Como Ser Solteira: Rebel Wilson ensina Dakota Johnson a explorar sua sexualidade em trailer de comédia
A Warner Bros. divulgou o pôster e o primeiro trailer legendado da comédia “Como Ser Solteira”, que traz Rebel Wilson (“A Escolha Perfeita”) dando dicas a Anastasia Steele, ou melhor, para a atriz Dakota Johnson (“Cinquenta Tons de Cinza”) deixar de ser tão pudica e aproveitar as vantagens da manipulação sexista. Um bom decote, depilação e várias bebidas são tudo o que se precisa, ensina a jedi da jaca, para quem a felicidade é um homem que lhe pague as contas. Sério, embora seja uma comédia. O roteiro adapta o livro homônimo de Liz Tuccillo, autora também do romance que rendeu a boa comédia “Ele Não Está Tão a Fim de Você” (2009). Por sinal, os roteiristas são os mesmos, Abby Kohn e Marc Silverstein. Já a direção é de Christian Ditter, do franquinho “Simplesmente Acontece” (2014). No elenco, ainda estão Damon Wayans Jr. (série “New Girl”), Alison Brie (série “Community”), Anders Holm (“Vizinhos”), Jake Lacy (série “Girls”) e Leslie Mann (“Mulheres ao Ataque”). A estreia está marcada para 12 de fevereiro nos EUA e duas semanas depois, em 3 de março, no Brasil.
Chris Hemsworth pode estrelar filmes do aventureiro Allan Quatermain
O ator Chris Hemsworth (“Thor”) estaria sendo cotado para viver o aventureiro Allan Quatermain em uma nova franquia cinematográfica, informou o site The Tracking Board. Quatermain surgiu no romance “As Minas do Rei Salomão”, do escritor H. Rider Haggard, publicado em 1885, e protagonizou diversas aventuras literárias. O personagem inglês é um grande caçador, que passa a maior parte de seus anos na África do Sul durante a era colonial, enfrentando rebeliões dos guerreiros zulus, mas também encontrando cidades e tesouros perdidos. Embora a descrição literária do personagem seja a de um homem pequeno, barbudo e que não chama a atenção por onde passa, nenhuma das adaptações cinematográficas seguiu essa referência. Quatermain já foi interpretado nos cinemas por Stewart Granger (em 1950), Richard Chamberlain (em dois filmes dos anos 1980) e por Patrick Swayze (em uma minissérie de 2004), além de ter sido vivido por Sean Connery na adaptação de quadrinhos “A Liga Extraordinária” (2003). A Sony Pictures pode encampar o projeto, especialmente se Hemsworth assumir o papel principal. Por sinal, o ator poderá ser visto numa grande aventura do século 19 em poucas semanas, na estreia do filme “No Coração do Mar”, do diretor Ron Howard (de Rush – No Limite da Emoção), marcada para 3 de dezembro no Brasil.
Um Espião e Meio: Dwayne Johnson e Kevin Hart se juntam em trailer de comédia de espionagem
A Universal Pictures divulgou os pôsteres e o primeiro trailer legendado da comédia “Um Espião e Meio” (Central Intelligence), que reúne Dwayne Johnson (“Terremoto – A Falha de San Andreas”) e Kevin Hart (“Policial em Apuros”). A prévia apela a piadas repetitivas, na intenção de estabelecer a diferença de personalidades entre um Hart relutante e um Johnson determinado. A comédia gira em torno de dois antigos colegas de escola, um ex-astro do esporte que virou contador (Hart) e um ex-gordinho, vítima de bullying, que ganhou músculos e se tornou um agente mortífero da CIA (Johnson). Quando se vê acuado, o personagem de Johnson resolve alistar o contador numa missão para impedir a venda de importantes segredos militares. O elenco também inclui Aaron Paul (série “Breaking Bad”), Danielle Nicolet (série “The Game”) e Amy Ryan (“Rota de Fuga”). A história foi escrita por Peter Steinfeld (“Quebrando a Branca”) e revisada pela dupla Ike Barinholtz e David Stassen (ambos da série “The Mindy Project/Projeto Mindy”) com a direção a cargo de Rawson Marshall Thurber (“Família do Bagulho”). A estreia está agendada para 17 de junho nos cinemas americanos e três semanas depois, em 7 de julho, no Brasil.
Amy Poehler e Tina Fey são irmãs em trailer de comédia
A Universal Pictures divulgou o novo trailer da comédia “Irmãs”, que junta as atrizes Amy Poehler (série “Parks and Recreation”) e Tina Fey (série “30 Rock”). As duas vivem irmãs na trama e a prévia mostra o que acontece quando elas resolvem dar uma última e grande festa na casa onde cresceram, ao descobrirem os planos de seus pais para vender a residência. Não demora para a festa sair de controle e virar uma espécie de “Projeto X” (2012) da Meia Idade. O elenco ainda conta com Ike Barinholtz (série “The Mindy Project”), Kate McKinnon (humorístico “Saturday Night Live”), John Cena (“Descompensada”), Maya Rudolph (“Missão Madrinha de Casamento”), John Leguizamo (“Chef”), Dianne Wiest (“Santos e Demônios”), James Brolin (“Prenda-me Se For Capaz”), Heather Matarazzo (“O Albergue 2”) e Bobby Moynihan (humorístico “Saturday Night Live”). Dirigido por Jason Moore (“A Escolha Perfeita”), “Irmãs” estreia em 18 de dezembro nos EUA e um mês depois, em 14 de janeiro, no Brasil.
David Bowie vai da sci-fi ao terror em clipe do diretor da série The Last Panthers
David Bowie lançou o clipe de sua nova música, “Blackstar”, que é praticamente um curta-metragem de dez minutos. A faixa dá título ao novo disco do cantor, que terá só oito canções. A julgar pela longa duração de “Blackstar”, é fácil entender porquê. A música surpreende pela inventividade, um pouco ausente nos últimos trabalhos de Bowie. Mesclando jazz, sintetizadores e melodia étnica, o resultado pode não virar hit, mas, juntar-se a um grupo de jovens jazzistas, rejuvenesceu o som do cantor. Sem dúvida, foi sua melhor iniciativa em três décadas. Para completar, Tony Visconti, que produziu discos clássicos do músico inglês, também está a bordo, fazendo conexões com trabalhos anteriores e cultuados – “Blackstar” tem inspiração no mesmo melting pot da faixa instrumental “Warszawa”, do icônico LP “Low” (1977), coproduzido por Visconti e Brian Eno. Já o clipe, dirigido pelo sueco Johan Renck, vai da sci-fi ao terror, incluindo cenas de astronauta morto, alienígena fofa, espantalhos sinistros e ritual satânico. Renck já trabalhou com Madonna, Lana Del Rey e New Order, mas recentemente tem se dedicado a dirigir séries de TV, entre elas “Breaking Bad”, “The Walking Dead”, “Vikings” e “Bates Motel”. Além disso, assinou todos os capítulos da excelente série britânica “The Last Panthers”, ainda em exibição no Reino Unido. O vídeo de “Blackstar”, por sinal, teve sua première mundial em exibição no canal pago Sky Atlantic, logo depois do segundo episódio de “The Last Panthers”. O CD homônimo será lançado em 8 de janeiro, data do aniversário de David Bowie – e também de Elvis Presley, Robbie Krieger e do autor deste post.
The Boss: Veja o primeiro trailer da nova comédia de Melissa McCarthy
A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer e o pôster de “The Boss”, nova comédia estrelada por Melissa McCarthy. A prévia resume a trama, mostrando como McCarthy era podre de rica, até ser presa por fraude no mercado financeiro e perder tudo. A graça realmente começa após ela precisar morar de favor na casa de uma ex-funcionária, vivida pela sempre ótima Kristen Bell (“Veronica Mars”), onde descobre um jeito de retomar seu império, assumindo os negócios da filha da outra e se lançando com determinação feroz contra a competição, no mercado da venda de biscoitos caseiros por estudantes. A comédia é a segunda produção estrelada por McCarthy e dirigida seu marido Ben Falcone, que também assina o roteiro. A estreia de Falcone como diretor e roteirista foi em “Tammy” (2014), um dos maiores fracasso da carreira da atriz. O bom elenco também inclui Annie Mumolo (série “About a Boy”), Peter Dinklage (série “Game of Thrones”), Kathy Bates (série “American Horror Story”), Kristen Schaal (série “The Last Man on Earth”), Cecily Strong (programa “Saturday Night Live”), Tyler Labine (série “Deadbeat”), Margo Martindale (série “The Americans”) e a jovem Ella Anderson (“A Possessão do Mal”). A estreia está marcada para 8 de abril nos EUA e apenas dois meses depois, em 2 de junho, no Brasil.
Novo trailer do crossover de Arrow e The Flash destaca as estreias de Gavião Negro e Mulher Gavião
O canal pago americano CW divulgou um novo trailer do próximo crossover das séries “Arrow” e “The Flash”, que além de juntar os protagonistas das duas atrações ainda introduzirá dois novos super-heróis, Gavião Negro e Mulher Gavião, vividos respectivamente por Falk Hentschel (“O Ataque”) e Ciara Renée (série “Crime Stoppers Case Files”). Os dois heróis tiveram várias encarnações nos quadrinhos desde que foram criados pelo roteirista Gardner Fox (o “Stan Lee da DC Comics”) nos anos 1940. Em sua história original, Gavião Negro era um arqueólogo chamado Carter Hall e também a reencarnação de um antigo príncipe egípcio, fadado a renascer diversas vezes junto com sua alma gêmea, a Mulher-Gavião. A adaptação televisiva vai partir desse conceito original – ignorando a versão alienígena dos personagens – , ainda que a heroína seja baseada em Kendra Saunders, a mais recente versão da Mulher-Gavião (criada em 1999). Kendra já apareceu rapidamente em alguns episódios de “The Flash”, mas entrada triunfal da dupla no universo das séries da DC Comics ficou para o crossover. O casal também integrará o elenco do spin-off “Legends of Tomorrow”, ao lado de Brandon Routh (“Superman: O Retorno”), que interpreta o super-herói Eléktron, Victor Garber (“Argo”), que vive o Dr. Martin Stein (metade do super-herói Nuclear), Dominic Purcell (série “Prison Break”), intérprete do vilão Onda Térmica, Wentworth Miller (também da série “Prison Break”), intérprete do Capitão Frio, e Caity Lotz (“A Batalha do Ano”), que será Canário Branco, após voltar à vida na atual temporada de “Arrow”, além de Arthur Darvill (série “Doctor Who”), intérprete do viajante do tempo Rip Hunter, que será responsável por juntar essa equipe. Os episódios recentes de “Arrow” e “The Flash” vêm preparando terreno para o lançamento de “Legends of Tomorrow”, que também contará com o vilão Vandal Savage, introduzido neste crossover com interpretação do dinamarquês Casper Crump. O encontro de todos esses personagens acontecerá ao longo dos episódios “Legends of Today”, da série “The Flash”, e “Legends of Yesterday”, de “Arrow”, previstos para os dias 1 e 2 de dezembro nos EUA. Ambas as séries são exibidas no Brasil pelo canal pago Warner.
As Memórias de Marnie trata da adolescência com encanto e magia
Provável último filme do estúdio Ghibli – que legou ao cinema obras-primas como “Meu Amigo Totoro” (1988), “A Viagem de Chihiro” (2001) e o recente “A Lenda da Princesa Kaguya” (2013) – , “As Memórias de Marnie” é um trabalho de uma sensibilidade e delicadeza ímpares. E mesmo que não chegue a ser tão perfeito como os citados acima, é um filme maravilhoso e emocionante – o que nos força a cair novamente no clichê já comum às obras do Ghibli: um verdadeiro poema em movimento. O filme conta a história da garota Anna, filha de pais adotivos, introvertida e solitária, que é enviada, por conta de problemas de saúde, para passar alguns dias na casa dos tios, no interior, que fica próxima a um lago. A rotina e um certo marasmo destes dias logo são quebrados quando a garota conhece Marnie, uma garota de cabelos loiros que parece ser a única habitante da mansão abandonada que fica do outro lado do lago. O filme não faz questão de disfarçar ou enganar o espectador, investindo no tom de magia desde o início. Assim, fica logo claro que Marnie não é uma garota comum. A relação entre as duas cresce com o tempo, com Anna encontrando em Marnie a amizade verdadeira que tanto procurava. Marnie, por sua vez, vê em Anna a possibilidade de (re)viver com alegria momentos que pareciam para sempre desaparecidos. Dirigido por Yomasa Yonebaiashi (“O Mundo dos Pequeninos”), Marnie tem uma traço mais tradicional – longe da ousadia estética de “Kaguya”, por exemplo – , mas compensa isso com uma animação fluída e natural, além de uma paleta de cores absurdamente linda, capaz de transformar cada quadro em um verdadeira pintura. Some-se a isso uma trilha sonora perfeita e o resultado não é menos que fascinante. O filme é baseado no livro homônimo da escritora inglesa Joan G. Robinson, e traça um primoroso registro de diversas questões da adolescência, como a falta de habilidade em lidar com os sentimentos, a necessidade de pertencimento e o desejo quase insuportável de se sentir feliz e amada. Com Marnie, Anna aprende a lidar com seus sentimentos e a enfrentar suas dúvidas e frustrações, principalmente relativas à família que nunca conheceu – um arco que será devidamente trabalhado ao longo do filme. E mesmo quando dá uma derrapada em seu terço final, tornando-se quase redundante em suas revelações – outrora apresentadas de forma bem mais sutil e inteligente – é impossível não se emocionar ao extremo das lágrimas com os desdobramentos da relação entre Marnie e Anna, almas gêmeas que compartilham algo muito maior do que uma simples amizade. Se este for o canto do cisne dos Estúdios Ghibli, que sucumbiu diante de um mercado cada vez mais comercial, que assim o seja: uma despedida leve, despretensiosa, mas tão repleta de magia e emoção quanto se poderia desejar.
Ninguém Ama Ninguém resgata o universo atrevido e sensual de Nelson Rodrigues
Nelson Rodrigues é um dramaturgo e contista tão interessante que adaptá-lo para as telas (ou para os palcos) é quase certeza de sucesso. Então, por que diminuíram a quantidade de suas obras adaptadas para o cinema? A última havia sido “Bonitinha, Mas Ordinária”, em versão de 2013, que continha uma sucessão de equívocos que só mesmo um diretor como Moacyr Góes (“Xuxa e o Tesouro da Cidade Perdida”) seria capaz de perpetrar. Pelo menos, trouxe à luz a beleza de Letícia Colin, além de sempre consistente Leandra Leal, claro. Mas é um trabalho que passa longe da antológica versão feita por Braz Chediak em 1981. A adaptação de “Ninguém Ama Ninguém… Por Mais de Dois Anos”, dirigida por Clovis Mello, acerta bem mais, embora esteja longe de ser perfeita. A começar pelos belos e provocadores cartazes, que emulam o estilo dos desenhos da virada das décadas de 1950 e 60, que é justamente o tempo em que se passam as histórias presentes no longa. Como se trata de uma adaptação de várias histórias curtas, amarradas numa única narrativa, difícil não lembrar de “A Vida Como Ela É…”, a série de pequenos e deliciosos episódios produzida por Daniel Filho para o “Fantástico”. Perceber que aqueles episódios são ainda muito mais ousados e picantes que o novo filme não deixa de ser um pouco desanimador, mas pelo menos o lançamento devolve ao cinema o universo rodrigueano, de mulheres safadas (no bom sentido) ou mandonas e de homens cornos ou cafajestes. Nesse universo atrevido, algumas histórias se destacam e ficam mais vivas na memória, enquanto outras se resolvem de maneira tão rápida que caberiam num curta de dez minutos, como o caso da mulher que tem o desejo de transar com o melhor amigo do marido. Aliás, há duas situações desse tipo: uma termina em tragédia, enquanto a outra é levada para o território do humor. Trata-se da história interpretada por Gabriela Duarte, que no filme aparece bem ousada e cheia de sex appeal. Mas a melhor história é mesmo a estrelada por Marcelo Faria. Ele interpreta um sujeito pobre que se casa com uma garota rica, que com o tempo passa a mandar demais na vida dele. Há dois momentos em especial que provocam boas gargalhadas, quando o personagem chuta o balde. No meio disso tudo, ainda há um caso com a bela empregada doméstica. Por sinal, o filme é bem generoso com a sensualidade feminina, em constraste com as produções mais recentes do país, que mesmo ao tratar de sexo se mostram muito comportadas. Já vai longe o tempo em que o cinema brasileiro era considerado um dos mais sensuais do mundo. O que houve desde então? Perdemos a ginga? Ficamos mais hipócritas? Copiamos demais o modelo americano? Ou os produtores assumiram que sexo era um defeito que precisava ser extirpado do nosso cinema? Será por isso que não se filma mais Nelson Rodrigues? Seja por qual motivo, o cinema brasileiro perdeu o tesão. Por isso, sopros de sensualidade e sem-vergonhice, ainda que relativamente tímidos como os de “Ninguém Ama Ninguém”, são sempre bem-vindos.
Arquivo X: Veja três novos comerciais do retorno da série clássica
O canal americano Fox divulgou três novos comerciais do retorno de “Arquivo X”, que trazem os agentes Fox Mulder e Dana Scully novamente às voltas com conspirações, alienígenas e monstros. Além dos atores David Duchovny e Gillian Anderson nos papéis principais, a minissérie também traz de volta vários integrantes da produção original dos anos 1990, como Mitch Pillegi (intérprete do diretor assistente do FBI Walter Skinner), Robert Patrick (agente John Doggett), Annabeth Gish (agente Monica Reyes), Jeff Gulka (o então menino prodígio Gibson Praise) e os conspiradores William B. Davis (o vilão “Canceroso”), Jerry Hardin (o “Garganta Profunda”), Alan Dale (o “Homem do Palito de Dente”) e Morris Panych (o “Homem de Cabelo Cinza”). Ao longo de nove temporadas, “Arquivo X” se tornou uma das séries sci-fi de maior sucesso na televisão, atingindo o ápice do sucesso em 1997, quando mais de 27 milhões de pessoas assistiram a estreia de sua 5ª temporada. A produção ganhou 16 prêmios Emmy e 5 Globos de Ouro. De volta como minissérie, o revival terá apenas seis episódios produzidos por Chris Carter, criador do programa. A estreia está marcada para 24 de janeiro de 2016.
O Bom Dinossauro: Veja sete cenas da nova animação da Pixar
A Disney divulgou sete vídeos com cenas da animação “O Bom Dinossauro”, próximo lançamento produzido pelo estúdio Pixar. As cenas mostram Arlo, o dinossauro do título, lidando com o meio ambiente e os diversos personagens que encontra pelo caminho, ao mesmo tempo em que transmitem uma mensagem sobre a importância de não sentir medo. A premissa da animação parte da pergunta: E se o asteroide que mudou a vida na Terra não tivesse atingido o planeta e os dinossauros gigantes nunca tivessem sido extintos? A partir disso, a trama explora uma jornada épica de amizade, entre o apatossauro chamado Arlo e um pequeno humano. Enquanto viajam pela paisagem misteriosa e repleta de criaturas gigantes, Arlo aprende o poder de confrontar seus medos e descobre do que ele realmente é capaz. O elenco de dubladores inclui o ator Lucas Neff (série “Raising Hope”) como a voz de Arlo, além de Neil Patrick Harris (série “How I Met Your Mother”), Bill Hader (série “Saturday Night Live”), Judy Greer (série “Arrested Development”), John Lithgow (série “Dexter”) e Frances McDormand (“Moonrise Kingdom”). Dirigido por Peter Sohn, que trabalhou como animador em “Ratatouille” (2007), o filme estreia em 25 de novembro nos EUA e duas semanas depois, em 7 de janeiro, no Brasil.
Hércules vai aparecer na série Once Upon a Time
Após passear por personagens das lendas medievais das animações da Disney, os próximos episódios da 5ª temporada de “Once Upon a Time” devem viajar ainda mais no tempo, para incorporar a mitologia grega do estúdio. Segundo o site TV Line, os produtores da atração escalaram o jovem Jonathan Whitesell (visto em “iZombie”) para o papel de Hércules e Kacey Rohl (série “Hannibal”) como Megara. Ambos aparecerão no 13º episódio da atual temporada, intitulado “Labor of Love”, previsto para ir ao ar em 13 de março nos EUA. Até o momento, estas escalações foram confirmadas apenas para este capítulo, sem revelar se eles aparecerão em outros capítulos ou mesmo se este será o rumo do próximo ciclo da produção, uma vez que a temporada está prevista para acabar nos três episódios seguintes. Mas a presença de Hércules aumenta as especulações em torno da participação de Greg Germann (da série “Ally McBeal” e visto mais recentemente em “Limitless”), até então confirmada apenas como um “cavalheiro distinto com poderes semelhantes aos deuses”, alguém que “inspira medo nas pessoas até sendo amigável”. Rumores indicam que ele daria vida a Hades na série, o diabo na versão da mitologia grega, a partir do 12º episódio. Para completar, o TV Line também anunciou o retorno de Bailee Madison (série “The Fosters”) no mesmo 13º episódio, que voltará a viver a jovem Branca de Neve, possivelmente em novo flashback. Sua última aparição na série tinha acontecido em março de 2013.
Nova série dos Muppets vai passar por grande reformulação
A rede americana ABC está realizando uma grande reformulação na produção da série “The Muppets”, que após estrear em setembro com grande audiência vem perdendo público a cada novo episódio. O co-criador e showrunner da série Bob Kushell deixou o comando do programa e, segundo o site Deadline, deverá ser substituído por Kristin Newman, produtora que tem em seu currículo as bem-sucedidas séries de comédia “That ‘70s Show” e “How I Met Your Mother”. Com isso, a série passará por uma mudança radical após o hiato de fim de ano. A produção será pausada após a transmissão de seu 10º episódio, que vai ao ar em 1 de dezembro, e aproveitará os demais seis episódios encomendados de sua 1ª temporada para lançar um reboot do programa. Trata-se de uma tentativa de salvar a série do cancelamento, uma vez que os Muppets têm grande potencial de marketing para a Disney, o conglomerado matriz da rede ABC. Os executivos da ABC teriam identificado problemas insanáveis de bastidores, e por isso um dos showrunners foi afastado. O fato de a produção ter sido aprovada às pressas, sem piloto e numa apresentação de última hora de seus criadores acabou criando uma reação em cadeia que explodiu num cronograma apertado de gravações e ambiente de trabalho estressante. Para piorar, a dupla de criadores Bob Kushell e Bill Prady começou a se desentender sobre os rumos do programa. Como Prady também comanda “The Big Bang Theory” na CBS, sua presença no set de “The Muppets” era mínima, mas quando os dois se encontravam demonstravam visões bem distintas. Segundo fontes ouvidas pelo Deadline, as diferenças de opiniões abalaram a equipe, prejudicando a série. Com isso, a rede ABC escolheu o lado de um dos showrunners e fará uma repaginação completa da série para a segunda metade de sua 1ª temporada, acrescentando a experiência de Kristin Newman para orientar a reestruturação, com o objetivo de aumentar a audiência do programa. A série “The Muppets” também já está sendo exibida no Brasil, pelo canal pago Sony.
