Kristen Stewart vai estrear como diretora de curtas
A atriz Kristen Stewart vai estrear atrás das câmeras de um filme, como diretora de um curta-metragem. Ela foi convidada pela plataforma digital Refinery29 para participar do projeto “ShatterBox Anthology”, uma coleção de 12 curtas criados por mulheres, com a proposta de “explorar a dinâmica do poder” pela ótica feminina. Anteriormente, Kristen já tinha dirigido um videoclipe da banda country Sage + The Saints. Foi há dois anos, quando declarou: “Eu definitivamente quero explorar isto na minha vida”. A iniciativa do Refinery29 ainda contará com a atriz Gabourey Sidibe (série “Empire”), que também fará sua estreia na direção, a cofundadora do Webby Awards Tiffany Shlain (websérie “The Future Starts Here”), a diretora e roteirista Mia Lidofsky (“Strangers”), a atriz America Ferrera (série “Superstore”) e outras mulheres de destaque em Hollywood. Por sinal, o primeiro curta do projeto já foi rodado. Trata-se de “Kitty”, da também atriz Chloë Sevigny (série “Bloodline”), que será lançado durante o Festival de Cannes.
Daisy Ridley viverá Ofélia em nova versão da tragédia de Hamlet
A atriz Daisy Ridley (a Rey de “Star Wars: O Despertar da Força”) está negociando para estrelar “Ophelia”, baseado no best-seller homônimo de Lisa Klein, que traz um novo olhar sobre a tragédia de “Hamlet”. Daisy viveria a personagem-título, grafada Ofélia em português, que se apaixona pelo Príncipe Hamlet, da Dinamarca, e acaba se suicidando na obra clássica de William Shakespeare. Além da estrela da franquia “Star Wars”, a produção negocia com Naomi Watts (franquia “Divergente”) para o papel da rainha Gertrude. O roteiro foi escrito por Semi Chellas (série “Mad Men”) e a direção ficará a cargo da australiana Claire McCarthy (“The Waiting City”). Atualmente filmando “Star Wars: Episódio VIII”, Daisy Ridley ainda vai participar dos dramas “Kolma” e “The Lost Wife”.
Woody Allen revela como conheceu Miley Cyrus, estrela de sua primeira série
O diretor Woody Allen (“Blue Jasmine”) deu uma longa entrevista para a revista The Hollywood Reporter, em que falou da vida, seus filmes e seus novos projetos. Ao longo da conversa, ele contou como conheceu Miley Cyrus (“Lola”), estrela de sua primeira série, produzida para o serviço de streaming Amazon, tecendo elogios para o trabalho da jovem estrela. “Eu notei há anos que os meus filhos estavam assistindo ‘Hannah Montana’. E eu falei: ‘Quem é essa garota? Ela é tão boa de entrega. Você sabe, ela encaixa as falas tão bem. A série é meio boba, mas ela é muito boa no que ela faz.’ E então ela emergiu como cantora, e alguém me mostrou um vídeo dela no ‘Saturday Night Live’, e eu disse, ‘Isso confirma o que eu sempre pensei sobre ela: Ela é muito boa, uma garota bastante talentosa.’ Ela queria dar um tempo, mas aceitou [fazer a série] porque o papel a interessou”, contou o diretor, que ainda disse só tê-la conhecido pessoalmente durante as gravações. Com poucos detalhes divulgados, a produção será uma minissérie de comédia com seis episódios de meia-hora, ambientados nos anos 1960. Além de Miley Cyrus, o elenco inclui a atriz Elaine May (“Trapaceiros”) e o próprio Woody Allen. Segundo diretor, trata-se de uma trama fechada, uma minissérie sem possibilidade de continuação. “A história é finita. Não é o tipo de coisa que poderia continuar a ser perpetuada”, ele revelou. Allen também adiantou que a série já está em processo de edição final, mas ainda não tem título definido nem previsão de lançamento. Sua próxima estreia será o filme “Café Society”, estrelado por Jesse Eisenberg (“Batman vs. Superman”) e Kristen Stewart (“Acima das Núvens”), que vai abrir o Festival de Cannes 2016 em 11 de maio. Após a première mundial em Cannes, o filme terá seu lançamento comercial em 15 de julho nos EUA, com distribuição também pela Amazon. O lançamento no Brasil, porém, está marcado apenas para 27 de outubro.
Michael Fassbender vai viver serial killer em suspense baseado em fatos reais
O ator Michael Fassbender vai viver um serial killer, como protagonista do suspense “Entering Hades”, informou a produtora Broad Green Pictures em comunicado à imprensa. Baseado em fatos reais e no livro homônimo escrito por John Leake, “Entering Hades” acompanha a história de Jack Unterweger, um jornalista austríaco e autor de best-sellers que leva uma vida dupla: investiga crimes durante o dia e mata pessoas durante a noite. Pelo menos, 11 vítimas foram executadas pelo assassino. Ainda não há diretor definido para “Entering Hades”, mas o roteiro passa atualmente por uma revisão final, nas mãos de Alexander Dinelaris, roteirista de “Birdman” (2014). “Estamos confiantes de que o filme será um grande sucesso de público”, declararam o CEO e o chefe criativo da Broad Green Pictures, respectivamente, Gabriel e Daniel Hammond, no comunicado enviado à imprensa.
Criador de Narcos desenvolve série sobre El Chapo e o tráfico moderno
O roteirista e produtor norte-americano Chris Brancato, cocriador de “Narcos”, está desenvolvendo uma série baseada na história do traficante mexicano El Chapo para o canal pago americano History. A série contará a jornada de Joaquin “El Chapo” Guzmán até o poder, além de mostrar como os cartéis mais modernos usam as redes sociais para manter suas imagens, recrutar novos membros e ameaçar rivais. “El Chapo” ficou conhecido como um criminoso pop, por manter relacionamento com figuras da música e do entretenimento dos Estados Unidos, e só foi definitivamente preso em janeiro, seis meses após uma fuga espetacular da prisão de segurança máxima de Altiplano, após aceitar ser entrevistado pelo ator Sean Penn para uma reportagem da revista Rolling Stone. Líder do cartel de Sinaloa e um dos criminosos foragidos mais procurados do mundo, “El Chapo” também esteve na lista de bilionários da revista “Forbes” durante quatro anos. De acordo com a publicação, seu cartel seria responsável por 25% de toda a droga traficada do México para os Estados Unidos. “Estamos orgulhosos de nos unir a Chris Brancato neste projeto. A verdadeira história de ‘El Chapo’, recheada de assassinatos, drogas, corrupção e celebridades, foi e continua sendo uma das mais fascinantes e perturbadoras da última década”, disse Jana Bennett, presidente e gerente geral do canal History, no comunicado que anunciou a produção. Ainda não há previsão para a estreia da série.
Tartarugas Ninja: Novo trailer legendado destaca as piadinhas
A Paramount Pictures divulgou o terceiro trailer legendado de “As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras”, continuação do filme de 2014. A prévia nomeia e reintroduz cada um dos quatro quelônios mutantes em situações de humor e ação, destacando piadinhas e explosões típicas das produções de Michael Bay. Há também flashes da estreia do herói Casey Jones (Stephen Amell) e dos vilões favoritos da séria animada, os mutantes Bebop (Gary Anthony Williams) e Rocksteady (Stephen Farrelly), a ameaça do Destruidor (Brian Tee) e a sensualidade de Megan Fox. Com roteiro de Josh Appelbaum e André Nemec (que pelo primeiro filme foram indicados ao Framboesa de Ouro) e direção de Dave Green (“Terra para Echo”), “As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras” estreia em 3 de junho nos EUA e duas semanas depois, em 16 de junho, no Brasil.
A Piada Mortal: Animação baseada na famosa graphic novel de Batman ganha novo trailer
A Warner divulgou a capa e um novo trailer da animação “Batman: A Piada Mortal”, que adapta a história mais famosa do Coringa, a graphic novel homônima de 1988, escrita por Alan Moore (“Watchmen” e “V de Vingança”) e desenhada por Brian Bolland. A prévia destaca que se trata de um trabalho “chocante”, enquanto mostra imagens que reproduzem cenas icônicas dos quadrinhos, como a tortura do Comissário Gordon e detalhes do atentado que deixou Barbara Gordon paraplégica. O contexto é tão forte que recebeu classificação “R” nos EUA, sendo proibida para menores de 17 anos. É a primeira produção animada de Batman a receber censura tão elevada. Entretanto, embora busque preservar o clima pesado da graphic novel, a ponto de recriar a capa dos quadrinhos, o trailer também revela participação da Batgirl, que não aparece na história. Nos quadrinhos clássicos, a heroína é representada apenas em sua identidade civil, como Barbara, a vítima da tragédia. O destaque da dublagem fica por conta da participação de Mark Hamill (o Luke Skywalker de “Star Wars”), que se consagrou como a voz do Coringa desde “Batman – A Série Animada”, de 1992. Quem faz a voz de Batman, por sua vez, é Kevin Conroy, o dublador original do herói na animação de clássica 1992. Com direção de Sam Liu (“Justice League vs. Teen Titans”), a animação terá première em julho durante a San Diego Comic-Con, será disponibilizada como VOD em 19 de julho e lançada como DVD e Blu-ray em 2 de agosto nos EUA. https://www.youtube.com/watch?v=SnTSqgJPVl8
Christian Petermann (1966 – 2016)
Morreu o crítico de cinema Christian Petermann, conhecido do público pela participação no programa “Todo Seu”, apresentado por Ronnie Von na TV Gazeta. Ele estava internado no Hospital das Clínicas, onde teve uma crise de asma seguida de uma parada cardiorrespiratória e não resistiu, falecendo na madrugada de terça (3/5), aos 49 anos. A informação foi confirmada na página oficial do jornalista no Facebook. “Trabalhamos nos mesmos lugares, embora em épocas alternadas, mas nos encontramos várias vezes naquilo que mais gostávamos de fazer: discutir cinema. Com todo seu humor ácido, ele era um dos mais agradáveis críticos de sua geração, sempre demonstrando sua inteligência e paixão pela sétima arte. Vai deixar saudades e fazer muita falta”, lembrou Marcel Plasse, editor da Pipoca Moderna, em seu Facebook. Christian trabalhava como crítico de cinema há 30 anos. Teve passagens pela revista Set, pelo Guia do jornal Folha de S. Paulo, foi colaborador regular da revista Rolling Stone, do programa “Metrópolis”, da TV Cultura, e membro fundador da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine). Ele completaria 50 anos de idade no dia 16 e deixou pronto um texto sobre “O Bandido da Luz Vermelha”, de Rogério Sganzerla, que será publicado no vindouro livro “Os 100 Melhores Filmes Brasileiros”, produzido pela Abraccine.
Pesquisa revela que o público quer filme solo da Viúva Negra
E essa agora? O filme mais esperado pelos fãs dos super-heróis da Marvel não faz parte dos planos do estúdio. Uma pesquisa organizada pelo site de venda de ingressos Fandango apontou que o público está ansioso por um longa individual da Viúva Negra. A heroína, vivida por Scarlett Johansson, foi a campeã da enquete que questionava qual o próximo derivado dos Vingadores que os espectadores mais gostariam de ver. O filme solo da personagem teve 48% da preferência do público, praticamente metade das opiniões, com ampla vantagem sobre os demais personagens citados, Visão (15% dos votos), Falcão (12%), Gavião Arqueiro (10%), Máquina de Combate (8%) e Feiticeira Escarlate (7%). A enquete foi feita com os consumidores do site, que compraram ingressos para assistir “Capitão América: Guerra Civil” nos Estados Unidos. Mas se o público está louco pelo filme solo da Viúva Negra, a Marvel não tem planos para tornar esse desejo realidade. O estúdio ainda não produziu nenhum longa estrelada por super-heroína, no que será superado pela rival DC Comics no ano que vem, com o lançamento de “Mulher-Maravilha”. O único projeto solo de super-heroína da Marvel está previsto apenas para 2019 e introduzirá uma nova personagem, a Capitã Marvel. Será que a Marvel é tão bem-sucedida que pode se dar ao luxo de ignorar o desejo dos fãs, que querem pagar para ver um filme de sua personagem favorita?
X-Men vão ganhar exposição em São Paulo
A saga cinematográfica dos X-Men vai ganhar uma exposição no MIS (Museu da Imagem e do Som), em São Paulo, na semana de estreia de “X-Men: Apocalipse”, o novo filme da franquia. A exibição será inaugurada no próximo dia 17 de maio e contará com figurinos e itens originais do filme, como as garras de Wolverine, o capacete do Professor Xavier e a viseira do Ciclope, entre outros artefatos. A exposição vai até o dia 3 de julho, de terça a sábado, das 12h às 21h e domingos e feriados das 11h às 20h, e terá entrada gratuita. Já “X-Men: Apocalipse” estreia nos cinemas brasileiros em 19 de maio, uma semana antes do lançamento nos Estados Unidos.
Os Blues Brothers vão virar série animada
A clássica comédia musical “Os Irmãos Cara-de-Pau” (Blues Brothers, no original) vai virar uma série animada. O anúncio foi feito pela produtora Bento Box Entertainment (responsável por “Bob’s Burger”), que firmou parceria com o ator Dan Aykroyd, o blues brother sobrevivente, para desenvolver a atração. Os Blues Brothers eram cantores de uma banda fictícia de soul, criados em 1976 pelos comediantes Dan Aykroyd e John Belushi como personagens do programa “Saturday Night Live”. Mas seu sucesso foi tanto que não coube na TV. Eles fizeram turnês e até gravaram um disco em 1978, culminando sua fama com um longa-metragem em 1980. O filme virou cult, graças ao roteiro inspirado de Aykroyd e do diretor John Landis, mas principalmente pela participação de diversas lendas (então vivas) da soul music, como James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles, a banda Booker T and the MGs e até o lendário jazzista Cab Calloway. O sucesso continuou mesmo após a morte de Belushi, que faleceu em 1982, estendendo-se por novas turnês até ganhar uma continuação cinematográfica, “Os Irmãos Cara de Pau 2000” (2000), co-estrelada por John Goodman (“Caçadores de Obras-Primas”) e novamente com diversos artistas da música soul. A série animada vai apresentar os antigos hits dos filmes e novas gravações, feitas especialmente para o projeto, que contará com vários convidados musicais. Aykroyd vai produzir a série animada e também dublar seu personagem clássico, Elwood Blues. Não há informação sobre quem vai dublar Jake, o personagem de Belushi, que também aparecerá na produção. O projeto será oferecido para serviços de streaming e canais de TV antes de começar a ser produzido.
Festival Cine-PE completa 20 anos valorizando o cinema brasileiro
O Festival Cine-PE completa 20 anos de existência numa época de bastante valorização do cinema pernambucano, um dos mais efervescentes e criativos da nova safra autoral brasileira. A mais recente consagração foi a inclusão de “Aquarius”, novo filme de Kleber Mendonça Filho (“O Som ao Redor”), na mostra competitiva do Festival de Cannes. A fase de reconhecimento global ao cinema brasileiro teve uma consequência bem-vinda no festival pernambucano, que parece ter abandonado sua desfocada pretensão de virar um evento internacional, passando a valorizar o que fez de melhor em suas duas décadas de existência: lançar novos clássicos nacionais. A crise econômica (a questão cambial) também ajudou na composição das mostras, que voltam a ser exclusivas de filmes brasileiros. São três mostras competitivas: uma de longas, outra de curtas e uma terceira de curtas do estado de Pernambuco. Debates e workshops também entram na programação, que ainda presta homenagem às carreiras do ator Jonas Bloch (“Amarelo Manga”) e da atriz-cineasta Carla Camurati (“Carlota Joaquina: Princesa do Brazil”). Mesmo com a exclusão de filmes internacionais, a mostra competitiva de longas permanece bastante enxuta, com apenas seis títulos, mas, paradoxalmente, eclética ao extremo, incluindo na mesma seleção um filme alegórico de cineasta da velha guarda, um documentário sobre forró e uma animação infantil. A disputa começa com a exibição de “Por Trás do Céu”, do paulista Caio Sóh, diretor de “Teus Olhos Meus” (vencedor do prêmio do público da Mostra de São Paulo de 2011) e marido da protagonista, a atriz Nathalia Dill (“Paraísos Artificiais”). Filme encantado pelo céu azul nordestino, foi rodado no Cariri paraibano, a “Roliúde Nordestina”, onde se passaram clássicos como “São Jerônimo” (1999), de Júlio Bressane, “O Auto da Compadecida” (2000), de Guel Arraes, e “Cinema, Aspirinas e Urubus” (2005), de Marcelo Gomes. A mencionada projeção internacional se reflete na exibição da comédia “O Prefeito”, de Bruno Safadi (“Éden”), sobre um prefeito fictício (Nizo Neto) que quer a independência do Rio. O filme integra uma quadrologia (com obras de outros cineastas) que foi lançada no Festival de Locarno no ano passado. Um dos filmes mais esperados da competição é “Guerra do Paraguay”, do mítico Luiz Rosemberg Filho, lenda-viva do chamado Cinema de Invenção, que interrompeu um longo hiato com “Dois Casamento$”, seu filme mais pop, lançado em apenas duas salas em 2015. Na ocasião, comparou a burocracia da Ancine à ditadura que o censurava nos anos 1970. Sua nova obra é uma crítica alegórica ao fascismo, contada em tom de fábula. Com apelo mais popular, o documentário “Danado de Bom”, de Deby Brennand, celebra o forró, ao relembrar a carreira musical de João Silva, grande parceiro de Luiz Gonzaga. O filme da cineasta pernambucana já foi exibido no festival É Tudo Verdade, no mês passado. Voltado ao público infantil, a animação “As Aventuras do Pequeno Colombo”, de Rodrigo Gava (“Turma da Mônica em Uma Aventura no Tempo”), contrasta com a seriedade da seleção, acompanhando uma aventura do jovem Chris (Christóvão Colombo) e seus amigos Leo (Leonardo da Vinci) e Lisa (Monalisa) em busca dos tesouros da lendária Ilha de Hi-Brasil. Assumidamente comercial, a produção já assegurou sua estreia no circuito em dezembro. Completa a programação “Leste Oeste”, primeiro longa-metragem dirigido pelo cineasta Rodrigo Grota, que envolve pilotos de corridas e parece ter sido rodado em outro país, onde há neblinas e manhãs frias. Antítese do cenário ensolarado das demais obras selecionadas, foi filmado em Londrina, na “república” do Paraná.
Radiohead lança clipe animado com referência ao terror cult O Homem de Palha
A banda britânica Radiohead criou clima, tirando suas páginas oficiais do ar, para voltar à vida de forma impactante, oito anos após seu último álbum, com o lançamento de “Burn the Witch”. A nova música veio acompanhada de um clipe, que é praticamente um curta animado. Feito com massinhas e animado por meio da técnica de stop-motion, o vídeo replica o estilo do clássico programa infantil “Camberwick Green”, de Gordon Murray, produção de 1966 que se passava numa vila pitoresca. O detalhe é que a vila do clipe demonstra-se particularmente sinistra para seu visitante, um funcionário do governo que toma notas, enquanto é introduzido pelo prefeito às atrações, artes e produtos típicos do lugar, como arranjos florais de forcas, balanços para afogamentos e brincadeiras de roda em torno de mulheres amarradas. Ao final, ele é levado a inaugurar a maior atração do festival local, um gigantesco boneco de madeira, no qual é aprisionado e supostamente queimado vivo. Trata-se, na verdade, de uma recriação da vila e do desfecho do terror “O Homem de Palha” (1973), filme cultuadíssimo da produtora Hammer, estrelado por Christopher Lee, sobre uma comunidade pagã que seguia os rituais celtas de sacrifícios humanos. A direção é do cineasta Chris Hopewell (“Um Fantástico Medo de Tudo”), que já tinha trabalhado com a banda em 2003 no clipe de “There There”, utilizando outro tipo de animação. A música, por sua vez, incluiu um arranjo de cordas que remete às orquestrações minimalistas de Steve Reich, obtendo um efeito tétrico sobre a melodia, como trilha de filme de terror. O single será lançado oficialmente na quarta-feira (4/5), já pelo novo selo da banda, Dawn Chorus, LLP.
