Diplomacia mostra como Paris escapou da destruição na 2ª Guerra Mundial
O novo filme do grande diretor alemão Volker Schlöndorff, chamado “Diplomacia”, é baseado na peça teatral do mesmo nome de Cyril Gely, que fez o roteiro do filme, em parceria com o diretor. Mas o assunto é o mesmo do filme de René Clément “Paris Está em Chamas?” (1966), lançado em DVD há pouco tempo. A trama se passa em 25 de agosto de 1944 na Paris ocupada pelos alemães, quando a entrada dos Aliados para a retomada da cidade é iminente, assim como o fim da guerra, já perdida para o Eixo, capitaneado pela Alemanha. O general Dietrich von Choltitz (Niels Arestrup, de “Cavalo de Guerra”), que coordena as forças de ocupação alemãs em Paris, é fiel ao Terceiro Reich e recebe ordem expressa, vinda de Hitler, para explodir a capital da França, incluindo suas pontes, monumentos e museus. A ideia era oferecer aos vencedores terra arrasada. Sabemos o final da história, mas o filme de Schlöndorff constrói um belo suspense com isso. O que fará o general? Está tudo pronto para explodir, fartamente carregado de dinamite, falta só a ordem para a explosão. Ela virá? O que acabará determinando tal decisão é o relacionamento do general com o cônsul-geral da Suécia em Paris, Raoul Nordling (André Dussolier, de “Três Lembranças da Minha Juventude”). Do embate intelectual entre ambos far-se-á a luz. O filme se centra na relação dos dois personagens, como se ela estivesse ocorrendo toda na noite fatídica da decisão. As cenas originais de rua servem apenas de elemento ilustrativo. É do confronto dos dois que se alimenta todo o filme. Em econômicos 88 minutos, acompanhamos toda a evolução da conversa que colocava em jogo um dos maiores patrimônios culturais da humanidade e vidas humanas em profusão. Os dois protagonistas, atores brilhantes, que já haviam vivido os mesmos papéis no teatro em 2011, carregam magistralmente a trama. André Dussolier, que faz o cônsul-sueco, é um dos atores que mais atuaram com Alain Resnais, que o tinha como um de seus prediletos. Mas trabalhou também com François Truffaut, Claude Chabrol, Claude Lelouch, Erich Rohmer, Coline Serreau, Bertrand Blier e muitos outros. Niels Arestrup, o general, trabalhou com Chantal Akerman, Claude Lelouch, Marco Ferreri, István Szabó, Jacques Audiard, Steven Spielberg, Bernard Tavernier e, também, Alain Resnais. Outra bela trajetória. Com atores assim, o resultado é eletrizante. Mesmo tudo se passando basicamente entre as paredes da sala de trabalho do oficial nazista. Em comparação com a superprodução francesa “Paris Está em Chamas?”, que reuniu um dos maiores elencos e participações especiais às pencas, a economia de recursos e de tempo de “Diplomacia” é incrível. René Clément contou com roteiro de Gore Vidal e Francis Ford Coppola. Teve no elenco Jean-Paul Belmondo, Charles Boyer, Alain Delon, Kirk Douglas, Glenn Ford, Yves Montand, Anthony Perkins, Michel Piccoli e até Orson Welles, no papel do cônsul sueco. Precisou de 165 minutos para registrar o mesmo fato. Mas escolheu outro caminho: o do minucioso detalhamento das batalhas de rua na Paris em que a Resistência tentava reconquistar pontos estratégicos, à espera do embarque aliado. Interessante do ponto de vista histórico, com base nos fatos e resgate de imagens originais em grande quantidade, mas longo e cansativo. “Diplomacia”, ao contrário, foca no embate razão vs. emoção, sobre seguir ordens absurdas sem questioná-las e do medo de enfrentá-las, mas também da coragem de fazê-lo, dos riscos a correr, da capacidade de avaliar a monstruosidade que estava em jogo. Volker Schlöndorff já se debruçara sobre a questão humana, que a guerra abala e destrói de forma absurda, em “O Mar ao Amanhecer” (2011) e principalmente em sua obra-prima, “O Tambor” (1979), em que um menino grita e bate um tambor para enfrentar os absurdos da guerra e da vida. Seu estilo contundente de filmar obriga o espectador a encarar realidades estranhas e desagradáveis. E constrói um forte humanismo como resposta.
Os Oito Odiados evidencia maneirismos de Quentin Tarantino
A teoria de que Quentin Tarantino perdeu sua principal parceira com a morte da montadora Sally Menke, que trabalhou com o cineasta de “Cães de Aluguel” (1992) a “Bastardos Inglórios” (2009), ganha força neste novo filme, “Os Oito Odiados” (2015), que possui uma metragem de quase três horas de duração. Desde “Cães de Aluguel” (1992), Tarantino faz uma espécie de prova de fidelidade com seu espectador. Os mais impacientes, por exemplo, não devem gostar de tanto falatório em seus filmes, ansiando pela ação e a violência que vêm a seguir, mas os diálogos sempre costumam surpreender. Desta vez, porém, o resultado nem é tão divertido nem tão tenso. Os primeiros “capítulos” de “Os Oito Odiados” se passam dentro de uma carruagem que leva quatro pessoas: dois caçadores de recompensas, o Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson) e John Ruth (Kurt Russell), uma mulher levada para a forca, Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), e um homem que afirma ser o novo xerife de Red Rock (Walton Goggins). O ódio de classe e raça já começa a se manifestar a partir da conversa entre essas quatro pessoas do norte americano do século 19, poucos anos após o fim da Guerra Civil. Lembra um pouco “No Tempo das Diligências” (1939), de John Ford, ao juntar um grupo heterogêneo de pessoas em um pequeno espaço. A diferença é que com Tarantino temos um elemento negro e forte, vivido por Jackson, e a mulher, por sua vez, não é nenhuma dama, mas uma assassina, uma vadia como insiste o texto, que deve ser tratada na porrada até ser devidamente enforcada. O curioso de “Os Oito Odiados” é a insistência de Tarantino em usar o glorioso Ultra Panavision 70, desperdiçado na falta de lindas imagens em planos gerais de exteriores, já que a maior parte do filme se passa em espaços interiores fechados. Após a carruagem, os quatro primeiros personagens encontram os outros quatro odiados num armazém, em que todos se protegem durante uma tempestade de neve. O confinamento faz dos diálogos o principal elemento cênico, aproximando o filme de uma peça de teatro. Mas Tarantino não deixa esquecer, em nenhum momento, que seu ofício é o cinema, seja pelo movimento da câmera, pelo ajuste de foco ou pela inclusão de um narrador inesperado, que também serve para lembrar como o cineasta sente prazer em manipular o tempo da narrativa e combinar diferentes gêneros – no caso, um clima de mistério à Agatha Christie, que movimenta o capítulo final. A coragem do cineasta em exagerar no tempo dos diálogos é diretamente proporcional à fidelidade de seus fãs, mas cobra um preço em “Os Oito Odiados”, que resulta em seu trabalho menos brilhante, inclusive diante do despretensioso “À Prova de Morte” (2007). Não há envolvimento com os personagens, resultado do falatório interminável, que prejudica a criação de um clima de tensão como Tarantino tão bem desenvolveu na cena inicial da cabana em “Bastardos Inglórios”, ou no jantar da metade de “Django Livre” (2012). Desta vez, tudo fica para o final. A violência tarda, mas não falha, como é praxe nos longas do cineasta. Ainda que demore para explodir, ela chega em doses sanguinolentas dignas de filme de horror com muito gore. Mas parece vir quase como que por maneirismo, deixando evidentes as repetições de estilo e autocitações. Mesmo as reviravoltas, que permanecem eficientes, demonstram um esforço mais frio e racional por parte de Tarantino para provocar surpresas. Só que, esperadas como tique de jogador de pôquer, elas resultam menos “surpreendentes” do que intencionaria o próprio diretor, o que nunca é um bom sinal.
Algo não deu certo em Vai que Dá Certo 2
Desta vez não deu certo. “Vai que Dá Certo 2”, sequência do sucesso de 2013, traz os mesmos personagens, que continuam a levar a vida com as mesmas dificuldades de antes, lamentando o fato de não conseguirem o tão sonhado dinheiro. Mas seu retorno se dá num registro menos cômico e um pouco mais sombrio, ficando a dúvida se isso ocorreu acidentalmente ou de forma deliberada para o tornar o filme pouco engraçado. O personagem mais centrado ainda é Rodrigo (Danton Mello), que começa o filme em um casamento com Jaqueline (Natália Lage). A moça é tão encantadora que seus três amigos patetas, Amaral (Fábio Porchat), Tonico (Felipe Abib) e Danilo (Lúcio Mauro Filho), ficam secando e torcendo para um dia poder ter uma chance com ela também. Coisa de gente imatura e sem noção ou de quem não tem filtro para falar o que realmente sente? A nova chance de os rapazes ficarem ricos surge em um vídeo comprometedor, que traz um sujeito que quer dar o golpe do baú em uma mulher mais velha. Vladimir Brichta interpreta esse sujeito. E o tal vídeo pode por fim ao seu casamento e a sua chance de enriquecer. Acontece que outras pessoas também estão interessadas no vídeo e no quanto podem lucrar com a chantagem, como é o caso de dois policiais corruptos e de uma prima de Rodrigo e Danilo. A partir daí, o filme assume um tom grave que compromete o já ralo humor presente. Sobram risos amarelos, silêncio, um certo incômodo e alguma tensão. Nem mesmo Lúcio Mauro, que também retorna como o avô gagá, consegue imprimir humor nas cenas de que participa. Ao contrário, sua sequência com Natália Lage pode até ser taxada de mau gosto. Fragmentado como uma coleção de esquetes, o fiapo narrativo tenta costurar a trama por meio de uma série de situações envolvendo uma sacola de dinheiro escondida. Mas o filme se sustenta mesmo na boa química de seu elenco (mesmo com a ausência de Gregório Duvivier). Talvez o problema esteja na mão pesada do diretor Maurício Farias, que retorna, desta vez acompanhado por Calvito Leal, demonstrando toda a influência de seus trabalhos em minisséries, séries e telenovelas para a Rede Globo. O problema de registro, porém, não vem de hoje, já que “O Coronel e o Lobisomem” (2005) também vacilava muito no uso do humor. Resta saber se, mesmo com seus equívocos, a sequência conseguirá repetir o sucesso do original. No Brasil das comédias blockbusters, ter graça parece realmente não importar.
Estreias: O Bom Dinossauro leva as crianças para a pré-história no começo de 2016
A animação “O Bom Dinossauro” é o lançamento mais amplo da semana, chegando aos cinemas em 880 salas. Bom para as crianças, mas nem tanto para os adultos, o que é novidade em relação às produções da Pixar. Passada numa pré-história alternativa, em que os dinossauros não foram extintos e convivem com a humanidade, o roteiro martela a moral da história até os menorzinhos entenderem. Spoiler: amizade é importante e é preciso superar medos. Logo após lançar seu filme mais ousado, “Divertida Mente”, a Pixar surpreende com a sua produção menos esperta. Nos EUA, a estreia foi em 25 de novembro e resultou numa bilheteria muito abaixo do esperado. A comédia brasileira “Vai que Dá Certo 2” é a segunda maior estreia dos shoppings, com 520 salas. A trama traz os amigos do filme de 2013 embarcando em novo esquema furado para ganhar dinheiro fácil, desta vez já sem a mesma graça. Sorrisos amarelos, no máximo. Fecha o circuito dos shoppings o western “Os Oito Odiados”, lançado em “pré-estreia” em 200 salas na semana passada. A produção tem seu circuito aumentado para 340 telas. Por conta do predomínio de blockbusters na programação, o drama americano “Spotlight – Segredos Revelados” ganhou uma distribuição limitada. Favorito ao Oscar de Melhor Filme, após conquistar diversos prêmios da crítica em 2015, o filme vai estrear em apenas 58 salas. A trama acompanha o trabalho investigativo dos repórteres que descobriram e denunciaram o escândalo de pedofilia acobertado pela Igreja Católica nos EUA, que abalou a fé de milhões e fez balançar as estruturas do Vaticano. Os demais lançamentos são microscópicos. “Diplomacia”, que aborda o plano nazista para destruir Paris, marcou a volta do cineasta alemão Volker Schlöndorff às grandes premiações, vencendo o César (o Oscar francês) de Melhor Roteiro. Chega em oito salas. A lista ainda inclui “O Fio de Ariane”, draminha francês irrelevante de 2014, que tem exibição em três salas no Rio e São Paulo, mas também dois filmes premiadíssimos, o austríaco “A Segunda Esposa” e o húngaro “O Cavalo de Turim”, que passaram, respectivamente, na Mostra de São Paulo de 2012 e na Mostra Indie Brasil de 2011. Quando parecia que jamais ganhariam lançamento comercial no Brasil, eis que conseguem… chegar a uma sala, cada um – no Cinesesc SP e no Instituto Moreira Salles, no Rio de Janeiro. Só para constar: “O Cavalo de Turim”, de Béla Tarr, é uma verdadeira obra-prima, premiada no Festival de Berlim e pela Academia Europeia de Cinema. [symple_toggle title=”Clique aqui para conferir os trailers de todas as estreias da semana” state=”closed”] Estreias de cinema nos shoppings Estreias em circuito limitado [/symple_toggle]
The Get Down: Série de hip-hop de Baz Luhrman ganha primeiro trailer
O serviço de streaming Netflix divulgou o primeiro trailer de “The Get Down”, série sobre a origem do hip-hop criada pelo cineasta Baz Luhrmann (“O Grande Gatsby”). A prévia mostra uma reconstituição de época apurada, do figurino ao globo giratório, destacando breakdancers, DJs e dançarinos de discoteca, mas também uma trama paralela, envolvendo uma cantora de gospel e seu pai conservador (vivido por Giancarlo Esposito, da série “Breaking Bad”). Apesar de acompanhar personagens fictícios, o trailer revela a incorporação na trama de Grandmaster Flash (erroneamente traduzido como grã-mestre na legendagem nacional), pioneiro do hip-hop e lenda-viva da discotecagem mundial. A série vai se passar no berço do hip-hop, no bairro negro do South Bronx, em Nova York, na década de 1970, girando em torno de um grupo de adolescentes maltrapilhos que são “nadas e ninguéns”, mas que começam a se destacar com ritmo, poesia, passos de dança e latas de spray, indo dos cortiços do Bronx para a cena artística do SoHo, ao palco do CBGB e às pistas de dança do Studio 54. O elenco também inclui Jimmy Smits (“Sons of Anarchy”), Jaden Smith (“Depois da Terra”), Skylan Brooks (“The Inevitable Defeat of Mister & Pete”), Shameik Moore (“Dope”), Justice Smith (“Cidades de Papel”) e uma nova geração de atores negros e latinos, entre eles o estreante Mamoudou Athiem, intérprete de Grandmaster Flash. Luhrmann dirigirá os dois primeiros episódios, além do último, de um total de 13. Com a produção da Sony Pictures Television, a série estreia em 2016, em data ainda não agendada.
The Crown: Série mais cara já produzida pelo Netflix ganha trailer cinematográfico
O serviço de streaming Netflix divulgou o primeiro trailer da série “The Crown”, sua produção mais cara e ambiciosa, que aborda o reinado da Rainha Elizabeth II, desde seus dias de princesa herdeira até seu casamento real. A prévia de quatro minutos demonstra a grandiosidade da produção, com inúmeros cenários e reconstituição de época precisa, com visual e orçamento (US$ 100 milhões) de superprodução de cinema. O trailer também explora o contexto político e social, além dos bastidores da coroação da então jovem rainha, que aos 25 anos enfrenta a desconfiança de Winston Churchill e outros políticos veteranos, sem contar os problemas com seu marido, o Príncipe Philip, que, refletindo o machismo da época, recusa-se a se submeter às vontades de sua esposa, cedendo apenas porque é obrigado a obedecer a rainha. Criada pelo roteirista Peter Morgan, que já havia retratado Elizabeth II com sucesso no drama “A Rainha” (2006) e na peça “The Audience”, a série traz Claire Foy (a Ana Bolena da minissérie “Wolf Hall”), como Elizabeth II, Matt Smith (série “Doctor Who”) como o Príncipe Philip, John Lithgow (“O Amor É Estranho”) como Winston Churchill, Jared Harris (“Poltergeist – O Fenômeno”) como o Rei George VI e Alex Jennings (o Príncipe Charles de “A Rainha”) como Eduardo VIII. Com produção do cineasta Stephen Daldry (“Trash”), que assina a direção do primeiro episódio, “The Crow” ainda não teve sua data de estreia anunciada.
Straight Outta Compton e Descompensada surpreendem nas indicações do sindicato dos roteiristas
O Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA, na sigla em inglês) anunciou os indicados a seu prêmio anual, que reconhecerá os melhores roteiristas do cinema e da televisão em 2015. A lista traz algumas surpresas, como “Straight Outta Compton – A História do N.W.A.”, escrito pelo estreante Jonathan Hernan e Andrea Berloff, e “Descompensada”, a comédia de Amy Schumer, ambos reconhecidos na categoria de Roteiro Original. Nesta categoria, também chamou atenção a notável ausência de Quentin Tarantino, ignorado por “Os Oito Odiados”. Com a supervalorização ainda de “Sicario” e “Ponte dos Espiões”, o caminho ficou aparentemente aberto para “Spotlight: Segredos Revelados”. Já os indicados como Roteiro Adaptado foram os esperados, com “Carol”, “Perdido em Marte”, “A Grande Aposta”, “Trumbo – Lista Negra” e “Steve Jobs”, numa disputa bem mais equilibrada. Nas diversas categorias televisivas, os destaques foram para “Game of Thrones”, “Mad Men” e as estreantes “Better Call Saul” e “Mr. Robot”. Os vencedores do WGA Awards 2016 serão conhecidos em duas cerimônias marcadas para 13 de fevereiro de 2016, que acontecerão simultaneamente em Los Angeles e Nova York. [symple_toggle title=”Clique aqui para conferir a lista completa dos indicados” state=”closed”] Indicados ao WGA Awards 2016 CINEMA Melhor Roteiro Original Descompensada – Amy Schumer Ponte dos Espiões – Joel Coen, Ethan Coen e Matt Charman Sicario: Terra de Ninguém – Taylor Sheridan Spotlight: Segredos Revelados – Tom McCarthy e Josh Singer Straight Outta Compton – A História do N.W.A. – Jonathan Hernan e Andrea Berloff Melhor Roteiro Adaptado Carol – Phyllis Nagy A Grande Aposta – Adam McKay e Charles Randolph Perdido em Marte – Drew Goddard Steve Jobs – Aaron Sorkin Trumbo – Lista Negra – John McNamara Melhor Roteiro de Documentário Being Canadian – Robert Cohen Going Clear: Scientology and the Prison of Belief – Alex Gibney Kurt Cobain: Montage of Heck – Brett Morgen Prophet’s Prey – Amy J. Berg TELEVISÃO Melhor Roteiro em Série de Drama The Americans – Peter Ackerman, Joshua Brand, Joel Fields, Stephen Schiff, Lara Shapiro, Joe Weisberg, Tracey Scott Wilson, Stuart Zicherman Better Call Saul – Vince Gilligan, Peter Gould, Gennifer Hutchison, Bradley Paul, Thomas Schnauz, Gordon Smith Game of Thrones – David Benioff, Bryan Cogman, Dave Hill, D.B. Weiss Mad Men – Lisa Albert, Semi Chellas, Jonathan Igla, Janet Leahy, Erin Levy, Tom Smuts, Robert Towne, Matthew Weiner, Carly Wray Mr. Robot – Kyle Bradstreet, Kate Erickson, Sam Esmail, David Iserson, Randolph Leon, Adam Penn, Matt Pyken Melhor Roteiro em Série de Comédia Broad City – Lucia Aniello, Paul W. Downs, Naomi Ekperigin, Ilana Glazer, Abbi Jacobson, Chris Kelly, Anthony King, Jen Statsky Silicon Valley – Amy Aniobi, Alec Berg, Mike Judge, Carrie Kemper, Sonny Lee, Dan Lyons, Carson Mell, Dan O’Keefe, Clay Tarver, Ron Weiner Transparent – Arabella Anderson, Bridget Bedard, Micah Fitzerman-Blue, Noah Harpster, Ethan Kuperberg, Ali Liebegott, Our Lady J, Faith Soloway, Jill Soloway Unbreakable Kimmy Schmidt – Emily Altman, Jack Burditt, Robert Carlock, Azie Mira Dungey, Tina Fey, Lauren Gurganous, Charla Lauriston, Sam Means, Dan Rubin, Meredith Scardino, Allison Silverman, Lon Zimmet Veep – Simon Blackwell, Jon Brown, Kevin Cecil, Roger Drew, Peter Fellows, Neil Gibbons, Rob Gibbons, Sean Gray, Callie Hersheway, Armando Iannucci, Sean Love, Ian Martin, Georgia Pritchett, David Quantick, Andy Riley, Tony Roche, Will Smith Melhor Roteiro em Série Nova Better Call Saul – Vince Gilligan, Peter Gould, Gennifer Hutchison, Bradley Paul, Thomas Schnauz, Gordon Smith Bloodline – Jonathan Glatzer, Carter Harris, Glenn Kessler, Todd A. Kessler, Addison McQuigg, Arthur Phillips, Jeff Shakoor, Daniel Zelman The Last Man on Earth – Andy Bobrow, Liz Cackowski, Erik Durbin, Will Forte, Kira Kalush, Matt Marshall, Tim McAuliffe, David Noel, Erica Rivinoja, John Solomon, Emily Spivey Mr. Robot – Kyle Bradstreet, Kate Erickson, Sam Esmail, David Iserson, Randolph Leon, Adam Penn, Matt Pyken Unbreakable Kimmy Schmidt – Emily Altman, Jack Burditt, Robert Carlock, Azie Mira Dungey, Tina Fey, Lauren Gurganous, Charla Lauriston, Sam Means, Dan Rubin, Meredith Scardino, Allison Silverman, Lon Zimmet Melhor Roteiro Original em Minissérie ou Telefilme American Horror Story – Brad Falchuk, John J. Gray, Todd Kubrak, Crystal Liu, Ned Martel, Tim Minear, Ryan Murphy, Jennifer Salt, James Wong Flesh and Bone – Bronwyn Garrity, Jami O’Brien, Adam Rapp, Moira Walley-Beckett, David Wiener Sons of Liberty – Stephen David, Kirk Ellis, David C. White Saints & Strangers – Seth Fisher, Walon Green, Chip Johannessen, Eric Overmyer Melhor Roteiro Adaptado em Minissérie ou Telefilme Fargo – Steve Blackman, Bob DeLaurentis, Noah Hawley, Ben Nedivi, Matt Wolpert The Red Talent – Elizabeth Chandler, Anne Meredith Show Me a Hero – David Simon, William F. Zorzi Melhor Roteiro de Episódio em Série de Drama “Explosivos” – episódio de Narcos – Andy Black “International Assassin” – episódio de The Leftovers – Damon Lindelof & Nick Cuse “Mind’s Eye” – episódio de The Good Wife – Robert King & Michelle King “Mother’s Mercy” – episódio de Game of Thrones – David Benioff & D.B. Weiss “Person to Person” – episódio de Mad Men – Matthew Weiner “Uno” – episódio de Better Call Saul – Vince Gilligan & Peter Gould Melhor Roteiro de Episódio em Série de Comédia “Alive in Tucson” – episódio de The Last Man On Earth – Will Forte “Connection Lost” – episódio de Modern Family – Megan Ganz & Steven Levitan “Joint Session” – episódio de Veep – Simon Blackwell & Georgia Pritchett “Racegate” – episódio de Maron – Dave Anthony “Rock, Paper, Scissors, Gun” – episódio de Black-ish -Peter Saji Melhor Roteiro de Episódio em Série Animada “Gayle Makin’ Bob Sled” – episódio de Bob’s Burgers – Lizzie Molyneux & Wendy Molyneux “Halloween of Horror” – episódio de Os Simpsons – Carolyn Omine “Hank After Dark” – episódio de BoJack Horseman – Kelly Galuska “Housetrap” – episódio de Bob’s Burgers – Dan Fybel “Sky Police” – episódio de Os Simpsons – Matt Selman “Walking Big & Tall” – episódio de Os Simpsons – Michael Price [/symple_toggle]
Mad Max e O Regresso disputarão o prêmio do sindicato dos Diretores de Fotografia
A Sociedade dos Diretores de Fotografia dos EUA (ASC, na sigla em inglês) divulgou os indicados ao prêmio anual da categoria. A seleção do sindicato reúne os principais nomes da categoria e costuma antecipar os profissionais nomeados ao Oscar. O maior campeão da lista é Emmanuel Lubezki, que concorre por “O Regresso”. Indicado pela sexta vez, ele já venceu em quatro ocasiões, pelos filmes “Filhos da Esperança” (2006), “A Árvore da Vida” (2011), “Gravidade” (2013) e “Birdman” (2014). Ele irá concorrer com o veterano Roger Deakins, que chega à 12ª indicação com “Sicario”, das quais renderam três vitórias e até um prêmio pela carreira. Outro veterano selecionado, John Seale concorre pela quinta vez com “Mad Max – Estrada da Fúria”, após vencer por “O Paciente Inglês” (1996). A lista de concorrentes também inclui dois cinegrafistas calejados, Janusz Kaminski, que chega à sexta indicação com “Ponte dos Espiões”, e Ed Lachman, na terceira nomeação com “Carol”. A principal ausência ficou por conta de Robert Richardson, responsável pela fotografia grandiosa de “Os Oito Odiados”, captada no clássico formato dos 70mm. O vencedor será revelado em cerimônia marcada para o dia 14 de fevereiro, em Los Angeles. [symple_toggle title=”Clique aqui para conferir a lista completa dos indicados ” state=”closed”] Indicados ao ASC Awards Janusz Kaminski – Ponte dos Espiões Ed Lachman – Carol John Seale – Mad Max: Estrada da Fúria Emmanuel Lubezki – O Regresso Roger Deakins – Sicario [/symple_toggle]
Jeremy Renner vai estrelar e produzir série medieval sobre os Cavaleiros Templários
O canal pago History anunciou a produção de sua segunda série de ficção, “Knightfall”, produzida pelo ator Jeremy Renner (“Os Vingadores”). A atração vai se passar na Idade Média e acompanhará a perseguição aos Cavaleiros Templários, que começou na sexta-feira 13 de 1307, razão pela qual a data tem sido lembrada, mais de 700 anos depois, como amaldiçoada. A ordem dos Templários foi formada por cavaleiros das Cruzadas, com o propósito original de libertar a Terra Santa e, após a conquista de Jerusalém, proteger os cristãos que faziam peregrinação ao local. Ficaram conhecidos como Templários em decorrência do local se estabeleceram (o monte do Templo em Jerusalém, onde existira o Templo de Salomão, e onde se ergue a atual Mesquita de Al-Aqsa). O fervor religioso os tornou poderosíssimos, aumentando seus integrantes e riquezas, por meio de doações de terras e financiamento de suas campanhas. Mas isto causou dívidas e medo entre os países da Europa. Por isso, aproveitando-se de rumores acerca de suas atividades secretas, envolvendo supostas relíquias descobertas na Terra Santa, como o Santo Graal e a Arca da Aliança, o rei Filipe IV de França passou a pressionar o papa Clemente V a tomar medidas contra eles. Em 1307, a França passou a perseguir e executar os Templários, apossando-se de suas propriedades, até que, em 1312, o papa Clemente dissolveu a Ordem. De uma hora para outras, todos os templários desapareceram, junto com seus diversos segredos, dando origem a especulações e lendas, que perduram até os dias atuais. Desenvolvida desde março de 2015 pelo astro das franquias “Vingadores” e “Missão Impossível”, em parceria com o produtor Don Handfield (do thriller “O Mensageiro”, estrelado por Renner) e o roteirista Richard Rayner (“Absolutamente Los Angeles”), a produção foi mantida em absoluto sigilo e terá 10 episódios em sua 1ª temporada, que deve estrear no fim do ano, juntando-se à bem-sucedida “Vikings” na programação do canal. “Estamos entusiasmados com a parceria com Jeremy Renner para contar a história intrigante da Ordem dos Templários, que foi envolta em mistério até agora”, disse o presidente do History Channel Paul Buccieri. “O conteúdo premium continua a ser uma parte crescente da programação do History, sempre a serviço de produções de qualidade, baseadas em fatos históricos, e ‘Knightfall’ é um lançamento sob medida para a nossa marca.” Além de produzir, Renner fará participações como ator convidado, mas não assumirá o protagonismo da série, devido a seus vários compromissos cinematográficos. Ele será visto a seguir no filme “Capitão América: Guerra Civil”, que estreia no dia 28 de abril no Brasil.
Velozes & Furiosos 8 pode ser filmado em Cuba
“Velozes & Furiosos 8” pode se tornar o primeiro blockbuster moderno filmado em Cuba. A informação é do site da revista The Hollywood Reporter. Fontes da publicação revelaram que o diretor da sequência, F. Gary Gray (“Straight Outta Compton – A História do NWA”), retornou recentemente de uma viagem de reconhecimento ao país, que até recentemente era embargado para produções americanas, com a papelada que precisará ser preenchida para obter autorização para as filmagens. Procurada pelo THR, a Universal Pictures confirmou que está “atualmente em processo de buscar aprovação dos governos dos Estados Unidos e Cuba para filmar porções do próximo ‘Velozes & Furiosos’ em Cuba”. A franquia já foi ao Japão, ao Brasil, à Inglaterra e aos Emirados Árabes anteriormente, mostrando sua predileção por locações internacionais e excitantes. Caso a produção confirme vá mesmo à Cuba, será a primeira vez que um grande estúdio de Hollywood filmará no país desde a década de 1960. Marcando a nova fase de relacionamento entre os dois países, um filme indie americano sobre Ernest Hemingway, “Papa”, já foi rodado no país, e teve première em novembro no Festival de Havana. Além disso, um episódio da 5ª temporada de “House of Cards” será gravado em Havana, marcando a primeira vez que uma série americana será produzida em Cuba. Apesar de a comunidade cinematográfica ser vigorosa em Cuba, graças ao prestígio internacional do Festival de Havana, o país sofre com problemas de infra-estrutura, como a internet irregular e falta de equipamentos modernos de filmagem, o que pode adicionar desafios para qualquer produção cinematográfica, especialmente um projeto tão grande e ambicioso como “Velozes & Furiosos 8”. Segundo o THR, a produção do longa-metragem também estaria avaliando locações na Rússia e na Islândia. As filmagens devem começar em poucos meses, pois a estreia está marcada para 14 de abril de 2017.
Star Wars: O Despertar da Força supera Avatar e vira maior bilheteria de todos os tempos nos EUA
É oficial: “Star Wars: O Despertar da Força” é o filme de maior bilheteria de todos os tempos na América do Norte. Nesta quarta (6/1), o filme dirigido por J.J. Abrams ultrapassou os US$ 760,5 milhões conseguidos por “Avatar” (2009) nas bilheterias americanas. O detalhe é que enquanto o filme de James Cameron levou 72 dias para atingir o número final de seu recorde, o novo “Star Wars” levou apenas 20 para ultrapassá-lo. Um feito fenomenal. No ranking mundial, porém, “Star Wars: O Despertar da Força” ainda permanece em 4º lugar, devendo superar o montante de US$ 1,6 bilhão de “Jurassic World” (2015) nos próximos dias, mas ainda muito distante dos US$ 2,1 bilhões de “Titanic” (2007) e US$ 2,7 bilhões de “Avatar”. A seu favor, “Star Wars: O Despertar da Força” ainda não estreou no segundo maior mercado do mundo, a China, onde entra em cartaz apenas no sábado, dia 9 de janeiro. O prognóstico para este último lançamento, por sinal, é uma incógnita, já que a trilogia original nunca foi lançada no país.
Após polêmica, Hasbro vai relançar brinquedos de Star Wars com Rey
Após a polêmica envolvendo a falta de brinquedos de “Star Wars: O Despertar da Força” com a heroína Rey, a Hasbro anunciou, nesta quarta-feira (6/1), que irá relançar alguns produtos com a inclusão da personagem. Um deles é o jogo “Star Wars Monopoly”. Também serão produzidos mais bonecos com a personagem. A fabricante de brinquedos havia sido duramente criticada por fãs da saga por ter excluído a heroína vivida por Daisy Ridley na maioria dos produtos baseados no filme. Uma hashtag foi criada para pressionar a companhia nas redes sociais: #whereisrey (#ondeestárey, em tradução literal). “Amamos a paixão dos fãs pela Rey, e estamos felizes em informar que vamos incluir a personagem no jogo [Star Wars Monopoly], que estará disponível ainda este ano”, comunicou a empresa. A Hasbro, porém, não se pronunciou sobre a ausência de Rey na miniatura da Millenium Falcon, a lendária nave espacial que reaparece no sétimo episódio da saga. O kit está sendo vendido com três bonecos: Chewbacca, Finn e o andróide BB-8, mas não inclui quem deveria obrigatoriamente estar no brinquedo, a piloto da nave Rey. Uma outra caixa com seis bonecos do filme também excluiu a personagem. O fato motivou uma carta enviada por Annie Rose, menina de 8 anos de idade, à Hasbro. Na correspondência, ela escreve: “Sem Rey, não há o despertar da Força”!
Série Girls vai acabar na 6ª temporada
O canal pago americano HBO confirmou que a 6ª temporada será a final da série “Girls”. A atriz, roteirista, diretora e criadora da série Lena Dunham já vinha preparando terreno em uma série de entrevistas e agora o presidente de programação da HB0, Michael Lombardo informou, em evento da Associação de Críticos de TV dos EUA, que a decisão foi tomada. “Lena Dunham e seus colaboradores brilhantes, incluindo os produtores Judd Apatow e Jenni Konner, deram à HBO uma série de inteligência rara e inteligência”, disse Lombardo. “Eles são talentos excepcionais, e eu mal posso esperar para ver o que Lena, Jenni e Judd guardaram para as temporadas finais deste espetáculo único, e estamos ansiosos para trabalhar com eles em projetos futuros.” “Eu não poderia imaginar uma experiência criativa mais gratificante do que ‘Girl'”, complementou Dunham. “A liberdade e o apoio que a HBO me deu é algo raro e bonito. O compromisso e originalidade dos nossos atores tem sido impressionante, e nossa equipe é realmente a minha família. ‘Concebi Girls’ quando eu tinha 23 anos e agora estou quase 30 – o show basicamente cobriu os meus 20 e poucos anos – e, por isso, este parece o momento certo para interromper a nossa história. Estamos ansiosos para a criação de uma 6ª temporada que possa honrar nosso incrível elenco, equipe e fãs. E no universo de ‘Girls’, nada nunca termina muito ordeiramente.” “Girls” foi criada em 2012, acompanhando o alter-ego de sua mentora, a jovem Hanna Horvath, em suas crises de 20 e poucos anos de idade, ao lado de suas três maiores amigas e os namorados. Mas, após um começo em que recebeu diversas indicações ao Emmy, “Girls” sumiu das premiações e vem perdendo audiência a cada nova temporada. A 5ª temporada estreia em 21 de fevereiro, tanto nos Estados Unidos quanto no Brasil, e contará com 10 episódios. Já a 6ª e última temporada ainda não começou a ser produzida e só deve ir ao ar em 2017.
