Trailer traz Murilo Benício e Camila Morgado num Divórcio explosivo
A Warner divulgou o segundo trailer da comédia “Divórcio”, que traz Murilo Benício e Camila Morgado casados, mas em pé de guerra. Depois de uma prévia com trilha de rock cantado em inglês, o novo vídeo se desenrola ao som de música sertaneja, mais adequada à premissa e seus sotaques caipiras. A prévia é o típico besteirol nonsense, com ritmo frenético e interpretações histéricas, que desta vez são levadas às últimas consequências, entre tiros e explosões. Pois nada deve ser mais engraçado que um casal que se separa explodindo um ao outro. No longa, Benício e Morgado são Júlio e Noeli, um casal que vive no interior de São Paulo e enriqueceu repentinamente após fazer sucesso ao criar uma marca de molho de tomate enlatado. Com o passar dos anos, o dinheiro e a rotina distancia o casal. Até que um mal-entendido vira a gota d’água para a separação. Para defender o patrimônio, cada um tenta achar o melhor advogado para si, o que gera um processo de divórcio cheio de confusões. Murilo Benício ainda não tinha protagonizado um besteirol, mas Camila Morgado estrela a franquia “Até Que a Sorte Nos Separe”, que compartilha com “Divórcio” um dos roteiristas, Paulo Cursino. Já a direção é de Pedro Amorim (“Superpai”). Para completar, como todo filme do gênero que se preza, não poderia faltar a participação de uma celebridade, que, no caso, é a apresentadora Sabrina Sato. O longa chega aos cinemas no dia 21 de setembro.
Amazon encomenda piloto de “série épica” dirigido por Wong Kar-wai
A Amazon aprovou a produção de um projeto ambicioso de Paul Attanasio, criador das séries “Homicide: Life on the Street” e “Bull”. O que mais chama atenção no projeto é que seu piloto será dirigido pelo mestre chinês Wong Kar-wai (“O Grande Mestre”). Intitulado “Tong Wars”, a série é uma produção história e épica que mistura a imigração chinesa para os EUA com uma trama de gângsteres e crime organizado. “É uma série muito convincente”, disse o chefe da Amazon Studios, Roy Price, em entrevista à revista Variety, sem dar maiores detalhes. Ele está encarregado de encontrar o “Game of Thrones” da Amazon, na descrição do CEO Jeff Bezos, que quer mais séries de apelo global para conseguir criar um fenômeno popular. Por isso, séries de sucesso moderado vão abrir espaço na grade do serviço de streaming para atrações de perfil mais comercial ou que, no mínimo, gerem discussões. Além de “Tong Wars”, Price anunciou o desenvolvimento de três séries de comédias de produtores renovados e uma adaptação de quadrinhos.
The Boys: Seth Rogen vai produzir e dirigir piloto baseado em quadrinhos do autor de Preacher
A Amazon anunciou a encomenda do piloto de “The Boys”, nova série baseada em quadrinhos de Garth Ennis, o autor de “Preacher”. Os responsáveis pela produção são os mesmos da outra série, o ator Seth Rogen e seu parceiro Evan Goldberg, que agora se juntaram a Eric Kripke, criador de “Supernatural” e “Timeless”, para desenvolver o projeto. O piloto será escrito por Kripke e dirigido por Rogen e Goldberg. “The Boys” estava em desenvolvimento no canal pago Cinemax, mas uma mudança de perfil fez com que destoasse do material focado em ação que deve ocupar a programação da emissora. A trama dos quadrinhos é uma sátira violenta e de humor negro aos super-heróis, protagonizada por um personagem chamado Billy Carniceiro, que vigia os super-heróis para a CIA, atento para que não saiam do controle do governo e não se tornem uma ameaça pública, devido a seus grandes poderes. Para realizar sua missão, Billy junta uns amigos da pesada e acaba descobrindo que os super-heróis não são tão certinhos e agradáveis como as pessoas imaginam. A revista durou 72 exemplares, publicados entre 2008 e 2012, pelas editoras Wildstorm (braço da DC Comics) e Dynamite. E nos últimos oito anos também esteve cotada para virar filme, primeiro pela Sony, depois pela Paramount. Curiosamente, “Preacher” teve a mesma carreira, atraindo diversos interessados em colocá-lo no cinema, mas os projetos nunca saíram do papel, até Rogen e Goldberg resolverem produzir a série. Por enquanto, apenas o piloto foi encomendado, que deve ser aprovado para virar série.
Amazon encomenda projetos de comédia dos criadores de The Office, How I Met Your Mother e Master of None
A Amazon aprovou o desenvolvimento de três novas séries de comédia de produtores famosos. Mas apenas uma, a atração de dois ex-integrantes do humorístico “Saturday Night Live”, os atores Fred Armisen e Maya Rudolph, já garantiu a produção da 1ª temporada. Por coincidência, é também a única que ainda não tem título definido. A série é uma criação da dupla Alan Yang (criador de “Master of None”) e Matt Hubbard (roteirista de “Superstore”), que trabalharam juntos em “Parks and Recreation”, e Armisen e Rudolph interpretarão marido e mulher. Todo os demais detalhes estão sendo mantidos em sigilo. Os outros dois projetos dependerão de seus pilotos para serem aprovados, e tiveram pouco mais que seus títulos revelados. “Upload” é uma criação de Greg Daniels (criador da série “The Office”) e “Making Friends” vem de Carter Bays e Craig Thomas (criadores de “How I Met Your Mother”). O detalhe é que esta última será a primeira sitcom tradicional da Amazon. As encomendas fazem parte de uma mudança na estratégia de produção da Amazon. Segundo a revista Variety, o CEO Jeff Bezos quer produzir mais séries de apelo global para conseguir criar seu próprio fenômeno popular, à la “Game of Thrones”. Séries de sucesso moderado vão abrir espaço para atrações de perfil mais comercial ou que, no mínimo, gerem discussões.
Documentário da Netflix sobre Lady Gaga ganha pôster e trailer
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de um documentário sobre Lady Gaga. Intitulado “Gaga: Five Foot Two”, o filme acompanhou a cantora por oito meses, desde a preparação do novo álbum, “Joanne”, até a apresentação no Super Bowl deste ano, com direito a muitas cenas de bastidores, música, drama, dor e choro. Longo, com 100 minutos de duração, o documentário pretende apresentar facetas desconhecidas da cantora, que se revelam numa visita à sua avó e até na mesa de massagens, quando Gaga assume suas dores crônicas, causadas por um deslocamento de quadril, três anos atrás. Com direção de Chris Moukarbel (“Banksy Does New York”), “Gaga: Five Foot Two” teve première no Festival de Toronto e estreia na Netflix em 22 de setembro.
Blake Heron (1982 – 2017)
O ator Blake Heron, que ficou conhecido por protagonizar “Shiloh: O Melhor Amigo” (1995) aos 14 anos de idade, foi encontrado morto na manhã desta sexta-feira, dentro de sua casa em Los Angeles. Segundo o site americano TMZ, o ator havia saído da reabilitação poucos dias antes. Aos 35 anos, Heron lutava contra um antigo vício em heroína. A causa da morte, no entanto, ainda não foi divulgada. O ator estreou na televisão aos 13 anos, como coadjuvante no filme da Disney “Tom e Huck – Em Busca do Grande Tesouro” (1995), baseado no romance clássico de Mark Twain “As Aventuras de Tom Sawyer”, e no mesmo ano ganhou destaque ao viver o protagonista Marty Preston no filme “Shiloh: O Melhor Amigo”, responsável por salvar um cachorro das mãos de seu dono cruel. A seguir, ele participou das duas temporada da série “Nick Freno: Licensed Teacher”, mas, como acontece com muitos astros mirins, a carreira estagnou ao final de sua adolescência. Seu último trabalho como protagonista, o western “Wind River” (2000), foi lançado direto em DVD. Como adulto, Heron participou de muitos projetos lançados direto em DVD, entre eles “11:14” (2003), que tinha elenco de cinema – Patrick Swayze, Hilary Swank, Rachael Leigh Cook, Ben Foster, etc. Mas também integrou alguns filmes indies de prestígio, como “Dandelion” (2004), drama estrelado por Vincent Kartheiser (série “Mad Men”) e Taryn Manning (série “Orange Is the New Black”), que foi premiado no Festival Karlovy Vary e indicado ao Film Independent Spirit Awards. Depois de “Dandelion”, porém, sua carreira evaporou, coincidindo com seu mergulho nas drogas e clínicas de reabilitação. Ele só voltou a atuar após oito anos, aparecendo em episódios de séries como “Justified”, “NCIS: New Orleans” e “Criminal Minds”. Ironicamente, seu último trabalho, “A Thousand Junkies”, exibido no Festival de Tribeca deste ano, acompanhava três amigos drogados em busca de heroína por Los Angeles. No filme, seu personagem tinha seu próprio nome.
4ª temporada de Black Mirror ganha primeiras fotos e teaser
A Netflix divulgou um teaser e as duas primeiras fotos oficiais da 4ª temporada da série de antologia “Black Mirror”. Enquanto o vídeo destaca os nomes dos episódios, as fotos ressaltam o clima sci-fi da produção e são referentes aos episódios “Arkangel” e “USS Callister”. Este último tem visual decalcado da série “Star Trek” e traz Jesse Plemons (série “Fargo”) na cadeira do capitão. Já a imagem de “Arkangel” mostra a atriz Rosemarie Dewitt (“La La Land”) e foi dirigido por Jodie Foster (“O Jogo do Dinheiro”). A temporada passada foi marcada pela participação dos cineastas Joe Wright (“Orgulho e Preconceito”), Dan Trachtenberg (“Rua Cloverfield, 10”) e James Watkins (“Sem Saída”). Neste ano, os novos episódios terão, além de Foster, outro cineasta famoso. John Hillcoat, diretor dos filmes “A Estrada” (2009) e “Os Infratores” (2012), comanda o capítulo “Crocodile”, que contará com a atriz Andrea Riseborough (“Oblivion”). A 4ª temporada terá ao todo seis episódios, que, como de praxe, foram escritos pelo criador da série, Charlie Brooker. Mas ainda não há previsão para a estreia.
Spin-off de Doctor Who, Class é cancelada na 1ª temporada
A rede britânica BBC confirmou o cancelamento da série “Class”, spin-off de “Doctor Who”, após uma temporada. A notícia já circulava desde fevereiro, mas como a série só foi exibida a partir de abril nos Estados Unidos, os produtores aguardaram alguns meses para oficializar. A atração estreou em outubro do ano passado no Reino Unido e teve apenas oito episódios produzidos. E nem a participação de Peter Capaldi como Doctor Who no primeiro episódio ajudou “Class” a decolar. A estreia foi disponibilizada antecipadamente no aplicativo BBC iPlayer, onde foi assistida por 550 mil pessoas. E esta foi a maior audiência registrada pela série, seja online ou em suas “reprises” televisivas. Criada por Patrick Ness (roteirista de “Sete Minutos Depois da Meia-Noite”), “Class” chegou a ser descrita como uma espécie de “Buffy – A Caça Vampiros” britânica, por girar em torno de um grupo de alunos de uma famosa escola fictícia, a Coal Hill School – cenário do primeiríssimo episódio de “Doctor Who”, o clássico “An Unearthly Child”, exibido em novembro de 1963. O elenco incluía Katherine Kelly (séries “Mr. Selfridge” e “Happy Valley”) como uma professora e os jovens Greg Austin (também de “Mr. Selfridge”), Fady Elsayed (visto em “Penny Dreadful”), Sophie Hopkins (“The Devil Knows You’re Here”) e a estreante Vivian Oparah como os alunos, que enfrentavam seus piores medos, transitando entre uma vida de amigos, pais, trabalho escolar, sexo, tristeza e, possivelmente, o fim do mundo em algum ataque alienígena.
Amazon cancela as séries de época The Last Tycoon e Z: The Beginning of Everything
A Amazon anunciou o cancelamento de duas séries de época relacionadas ao escritor F. Scott Fitzgerald: “The Last Tycoon” e “Z: The Beginning of Everything”. “Z” era baseada na vida do casal Fitzgerald, com maior destaque para a escritora Zelda Fitzgerald, interpretada por Christina Ricci (série “Pan Am”). Criada por Dawn Prestwich e Nicole Yorkin (roteiristas de “The Killing”), gerou muitas expectativas ao se propôr a retratar os romances e brigas que alimentaram obras-primas da literatura, como “Os Belos e Malditos” (1922) e “O Grande Gatsby” (1925), de Scott Fitzgerald, “Esta Valsa É Minha” (1932), de Zelda, e “Suave É a Noite” (1934), a resposta do escritor ao livro da esposa. A crítica norte-americana elogiou a recriação da época, mas considerou a narrativa muito convencional e as interpretações histéricas. Mesmo assim, a série conseguiu 69% de aprovação no Rotten Tomatoes e quase garantiu a 2ª temporada. De fato, a Amazon chegou a anunciar sua renovação, mas, sem maior explicação, acabou mudando de ideia enquanto a produção desenvolvia novos roteiros. US$ 7 milhões já tinham sido gastos na preparação da 2ª temporada. Já a série “The Last Tycoon”, baseada no último livro do escritor, “O Último Magnata”, e estrelada por Matt Bomer (série “White Collar”), foi cancelada após sua temporada inicial ser considerada medíocre pela crítica. A atração teve apenas 53% de aprovação na média do site Rotten Tomatoes, novamente com elogios para a recriação do glamour dos anos 1930 e o bom elenco, que não compensariam os roteiros superficiais. Desenvolvida pelo roteirista e diretor Billy Ray (“Olhos da Justiça”), a série trazia Matt Bommer como Monroe Stahr, um produtor prodígio de Hollywood na década 1930, que, em sua ascensão, se coloca contra seu mentor e atual chefe de estúdio, Pat Brady (Kelsey Grammer, de “Transformers: A Era da Extinção”). O elenco ainda destaca Lily Collins (“Simplesmente Acontece”) como a filha de Brady, cujas aspirações hollywoodianas são manipuladas por Stahr, e Rosemarie DeWitt (“Homens, Mulheres e Filhos”) como a esposa de Brady. Os cancelamentos são atribuídos a uma mudança na estratégia de produção da Amazon. Segundo a revista Variety, o CEO Jeff Bezos quer produzir mais séries de apelo global para conseguir criar seu próprio fenômeno popular, à la “Game of Thrones”. Séries de sucesso moderado vão abrir espaço para atrações de perfil mais comercial ou que, no mínimo, gerem discussões. “The Last Tycoon” e “Z: The Beginning of Everything” estrearam e foram canceladas sem gerar burburinho.
It: A Coisa engole a Polícia Federal nas bilheterias brasileiras
O Brasil é um dos países em que o terror “It: A Coisa” está tendo seu melhor desempenho internacional. Graças a seu lançamento no feriadão de 7 de setembor (o “Independence Day” nacional), a adaptação da obra de Stephen King teve uma abertura recorde de US$ 1,9 milhões. O valor está em dólares, pois foi adiantado pela Warner para a imprensa americana, mas equivaleria hoje a R$ 5,88 milhões. É a maior arrecadação registrada em um único dia para um filme de terror no país. Lançado em apenas 846 telas, o filme bateu com facilidade outros sucessos do gênero, como “Annabelle” (2014) e “Encarnação do Mal 2” (2016). Em dois dias, o valor mais que dobrou. Já está, segundo afirma o site Deadline, em US$ 3,1 milhões – ou o equivalente a R$ 9,59 milhões. Com isso, “It: A Coisa” engoliu o outro lançamento amplo da semana, “Policia Federal: A Lei É para Todos”, que está faturando menos da metade, em 2º lugar no ranking. O terror dirigido pelo argentino Andy Muschietti (“Mama”) também bateu recordes na Espanha, Reino Unido e na América do Norte, onde se tornou a maior estreia de terror de todos os tempos. Saiba mais aqui. A Warner deve oficializar e atualizar os dados do desempenho nacional do filme na segunda-feira (11/9). Aproveite e leia a crítica do filme aqui.
It: A Coisa já bate recordes de bilheteria nos Estados Unidos e no mundo
O palhaço Pennywise, de “It: A Coisa”, mostrou ser capaz de enfrentar e vencer até furacão. Mesmo com o mau tempo no sul dos Estados Unidos, a adaptação do romance clássico de terror de Stephen King arrastou multidões aos cinemas norte-americanos. O sucesso está sendo muito maior que as projeções calculavam. E já são registrados alguns recordes. Para começar, o filme teve a maior pré-estreia de todos os tempos. Nos Estados Unidos, costuma-se antecipar o lançamento de candidatos a blockbuster na noite de quinta-feira, véspera da estreia oficial, e nestas primeiras sessões “It: A Coisa” arrecadou US$ 13,4 milhões. O valor deixa para trás o antigo recordista “Deadpool”, que somou US$ 12,7 milhões em 2016. Na estreia oficial, que aconteceu na sexta-feira (7/9), o longa bateu mais três recordes, ao registrar surpreendentes US$ 51 milhões em um único dia. O valor representa: a maior abertura de um filme lançado no mês de setembro na América do Norte, a maior abertura de um filme de terror em todos os tempos e a maior abertura de um filme de classificação “R” (para maiores de 17 anos) da história do cinema norte-americano. Curiosamente, o antigo recordista desta última marca também era “Deadpool”, com US$ 47,3 milhões. Agora, as projeções apontam uma bilheteria “flutuante” entre US$ 100 e US$ 115 milhões no acumulado do final de semana, o que será novo recorde, como a maior estreia de terror em todos os tempos, entre outras marcas que podem ser quebradas. Os dados que vêm do resto do mundo também sugerem uma estreia impressionante, em torno de US$ 65 milhões no mercado internacional. Na Espanha, o filme registrou a maior abertura da Warner em 2017, faturando mais que “Invocação do Mal” (2013) e “Annabelle” (2015) juntos. O estúdio também adiantou à imprensa que os valores vindos do Brasil (saiba mais aqui), Reino Unido, Rússia, Austrália, Holanda e boa parte da Europa Oriental são recordistas para o gênero. Só para lembrar: o custo de produção foi de apenas US$ 35 milhões. Com direção do argentino Andy Muschietti (“Mama”), “It: A Coisa” estreou no Brasil na quinta-feira (7/9). Aproveite e leia a crítica do filme aqui.
Novo filme de Guillermo del Toro vence o Festival de Veneza 2017
O novo filme de Guillermo del Toro, “A Forma da Água” (The Shape of Water), foi o vencedor do Leão de Ouro do Festival de Veneza 2017. Combinação de fábula, romance e terror, o filme conta a história de uma faxineira muda que se apaixona por uma criatura aquática aprisionada em um laboratório secreto do governo americano. “Quero dedicar esse prêmio a todos os diretores americanos e latino-americanos que desejam fazer filmes que mexam com nossa imaginação”, disse Del Toro ao receber o troféu. “Eu acredito em vida, amor e cinema. E nesse momento da minha vida eu me sinto cheio de vida, amor e de cinema”. Criador da série “The Strain” e especializado em filmes de terror e fantasia (como “Hellboy”, “O Labirinto do Fauno” e “A Colina Escarlate”), Del Toro é o terceiro cineasta mexicano a lançar uma produção bem recebida em Veneza nos últimos anos. Embora Alfonso Cuarón (“Gravidade”, 2013) e Alejandro Iñárritu (“Birdman”, 2015) não tenham vencido o Leão de Ouro, eles saíram do festival italiano embalados por críticas positivas e acabaram vencendo o Oscar com seus filmes. O Grande Prêmio do Júri, considerado o 2º lugar da premiação, foi para “Foxtrot”, do israelense Samuel Maoz. O cineasta tinha vencido o Leão de Ouro de 2009 com sua estreia, o drama de guerra “Lebanon”. Em sua nova obra, ele descreve três momentos da família de um bem-sucedido arquiteto de Tel Aviv a partir do instante em que recebe a notícia da morte do filho mais velho, um soldado do Exército. O Prêmio do Júri, equivalente ao 3º lugar, ficou com “Sweet Country”, de Warwick Thorton, um western ambientado no outback australiano dos anos 1920. Thornton tinha vencido a Câmera de Ouro em Cannes com sua estreia, “Sansão e Dalila” (2009), e é o único cineasta aborígene consagrado pela crítica internacional. O Leão de Prata de Melhor Direção foi para o francês Xavier Legrand, pelo drama “Custody” (Jusqu’à la Garde), sobre um marido com fama de violento que consegue o direito de passar os fins de semana com o filho mais novo. É o primeiro longa dirigido por Legrand, que também venceu o Leão do Futuro, dado à melhor obra estreante do festival. O jovem cineasta entrou no cinema ainda criança, como ator no clássico “Adeus, Meninos” (1987), de Louis Malle, mas já tem uma indicação ao Oscar no currículo, por seu curta “Avant que de Tout Perdre” (2013). A Copa Volpi de Melhor Atriz foi para Charlotte Rampling, por sua interpretação em “Hannah”, da italiana Andrea Pallaoro (“Medeas”). A veterana estrela inglesa, que estreou no filme dos Beatles “Os Reis do Ié-Ié-Ié” (1964) e foi sex symbol dos anos 1970, experimenta um renascimento da carreira na Terceira Idade, após vencer o Urso de Prata do Festival de Berlim por seu filme anterior, “45 Anos” (2015), pelo qual também concorreu ao Oscar. Em “Hannah”, ela vive a personagem-título, uma mulher septuagenária em crise de identidade, provocada por uma revelação relacionada ao marido. Já a Copa Volpi de Melhor Ator foi para Kamel El Basha, pelo drama libanês “The Insult”, de Ziad Doueiri (ex-assistente de câmera de Tarantino), sobre uma briga judicial entre um mecânico cristão e um empreiteiro palestino de origem muçulmana, em Beirute. O prêmio de Melhor Roteiro ficou com “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”. Ainda mais sombria que “Na Mira do Chefe” (2008) e “Sete Psicopatas e um Shih Tzu” (2012), a terceira comédia de humor negro do inglês Martin McDonagh acompanha uma mãe (Frances McDormand) de uma pequena cidade do Missouri, inconformada com a incompetência da polícia após o estupro da filha, e foi um dos filmes mais comentados do festival. O troféu Marcello Mastroianni de melhor ator ou atriz revelação foi para o americano Charlie Plummer, por sua performance no drama “Lean on Pete”, dirigido por Andrew Haigh (de “45 Anos”), no qual interpreta um adolescente de 15 anos que arranja um emprego como assistente de um treinador fracassado de cavalos de corrida. O rapaz foi um dos finalistas ao papel do novo Homem-Aranha, está atualmente em cartaz no Brasil em “O Jantar” e poderá ser visto no fim do ano no novo longa de Ridley Scott, “All the Money in the World”. O júri da competição oficial deste ano foi presidido pela atriz americana Annette Bening (“Mulheres do Século 20”) e formado pelo diretor americano Edgar Wright (“Em Ritmo de Fuga”), a atriz inglesa Rebecca Hall (“Homem de Ferro 3”), a cineasta húngara Ildiko Enyedi (“On Body and Soul”), o diretor mexicano Michel Franco (“Depois de Lúcia”), a atriz francesa Anna Mouglalis (“Coco Chanel & Igor Stravinsky”), o crítico inglês David Stratton, a atriz italiana Jasmine Trinca (“Saint Laurent”) e o cineasta taiwanês Yonfan (“Príncipe das Lágrimas”). Além da competição oficial, também foram divulgados os trabalhos premiados nas mostras paralelas. O principal destaque coube ao vencedor da seção Horizontes: “Nico, 1988”, da italiana Susanne Nicchiarelli (“Cosmonauta”), sobre os últimos anos de vida da ex-modelo e cantora alemã Nico, ex-vocalista da banda Velvet Underground. Outro filme que chamou atenção foi o argentino “Hunting Season” (Temporada de Caza), primeiro longa de Natalia Garagiola, vencedor da seção Semana da Crítica, cujo prêmio é conferido pelo público. Confira abaixo a lista dos premiados. Vencedores do Festival de Veneza 2017 Mostra Competitiva Melhor Filme: “The Shape of Water”, de Guillermo del Toro Grande Prêmio do Júri: “Foxtrot”, de Samuel Maoz Melhor Diretor: Xavier Legrand (“Custody”) Melhor Ator: Kamel El Basha (“The Insult”) Melhor Atriz: Charlotte Rampling (“Hannah”) Melhor Roteiro: “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, de Martin McDonagh Prêmio Especial do Júri: “Sweet Country”, de Warwick Thorton. Ator/Atriz Revelação: Charlie Plummer (“Lean on Pete”, de Andrew Haigh) Prêmio Leão do Futuro (Diretor Estreante): Xavier Legrand (“Jusqu’à la Garde”) Mostra Horizontes Melhor Filme: “Nico, 1988”, Susanna Nicchiarelli Melhor Direção: Vahid Jalilvand, “No Date, No Signature” Prêmio Especial do Júri: “Caniba”, Verena Paravel and Lucien Castaing-Taylor Melhor Atriz: Lyna Khoudri, “Les bienheureux” Melhor Ator: Navid Mohammadzadeh, “No Date, No Signature” Melhor Roteiro: “Oblivion Verses”, Dominique Wellinski e Rene Ballesteros Melhor curta-metragem: “Gros chagrin”, Céline Devaux Mostra Semana da Crítica Melhor Filme: “Hunting Season”, de Natalia Garagiola Leão do Futuro Prêmio “Luigi De Laurentiis” de Filme de Estreia: “Custody”, de Xavier Legrand Clássicos de Veneza Melhor Documentário sobre Cinema: “The Prince and the Dybbuk”, de Elvira Niewiera e Piotr Rosolowski Melhor Filme Restaurado: “Vá e Veja” (1985), de Elem Klimov Competição de Realidade Virtual Melhor Realidade Virtual: “Arden’s Wake (Expanded)”, de Eugene Y.K. Chung Melhor Experiência de Realidade Virtual: “La Camera Isabbiata”, de Laurie Anderson e Hsin-chien Huang Melhor História de Realidade Virtual: “Bloodless”, de Gina Kim
The Walking Dead entra em ritmo de autoparódia e lança cartaz photoshopado de Thor: Ragnarok
Para quem acha que “The Walking Dead” não é mais a mesma, a nova “arte” da produção pode servir de demonstração. Pegando a deixa dos besteiróis que parodiam pôsteres de outras atrações, o Twitter oficial da série postou um cartaz de “Thor: Ragnarok”, com o rosto de Michonne (Danai Gurira) photoshopado no lugar de Valquíria (Tessa Thompson). Não, não é uma arte de fã. O texto que acompanha o pôster “explica” a brincadeira, dizendo: “#ThorRagnarok não é a única guerra para se preocupar neste outono. #TheWalkingDead”. Veja o original e o photoshop abaixo. O pôster também troca os títulos das produções e assume a adaptação do arco conhecido como “Guerra Total” nos quadrinhos de Robert Kirkman. A guerra total (“All Out War”, no original) foi publicada ao longo de 11 edições, entre os números 115 e 126 de “The Walking Dead”. Como a nova temporada terá 16 episódios, divididos em duas partes, espera-se que o showrunner Scott M. Gimple opte por condensar a trama na primeira metade e não estender este arco pela temporada inteira. A 8ª temporada de “The Walking Dead” estreia no dia 22 de outubro. A série é exibida no Brasil pelo canal pago Fox.
