Alicia Vikander e Eva Green viverão irmãs em drama europeu
Alicia Vikander (“A Garota Dinamarquesa”) e Eva Green (série “Penny Dreadful”) vão viver duas irmãs em conflito em “Euphoria”, primeiro filme falado em inglês da cineasta sueca Lisa Langseth (“Hotell”). Segundo o site da revista Variety, Charlotte Rampling (“45 Anos”) também está escalada no projeto. Com filmagens previstas para agosto nos Alpes, a trama vai acompanhar Vikander e Green viajando pela Europa rumo a um misterioso destino. Este será o terceiro filme de Langseth e todos eles foram estrelados por Vikander, que este ano venceu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por “A Garota Dinamarquesa” (2015). Vale observar que cada uma das atrizes escaladas representa uma nacionalidade diferente da Europa. Vikander é sueca, Green é francesa e Rampling inglesa. Não por acaso, trata-se de uma coprodução entre três diferentes países, Suécia, Reino Unido e Alemanha, onde boa parte da trama será filmada.
Big Jato encontra beleza e poesia no delírio e na imundice
Claudio Assis se firmou como grande autor de cinema com apenas três longas-metragens, que se caracterizam pela agressividade e também pela forte carga sexual. Mas em “Febre do Rato” (2011) já se percebia uma transição em sua obra, que desemboca agora em “Big Jato”. Ambos os filmes fazem homenagem à poesia, cada um à sua maneira. Se “Big Jato” não tem a mesma força e inspiração dos demais, talvez isso se deva em parte por não contar com um roteiro original. Seu roteirista, o também diretor Hilton Lacerda (de “Tatuagem”), adaptou o livro de Xico Sá, e por isso muito daquilo que vemos no filme é do escritor. Não deixa de ser um sinal de generosidade por parte de Assis, embora a sua marca na direção esteja presente tanto na apresentação de tipos marginalizados, quanto no uso de enquadramentos que lembram “Baixio das Bestas” (2006) – como a cena que mostra a visão de cima de um prostíbulo ou o travelling se afastando da casa dos protagonistas em uma das sequências finais. Na quarta parceria de Matheus Nachtergaele com Assis, o ator interpreta dois irmãos. Um deles é um pai de família, que trabalha com um caminhão pipa usado para limpar fossas imundas em lugares que não contam com saneamento básico. O outro é um locutor de rádio metido a hippie. No meio dos dois, há o garoto Chico, personagem autobiográfico vivido pelo garoto Rafael Nicácio. O garoto tem talento para poesia, tem um interesse especial pelas coisas pouco práticas da vida, embora respeite o trabalho do pai, com quem viaja durante o dia, ajudando-o. Mas o tio o aconselha a fugir daquela cidade, que é um lugar conhecido apenas por seus fósseis. O tio tem uma teoria de que as pessoas que não saem dali o quanto antes correm o risco de ficarem fossilizadas. E como o ciclo migratório do sertão para a cidade grande vem de muito tempo, o lugar representado no filme poderia ser qualquer lugarejo do interior do Nordeste. “Big Jato” mistura empatia e estranheza no carinho com que mostra a trajetória de descoberta do menino. A primeira transa em um puteiro, uma paixão platônica que o deixa aflito e desperta ainda mais seus instintos de poeta, o bullying na escola, sua amizade com um poeta de rua vivido pelo cantor Jards Macalé, a relação conflituosa com o irmão mais velho e as relações com o pai e o tio, tudo isso é visto de maneira leve e terna pelas lentes de Assis. Há também elementos divertidos manifestados no tio radialista, para quem os Beatles teriam sido influenciados por uma banda brasileira desconhecida chamada Os Betos, que a indústria fonográfica britânica, poderosa que é, tratou de silenciar. Também são engraçados os termos em falso inglês pra enganar a população local, que acabam ganhando uma conotação bem bonita à medida que o filme se aproxima de seu final. “Lerilái” vira uma espécie de ode à liberdade.
O Santo deve retornar aos cinemas
O icônico anti-herói “O Santo” pode retornar nos cinemas. Segundo a revista Entertainment Weekly, a Paramount Pictures está desenvolvendo um reboot da franquia, baseada nos livros do escritor Leslie Charteris. O personagem surgiu na literatura durante os anos 1920, mas deve sua popularidade a uma série britânica da década 1960, estrelada por Roger Moore. Seu sucesso acabou credenciando o ator a virar James Bond. Identidade “secreta” de Simon Templar, O Santo é basicamente um Robin Hood moderno, um ladrão britânico que rouba criminosos em nome de boas causas, enriquecendo enquanto ajuda os oprimidos. A Paramount já filmou o personagem em 1997, num longa estrelado por Val Kilmer (“The Doors”) e dirigido por Philip Noyce (“Salt”), mas a produção se afastou bastante da premissa original, mostrando o protagonista contratado pela máfia russa para roubar uma fórmula de fusão de energia, quando uma bela cientista entra em cena e o faz rever seus pecados. Por enquanto, a nova versão ainda está em estágios iniciais e não há maiores informações sobre o rumo da trama ou da equipe encarregada de resgatar o Santo do limbo criativo. Relembre abaixo a abertura da série clássica:
Game of Thrones: Emilia Clarke torce por romance lésbico para Daenerys
O canal pago americano HBO divulgou um novo vídeo de bastidores da série “Game of Thrones”, que foca na aliança firmada entre Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) e Yara Greyjoy (Gemma Whelan) no episódio “Battle of the Bastards”, exibido no domingo passado (19/6). Além de ressaltar a união de forças, a atriz Emilia Clark destacou a conexão sentida entre as personagens e se disse a favor de Daenerys se envolver romanticamente com outra “bad ass chick”. “Está rolando um flerte discreto, o que é empolgante, no mínimo. Tipo, livrem-se do Daario e tragam as garotas! Por que não?” A 6ª temporada vai se encerrar neste domingo (26/6), com o episódio “The Winds of Winter”, título que é o mesmo do aguardado e inédito sexto livro de George R.R. Martin sobre a saga. O capítulo será o mais longo de toda a história da produção, com 69 minutos de duração. E também será “emocionante, épico e avassalador”, prometeu Whelan, em entrevista ao site The Hollywood Reporter.
Festival de Veneza divulga o pôster da edição de 2016
A organização do Festival de Veneza divulgou o pôster de sua edição de 2016. Trata-se do quinto consecutivo concebido pelo artista Simone Massi, animador premiado que já venceu mais de 200 prêmios em festivais de cinema com diversos curta-metragens. Seus cartazes anteriores para o festival homenagearam filmes de Wim Wenders (“Paris, Texas”), François Truffaut (“Os Incompreendidos”), Theo Angelopoulos (“A Eternidade e um Dia”) e Federico Fellini (“E la Nave Va”). Mas, desta vez, a nova arte não referencia obras conhecidas, destacando o espectador anônimo. A ilustração, que apresenta um rapaz de costas (o cabelo lembra o próprio Simone), foi descrita como o “momento de expectativa” do cinema. O 73º Festival Internacional de Veneza vai acontecer entre 31 agosto e 10 setembro, com abertura do filme “La La Land”, segundo longa do cineasta Damien Chazelle (“Whiplash”).
Homem-Formiga será herói foragido na continuação
O diretor Peyton Reed revelou um detalhe importante da trama de “Homem-Formiga e Vespa”, continuação do filme “Homem-Formiga” (2015). Em entrevista ao site Modern Myth Media, ele afirmou que Scott Lang será “um foragido ainda maior” na trama, depois dos eventos mostrados em “Capitão América: Guerra Civil”. “Ele já foge na maior parte do primeiro ‘Homem-Formiga’. Ele só ficou um fugitivo maior agora”, contou Reed, referindo-se à fuga da prisão liderada pelo Capitão América, ao mesmo em que ressaltou que a conexão entre os filmes é um desafio divertido. “É algo sobre o qual conversamos bastante e definitivamente temos coisa definidas para avançar com o personagem.” Sobre a transformação de Hope (Evangeline Lilly) em Vespa, Reed comentou que o filme é tanto dela quanto do Homem-Formiga. “Como um nerd de quadrinhos, sempre vi os dois como uma dupla, e o filme será sobre como os dois trabalham juntos, sua relação profissional e pessoal. Já apresentamos a personagem, mas ainda não vimos todo o poder dela, então [Hope] não será uma coadjuvante neste filme, na minha visão.” A sequência de “Homem-Formiga” tem estreia marcada para 5 de julho de 2018.
Esquadrão Suicida: Jared Leto diz que Coringa é “o papel de uma vida”
Prestes a estrear como Coringa em “Esquadrão Suicida”, Jared Leto deu uma entrevista ao site Deadline em que se disse “honrado” em interpretar o papel, que já foi vivido por atores como Jack Nicholson e Heath Ledger. “Foi o papel de uma vida”, afirmou o ator ao site. “Realmente, foi uma honra incrível ser convidado para fazer esse papel. Houve tantas performances incríveis do Coringa ao longo dos anos. E há também os artistas maravilhosos que desenharam esse personagem, os autores que têm escrito o Coringa há 75 anos, e outros na TV, no cinema e em animações. Achei uma grande honra ser convidado para continuar a tradição. Sou muito grato por ter tido essa chance”. O ator disse ainda que “Esquadrão Suicida” não será como os outros filmes baseados em quadrinhos. “Você pode esperar muito caos e muita diversão. E, acho, algo completamente diferente dos outros filmes do gênero”. Leto está tão envolvido com a produção que até participou da gravação de um clipe da trilha sonora do longa, que deverá ser lançado nas próximas semanas. Escrito e dirigido por David Ayer (“Corações de Ferro”), o filme reúne alguns dos principais vilões da DC Comics e estreia em 4 de agosto no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Game of Thrones: Veja mais oito fotos do episódio final da temporada
O canal pago americano HBO divulgou mais oito fotos do episódio final da 6ª temporada de “Game of Thrones”, intitulado “The Winds of Winter”. O título é o mesmo do aguardado e inédito sexto livro de George R.R. Martin sobre a saga, e será o mais longo de toda a história da produção, com 69 minutos de duração. As imagens não trazem nenhuma novidade, mostrando novos ângulos das oito fotos divulgadas anteriormente – o julgamento de Loras Tyrell (Finn Jones), o encontro entre Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau) e Walder Frey (David Bradley), uma conversa entre Daenerys (Emilia Clarke) e Tyrion (Peter Dinklage) – desta vez sem Daenerys – e imagens de Bran Stark (Isaac Hempstead Wright) em cenário congelado. Novamente dirigido por cineasta Miguel Sapochnik (“O Resgate dos Órgãos”), responsável pela impressionante batalha épica do episódio passado, “The Winds of Winter” será exibido no domingo (26/6). Confira também o trailer legendado, anteriormente divulgado.
Esquadrão Suicida ganha segundo clipe de sua trilha sonora, repleto de rappers
A Atlantic Records divulgou um novo clipe da trilha sonora de “Esquadrão Suicida”. Como o anterior, também se passa num cenário de prisão e intercala os artistas com cenas do filme dos supervilões. Por sinal, a gravação da música “Sucker for Pain” reúne um verdadeiro esquadrão. A partir de uma base providenciada pela banda Imagine Dragons, o microfone passa pelas mãos dos rappers Lil Wayne, Wiz Khalifa, Ty Dolla $ign, Logic e da banda X Ambassadors. A Warner está apostando forte na sinergia com sua divisão musical, o que ajuda a alimentar o burburinho em torno do filme. Serão, ao todo, três clipes. O próximo, dedicado ao Coringa, é esperado para as próximas semanas. Intitulado “Purple Lamborghini”, o vídeo vai juntar o produtor Skrillex e o rapper Rick Ross, e contará com uma participação especial de Jared Leto como o vilão, gravada especialmente para acompanhar a música. A trilha sonora completa será lançada em 5 de agosto, enquanto o filme, escrito e dirigido por David Ayer (“Corações de Ferro”), estreia em 4 de agosto no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Rogue One: Veja 21 fotos do primeiro spin-off da franquia Star wars
A revista Entertainment Weekly divulgou 21 fotos de “Rogue One: Uma História Star Wars”, que destacam tropas imperiais, robôs e alguns personagens da trama. Com roteiro original de Chris Weitz (“Cinderela”) e direção de Gareth Edwards (“Godzilla”), o filme será o primeiro spin-off da franquia “Star Wars”, exibido fora de sincronia com a trama central. A trama gira em torno da missão de um grupo de rebeldes para roubar os planos de construção da Estrela da Morte. No filme clássico “Guerra nas Estrelas” (1977), estes planos acabam nas mãos da Princesa Leia, que os transfere para o robô R2-D2, enquanto é caçada por Vader. O elenco inclui Felicity Jones (“A Teoria de Tudo”), Diego Luna (“Elysium”), Mads Mikkelsen (série “Hannibal”), Alan Tudyk (série “Firefly”), Forest Whitaker (“O Mordomo da Casa Branca”), Ben Mendelsohn (“O Lugar Onde Tudo Termina”), Riz Ahmed (“O Abutre”), Donnie Yen (“O Grande Mestre”) e Jiang Wen (“Guerreiros do Céu e da Terra”), além da voz de James Earl Jones, que desde “Guerra nas Estrelas” dubla o vilão Darth Vader. “Rogue One: Uma História Star Wars” passou recentemente por refilmagens, que originaram vários boatos, mas sua estreia está mantida em 15 de dezembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Dwayne Johnson pode virar o novo Lobisomem da Universal
O astro Dwayne Johnson (franquia “Velozes e Furiosos”) entrou na mira da Universal Pictures para estrelar o reboot da franquia “Lobisomem”, inaugurada em 1941 com o filme homônimo estrelado por Lon Chaney Jr. Segundo o site Deadline, os rumores são persistentes, indicando que o estúdio pretende reforçar ainda mais seu universo de monstros clássicos com um novo astro de peso. A ideia da Universal é criar um universo compartilhado de criaturas góticas, ao estilo dos filmes da Marvel. O pontapé inicial será dado pelo novo reboot de “A Múmia”, que será estrelado por Tom Cruise (“Missão Impossível”). A ambição do projeto é manifestada pela escolha de intérpretes que darão nova vida aos personagens clássicos. Russell Crowe (“Os Miseráveis”) já foi confirmado como o Dr. Henry Jekyll, de “O Médico e o Monstro”, que será introduzido numa participação no filme da Múmia, e Johnny Depp estrelará o reboot de “O Homem Invisível”. O estúdio também negocia com Angelina Jolie (“Malévola”) para “A Noiva de Frankenstein” e Scarlett Johansson (“Os Vingadores”) para “O Monstro da Lagoa Negra”. Os filmes dos monstros estão sendo supervisionados pelos roteiristas-produtores Alex Kurtzman (“Star Trek”) e Chris Morgan (franquia “Velozes & Furiosos”), mas o pool de escritores do projeto também inclui David Koepp (“Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal”), Jon Spaihts (“Prometheus”), Eric Heisserer (“A Coisa”), Noah Hawley (criador da série “Fargo”) e Aaron Guzikowski (“Os Suspeitos”). Este último foi contratado em 2014 especificamente para escrever uma nova história do lobisomem. Até o momento, apenas “A Múmia” teve sua estreia anunciada, prevista para junho de 2017, mas dois lançamentos misteriosos desse universo gótico estão marcados para abril de 2018 e fevereiro de 2019. Benicio Del Toro foi o último a viver o Lobisomem clássico da Universal, dirigido por Joe Johnston (“Capitão América: O Primeiro Vingador”) em 2010.
The Girl with All the Gifts: Glenn Close e Gemma Arterton enfrentam zumbis em trailer de terror
A Warner Bros. do Reino Unido divulgou as primeiras fotos e o primeiro trailer de “The Girl with All the Gifts”, filme de zumbis estrelado por Glenn Close (“Guardiões da Galáxia”) e Gemma Arterton (“João e Maria: Caçadores de Bruxas”). Embora o ataque de mortos-vivos tenha se tornado lugar-comum nos últimos anos, a prévia consegue impressionar pelo clima de tensão e abordagem diferenciada, ao destacar a amizade entre uma criança infectada (a estreante Sennia Nanua) e uma médica (Arterton). A trama se passa após a praga zumbi devastar a humanidade. Porém, um grupo de crianças infectadas ainda é capaz de pensar e sentir. Salva da morte certa por uma dessas jovens zumbis, a Dr. Helen Justineau decide usar a menina num experiência para acabar com a epidemia. Glenn Close, Paddy Considine (“O Ultimato Bourne”) e Fisayo Akinade (série “Cucumber”) são os militares que a auxiliam. O impacto das cenas se deve bastante ao roteiro de Mike Carey, que adaptou seu próprio livro – lançado no Brasil com o título “A Menina que Tinha Dons”. Carey é cultuadíssimo entre os fãs de quadrinhos por ter escrito todas as edições de “Lucifer”, publicação da Vertigo (edição adulta da DC Comics) que virou série sem lhe dar qualquer crédito. Detalhe: os gibis são muito melhores que a versão televisiva. Já a direção está a cargo do escocês Colm McCarthy, mais conhecido por seu trabalho em séries britânicas, como “Sherlock”, “Doctor Who” e “Peaky Blinders”. Este será seu segundo filme, após estrear com outro terror em 2010, “Outcast”. “The Girl with All the Gifts” tem estreia marcada para 23 de setembro no Reino Unido e ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Assassino a Preço Fixo 2: Trailer mostra Jason Statham em ação no Rio de Janeiro
A Lionsgate divulgou dois pôsteres e o primeiro trailer de “Assassino a Preço Fixo 2: A Ressurreição”, que mostra Jason Statham revivendo cenas antológicas do cinema de ação, como se pendurar com ventosas num arranha-céu (desafio de Tom Cruise em “Missão Impossível: Protocolo Fantasma”) e saltar do bondinho do Pão de Açúcar (feito Roger Moore em “007 Contra o Foguete da Morte”), em sequência filmada no Rio. O longa volta a trazer Statham como o matador Arthur Bishop, após viver o personagem no remake de 2011. Originalmente, o papel foi de Charles Bronson no “Assassino a Preço Fixo” de 1972. Desta vez, porém, a história é original. Ou quase, considerando o amontoado de cenas vistas antes, que compõem o trailer. Com direção de Dennis Gansel (“A Onda”), a sequência mostra como o matador aposentado é forçado a realizar três novos assassinatos sem deixar vestígios, após sua namorada (Jessica Alba, de “Sin City”) ser sequestrada por um inimigo. O elenco também inclui Tommy Lee Jones (“Homens de Preto”), Michelle Yeoh (“O Tigre e o Dragão”), Natalie Burn (“Os Mercenários 3”) e Sam Hazeldine (“O Caçador e a Rainha do Gelo”). A estreia está marcada para 26 de agosto nos EUA e apenas em outubro no Brasil.












