Atriz de Você É o Próximo sequestra o demônio em trailer de terror
A IFC divulgou fotos e o trailer do terror “The House on Willow Street”, que impressiona com imagens assustadoras de possessão e criaturas demoníacas. A prévia mostra o que acontece com um grupo de criminosos, liderado por Sharni Vinson (“Você É o Próximo”), escolhe a garota errada (Carlyn Burchell, da série “Eyewitness”) para sequestrar. Sem saber, eles acabam prendendo um demônio que se delicia ao conhecer suas próximas vítimas, após ter matado todos na casa em que morava. O filme tem direção do sul-africano Alastair Orr (“O Chupa-Cabra”) e, após circular por festivais do gênero, estreia no dia 24 de março em circuito limitado nos EUA. Não há previsão para o lançamento no Brasil.
Atriz de Orphan Black vive mulher bipolar em trailer de romance autodestrutivo
O trailer e as imagens do drama indie canadense “The Other Half” mostram a boa química de Tatiana Maslany (vencedora do Emmy pela série “Orphan Black”) com seu namorado da vida real, o ator britânico Tom Cullen (série “Downton Abbey”), além de lembrar como a atriz arrasa ao demonstrar diferentes personalidades. Na trama, ela interpreta uma mulher bipolar que se envolve num romance volátil com um homem autodestrutivo, compartilhando a felicidade e a doença. Estreia na direção do ator Joey Klein (série “12 Monkeys”), “The Other Half” foi um dos destaques do Festival SXSW do ano passado e rendeu uma indicação ao prêmio de Melhor Atriz para Tatiana, na premiação da Academia Canadense de Cinema, que acontece em 12 de março. A estreia nos cinemas americanos está marcado para a véspera da premiação, na sexta-feira (10/3), e não há previsão para seu lançamento no Brasil.
Atriz de Sex and the City vive a poeta Emily Dickinson em trailer de cinebiografia
O primeiro trailer, o pôster e as fotos de “A Quiet Passion” trazem Cynthia Nixon (a Miranda da série “Sex and the City”) como a poeta Emily Dickinson, numa cinebiografia dirigida pelo veterano cineasta britânico Terence Davies (“Amor Profundo”, “Vozes Distantes”). A prévia mostra a evolução da escritora, desde seus dias de estudante num internato cristão até o amadurecimento como mulher independente, que rejeitou as principais normas de comportamento do século 19, para desgosto de seu pai (vivido por Keith Carradine (série “Fargo”). A prévia ainda destaca sua relação próxima com a irmã mais nova Lavinia (interpretada por Jennifer Ehle, de “Cinquenta Tons de Cinza”). Conhecida como Vinnie, a caçula é também uma das principais razões pelas quais Emily é considerada um ícone literário moderno, pois foi ela quem descobriu centenas de poemas inéditos e conseguiu publicá-los após a morte prematura da escritora aos 55 anos, consagrando-a postumamente como um gênio literário. A estreia está marcada para 14 de abril nos EUA, em circuito limitado, e não há previsão de lançamento no Brasil.
Sam Claflin e Gemma Arterton usam cinema contra bombas nazistas em trailer de drama de época
“Dunkirk”, o vindouro filme de Christopher Nolan, não é a única produção prestes a estrear sobre o resgate heroico de 300 mil soldados aliados em Dunquerque, na França, durante a 2ª Guerra Mundial. O trailer e as imagens de “Their Finest” introduzem outra faceta desta história, acompanhando a produção de um filme sobre a façanha, rodado em pleno conflito, como esforço para levantar a moral das tropas britânicas derrotadas, enquanto os nazistas despejam suas bombas sobre Londres. O filme marca a segunda colaboração entre a diretora Lone Scherfig e o ator Sam Claflin, após “The Riot Club” (2014). Na trama, ele é o roteirista contratado para dar mais glamour ao drama real, e precisa colaborar com uma jovem (Gemma Arterton, de “João e Maria: Caçadores de Bruxas”) capaz de dar um toque feminino na história. Entretanto, ele a trata como simples secretária. São os anos 1940 e as mulheres só entraram na força de trabalho porque a maioria dos homens está na guerra. A trama ainda inclui um astro veterano (Bill Nighy, de “Questão de Tempo”), capaz de dar credibilidade ao projeto, e diversas sequências que revelam os bastidores das produções de cinema da época, mas sem perder de vista a ameaça constante da guerra, com abrigos anti-bomba e explosões por toda a Londres. O elenco ainda inclui Jeremy Irons (“Batman vs. Superman”), Eddie Marsan (série “Ray Donovan”), Richard E. Grant (série “Game of Thrones”), Jake Lacy (série “Girls”), Helen McCrory (série “Penny Dreadful”) e Jack Huston (“Ben-Hur”). A estreia está marcada para 27 de abril no Brasil, 20 dias após o lançamento nos EUA.
Atriz da série Power enfrenta zumbis em trailer tenso de terror premiado
O trailer de “Here Alone” lembra aos fãs de “The Walking Dead” como deveria ser a atmosfera de uma produção sobre zumbis. Tensa, marcada por tragédias, fugas constantes, desconfianças e luta contínua pela sobrevivência, a prévia traz Lucy Walters (série “Power”) como a última sobrevivente de sua família, que vive sozinha num região rural. A situação muda quando ela encontra uma adolescente e seu padrasto ferido, que podem ou não ser mais perigosos que os zumbis que os cercam. Vencedor do Prêmio do Público no Festival de Tribeca de 2016, “Here Alone” é o primeiro longa de ficção do diretor Rod Blackhurst (do documentário da Netflix “Amanda Knox”) e inclui no elenco Adam David Thompson (série “Mozart in the Jungle”), Gina Piersanti (“Parece Amor”) e Shane West (série “Salem”). A estreia está marcada para 31 de março nos EUA e não há previsão de lançamento no Brasil.
Richard Gere tenta conhecer gente importante no novo trailer de Norman
A Sony Pictures Classics divulgou o pôster e o segundo trailer de “Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer”, comédia dramática estrelada por Richard Gere (“O Exótico Hotel Marigold 2”). A prévia mostra como seu personagem é chato e, por mais que tentem evitá-lo, ele se mostra obcecado em seu objetivo de conhecer pessoas importantes e conectá-las visando aumentar seu networking. Gere vive o Norman do título, um consultor de Nova York, que vive sonhando com esquemas financeiros que nunca se concretizam. Como não tem nada a oferecer, esforça-se a virar amigo de quem é influente, mas seu network incessante não leva a lugar nenhum. Até o dia em que cruza o caminho de um político israelense carismático, sozinho em Nova York em um ponto baixo em sua carreira. Percebendo a oportunidade, Norman se apresenta ao presenteá-lo com um par muito caro de sapatos, um gesto que toca profundamente o político. Três anos depois, ele se torna o Primeiro-Ministro de Israel e Norman tenta usar sua única conexão real com o poder para lançar o esquema que sempre sonhou, envolvendo seu sobrinho, um rabino, um magnata, seu assistente e um funcionário do tesouro da Costa do Marfim. Mas os planos caleidoscópicos de Norman logo dão errado, criando o potencial para uma catástrofe internacional que ele precisará lutar muito para impedir. O filme marca a estreia em Hollywood de Joseph Cedar, aclamado por seu filme anterior, “Nota de Rodapé” (2011). Apesar de ter feito carreira em Israel, ele nasceu em Nova York. Além de Gere, o elenco grandioso da produção inclui Lior Ashkenazi (também de “Nota de Rodapé”), Michael Sheen (série “Masters of Sex”), Steve Buscemi (série “Boardwalk Empire”), Dan Stevens (“A Bela e a Fera”), Hank Azaria (“Os Smurfs”), Josh Charles (série “The Good Wife”) e Charlotte Gainsbourg (“Ninfomaníaca”) Após passar pelos festivais de Telluride e Toronto, “Norman” tem estreia marcada para 20 de abril no Brasil, uma semana após seu lançamento nos EUA.
Armie Hammer vive sniper perdido no deserto em trailer, fotos e pôster de suspense de guerra
O suspense de guerra de “Mine”, estrelado por Armie Hammer (“O Agente da UNCLE”), ganhou seu primeiro trailer, pôsteres (italianos e americanos) e 22 fotos. A prévia mostra como uma tentativa frustrada de eliminar um alvo terrorista deixa o sniper vivido por Hammer perdido num deserto minado, em pleno Oriente Médio, sujeito à tempestades de areia, ataques de animais selvagens, alucinações e encontros com inimigos, enquanto aguarda seu resgate. “Mine” marca a estreia dos diretores italianos Fabio Guaglione e Fabio Resinaro, que também assinam o roteiro. O elenco também inclui Annabelle Wallis (“Annabelle”) e Tom Cullen (série “Downton Abbey”). A estreia está marcada para 7 de abril nos EUA e não há previsão de lançamento no Brasil.
Penúltimo filme de Bill Paxton ganha trailer com elogios ao ator
O suspense indie “Mean Dreams”, penúltimo filme de Bill Paxton (“No Limite do Amanhã”), falecido há uma semana, ganhou pôster e trailer, acompanhado por elogios da crítica à performance do ator. Na prévia, ele se revela furioso e determinado, como um policial corrupto, cujo comportamento incomoda o novo namorado de sua filha. Ao segui-lo em segredo, o jovem acaba testemunhando um assassinato. E, como se não bastasse, ainda rouba uma fortuna em dinheiro obtida com o crime. Convencendo a namorada a fugir do próprio pai, o rapaz logo descobre que o futuro sogro não é o único policial corrupto de sua cidadezinha. O elenco inclui Josh Wiggins (“Max: O Cão Herói”), Sophie Nelisse (“A Menina que Roubava Livros”) e Colm Feore (série “House of Cards”). Dirigido pelo canadense Nathan Morlando (“Edwin Boyd: A Lenda do Crime”), “Mean Dreams” passou por festivais importantes, como Cannes, Deauville e Toronto, e estreia em 17 de março nos EUA. Não há previsão para seu lançamento no Brasil.
Arnold Schwarzenegger busca vingança em novo trailer de Aftermath
A Signature divulgou o trailer britânico de “Aftermath”, em que Arnold Schwarzenegger (“O Exterminador do Futuro”) volta a querer vingança. Desta vez, porém, ele não derruba portas e sai atirando. Seu personagem aperta a campainha. Isto porque, apesar de incluir morte e destruição, o filme segue uma linha de suspense dramático. Como o astro de ação jamais tinha filmado um drama, não é de se estranhar que a prévia opte por destacar a tensão e a expectativa, focada no desenlace do encontro entre o brutamontes e seu alvo. Detalhe: o trailer encerra justamente nesta cena. A trama reverbera o erro de um controlador de voo, que se distrai e não vê a proximidade de dois aviões em rota de colisão. No voo estavam a mulher e a filha do protagonista. Quando a causa do acidente vem à tona, o controlador, vivido por Scoot McNairy (“Batman vs. Superman”), opta por mudar de identidade para retomar sua vida longe do escândalo. Mas, como todo mundo sabe desde os anos 1980, ninguém é capaz escapar de Schwarzenegger, que logo encontra seu paradeiro. Ele jura que só quer olhar nos olhos do homem responsável pela morte de sua família e fazê-lo sentir-se culpado. Mas uma vez que Arnold engata o modo “Comando para Matar”… “Aftermath” é baseada numa história real, cujo desfecho foi de filme de Schwarzenegger mesmo. O acidente verdadeiro aconteceu em julho de 2002 e não foi nos EUA, mas na Alemanha, entre um avião cargueiro e outro de passageiros lotado de crianças russas em viagem de férias para Barcelona. Todos morreram. E um dos pais quis vingança. A versão de cinema foi escrita pelo espanhol Javier Gullón (“O Homem Duplicado”) e dirigida pelo inglês Elliott Lester (“Blitz”). E além dos antagonistas, o elenco ainda inclui Maggie Grace (“Busca Implacável”), Kevin Zegers (“Os Instrumentos Mortais”) e Hannah Ware (remake de “Oldboy”). “Aftermath” ainda não tem título em português nem previsão de estreia no Brasil, mas chega em 7 de abril nos EUA e no Reino Unido.
O diabo gosta de heavy metal no trailer do novo terror do diretor de Entes Queridos
A IFC Films, uma das melhores distribuidoras de terror indie, divulgou o pôster e o trailer de “The Devil’s Candy”. E a prévia é bastante perturbadora, mostrando duas tramas paralelas de possessão demoníaca. Numa delas, Ethan Embry (das séries “Once Upon a Time” e “Grace and Frankie”) é um artista e fã de heavy metal que não consegue se lembrar de ter pintado obras cheias de imagens demoníacas. Na outra, Pruitt Taylor Vince (da minissérie “Heroes Reborn”) interpreta outro fã assustador de heavy metal, que rapta uma adolescente após começar a ouvir vozes demoníacas em sua cabeça. As duas histórias compartilham a mesma casa e se chocam ao final do vídeo. O filme foi escrito e dirigido por Sean Byrne, que antes fez o elogiado terror “Entes Queridos”, e ainda inclui em seu elenco Shiri Appleby (série “UnReal”) e Kiara Glasco (série “Bitten”). Além disso, destaca uma trilha repleta de heavy metal, com distorções de Metallica, Slayer, Pantera e composições originais da lendária banda Sunn O))), que transforma seu metal atmosférico em puro terror. Após rodar o circuito dos festivais por 16 meses, a estreia comercial vai acontecer em 17 de março nos EUA, em circuito limitado e VOD. Não há previsão de lançamento no Brasil.
Diretores de arte de Esquadrão Suicida vão ao inferno em teaser de terror
O terror indie canadense “The Void” ganhou pôster, fotos e seu primeiro teaser, repleto de vísceras e truques nojentos de maquiagem, que evocam um cinema analógico, sem efeitos de computador. “The Void” é uma declaração de amor aos clássicos de terror de John Carpenter, especialmente “O Enigma de Outro Mundo” (1982), assinada pela dupla Jeremy Gillespie e Steven Kostanski, que trabalhou na direção de arte de vários blockbusters, como “Esquadrão Suicida” (2016), “RoboCop” (2014) e “Círculo de Fogo” (2013), além de integrar o coletivo Astron-6 (que assina os terrores “Father’s Day”, “The Editor” e outros). A trama acompanha um policial de pequena cidade (interpretado por Aaron Poole, da série “Strange Empire”), que leva uma vítima de atropelamento para um hospital próximo, só para perceber que entrou no primeiro círculo do Inferno. O elenco também inclui Ellen Wong (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), Kathleen Munroe (série “Alphas”), Kenneth Welsh (“O Aviador”) e Daniel Fathers (série “Dark Matter”). Exibido em dezenas de festivais de cinema fantástico, o filme fará sua estreia comercial em 31 de março no Reino Unido e em 7 de abril nos EUA. Não há previsão para seu lançamento no Brasil.
Bel Powley vive gênio incapaz de se relacionar com as pessoas em trailer de comédia indie
A comédia indie “Carrie Pilby” ganhou três pôsteres e o primeiro trailer. Estrelado por Bel Powley, a revelação de “O Diário de uma Adolescente” (2015), o filme gira em torno de uma adolescente prodígio de 19 anos de idade, que já se formou numa universidade prestigiosa e é mais inteligente que a maioria da humanidade, mas é incapaz de lidar com… a maioria da humanidade. Saber falar vários idiomas diferentes e entender as complexidades da filosofia não a ajudam a conhecer novas pessoas ou conseguir um namorado. Mas é exatamente esta a receita de seu terapeuta (interpretado por Nathan Lane), que para evitar que ela vire uma misantropa precoce a desafia a cumprir uma lista de objetivos, que inclui “ir a um encontro” e “fazer um amigo”. A produção é baseado no livro homônimo de Caren Lissner e marca a estreia na direção de Susan Johnson, uma produtora indie de filmes como “Quase um Segredo” (2005) e “God Help the Girl” (2014). Além de Powley e Lane, o elenco também conta com a comediante Vanessa Bayer (programa “Saturday Night Live”) como colega de trabalho de Carrie, Gabriel Byrne (série “Vikings”) como o pai da protagonista, e Jason Ritter (série “Parenthood”) como seu primeiro encontro às escuras. A estreia está marcada para 31 de março, com um lançamento limitado nos EUA. Não há previsão para sua distribuição no Brasil.
Críticas de Kong: A Ilha da Caveira são mais entusiasmadas que as de A Bela e a Fera
Os críticos americanos gostaram de “A Bela e a Fera”, mas as declarações de amor só foram dedicadas para “Kong: A Ilha da Caveira”. Os dois candidatos a blockbuster vão chegar aos cinemas nos próximos dias e competirão ferozmente pelas bilheterias. “Kong: A Ilha da Caveira” chega antes, já nesta semana, e conquistou 83% de aprovação na média do site Rotten Tomatoes, enquanto “A Bela e a Fera”, que estreia uma semana depois, ficou com 74%. No Brasil, as datas são 9 e 16 de março, respectivamente. Os maiores elogios para “Kong” dizem respeito ao ritmo frenético, à qualidade dos efeitos visuais e ao roteiro redondo. O crítico da revista Variety ousou dizer que o filme é, de forma surpreendente, melhor – não, 10 vezes melhor! – que “Jurassic World”. Os dois filmes compartilham um roteirista, Derek Connolly. Em compensação, o crítico do Guardian chutou o balde e derramou ácido por todo o lado, ao considerar o filme tão trash que o lembrou de Ed Wood, o pior diretor de todos os tempos. Já “A Bela e a Fera” teve como destaque negativo os efeitos da Fera, que saltaram aos olhos desde as primeiras fotos, mas isso teria sido compensado com uma cenografia deslumbrante. Também houve quem reclamasse da falta de novidades, já que se trata de uma releitura que pouco acrescenta – além de atores reais – à animação clássica, sendo “instantaneamente esquecível”. Mas, por outro lado, houve eco para o espetáculo tecnicamente perfeito. Veja abaixo alguns dos principais comentários sobre os dois filmes. Kong: A Ilha da Caveira “A surpresa é que ‘Kong: A Ilha da Caveira’ não é apenas dez vezes melhor que Jurassic World, mas um espetáculo de criaturas gigantes excitante e muito bem elaborado” (Owen Gleiberman, Variety). “Esta volta altamente divertida de uma das criaturas gigantes mais longevas do cinema corre como um louco – o filme parece ter 90 minutos e não 2 horas – e consegue um equilíbrio ideal entre ação feroz, humor, reinvenção de gênero e, talvez de forma mais impressionante, uma desprendida consciência de sua própria modesta importância no esquema maior das coisas” (Todd McCarthy, The Hollywood Reporter). “Não se pode menosprezar a importância de John C. Reilly para o longa. No momento em que ele aparece, o filme parece imediatamente revigorado e energizado; sua mera presença acrescenta uma enorme quantidade de charme e humor” (Drew Taylor, The Playlist). “Nós não embarcamos na ‘Ilha da Caveira’ pelos personagens (sejam eles bem desenvolvidos ou não), nós vamos para ver o maldito macaco. E o diretor Jordan Vogt-Roberts e a empresa Industrial Light & Magic entregam um Kong de cair o queixo” (Chris Nashawaty, Entertainment Weekly). “Derivativo e um pouco bobo, mas consistentemente divertido: há personalidade e estilo de sobra neste blockbuster monstro” (Jordan Farley, Total Film). “Esta fantasticamente confusa e exasperantemente aborrecida tentativa de atualização da história de King Kong se parece com uma mistura de Jurassic Park, Apocalypse Now e alguns empréstimos visuais exóticos de Miss Saigon. Não chega perto do poder elementar do King Kong original ou do remake de Peter Jackson. É algo que Ed Wood Jr poderia ter feito com um trilhão de dólares caso tivesse o aval para fazer o que quisesse com esse dinheiro – mas sem a menor a diversão” (Peter Bradshaw, do The Guardian). A Bela e a Fera “Após os espectadores digerirem todo o esplendor visual, eles poderão perceber que toda a experiência foi um pouco sem graça e sem profundidade, e com um resultado tão efervescente quanto instantaneamente esquecível” (Leslie Felperin, The Hollywood Reporter). “O novo ‘A Bela e a Fera’ é um filme tocante, bastante ‘assistível’, mas nunca convence totalmente que era um filme que o mundo estava esperando” (Owen Gleiberman, Variety). “Com seus olhos lindos, seu sorriso encantador e seu conjunto de sardas na ponta do nariz, Emma Watson é uma perfeita heroína da Disney. Há uma inocência e inteligência nela que se encaixa perfeitamente com a personagem. E descobrimos que ela também sabe cantar” (Chris Nashawaty, Entertainment Weekly). “’A Bela e a Fera’ casa o espetáculo visual e o magnífico design com uma história melhor do que o longa original, lançando um feitiço sobre os antigos fãs e também os mais novos” (Brian Truitt, USA Today). “Uma deliciosa recriação live-action de uma fábula familiar. Você já viu isso antes, mas seu espírito e graça são irresistíveis” (Matt Maytum, Total Film). “Em última análise, ‘A Bela e a Fera’ se revela como uma recriação cínica feita aparentemente apenas para produzir um ano fiscal mais promissor para os acionistas da Disney. Este é um produto que é mais calculista do que inspirador” (Rodrigo Perez, The Playlist).
