Produtora de The Crown pede desculpas a atores por revelar discrepância salarial
Após quebrar a confidencialidade sobre os salários recebidos pelos protagonistas de “The Crown”, a produtora britânica Left Bank, responsável pela produção da série, pediu desculpas publicamente aos atores Claire Foy e Matt Smith pelos problemas que possa ter causado, e afirmou que trabalharia com a iniciativa Times’ Up, daqui em diante, para eliminar diferenças financeiras relacionadas a gênero. A revelação de que a atriz Claire Foy, que viveu a Rainha Elizabeth II na série, recebeu menos que seu colega de elenco Matt Smith, durante os dois primeiros anos da produção, gerou diversos protestos na internet e levou à criação de uma petição para que o ator doasse parte de seu salário para movimentos de igualdade de gênero. A polêmica veio à tona durante um comentário dos produtores na conferência Innovative TV (INTV), em Israel. Eles justificaram ter pago menos à atriz vencedora de dois troféus do Sindicato dos Atores, o SAG Awards, do que para o intérprete de seu marido, porque Matt Smith tinha sido protagonista de “Doctor Who”, uma das séries mais populares do Reino Unido. No comunicado emitido nesta terça (20/3), a empresa insiste que os atores não sabiam quanto cada um ganhou e não podem ser responsabilizados por quaisquer discrepâncias. A responsabilidade pela decisão dos salários diferenciados é exclusivamente da Left Bank “Nós queremos pedir desculpas para Claire Foy e para Matt Smith, atores brilhantes e amigos, que entraram no centro de um turbilhão midiático nesta semana sem terem culpa”, diz o comunicado. “Nós da Left Bank Pictures somos responsáveis por orçamentos e salários; os atores não estão cientes de quem ganha o quê, e não podem ser pessoalmente responsabilizados pelo pagamento de seus colegas.” Os produtores disseram estar “absolutamente unidos à luta por pagamento justo” e por um “reequilíbrio” do tratamento de mulheres na indústria. E que irão garantir maior isonomia daqui em diante. O comunicado não fala em compensação retroativa a Claire Foy. Nem ela, nem Matt Smith ou a Netflix, que disponibiliza a série, manifestaram-se sobre a polêmica.
Festival É Tudo Verdade perde patrocínio do governo federal
Principal festival de documentários do Brasil – e da América Latina – , o É Tudo Verdade perdeu o patrocínio das estatais Petrobras e BNDES para a edição deste ano. Isto criou um rombo para cobrir as despesas do evento, orçado em R$ 3 milhões. A revelação foi feita pelos organizadores da mostra ao apresentar a programação de sua 23ª edição, na manhã desta terça-feira (20/3), em São Paulo. A Petrobras patrocinava o evento desde 2004, enquanto o banco o apoiava desde 2010. Ambos informaram que os processos seletivos de patrocínio deste ano foram prejudicados pela Lei das Estatais, com restrição de orçamento causada por ano eleitoral. A saída de Petrobras e do BNDES “em cima da hora” foi criticada por Eduardo Saron, diretor do Itaú Cultural, um dos parceiros históricos do É Tudo Verdade. Parte do rombo deixado pela ausência do patrocínio do governo federal foi coberto pela entrada de outro parceiro, o Sesc. Fundador e criador do festival, o crítico de cinema Amir Labaki disse que arrecadou até agora 2/3 do que esperava. Apesar da safra forte e do grande número de inscritos — são 1.600 títulos, entre eles 120 nacionais — foi necessário reduzir o número de filmes da competição, em função da queda na arrecadação. Por outro lado, a mostra terá recorde de cineastas brasileiros, com 13 títulos concorrendo nas categorias de longa e média-metragem. Além disso, a competição latino-americana vai acontecer pelo terceiro ano consecutivo. O festival tem abertura marcada para 11 de abril, no Auditório do Ibirapuera, em São Paulo, e no dia seguinte na Cinemateca do MAM, no Rio. Dois documentários biográficos serão exibidos nessas ocasiões: “Adoniran — Meu Nome É João Rubinato”, sobre o músico Adoniran Barbosa, abre a versão paulistana do festival, e “Carvana”, sobre o ator e cineasta Hugo Carvana, inaugura a porção carioca. A homenagem do ano será para a documentarista americana Pamela Yates, cuja obra se debruça sobre a temática dos direitos humanos e a América Latina. Entre os destaques da programação estão os filmes exibidos no recente Festival de Berlim, “O Processo”, de Maria Augusta Ramos, sobre o impeachment da ex-presidente Dilma Rousseff, e “Ex-Pajé”, de Luiz Bolognesi.
Estúdio de Harvey Weinstein pede falência e acordos de confidencialidade são invalidados
O estúdio The Weinstein Company anunciou seu pedido de falência. A empresa deu entrada nos documentos para decretação de estado falimentar na segunda-feira (19/3). E, além disso abrir as portas para interessados em comprar seus ativos a um preço mais baixo, via leilão, também torna sem validade todos os contratos de confidencialidade que podem ter impedido funcionários e outras mulheres de denunciarem seu proprietário, o produtor Harvey Weinstein. Uma das condições do governo americano para o processo avançar foi a anulação dos acordos feitos pela empresa, em nome de Harvey Weinstein, para impedir declarações de atrizes que trabalharam em seus estúdios. “Desde outubro, foi relatado que Harvey Weinstein usou acordos de confidencialidade como uma arma secreta para silenciar suas acusadoras. Como efeito imediato, esses ‘acordos’ acabaram”, disse a empresa em uma declaração oficial. “Ninguém deve ter medo de falar ou pode ser coagido para ficar quieto”, acrescentou a empresa no comunicado. “A Companhia agradece as pessoas corajosas que já se manifestaram. Suas vozes inspiraram um movimento de mudança em todo o país e em todo o mundo”. A quebra financeira da companhia vem justamente no rastro das acusações de assédio sexual contra Weinstein, que chacoalharam a indústria cinematográfica americana a partir de outubro do ano passado. Mais de 70 mulheres denunciaram terem sido abusadas e até estupradas por Weinstein ao longo dos últimos 30 anos, e a revelação do escândalo levou a inúmeros cancelamentos de contratos com o estúdio, que se juntaram a processos para tornar as dívidas da empresa impagáveis. O estúdio ainda tentou encontrar um comprador. E quase fechou contrato, mas o interessado se assustou ao ver o tamanho do buraco em que estava se metendo e cancelou o negócio em cima da hora. Assim, a empresa decidiu apresentar seu plano de falência ao tribunal de Delaware, listando entre U$ 500 milhões e US $ 1 bilhão em passivos e US $ 500 milhões a US $ 1 bilhão em ativos. Dentro do processo falimentar, a empresa afirmou em um comunicado que entrou em acordo com a investidora Lantern Capital, que compraria todos os ativos da empresa e controlaria o leilão das ações da empresa falida, sob supervisão judicial.
Assassinato de Marielle Franco repercute em Hollywood
A comoção e indignação pelo assassinato de Marielle Franco, vereadora carioca que defendia as minorias no Rio de Janeiro, ultrapassou as fronteiras do Brasil. Marielle foi destaque no jornal The Washington Post, ganhou homenagem no Parlamento Europeu e inspirou manifestações nas ruas de Nova York, Londres, Paris, Munique, Estocolmo e Lisboa. Além disso, teve seu nome adicionado ao movimento americano Black Lives Matter, com o compartilhamento da hashtag #SayHerName (#DigaONomeDela). E assim chegou a Hollywood. A atriz Viola Davis, vencedora do Oscar por “Um Limite Entre Nós” e estrela da série “How to Get Away with Murder”, fez uma homenagem à vereadora e seu motorista, Anderson Pedro Gomes, ambos mortos à tiros na última quarta-feira (14/3), no centro do Rio de Janeiro, quando voltavam de um evento na Lapa. “Acabo de saber sobre esta mulher corajosa, #MarielleFranco, que lutou pelos direitos dos pobres nas favelas”, escreveu a atriz no Twitter. “Eu apoio e luto com vocês, Brasil!!” Viola termina o post dizendo: “Viva Marielle e Anderson!!!”. O post foi retuitando mais de 20 mil vezes. Em seguida, RuPaul fez coro. “O assassinato do ativista de direitos humanos Marielle Franco foi uma grande perda para o Brasil – e o mundo”, escreveu. A top model Naomi Campbell também se manifestou. “Fiquei triste de saber que Marielle Franco, que dedicou sua vida à luta contra o racismo, preconceito e violência policial no Rio de Janeiro, foi assassinada”, comentou, conclamando o Brasil a protestar. Em seu show no Brasil, Katy Perry projetou uma foto gigante de Marielle, e seu fã-clube internacional disseminou a informação nas redes sociais. O movimento da Marcha das Mulheres nos Estados Unidos e até a ONU trataram de espalhar ainda mais os protestos e homenagens. A jovem política de 38 anos, que cresceu na favela da Maré e se tornou uma líder popular, foi a 5ª vereadora mais votada das últimas eleições do Rio. Ela se destacou ao denunciar abusos da polícia, violações de direitos humanos e violência contra as mulheres e a comunidade LGBT. Ela própria era representante de diversas “minorias”: uma mulher negra, nascida na favela, que vivia um relacionamento homossexual. Sua vida vai virar um filme, atualmente em desenvolvimento pela produtora Paula Barreto (“Lula, o Filho do Brasil”), com roteiro de João Paulo Reys (“Vampiro 40º) e Flavia Guimarães (“Berenice Procura”). Just read about this courageous woman #MarielleFranco, who fought for the rights of the poor in the Favelas. I'm standing and fighting with you Brazil ??!! Viva Marielle and Anderson!!!https://t.co/nMTwBrUZrW — Viola Davis (@violadavis) March 20, 2018 The assassination of human rights activist #MarielleFranco was a huge loss for Brazil — and the world @ShaunKing https://t.co/POeQR2bsgG pic.twitter.com/Ocrw1WwYoB — RuPaul (@RuPaul) March 19, 2018 .@katyperry paying tribute to Marielle Franco, one of Brazil's few black female politicians, who was murdered in Rio this past week. She fought for the rights of women and was outspoken against police brutality and the incarceration of black youth. #MariellePresente #SayHerName pic.twitter.com/z92MMFjsvc — Katy Perry Updates (@katyspics) March 19, 2018
Vida de Emicida vai virar filme do produtor de Me Chame pelo Seu Nome
A vida do rapper Emicida vai virar filme. E com produção de Rodrigo Teixeira, o produtor brasileiro por trás de sucessos marcantes do cinema indie americano, como “A Bruxa”, “Frances Ha” e o drama indicado ao Oscar 2018 “Me Chame pelo Seu Nome”. Segundo o jornal Folha de S. Paulo, o projeto está sendo escrito pelo próprio Emicida, que ainda deverá estrelar a produção, interpretando a si mesmo. A direção está a cargo de Aly Muritiba (“Para Minha Amada Morta”), que também divide o roteiro com Emicida, a roteirista Jessica Candal (com quem Muritiba trabalhou em “Ferrugem”) e o escritor Toni C., ligado à cena hip-hop. As primeiras reuniões entre o rapper e o produtor foram em abril do ano passado. As negociações chegaram até o Natal, quando o contrato para a produção foi assinado na casa de Teixeira. O filme vai se concentrar nos primeiros anos da carreira do rapper e marcará a segunda cinebiografia de músico brasileiro da carreira de Teixeira, após “Tim Maia”. Mas ele também produziu, nos EUA, “Patty Cake$”, sobre uma aspirante a rapper. A expectativa é que o roteiro final esteja pronto até o final do mês, para rodar o filme entre novembro e janeiro. A estreia vai acontecer em 2019.
Pôster de Vingadores: Guerra Infinita comete gafe ao retratar cicatriz de Thor no olho errado
O novo pôster de “Vingadores: Guerra Infinita” continua a chamar atenção dos fãs. Além de oficializar a participação de Peter Dinklage e gerar discussões na internet pela preguiça demonstrada em sua concepção, a arte do cartaz contém uma gafe digna de piada de Mel Brooks – quem lembra qual a posição correta da corcunda de Igor (pronuncia-se “aigor”) em “O Jovem Frankenstein”? A ironia é que o cartaz, que repete a composição visual do pôster de “Thor: Ragnarok”, comete seu erro justamente com Thor (Chris Hemsworth). Usuários do Reddit, um fórum popular que se confunde com rede social, chamaram atenção para o equívoco. Em “Thor: Ragnarok”, o personagem ficou com uma cicatriz no olho direito, após lutar contra a vilã Hela, passando a usar um tapa-olho. Mas enquanto o pôster preserva o tapa-olho no lugar correto, retrata a cicatriz no outro olho, o esquerdo. Alguns produtos de merchandising do filme também tem retratado Thor aparecido sem o tapa-olho, mas com a cicatriz, e ainda não se sabe se isso é outro erro ou se reflete o roteiro de “Guerra Infinita”. Confira abaixo o detalhe errado, em comparação com o filme e até alguns dos brinquedos da produção. “Vingadores: Guerra Infinita” estreia em 26 de abril no Brasil.
Ator de Vingadores brinca de pega-pega em trailer de comédia “adulta”
A Warner divulgou o primeiro trailer da comédia “Tag”, que junta Jeremy Renner (“Os Vingadores”), Ed Helms (“Se Beber, Não Case”), Jon Hamm (“Em Ritmo de Fuga”), Hannibal Buress (“Vizinhos”) e Jake Johnson (série “Girls”) numa brincadeira de crianças. Mas a prévia, com palavrões e desenhos de genitais, é supostamente “adulta”. A trama gira em torno de um grupo de amigos que brinca de pega-pega há 30 ininterruptos anos. Graças a isso, mantiveram os laços de amizade da infância, mas também transformaram o cotidiano num campo de batalhas permanente, que não poupa nem seus casamentos. Como costuma acontecer nesse tipo de brincadeira besta, pessoas se machucam. No caso, Jeremy Renner chegou a fraturar os dois braços durante as filmagens, atrapalhando sua participação em “Vingadores: Guerra Infinita”. O elenco ainda inclui Annabelle Wallis (“A Múmia”), Leslie Bibb (série “American Housewife”), Rashida Jones (série “Angie Tribeca”) e Isla Fisher (“Truque de Mestre”). O roteiro é de Rob McKittrick (de “A Hora do Rango”) e Mark Steilen (da série “Shameless”) e a direção é assinada por Jeff Tomsic, especialista em comédias televisivas (séries “Idiotsitter” e “The Detour”). Até o cinema indie já mostrou adultos competindo como crianças – “Campeonato em Família” (2012) – , mas não deixa de ser curioso que o novo lançamento acompanhe tão de perto “A Noite do Jogo”. A estreia está marcada para 28 de junho no Brasil, duas semanas após os Estados Unidos.
Nova série da Marvel, Manto e Adaga ganha primeiro trailer completo
A Marvel divulgou o pôster e o trailer completo de “Cloak and Dagger”, sua primeira série para o canal pago Freeform. A prévia situa as diferenças nas vidas dos protagonistas Manto (Cloak, em inglês) e Adaga (Dagger), numa inversão de estereótipos – o adolescente negro é bom moço, enquanto a loirinha é malvada – , demonstra seus poderes e a curiosidade que os aproxima. A prévia não mostra a origem desses poderes. Nos quadrinhos originais, os dois jovens, após fugirem de casa, são capturados por traficantes e viram cobaias na experiência de uma nova droga, desenvolvendo suas habilidades – sim, Luc Besson tirou a ideia de “Lucy” da criação de Bill Mantlo e Ed Hannigan de 1982. Tandy (Adaga) pode criar adagas de luz enquanto Tyrone (Manto) possui a habilidade de fazer com que os outros sejam tomados pela escuridão e sumam. Eles rapidamente aprendem que funcionam melhor juntos do que separados – mas seus sentimentos fazem com que tudo se torne ainda mais desafiador. O elenco é encabeçado por Aubrey Joseph (da minissérie “The Night Of”) e Olivia Holt (da série “Os Guerreiros Wasabi”), respectivamente como Manto e Adaga. Os coadjuvantes incluem Andrea Roth (série “Rescue Me”), Gloria Reuben (série “Mr. Robot”), James Saito (série “Eli Stone”) e J.D. Evermore (série “Rectify). A adaptação está a cargo do roteirista Joe Pokaski (criador da série “Underground” e roteirista de “Demolidor”) e da diretora Gina Prince-Bythewood (criadora de “Shots Fire” e diretora-roteirista de “Nos Bastidores da Fama”). A adaptação dos quadrinhos de “Manto e Adaga” era um dos projetos mais antigos do Marvel Studios. Para se ter noção, as negociações entre a Marvel e a ABC Family, nome anterior do canal que virou o Freeform, datam de 2010. A 1ª temporada terá 10 episódios e a previsão de estreia é apenas para 7 de junho. No Brasil, a série será exibida pelo canal pago Sony.
Primeiros minutos do próximo episódio de The Walking Dead mostram Morgan enlouquecido
O canal pago americano AMC divulgou os primeiros minutos do próximo episódio da série “The Walking Dead”. O vídeo mostra Morgan (Lennie James) vendo, conversando e tentando matar alguém que só existe em sua imaginação, enquanto o disparo do alarme da chegada dos Salvadores prepara o confronto contra os sobreviventes de Hilltop. Apesar do arco atual ser conhecido nos quadrinhos como “Guerra Total”, poucas batalhas vinham sendo registradas. Isto parece que vai mudar no domingo. Intitulado “Do Not Send Us Astray”, o próximo episódio vai ao ar em 25 de março. No Brasil, a série é exibida pelos canais Fox e Fox Premium (sem intervalos).
Alicia Vikander é boa demais para o reboot de Tomb Raider
Ninguém conseguiu fazer boas adaptações de games para o cinema até hoje. Existem filmes legais sobre o tema, como o “Tron” original, “O Último Guerreiro das Estrelas”, “Os Heróis Não Têm Idade” e “Detona Ralph”. Mas, novamente, ninguém conseguiu fazer boas adaptações de games existentes para o cinema até hoje. O reboot de “Tomb Raider” tenta, mas é apenas OK. Ele tenta preencher a tela com mais que uma coletânea de referências e fan service para quem jogou as aventuras de Lara Croft ao longo dos anos. Mas não consegue superar os abismos exagerados dos clichês cinematográficos. Após os fracassos de “Lara Croft: Tomb Raider” e “Lara Croft: Tomb Raider – A Origem da Vida”, a personagem interpretada anteriormente por Angelina Jolie, que sempre fazia a heroína segura, infalível, rica, nada humilde e cheia de si, ganhou uma versão mais realista. Não o filme, claro. Mas sua protagonista. Era de se esperar que Hollywood fosse resgatar a personagem nessa época em que os estúdios descobriram que mulheres podem protagonizar qualquer roteiro. Além disso, a Lara Croft dos games atuais já é resultado de um reboot em busca de maior realismo. Na pele de Alicia Vikander, mais uma vencedora do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante (ela ganhou por “A Garota Dinamarquesa”, enquanto Angelina levou por “Garota, Interrompida”), Lara Croft retorna mais frágil, vulnerável, mas não menos forte, enquanto aos poucos descobre sua verdadeira vocação para a aventura. É uma caracterização compreensível, pois temos uma trama que conta sua origem. E Alicia Vikander entrega o que a personagem necessita. Digamos que ela leva o papel mais a sério que precisava. O longa pode ser bobo, mas a atriz não. Sua disposição faz com todos ganhem: Lara Croft, o filme, os fãs e a franquia (se tiver mais episódios). Assim, embora você saiba tudo que vai acontecer do começo ao fim, “Tomb Raider”, que ganhou o subtítulo “A Origem”, não faz a a franquia passar vergonha como naquelas duas porcarias com a Angelina Jolie. As sequências de ação são boas, Alicia é incrível, você vai rever o filme na “Sessão da Tarde” (do qual ele é a cara), mas algo incomoda: o roteiro é fraquíssimo, feito no piloto automático, reciclando diversas aventuras já feitas por Hollywood. Mesmo se o modelo fosse “Os Caçadores da Arca Perdida”, os clichês e fórmulas para lá de desgastadas lembram mais “Tudo Por Uma Esmeralda”, com Michael Douglas e Kathleen Turner, e “A Múmia”, o primeiro com Brendan Fraser e Rachel Weisz. O que garante que o filme seja igual há vários feitos antes. Nem o primeiro nível de um game seria tão previsível. Os engôdos de “Tomb Raider: A Origem” vão desde o blá blá blá meloso de papai pra cá e filhinha pra lá aos minutinhos finais descarados para deixar claro que os produtores planejaram uma continuação – além de uma Kristin Scott Thomas mal aproveitada e agindo como teaser para uma participação maior na sequência. E se o roteiro é frouxo, não dá para colocar toda a culpa no diretor norueguês Roar Uthaug, que tem sua primeira grande oportunidade em Hollywood e, provavelmente, com a obrigação de seguir muitas regras em um projeto desse tamanho. Mas a verdade é que Lara Croft e Alicia Vikander mereciam um filme melhor e mais empolgante.
Os Farofeiros atinge marca de 1 milhão de espectadores
Após a estreia com quase 500 mil espectadores há duas semanas, “Os Farofeiros” atingiu 1 milhão de pagantes no fim de semana, tornando-se o oitavo longa-metragem do diretor Roberto Santucci (“Até que a Sorte Nos Separe”) a ultrapassar a marca. “Os Farofeiros” já é o nono filme mais visto no Brasil em 2018, com R$ 16,2 milhões de arrecadação total, segundo dados da consultoria ComScore. No ranking semanal, ocupou o 3º lugar, mas vendeu mais ingressos que os blockbusters americanos: 345 mil. A diferença ficou no valor desses ingressos. Como não foi exibido em salas caras, com projeção em 3D, rendeu R$ 5,3 milhões. Para comparar, “Tomb Raider”, que estreou na quinta-feira (15/3), liderou as bilheterias com 343 mil ingressos vendidos e arrecadação de R$ 6,6 milhões. Ao contrário do que aconteceu na América do Norte, “Pantera Negra” perdeu a liderança no mercado nacional, com 337 mil ingressos vendidos e faturamento de R$ 5,8 milhões. De todo modo, em cinco semanas de exibição, o filme da Marvel já arrecadou R$ 106 milhões e levou 6,4 milhões de pessoas aos cinemas brasileiros. Confira abaixo a lista dos filmes com as 10 maiores bilheterias do Brasil no fim de semana: 1. Tomb Raider – A Origem 2. Pantera Negra 3. Os Farofeiros 4. Maria Madalena 5. Maldição da Casa Winchester 6. O Passageiro 7. Forma Da Agua 8. Operação Red Sparrow 9. Cinquenta Tons de Liberdade 10. Três Anuncios Para Um Crime
Brie Larson é flagrada com uniforme de Capitã Marvel em vídeo
Brie Larson foi flagrada novamente com o uniforme verde de “Capitã Marvel” num vídeo amador feito do interior de uma empresa de nutrição. É a segunda vez que surgem imagens desse uniforme, que não é o mais conhecido dos quadrinhos. O destalhe curioso é que só agora a Marvel confirma que as filmagens de “Capitã Marvel” começaram. Isto pode indicar que anteriormente ela estava rodando cenas para um dos filmes dos Vingadores – “Vingadores: Guerra Infinita”, que estreia em abril, ou “Vingadores 4”, previsto para 2019. Mas isso criaria um paradoxo, porque a Marvel adiantou que o filme da heroína se passa nos anos 1990. E como ela deve terminar a trama com seu uniforme tradicional, não faria sentido aparece com o traje verde numa trama passada nos dias atuais. Um mistério, que só deve ser abordado quando “Capitã Marvel” estiver mais próxima de sua estreia. No Brasil, a previsão é para 14 de março de 2019. Its a MARVEL-ous Monday when you get a sneak peak of @marvelstudios shooting the new Captain Marvel outside of @questnutrition HQ!! ??? #marvel #marvelousmonday #onaquest #captainmarvel #nerdgirl #geekingout #wheresmycameo #quest #questnutrition #brielarson #comicnerd ? by @cpagaduan Uma publicação compartilhada por Nicki Robbins (@livingonaquest) em 19 de Mar, 2018 às 5:33 PDT
Sweetbitter: Veja o trailer da série que adapta o best-seller Tintos e Tantos
O canal americano Starz divulgou o poster, três fotos e o trailer de “Sweetbitter”, nova série que combina jovens adultos e temática culinária. A prévia é provocante e evoca o cinema indie, com destaque hipnotizante para Ella Purnell (a Emma de “O Lar das Crianças Peculiares”). Baseado no livro homônimo de Stephanie Danler, lançado no Brasil como “Tintos e Tantos”, e adaptado pela própria escritora, “Sweetbitter” conta a história de Tess (Ella Purnell), uma jovem de 22 anos que chega na cidade de Nova York pronta para começar uma nova vida. Quando ela consegue emprego em um dos melhores restaurantes da cidade, ela acha que encontrou uma renda estável e um lugar seguro para viver. Mesmo sendo quem menos entende de comida e bebida da equipe, Tess é rapidamente arrastada para o mundo caótico e cheio de adrenalina da noite nova-iorquina, experimentando vinhos caros, conhecendo bares e botecos, e aprendendo em quem ela pode confiar. O ótimo elenco também inclui Tom Sturridge (“Longe Deste Insensato Mundo”), Caitlin FitzGerald (série “Masters of Sex”) e Evan Jonigkeit (série “Frontier”). A estreia está marcada para o dia 6 de maio.












