”) entraram no elenco de “Invasion”, ficção científica de Michael Pearce, vencedor do BAFTA (o Oscar britânico) como Melhor Diretor Estreante por “Beast” (2017). A produção está a cargo da Amazon Studios em parceria com as companhias britânicas Raw e Film4. O roteiro foi desenvolvido por Pearce em parceria com Joe Barton (roteirista de “O Ritual” e criador da série “Giri/Haji”). Ahmed interpretará um fuzileiro naval condecorado que foge com seus dois filhos enquanto tenta protegê-los de uma ameaça não humana. A jornada os levará a direções cada vez mais perigosas e inesperadas, e os dois irmãos serão forçados a enfrentar verdades difíceis e deixar a infância para trás. Spencer desempenhará um papel coadjuvante, como uma oficial de condicional. A previsão de filmagem é para ainda este ano nos Estados Unidos.
Ashley Judd ganha aval da Justiça para processar Harvey Weinstein
A Justiça americana deu ganho de causa para a atriz Ashley Judd na apelação de seu processo contra Harvey Weinstein. A atriz foi a primeira a acusar Weinstein na imprensa, colocando a carreira em risco para permitir que outras mulheres se manifestassem. Sua atitude encorajou uma centena de denúncias e deu início ao movimento #MeToo nas redes sociais, mas os advogados do produtor impediram que ela o processasse. A atriz afirma ter sido prejudicada propositalmente em sua carreira por se recusar a ter relações sexuais com Weinstein. Já a defesa do produtor alega que ele não era chefe dela, portanto não teria esse poder. Ela entrou com um recurso na Justiça e a análise, feita por três juízes, foi que, mesmo sem vínculo direto, a posição de produtor e de dono de estúdio estabelecia uma relação de poder de Weinstein sobre a atriz, permitindo que ela fosse prejudicada. “Em virtude da posição profissional e de sua influência, Weinstein se colocava em uma posição única de poder coercivo sobre [Ashley] Judd, que era jovem e no início de sua carreira na época do assédio”, disse a juíza Mary H Murguia. “Mais ainda, dada a forte influência e inevitável presença de Weinstein na indústria do cinema, era muito difícil para Judd romper com ele ‘sem dificuldade tangível’, ainda mais que a vida de atriz dependia de ser convidada para os papéis”, acrescentou. Ashley relatou que, nos anos 1990, quando estava em ascensão em Hollywood, Weinstein a chamou para uma reunião em um quarto de hotel, onde tirou a roupa e tentou fazer massagem nela. A atriz diz que, depois que ela se recusou, Weinstein passou a pressionar diretores a não escalá-la em novos filmes, levando-a a perder importantes oportunidades de trabalho. Embora tenha reclamado disso por muitos anos, só quando os abusos de Weinstein chegaram na imprensa é que diretores se manifestaram sobre a pressão sofrida para não escalar determinadas atrizes. Em entrevista, Peter Jackson revelou que Weinstein o desencorajou a contratar tanto Ashley quanto Mira Sorvino, outra atriz que o produtor tentou abusar, chamando ambas de “um pesadelo para se trabalhar”. Na época, Jackson estava dando início à produção da trilogia “O Senhor dos Anéis”. O processo aberto por Ashley acusa Weinstein de difamação, abuso de poder e assédio sexual. A vitória obtida na quarta (29/7) foi celebrada pelos advogados da atriz, que agora pode prosseguir com a ação.
Academia da Televisão confirma Emmy 2020 virtual
A Academia da Televisão confirmou os planos de realizar uma cerimônia virtual na premiação do Emmy 2020, que será apresentada à distância pelo comediante Jimmy Kimmel. Em uma carta enviada para os indicados e divulgada pelo site da revista Variety, a organização do evento compartilhou seus planos, dizendo que, em vez de levar os astros para o Microsoft Theater em Los Angeles, a premiação é que será levada até as casas dos concorrentes. “Estamos muito satisfeitos e honrados por produzir o evento em 20 de setembro e temos toda a intenção de não apenas garantir que ele não seja comprometido por esse momento louco em nossas vidas, mas que seja o Emmy mais memorável de todos os tempos e que você tenha uma noite maravilhosa ”, diz a carta, obtida pelo site-irmã da Deadline, Variety . “Como você provavelmente já adivinhou, não pediremos que você vá ao Microsoft Theater no centro de Los Angeles em 20 de setembro. A data ainda será a maior noite da televisão… mas neste ano nós vamos até você! ” A carta, assinada pelos produtores Jimmy Kimmel, Ian Stewart, David Jammy, Guy Carrington e Reggie Hudlin, ainda indica que a Academia prepara uma grande operação para colocar equipes de gravação ao dispor das estrelas. “Estamos reunindo um excelente time de técnicos, produtores e roteiristas para trabalhar com Jimmy Kimmel e com vocês e seus times para ter certeza de que podemos gravar com vocês (e seus entes queridos ou com quem mais vocês escolherem estar) em sua casa ou outro local de sua escolha.” As dificuldades criadas pela pandemia de coronavírus acabaram por oferecer uma chance para os produtores reinventarem a transmissão do evento, e talvez mostrar para outras organizações da indústria do entretenimento como isto pode ser feito.
