Atriz de 24: Legacy vai viver Estelar na série dos Novos Titãs
A série baseada nos quadrinhos dos Novos Titãs definiu a intérprete de Estelar (Starfire, em inglês). E uma coisa que se pode dizer do produtor Greg Berlanti é que ele é consistente. Como a personagem é ruiva, obviamente sua intérprete é uma atriz negra – seguindo o padrão estabelecido com Jimmy Olsen, Miss Marte (ambos em “Supergirl”), Iris West e Kid Flash (em “The Flash”). A escolhida foi a senegalesa Anna Diop (da série “24: Legacy”), o que mostra outra consistência de Berlanti. Assim como a intérprete de Miss Marte, que é adolescente nos quadrinhos, a jovem Estelar também será uma trintona. A atriz completará 30 anos durante a produção. Será interessante ver como se dará o romance entre Robin e uma mulher de 30 anos. Se bem que, nos quadrinhos, ele gosta de mulheres mais velhas, como demonstra sua longa relação, de idas e vindas, com Batgirl. Claro que a série pode mostrar Dick Grayson adulto, como Asa Noturna. Enfim, detalhes. Com idade para pertencer à Liga da Justiça, Anna Diop é a segunda intérprete definida da produção sobre os heróis adolescentes da DC Comics. Ela se junta à australiana Teagan Croft, de apenas 13 anos. Revelada na novela “Home and Away”, Tegan, que é loira, ficou com o papel da morena gótica Ravena (Raven, no original). Intitulada “Titans”, a série está sendo desenvolvida por Akiva Goldsman, após escrever o pior de todos os “Transformers” e transformar “A Torre Negra” num fiasco, pontos baixos de uma carreira em franca decadência. Sua genialidade promete um novo fenômeno, desta vez em parceria com Berlanti, responsável pelas séries de super-heróis da DC Comics na rede CW, e Geoff Johns, diretor da DC Entertainment e cocriador de “The Flash”. “Titans” está sendo concebida para inaugurar a “Netflix” da DC Comics. Segundo o release, os Titãs terão em sua formação Dick Grayson (o release não informa se como Robin ou Asa Noturna), Estelar, Ravena e outros que serão confirmados. Em seu Twitter, Geoff Johns acrescentou mais um nome à turma: Mutano. É quase a formação do desenho animado do Cartoon Network, “Os Jovens Titãs em Ação”, mas principalmente dos “Novos Titãs” originais, a versão do grupo que foi popularizada nos quadrinhos dos anos 1980 e ainda não tinha aparecido em carne e osso na televisão. Diz o texto: “‘Titans’ segue um grupo de jovens super-heróis que serão recrutados em todos os cantos do Universo DC. Nesta série cheia de ação, Dick Grayson emerge das sombras para se tornar o líder de um grupo destemido de novos heróis, incluindo Estelar, Ravena e muitos outros. ‘Titans’ é uma série dramática de aventuras que vai explorar e comemorar uma das mais populares equipes de quadrinhos de todos os tempos”. A ideia de recrutar heróis “em todos os cantos do Universo DC” faz lembrar que as séries da rede CW já apresentaram Titãs originais dos quadrinhos: Arsenal e Kid Flash. Os dois foram membros fundadores da chamada “Turma Titã”, ainda nos anos 1960. Uma integrante ainda mais recente do grupo também andou aparecendo em episódios de “Supergirl”: a Miss Marte, retratada bem mais velha que nas publicações. A “Turma Titã” original foi criada pelo roteirista Bob Haney em 1964, quando ele juntou Robin, Kid Flash e Aqualad, os parceiros adolescentes (então com 13 anos) de Batman, Flash e Aquaman, numa mesma aventura. Foi um sucesso e eles voltaram a se reunir mais duas vezes antes de decidirem formar um grupo de heróis adolescentes para combater o crime, adotando o nome “Turma Titã”. Os Titãs clássicos também incluíam Ricardito e a Moça-Maravilha, que com o tempo viraram Arsenal e Troia. Robin também mudou sua identidade para Asa Noturna nos anos 1980, quando a própria Turma Titã virou os Novos Titãs, numa fase em que a equipe trazia ainda Ciborgue, Ravena, Estelar e Mutano. Mas as mudanças não acabaram ali. Quando novos membros deram origens a outras formações – e à Justiça Jovem – , a equipe original voltou a se reunir sob o nome simplificado de Titãs, o mesmo escolhido para a série. “Titans” será a segunda tentativa de transformar os heróis juvenis da DC Comics em série. O canal pago TNT chegou a encomendar um piloto, mas acabou rejeitando o projeto no ano passado. O roteirista, por sinal, era o mesmo Akiva Goldsman. O gênio, o mito. Ainda não há previsão para a estreia da série ou do lançamento do serviço de streaming da DC Comics.
Peixonauta: Animação ganha primeiras fotos e pôster com imagens de São Paulo
A produtora TVPinguim divulgou as primeiras imagens de “Peixonauta – O Filme”, novo longa animado baseado na série infantil brasileira, exibida no Discovery Kids, na TV Cultura, SBT, TV Brasil e até Netflix. A série já foi exportada para mais de 90 países, nos cinco continentes, e em seu novo filme vai visitar São Paulo, como demonstram as imagens e o cartaz inicial do filme. No filme, o agente secreto Peixonauta sai pela primeira vez do Parque das Árvores Felizes e vai para a cidade grande resolver um grande mistério: o desaparecimento de todos os habitantes. Nessa história, o personagem lidará com questões do meio ambiente, como o lixo espacial e a contaminação dos mananciais de água. “Além de incríveis momentos do Peixonauta no espaço sideral, vamos conhecer pela primeira vez as instalações da O.S.T.R.A. (Organização Secreta para Total Recuperação Ambiental), “QG” submarino do agente secreto Peixonauta e de toda a equipe de peixes cientistas da famosa agência!”, contou a diretora Celia Catunda, em comunicado. A produção terá première no festival Anima Mundi, que começou nesta terça (25/10) no Rio de Janeiro, e chegará em versão 3D aos cinemas, com direção de Celia Catunda, Kiko Mistrorigo e Rodrigo Eba. Os dois primeiros também foram responsáveis por “Peixonauta: Agente Secreto da O.S.T.R.A.”, primeiro longa animado da franquia, lançado em 2012. Para completar, a trilha do filme foi musicada por Paulo Tatit (Palavra Cantada), Zezinho Mutarelli e Titãs. A exibição no Anima Mundi acontece no dia 29 na Cinemateca do MAM, no Rio, e no dia 6 de novembro, na Cinemateca Brasileira, em São Paulo. Já a estreia comercial está marcada para 19 de janeiro.
Liga da Justiça vs. Jovens Titãs: Vídeo revela os bastidores do filme animado
A DC Entertainment divulgou um vídeo dos bastidores da nova animação baseada em seus quadrinhos, voltada para o mercado de vídeo. Assim como vai acontecer no cinema, com “Batman vs. Superman”, o lançamento também será um filme de conflito, desta vez entre grupos: “Liga da Justiça vs. Jovens Titãs”. Além de depoimentos da equipe técnica e dos dubladores envolvidos na produção, o vídeo ressalta que esta será a primeira vez que os Titãs aparecerão num lançamento do gênero, por isso há mais ênfase na história desse grupo. Para completar, esta também será a primeira formação dos Titãs, em qualquer mídia, a contar com Damian Wayne, o filho de Batman, com o uniforme de Robin. Uma das cenas inéditas mostra Asa Noturna, que foi o Robin original, levando o discípulo para os Titãs. O motivo para o conflito entre os heróis acontece em torno da participação de Ravena, filha de Trigon, entidade demoníaca que é basicamente o diabo do universo DC. A Liga quer sua custódia, mas os Titãs não querem entregar sua integrante. Como se sabe, super-heróis são incapazes de entrar em acordo sem antes declarar guerra uns aos outros – clichê que se perpetua desde o primeiro encontro de super-heróis nos quadrinhos, entre o Príncipe Submarino e o Tocha Humana, há 76 anos. A produção caprichou no elenco de vozes, trazendo de volta dubladores de outras animações da Liga da Justiça, como Jerry O’Connell (“Piranha 3D”) como Superman, Jason O’Mara (série “Terra Nova”) como Batman, Rosario Dawson (série “Demolidor”) como Mulher Maravilha, Matt Lanter (série “90210”) como Aquaman, Shemar Moore (série “Criminal Minds”) como Ciborgue e Christopher Gorham (série “Covert Affairs”) como Flash, além de repetir Sean Maher (série “Firefly”) como Asa Noturna e Stuart Allan (série “Bad Teacher”) como Robin, ouvidos antes em vídeos do Batman. As principais novidades ficam por conta das vozes de Taissa Farmiga (série “American Horror Story”) como Ravena, Jake T. Austin (“Os Feiticeiros de Waverly Place”) como Besouro Azul, Brandon Soo Hoo (série “From Dusk Till Dawn”) como Mutano e Jon Bernthal (série “The Walking Dead”) como Trigon. Com roteiro de Alan Burnett, um dos criadores do universo animado da DC Comics, e direção de Sam Liu (“Batman: Ano Um”), “Liga da Justiça vs. Jovens Titãs” ainda não tem previsão de lançamento.
Califórnia revive com graça e emoção a adolescência da geração dos anos 1980
“Califórnia”, que marca a estreia de Marina Person como diretora de ficção, sintetiza muito bem os anos 1980, década que foi um misto de alegria e colorido com algo de soturno e bem depressivo (inclusive com a chegada da Aids). A disparidade da música da época é bem representativa dessa bipolaridade. Por isso, a trilha é tão importante neste filme, em especial o destaque dado à banda The Cure, que, além de comparecer com duas faixas (em momentos bem especiais), ainda inspira um personagem muito importante que se veste um pouco como o seu ídolo Robert Smith – e é o esquisitão da escola. The Cure se caracterizava por alternar canções depressivas com outras extremamente alegres em seus discos. Do lado brasileiro, temos os Titãs, que comparecem também com esses dois lados da moeda: toca a alegre “Sonífera Ilha” e a versão acústica e noventista de “Não Vou Me Adaptar”. E tem o cantor Paulo Miklos (“Carrossel – o Filme”) presente, no papel de pai da protagonista Estela (a estreante Clara Gallo), uma moça cujo sonho maior é viajar para a Califórnia, lugar onde seu tio Carlos (Caio Blat, de “Alemão”) mora. Ele trabalha escrevendo sobre música pop, outra das paixões de Estela, que, ainda novinha, descobrindo a vida, é fã de David Bowie. O filme começa no dia de sua primeira menstruação. A sexualidade, como é natural, é algo muito importante para ela e para as amigas, que falam sobre os romances com os meninos. Assim, enquanto a viagem para a Califórnia não chega, Estela tem uma queda por um rapaz da escola e vê nele o sujeito ideal para tirar a sua virgindade. As coisas não saem muito bem como ela quer, assim como a viagem para a Califórnia, que é adiada pela chegada-surpresa do tio Carlos, visivelmente abatido e sem expectativa de retornar para os Estados Unidos. Sim, o filme também trata da Aids e de como ela trouxe consigo inúmeras tragédias familiares. A aproximação e o amor de Estela pelo tio são bastante evidenciados e há um momento em especial que é bem emocionante: a cena do restaurante, quando os dois estão sós. Estela nada sabe do grave problema do tio e os espectadores se tornam cúmplices daquele momento de nó na garganta, numa idade em que todos os sentimentos são potencializados. E que bom que o filme consegue potencializá-los, pois o público ganha com isso, com a paixão que aqueles personagens têm pela música, em especial pelo rock daquela época. Assim, há cenas em loja de discos, na casa cheia de discos (e livros e quadrinhos) do novo amigo que Estela conhece na escola (Caio Horowicz, da série “Família Imperial”), personagem que a apresenta a livros e discos que considera importantes, talvez até sem saber o quanto isso contribuísse para sua formação. Claro que acaba surgindo algo além da amizade entre os dois, algo esperado pela estrutura da narrativa. O que não quer dizer que não tenhamos uma sucessão de pequenas surpresas ao longo da jornada de autoconhecimento de Estela. Uma jornada que contará com corações partidos, um parente querido muito doente e a sublimação pela arte, não apenas como válvula de escape, mas como descoberta da própria identidade e razão de viver. Embora Marina Person tenha dito que não se trata de um filme autobiográfico, é inevitável imaginá-la ali, guiando o público por um túnel do tempo que, ora é visto com certo distanciamento, ora experimentado como uma imersão na adolescência de sua geração. Quam já foi jovem sabe o quanto é perturbador ter tanta energia, ter o mundo inteiro pela frente e não ter a menor ideia de como agir, seja na vida amorosa, seja na construção de seu futuro. A vida é cheia de coisas lindas como a arte e o amor, que convivem ao lado de tragédias e tristezas. Essa é a graça, na verdade, e por isso às vezes é necessário que um filme como “Califórnia” nos ajude a lembrar disso.
