Viúva Negra promete matar Thanos em comercial com cenas inéditas de Vingadores: Guerra Infinita
A Marvel divulgou um novo comercial de “Vingadores: Guerra Infinita” com alguns trechos inéditos da superprodução. Os 30 segundos de exibição são bem aproveitados com cenas de praticamente todos os personagens, mostrando um pouco mais da tortura do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch), da luta do Capitão América (Chris Evans) contra Thanos (Josh Brolin), a promessa da Viúva Negra (Scarlett Johansson) de matar o vilão e muitos outros pequenos detalhes. Com direção dos irmãos Joe e Anthony Russo, “Vingadores: Guerra Infinita” estreia em 26 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Novo trailer legendado de Deadpool inclui uma piada diferente
A Fox divulgou um novo trailer (dublado e legendado em português) e um pôster (para o mercado italiano) de “Deadpool 2”. A prévia é a versão para menores, com bem menos violência e a substituição de uma piada sobre “A Irmandade do Jeans Viajante” – estrelado pela esposa do intérprete de Deadpool – por outra sobre coque samurai. Compare com o trailer original aqui. De resto, é basicamente o mesmo vídeo anteriormente divulgado, que mostra o herói vivido por Ryan Reynolds juntando um grupo de heróis para combater Cable (Josh Brolin), e batizando-os de X-Force. Dirigido por David Leitch (“De Volta ao Jogo”), “Deadpool 2” tem lançamento previsto para 17 de maio no Brasil, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.
Novo trailer de Vingadores: Guerra Infinita destaca Groot em fase de adolescente rebelde
A Marvel divulgou um novo trailer de “Vingadores: Guerra Infinita” com alguns trechos inéditos da superprodução. A prévia inclui grande parte das cenas vistas no trailer mais recente, mas revela alguns detalhes diferentes, como um discurso edificante do Pantera Negra e a versão adolescente rebelde de Groot, que encontra um novo jeito de dizer “I am Groot” de forma a irritar os demais Guardiões da Galáxia. Com direção dos irmãos Joe e Anthony Russo, “Vingadores: Guerra Infinita” estreia em 26 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Jack Black e Cate Blanchett são bruxos no primeiro trailer de O Mistério do Relógio na Parede
A Universal Pictures divulgou o pôster, fotos e o primeiro trailer legendado de “O Mistério do Relógio na Parede”, aventura infantil estrelada por Jack Black (“Jumanji”) e Cate Blanchett (“Thor: Ragnarok”). A maior curiosidade deste história de terror para menores é quem está por trás dos planos de dar sustos nas crianças. A trama é uma adaptação do livro de fantasia de John Bellairs, mas a adaptação será levada para a tela por um time especializado em terror. O roteiro foi escrito por Eric Kripke, criador da série “Supernatural”, e a direção está a cargo de Eli Roth, do ultraviolento “O Albergue”. Já a produção é da Amblin Entertainment, empresa de Steven Spielberg. O filme gira em torno de Lewis Barnavelt (Owen Vaccaro, de “Pai em Dose Dupla”), um órfão de 10 anos, que descobre um mundo de passagens escondidas, magia e perigo na casa dos tios. Antiga moradia de um casal de bruxos, o local faz tique-taque sem parar, já que seu coração é um relógio antigo, e guarda inúmeros segredos, potencialmente perigosos. O pior acontece quando Lewis tenta impressionar um amigo com o pouco de magia que aprendeu, conseguindo, em vez disso, ressuscitar a bruxa que quer trazer o apocalipse. Lançado em 1973, o livro fez tanto sucesso que originou uma trilogia centrada em Lewis Barnavelt – que foi retomada após a morte de Bellairs e rende aventuras sobrenaturais até hoje. O primeiro livro já tinha sido adaptado anteriormente, como um dos três episódios da antologia televisiva de terror “Once Upon a Midnight Dreary”, apresentada por Vincent Price em 1979. O elenco também inclui Kyle MacLachlan (série “Twin Peaks”), Colleen Camp (“Joy”), Renée Elise Goldsberry (série “Altered Carbon”) e Sunny Suljic (“O Sacrifício do Cervo Sagrado”). A estreia está marcada para 21 de setembro nos Estados Unidos.
Pôsteres de Vingadores: Guerra Infinita separam heróis em cinco grupos de personagens
Ainda se recuperando da coleção de gafes e spoilers do cartaz anterior, a Marvel divulgou uma coleção com nada menos que cinco pôsteres de “Vingadores: Guerra Infinita”. Desta vez, a arte opta pelo (não) bom e velho design de perspectiva desproporcional que caracteriza as artes dos filmes da Marvel. É interessante observar que cada cartaz junta um grupo de personagens diferentes, que evoca reuniões de heróis vislumbradas no trailer. Isto também sugere cinco narrativas centrais na trama. “Vingadores: Guerra Infinita” estreia em 26 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Noomi Rapace e Orlando Bloom enfrentam terroristas em trailer de filme da Netflix
A Lionsgate divulgou o trailer legendado de “Conspiração Terrorista” (Unlocked), thriller de espionagem com direção do veterano cineasta britânico Michael Apted (“007 – O Mundo Não É O Bastante”). A prévia traz a sueca Noomi Rapace (“Prometheus”) como uma ex-interrogadora da CIA, que é convocada para voltar à ativa e ajudar a extrair informação de um terrorista, sem saber que está sendo usada como parte de um plano para um ataque biológico em Londres. Ao perceber que nem tudo é o que parece, ela se alia a um agente do MI6, vivido pelo inglês Orlando Bloom (trilogia “O Hobbit”), para tentar impedir o ataque iminente. O elenco ainda inclui John Malkovich (“Horizonte Profundo: Desastre no Golfo”), Michael Douglas (“Homem-Formiga”) e Toni Collette (“xXx: Reativado”). Produção original da Lionsgate, o filme foi lançado em maio do ano passado no Reino Unido e chega ao Brasil direto em streaming – já disponível.
Homem-Aranha vira Vingador em novos comerciais de Guerra Infinita
A Marvel divulgou dois novos comerciais de “Vingadores: Guerra Infinita”. Um deles mostra o Visão (Paul Bettany) ferido, enquanto outro revela o Homem-Aranha (Tom Holland) sendo promovido a Vingador pelo Homem de Ferro (Robert Downey Jr.). O filme vai reunir todos os heróis que apareceram nos longas anteriores da Marvel para enfrentar Thanos (Josh Brolin), um titã louco e poderoso, que ameaça destruir o universo. Com direção dos irmãos Russo (“Capitão América: Guerra Civil”), a estreia está marcada para 26 de abril no Brasil.
Em Pedaços transforma o ressurgimento da ameaça nazista em thriller
Um thriller assustador, provocador, que faz pensar… e muito. “Em Pedaços”, trabalho do cineasta alemão de ascendência turca Fatih Akin, mexe fundo na ferida do preconceito, no papel da justiça, na violência que gera mais violência, no dilema moral que se apresenta em situações desesperadoras. Muito bem realizado, com um diretor que não só sabe filmar bem, mas sabe o que quer e que debates impulsionar. Foi reconhecido pelo Globo de Ouro e pelo Critics’ Choice Awards como o Melhor Filme Estrangeiro do ano e Diane Kruger foi premiada como Melhor Atriz em Cannes. Foi, ainda, o indicado pela Alemanha para entrar na corrida do Oscar, mas ficou de fora da lista final. A personagem Katja, em brilhante desempenho de Diane Kruger, vê o mundo desabar aos seus olhos quando concretiza que perdeu tudo o que dava sentido à sua existência. Alemã, casada com um turco e com um filho de 7 anos que adorava, vê a vida deles ceifada por uma bomba, colocada no escritório do marido num dia em que o menino estava lá com o pai. Ela descobrirá que a morte brutal não foi atentado de nenhum muçulmano radical, como se pretendia, não tinha a ver com imigrantes ou com bandidos vindos de fora. Foi um produto genuinamente alemão, tão loiro quanto ela: um grupo de neonazistas. Envolvia até uma bela jovem alemã, que ela havia visto estacionar sua bicicleta no local do escritório. Como Katja lidará com essa situação demolidora é o que o filme desenvolverá, numa narrativa pra lá de envolvente e que mantém o suspense até o final. Provoca reações na plateia, que convidam a uma conversa daquelas de pensar na vida, nas sociedades do mundo atual, nos rumos da própria humanidade, nas nossas escolhas e nos nossos destinos. Nas contingências da existência, enfim. O fato de abordar crimes praticados por neonazistas é muito oportuno, num momento em que o mundo parece fazer uma inflexão pela extrema direita e as diversas expressões do fascismo têm sobressaído de onde menos se espera.
Dificilmente haverá sci-fi melhor que Aniquilação em 2018
Nada como um segundo filme para comprovar se um diretor, que acertou de primeira, é mesmo um gênio, ou apenas mais um entre os meros humanos com sorte de principiante. Alex Garland, roteirista que também virou diretor com o ótimo “Ex Machina”, brilhou em sua estreia atrás das câmeras com uma ficção científica cerebral, dramática, existencial, filosófica e feminista. E com a cerebral, dramática, existencial, filosófica e feminista “Aniquilação”, comprova que “Ex Machina” não foi uma jogada de sorte. De fato, seu novo trabalho mostra que a ficção científica moderna precisa de suas ideias e histórias para se renovar como um gênero relevante e inspirador para os fãs e o próprio cinema. Os melhores exemplares do gênero não são as viagens alucinantes da imaginação humana através do tempo e o espaço sem o mínimo compromisso com a realidade. São aqueles que colocam os dois pés no chão, sem que isso esteja evidente e debaixo dos narizes dos espectadores. São filmes que se agarram aos momentos mais discutidos e importantes de suas épocas ou costumes, dores, incertezas e preconceitos que a sociedade e, principalmente, as minorias enfrentam. São aqueles em que vemos nas telas as representações físicas de questões que se passam dentro de nós mesmos. Então é melhor você se desapegar do materialismo e da inquietante busca por respostas, porque “Aniquilação” é, sobretudo, sobre as falhas que tornam as pessoas humanas. Na verdade, sobre nossa capacidade, mesmo que inconsciente, porém inerente, de fazer merda. A autodestruição. E é só quando a alcançamos que resolvemos partir rumo à criação – um ciclo doentio, mas que justifica a existência. Baseado no primeiro livro de uma trilogia de Jeff VanderMeer, “Aniquilação” traz Natalie Portman como Lena, bióloga e veterana do exército que ainda sofre com a provável morte do marido, o militar Kane (Oscar Isaac), desaparecido há um ano após embarcar numa missão secreta. Mas o filme começa mesmo quando ele misteriosamente retorna do nada e entra em coma. Lena descobre que Kane foi o único de diversas expedições a conseguir sair vivo de uma área conhecida como “The Shimmer”, uma muralha ou uma bolha cuja estrutura visual lembra uma mistura entre a aurora boreal e a gosma de “Os Caça-Fantasmas 2”. Mas o que seria aquilo? A origem é extraterrestre? Seria um recado de Deus? Ou a resposta estaria ligada à ciência? Ou ao resultado da ação do Homem contra a natureza? Eis a questão. O importante neste momento é estudar o fenômeno e tentar impedir seu crescimento, afinal pode engolir o mundo todo em pouco tempo. Se isso é bom ou ruim, Lena entrará lá para descobrir ao lado de mais quatro mulheres, entre cientistas, geólogas e militares (Jennifer Jason Leigh, Tessa Thompson, Gina Rodriguez e Tuva Novotny). Você não precisa saber mais nada, se não quiser correr o risco de estragar a experiência de assistir a um filme que vai virar sua cabeça do avesso e te deixar pensando por um bom tempo no que acabou de ver. Ainda aqui? Ok. Daqui pra frente, encare “Aniquilação” como uma espécie de pesadelo em forma de ficção científica. Não tem sustos, mas sobra medo. À primeira vista, a razão passa longe das tentativas de compreender a trama e as sensações provocadas pelo filme começam a se tornar mais importantes que qualquer coisa que você vê na tela. Vale muito mais saber que Lena parte numa jornada rumo a uma nova vida após os erros que cometeu no passado. Não é o que está dentro do Shimmer que importa, mas o que se passa no interior de cada personagem e os segredos que elas mantêm umas das outras – características que geralmente acontecem em épicos, onde o que acontece na mente dos personagens tem uma escala maior que a imensidão de imagens que vemos na tela. “Aniquilação” não é um épico clássico como “Ben-Hur” ou “O Senhor dos Anéis”, mas são épicas as suas motivações e ambições, ao mesmo tempo intelectuais e viscerais. Por outro lado, algumas sequências são momentos de puro horror, que poucos filmes de terror conseguiram atingir. Alex Garland provoca da primeira à última cena e isso representa o talento de um diretor/roteirista com total respeito pela inteligência de seu espectador. Tanto nas discussões em torno da interpretação da história quanto nas referências que deixa durante o filme, nunca de maneira gratuita e óbvia, o cineasta traz à tona influências de “Alien: O Oitavo Passageiro”, de Ridley Scott, “Sob a Pele”, de Jonathan Glazer, “A Árvore da Vida”, de Terrence Malick, “A Fonte da Vida” e “mãe!”, ambos de Darren Aronofsky, “O Predador”, de John McTiernan, “2001: Uma Odisseia no Espaço”, de Stanley Kubrick, “O Enigma de Outro Mundo”, de John Carpenter, “A Chegada”, de Denis Villeneuve, e “A.I.: Inteligência Artificial”, de Steven Spielberg. E seu ato final rende o clímax mais esquisito do ano. É verdade que os efeitos visuais nessa parte do filme poderiam ser melhores ou apresentar um acabamento mais refinado, mas Alex Garland quer mostrar coisas estranhas e inéditas aos nossos olhos. Na verdade, ao final, ninguém vai questionar se o final tem bons efeitos ou não, ou se foi lento até ali ou não, porque a imersão é tão profunda que aceitamos como real qualquer projeção imaginada pelo cineasta – resultado que não seria possível sem a presença impactante de Natalie Portman, que é uma força da natureza, a fotografia alucinógena de Rob Hardy, e a trilha horripilante de Geoff Barrow e Ben Salisbury. O tempo dirá se “Aniquilação” é melhor que aparenta e merece figurar entre os grandes filmes do século. Ou se será engolido e considerado subproduto das referências de todos os exemplares citados neste texto. Mas é difícil ignorar que o cinema precisa de mais diretores corajosos como Alex Garland, que não deixam o estúdio mexer em seus filmes e propõem desafios às plateias acostumadas a blockbusters geralmente vazios. Ele pagou seu preço, que foi o presidente do estúdio vender a obra para a Netflix, com um lançamento em streaming no Brasil, em vez da merecida tela grande em que atordoaria ainda mais. Isto não muda um fato inescapável: dificilmente haverá sci-fi melhor em 2018.
Trailer de comédia traz Johnny Knoxville de volta às brincadeiras violentas de Jackass
A Paramount divulgou duas fotos e o primeiro trailer de “Action Point”, comédia escrita e estrelada por Johnny Knoxville. A prévia tenta amarrar os trotes e brincadeiras violentas de “Jackass” num roteiro supostamente coerente de ficção. Knoxville sofre e infringe as humilhações que costumava mostrar na MTV. E, de quebra, ainda aparece em sua maquiagem de “Vovô Sem Vergonha”. Na trama, o vovô conta para uma netinha levada suas estripulias de antigamente, quando comandava um acampamento de verão para adolescentes. Tudo ia bem com os acidentes nos brinquedos mal conservados, até que um parque de diversões resolveu fazer concorrência para seu negócio. Para enfrentar a ameaça de falência, ele decide tornar seu acampamento ainda mais divertido, aproveitando a péssima qualidade de seus equipamentos com brincadeiras completamente perigosas, estilo “Jackass”. Os tombos e trombadas foram amarrados numa história em parceria com a dupla John Altschuler e Dave Krinsky, co-criadores da série “Silicon Valley”. A direção é de Tim Kirkby (das séries “Brockmire” e “Veep”) e o elenco inclui Brigette Lundy-Paine (série “Atypical”), Eleanor Worthington-Cox (série “Britannia”), Johnny Pemberton (série “Son of Zorn”), Dan Bakkedahl (série “Life in Pieces”), Susan Yeagley (série “Parks and Recreation”) e Chris Pontius (“Jackass”). A estreia está marcada para 1 de junho nos Estados Unidos e ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Drácula tira férias no novo primeiro trailer dublado de Hotel Transilvânia 3
A Sony divulgou um novo trailer de “Hotel Transilvânia 3”, em versão dublada e legendada em português. A sequência da franquia animada de sucesso ganhou o subtítulo nacional de “Férias Monstruosas” e mostra a família de Drácula e seus amigos num cruzeiro transatlântico. No longa, Mavis surpreende seu pai Drácula com uma viagem em família por um cruzeiro de luxo, para que ele possa tirar férias de todos os outros no hotel, mas o resto da turma decide acompanhá-los. Os monstros aproveitam toda a diversão que o cruzeiro tem para oferecer, até que o inesperado acontece, quando Drácula se apaixona pela intrigante e perigosa capitã do navio – que, na verdade, faz parte da família Van Helsing e planeja vingança contra o vampiro. O elenco de vozes originais volta a contar com Adam Sandler como Drácula e Selena Gomez como Mavis, além de dublagens de Andy Samberg, Kevin James e outros comediantes famosos – até Mel Brooks retorna como o pai de Drácula. A novidade fica por conta de Kathryn Hahn (“Corra!”) como a voz de Erica Van Helsing. A direção também é novamente de Genndy Tartakovsky, que desta vez assina o roteiro em parceria com Michael McCullers (“O Poderoso Chefinho”). A estreia de “Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas” está marcada para 12 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Fotos e trailer legendado de Te Peguei trazem ator de Vingadores brincando de pega-pega
A Warner divulgou as primeiras fotos e a versão legendada trailer da comédia “Tag”, que recebeu o título de “Te Peguei” em português. A prévia junta Jeremy Renner (“Os Vingadores”), Ed Helms (“Se Beber, Não Case”), Jon Hamm (“Em Ritmo de Fuga”), Hannibal Buress (“Vizinhos”) e Jake Johnson (série “Girls”) numa brincadeira de crianças. Mas, com palavrões e desenhos de genitais, é supostamente “adulta”. A trama, inspirada numa improvável história real, gira em torno de um grupo de amigos que brinca de pega-pega há 30 ininterruptos anos. Graças a isso, mantiveram os laços de amizade da infância, mas também transformaram o cotidiano num campo de batalhas permanente, que não poupa nem seus casamentos. Como costuma acontecer nesse tipo de brincadeira besta, pessoas se machucam. No caso, Jeremy Renner chegou a fraturar os dois braços durante as filmagens, atrapalhando sua participação em “Vingadores: Guerra Infinita”. O elenco ainda inclui Annabelle Wallis (“A Múmia”), Leslie Bibb (série “American Housewife”), Rashida Jones (série “Angie Tribeca”) e Isla Fisher (“Truque de Mestre”). O roteiro é de Rob McKittrick (de “A Hora do Rango”) e Mark Steilen (da série “Shameless”) e a direção é assinada por Jeff Tomsic, especialista em comédias televisivas (séries “Idiotsitter” e “The Detour”). Até o cinema indie já mostrou adultos competindo como crianças – “Campeonato em Família” (2012) – , mas não deixa de ser curioso que o novo lançamento acompanhe tão de perto “A Noite do Jogo”. A estreia está marcada para 28 de junho no Brasil, duas semanas após os Estados Unidos.
Andrew Garfield se apaixona por “mulher-fantasma” em trailer de terror do diretor de Corrente do Mal
O estúdio indie A24 divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Under the Silver Lake”, novo filme do diretor David Robert Mitchell, responsável pelo ótimo terror “Corrente do Mal” (It Follows). Assim como aquele longa, o novo mistério começa com o envolvimento entre um casal e a fuga repentina de uma das partes. Mas o desenrolar da história é muito mais alucinante. Na trama, Andrew Garfield (“O Espetacular Homem-Aranha”) depara-se com uma bela vizinha (Riley Keough, de “Mad Max: Estrada da Fúria”) na piscina da casa ao lado e é convidado para passar a noite em sua companhia. O casal parece se apaixonar e se despede com promessas de reencontro. Mas, no dia seguinte, a casa ao lado está vazia, como se não fosse habitada há anos. O protagonista fica obcecado pelo mistério, ponderando desde uma mudança repentina de residência até um rapto e, quem sabe, o sobrenatural. Ele só não consegue esquecer aquela “mulher-fantasma”, e ao buscar pistas sobre sua verdadeira identidade começa a se envolver em situações cada vez mais bizarras. O bom elenco da produção ainda inclui Topher Grace (“Homem-Aranha 3”), Jimmi Simpson (série “Westworld”), Callie Hernandez (“Alien: Covenant”), Summer Bishil (série “The Magicians”), Sydney Sweeney (série “The Handmaid’s Tale”), Zosia Mamet (série “Girls”), Laura-Leigh Claire (série “The Client List”) e Grace Van Patten (“Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe”). A estreia está marcada para 22 de junho nos Estados Unidos e ainda não há previsão para o Brasil.
