Ed Sheeran lança “Drive” com supergrupo de rock para filme de F1 com Brad Pitt
Single antecipa trilha do filme de Fórmula 1 com Brad Pitt e reúne John Mayer, Dave Grohl, Pino Palladino e Rami Jaffee
The Who demite baterista pela segunda vez antes da turnê final: “Decepcionado”
Baterista diz ter sido pressionado a anunciar saída após desentendimentos internos com Pete Townshend e Roger Daltrey
The Who anuncia turnê de despedida na América do Norte
Banda britânica fará o último giro da carreira pelos Estados Unidos e Canadá, com shows em cidades como Nova York, Toronto e Las Vegas
The Who recua e confirma retorno de Zak Starkey após atrito com Roger Daltrey
Pete Townshend assume erro de condução e diz que episódio no Royal Albert Hall foi um "mal-entendido"
Filho de Ringo Starr se despede do The Who após demissão: “Foi a minha maior honra”
Zak Starkey comenta saída da banda após desentendimento com Roger Daltrey e revela novos planos de carreira
The Who demite baterista Zak Starkey após desentendimento no palco
Filho de Ringo Starr estava na banda desde 1996 e foi criticado publicamente por Roger Daltrey durante show em Londres
Angelina Jolie e Daniel Radcliffe vencem prêmio Tony, o Oscar do teatro
A premiação do Tony Awards, o equivalente ao Oscar do teatro americano, aconteceu na noite de domingo (16/6) no Lincoln Center, em Nova York, e rendeu troféus para vários astros mais conhecidos por trabalhos no cinema e na televisão, como Daniel Radcliffe, o Harry Potter. Angelina Jolie também foi premiada, mas como produtora. Sua peça, “The Outsiders”, adaptação de um clássico literário que foi transformado em filme cultuado de Francis Ford Coppola em 1983, venceu o troféu de Melhor Musical. Já obra estrelada por Radcliffe, “Merrily We Roll Along”, de Stephen Sondheim, completou uma jornada de quatro décadas, do fracasso ao sucesso, ao ganhar o prêmio de Melhor Revival Musical. Além do astro de “Harry Potter”, vencedor do prêmio de Melhor Ator Convidado, a peça também rendeu troféu a Jonathan Groff (de “Glee” e “Mindhunter”) como Melhor Ator em Musical. “Stereophonic”, sobre uma banda criando um álbum, foi eleita a Melhor Peça Nova do ano, enquanto “Appropriate”, drama familiar sobre um trio de irmãos que enfrentam um segredo perturbador, o Melhor Revival. Esta última peça ainda consagrou Sarah Paulson (“American Horror Story”) como Melhor Atriz. Além da distribuição de troféus, o evento teve apresentações musicais que chamaram atenção. Jay-Z se juntou a Alicia Keys para uma versão de “Empire State of Mind”, da peça “Hell’s Kitchen”, Eddie Redmayne liderou uma apresentação do elenco do revival de “Cabaret” e Pete Townshend, guitarrista da banda The Who, se juntou ao elenco do revival de “The Who’s Tommy”. Vencedores do Tony Awards 2024 Melhor Peça Inédita “Stereophonic” Melhor Musical Inédito “The Outsiders” Melhor Revival de Peça “Appropriate” Melhor Revival de Musical “Merrily We Roll Along” Melhor Livro de Musical Shaina Taub, “Suffs” Melhor Ator Principal em Peça Jeremy Strong, “An Enemy of the People” Melhor Atriz Principal em Peça Sarah Paulson, “Appropriate” Melhor Ator Principal em Musical Jonathan Groff, “Merrily We Roll Along” Melhor Atriz Principal em Musical Maleah Joi Moon, “Hell’s Kitchen” Melhor Ator Convidado em Peça Will Brill, “Stereophonic” Melhor Ator Convidado em Musical Daniel Radcliffe, “Merrily We Roll Along” Melhor Atriz Convidada em Peça Kara Young, “Purlie Victorious” Melhor Atriz Convidada em Musical Kecia Lewis, “Hell’s Kitchen” Melhor Direção em Peça Daniel Aukin, “Stereophonic” Melhor Direção em Musical Danya Taymor, “The Outsiders” Melhor Cenário em Peça David Zinn, “Stereophonic” Melhor Cenário em Musical Tom Scutt, “Cabaret” Melhor Figurino em Peça Dede Ayite, “Jaja’s African Hair Braiding” Melhor Figurino em Musical Linda Cho, “The Great Gatsby” Melhor Iluminação em Peça Jane Cox, “Appropriate” Melhor Iluminação em Musical Brian MacDevitt e Hana S. Kim, “The Outsiders” Melhor Som em Peça Ryan Rumery, “Stereophonic” Melhor Som em Musical Cody Spencer, “The Outsiders” Melhor Trilha Original Shaina Taub, “Suffs” Melhor Coreografia Justin Peck, “Illinoise” Melhor Orquestração Jonathan Tunick, “Merrily We Roll Along” Tony Especial pelo Conjunto da Obra Jack O’Brien e George C. Wolfe Tony Award Especial em 2024 Alex Edelman, Abe Jacob, Nikiya Mathis, Isabelle Stevenson Award e Billy Porter Tony Award para Teatro Regional The Wilma Theater Tony Award para Excelência em Educação Teatral CJay Philip, Dance & Bmore
The Who vai lançar disco perdido com gravações inéditas de mais de 50 anos
Um dos últimos grandes discos perdidos ainda inéditos da era de ouro do rock, “Life House”, álbum mitológico da banda The Who, vai finalmente vir à tona após mais de 50 anos de sua gravação. A obra está sendo lançada em um pacote de 10 CDs, acompanhado de um livro recheado de fatos e fotografias, que demora pelo menos seis CDs para ser lido. O lançamento ambicioso traz mais que o disco perdido. Ele abrange o período de 1970 a 1972, incluindo faixas de um EP abandonado e um segundo álbum interrompido, “Rock Is Dead”, que mais tarde se transformaria em “Quadrophenia”, a próxima obra-prima da banda. O conceito de “Life House” Concebido como uma continuação de “Tommy”, “Life House” mergulhou em conceitos de religião oriental e filosofia musical. O projeto previa até o lançamento de um filme, como tinha acontecido com “Tommy” e depois aconteceria com “Quadrophenia”. A trama acompanharia uma banda que se rebelaria contra uma sociedade totalitária do futuro, em que todos se encontram conectados por algo chamado de “The Grid”, que seria a internet antes do conceito existir. Mas em meio às gravações, o projeto foi descartado, levando ao lançamento, em vez disso, do clássico “Who’s Next” de 1971. O guitarrista e compositor Pete Townshend enfrentou vários desafios na realização de “Life House”, incluindo a falta de entendimento por parte de seus colegas de banda sobre a conexão entre música e espiritualidade, e também teve dificuldade em criar o filme complementar. O destino das músicas Apesar da frustração e do abandono completo do projeto, as “sobras” foram parar em “Who’s Next”, considerado um dos maiores álbuns do rock de todos os tempos. Algumas das faixas mais famosas do disco faziam parte da história sci-fi/mística de “Life House”, incluindo os hits “Baba O’Riley” e “Won’t Get Fooled Again”, que refletem a narrativa abandonada. O quem no box de “Life House” Para os fãs dispostos a desembolsar US$ 299,99 pelo box, a recompensa é significativa. O conjunto inclui 155 faixas, entre músicas, demos e duas gravações de shows completos de 1971. O box também oferece um olhar íntimo sobre a exploração de Townshend com sintetizadores primitivos e loops de som, que influenciariam a música popular por todas as décadas seguintes. O lançamento de “Life House” serve não apenas como uma relíquia para os fãs obstinados do The Who, mas também como um estudo aprofundado da visão e das ambições artísticas de Townshend. A caixa estará disponível para o público a partir da próxima sexta-feira (22/9). Confira abaixo todas as faixas do projeto, que incluem a versão remasterizada de “Who’s Next”, as fitas demos de “Life House”, as gravações oficiais do disco não lançado, trechos de “Rock Is Dead”, shows da época e muito mais. CD 1: WHO’S NEXT (Remastered) Baba O’Riley Bargain Love Ain’t for Keeping My Wife The Song Is Over Getting In Tune Going Mobile Behind Blue Eyes Won’t Get Fooled Again CD 2: PETE TOWNSHEND’S LIFE HOUSE DEMOS 1970 – 1971 – PART 1 Teenage Wasteland (Demo)* Too Much (Demo) * Going Mobile (Demo)* There’s A Fortune in Those Hills (Demo)* Love Ain’t For Keeping (Demo)* Bargain (Demo)* Greyhound Girl (Demo)* Mary (Alternate Mix) (Demo)** Behind Blue Eyes (Demo)* Time Is Passing (Demo)* Finally, Over (Demo)** Baba O’Riley (Original Demo)** CD 3: PETE TOWNSHEND’S LIFE HOUSE DEMOS 1970 – 1971 – PART 2 Pure And Easy (Home Studio Mix) (Demo)* Getting In Tune (Alternate Mix) (Demo)** Nothing Is Everything (Let’s See Action) (Demo)* Won’t Get Fooled Again (Demo)* Baba O’Riley (Demo)* Song Is Over (2021 Remix) (Demo)** Pure And Easy (Olympic Studios Mix) (Demo)** Mary (Original Mix) (Demo)* Baba O’Riley (First Editing Demo)** Song Is Over (Original Demo)* CD 4: RECORD PLANT, NYC SESSIONS MARCH 1971 Don’t Do It (aka Baby Don’t You Do It) [Take 2, Unedited, March 16, 1971]** Won’t Get Fooled Again [Take 13, March 16, 1971]* Behind Blue Eyes (Version 1) [Take 15, March 16, 1971]** Love Ain’t For Keeping [Take 14, March 17, 1971]* The Note (aka Pure and Easy) [Take 21, March 17, 1971]* I’m In Tune (aka Getting in Tune) [Take 6, March 18, 1971* Behind Blue Eyes (Version 2) [Take 10, March 18, 1971]* CD FIVE: OLYMPIC SOUND STUDIOS, LONDON SESSIONS 1970-72 Pure And Easy* I Don’t Know Myself [B-side with Unreleased Count-in] Time Is Passing [Stereo Mix]** Too Much of Anything [Original 1971 Vocal]** Naked Eye [1971 Remake]** Bargain (Early Mix)** Love Ain’t For Keeping (Unedited Mix)** My Wife (Unedited Mix)** Getting In Tune (Take 1 with Jam)** Going Mobile (Alternate Mix)** Song Is Over (Backing Track) [with Nicky Hopkins]** When I Was a Boy** Let’s See Action (Unedited Mix)** Relay (Unedited Mix) [Alternate Vocal]** Put The Money Down [Remix with Original Vocal]* Join Together [Unedited Remix]** CD 6: SINGLES & SESSIONS 1970-72 The Seeker (Original Single Mix) Here For More [Original Single Mix] Heaven And Hell [New Stereo Mix]** Water [Eel Pie Sound Studio – New Unedited Mix]** I Don’t Know Myself [Eel Pie Sound Studio – New Unedited Mix]** Naked Eye [Eel Pie Sound Studio – New Unedited Mix]** Postcard [Eel Pie Sound Studio – Original 1970 Mix]** Now I’m A Farmer [Eel Pie Sound Studio – New Remix]** The Seeker (Unedited Version)** Water (IBC Version)** I Don’t Know Myself (IBC Version)** Let’s See Action (Original Single Mix) When I Was a Boy (Original Single Mix) Join Together (Original Single Mix) Relay (Original Single Mix) Waspman (Original Single Mix) Long Live Rock (Original Olympic Mix) CD 7: LIVE AT THE YOUNG VIC, LONDON – APRIL 26, 1971 Love Ain’t for Keeping* Pure And Easy* Young Man Blues* Time Is Passing* Behind Blue Eyes* I Don’t Even Know Myself* Too Much of Anything* Getting In Tune* Bargain* CD 8: LIVE AT THE YOUNG VIC, LONDON – APRIL 26, 1971 Pinball Wizard** See Me, Feel Me** Baby Don’t You Do It* Water* My Generation* (I’m A) Road Runner* Naked Eye* Bony Moronie* Won’t Get Fooled Again* CD 9: LIVE AT THE CIVIC AUDITORIUM, SAN FRANCISCO – DECEMBER 12, 1971 Introduction** I Can’t Explain* Substitute* Summertime Blues** My Wife* Baba O’Riley** Behind Blue Eyes* Bargain* Won’t Get Fooled Again** Baby Don’t You Do It* Magic Bus** CD 10: LIVE AT THE CIVIC AUDITORIUM, SAN FRANCISCO – DECEMBER 12, 1971 Introduction To Tommy** Overture** Amazing Journey** Sparks** Pinball Wizard** See Me Feel Me** My Generation** Naked Eye* Going Down* BLU-RAY AUDIO: Steven Wilson Atmos Mix (48kHz 24-bit)** Steven Wilson 5.1 Mix (48kHz 24-bit)** Steven Wilson Stereo Mix (96kHz 24-bit)* Original 1971 Stereo Mix (96kHz 24-bit) Baba O’Riley Bargain Love Ain’t For Keeping My Wife The Song Is Over Getting In Tune Going Mobile Behind Blue Eyes Won’t Get Fooled Again FAIXAS BONUS: STEVEN WILSON ATMOS MIX (48KHZ 24-BIT) STEVEN WILSON 5.1 MIX (48KHZ 24-BIT) The Seeker (Unedited Version)** Here For More* Now I’m A Farmer** I Don’t Know Myself (Eel Pie Sound Version)** Water (IBC Version)** Naked Eye (Olympic Sound Version)** Pure And Easy** Too Much of Anything** Let’s See Action** When I Was a Boy** Join Together (Unedited Version)** Put The Money Down** Relay (Unedited Version)** Long Live Rock** Verify it’s you
Wilko Johnson, roqueiro e ator de “Game of Thrones”, morre aos 75 anos
O músico Wilko Johnson, famoso guitarrista da banda britânica Dr. Feelgood e ator da série “Game of Thrones”, morreu na segunda-feira (21/11) aos 75 anos. Ele chegou a ser diagnosticado com câncer terminal, mas tinha superado a doença e viveu por uma década após ter recebido a sentença de morte natural. John Wilkinson, seu nome de batismo, nasceu em 12 de julho de 1947, em Canvey Island, uma cidade petroleira na Inglaterra. Ele estudou literatura anglo-saxônica na Universidade de Newcastle e trabalhou como professor antes de formar o Dr. Feelgood em 1971 com amigos locais. Em uma época de glamour extravagante e rock progressivo, eles tocavam uma versão de blues e R&B minimalista e raivosa, vestidos com ternos e gravatas baratos que os faziam parecer como “ladrões de banco de má qualidade”, conforme definiu o próprio Johnson certa vez. O visual “mod sem dinheiro” e o rock tocado de forma veloz e barulhenta chegou a ser chamado de “pub rock”, mas foi precursor do movimento punk e acabou inspirando muitas outras bandas, que impulsionaram a explosão punk do Reino Unido. Sua abordagem raivosa de rockabilly também foi o estopim de um revival do gênero. Com três álbuns influentes e um disco ao vivo estouradíssimo, eles estiveram à beira da fama global, chegando ao 1º lugar no Reino Unido com turnês marcadas pelos Estados Unidos e um contrato vultoso com a CBS Records. Mas tudo isso ruiu em 1977, quando Johnson saiu da banda em meio a atritos com o vocalista Lee Brilleaux, que morreu em 1994. Johnson disse mais tarde que se a banda tivesse sido capaz de seguir os pedidos de seus empresários para se comportarem, “tenho certeza de que seríamos multimilionários. Mas nós não conseguimos. Nós éramos de Canvey Island. Éramos apenas grandes amigos e nos separamos”. Apesar da separação, Dr. Feelgood continua na ativa até a morte do cantor, mas Wilko Johnson seguiu em frente. Passou a tocar na banda de Ian Dury, os Blockheads, antes de formar sua própria banda e uma base devota de fãs, principalmente no Reino Unido e no Japão. Além de música, Johnson também se arriscou como ator. Ele foi convidado e aceitou interpretar o personagem Ilyn Payne, um cavaleiro mudo que serve ao rei Baratheon (Robert e seu herdeiro Joffrey) em quatro episódios da série “Game of Thrones”, entre a 1ª e a 2ª temporada (2011-2012). Em 2012, Johnson foi diagnosticado com câncer de pâncreas e recebeu a notícia de que tinha pouco tempo de vida. A perspectiva da morte reviveu sua energia criativa. Ele recusou a quimioterapia e decidiu fazer uma turnê de despedida, gravando um álbum “final”, “Going Back Home”, com Roger Daltrey do The Who. “De repente, me vi em uma posição em que nada mais importava”, disse ele à Associated Press em 2013. “Normalmente, sou um miserável comum, que reclamava da cobrança de impostos e com todas as coisas com as quais nos preocupamos no cotidiano. E de repente nada disso importava mais. Você passa a andar na rua e se sentir intensamente vivo. ‘Oh, olhe para aquela folha!’ Você olha em volta e pensa: ‘Estou vivo. Não é incrível?’” Mas um fã do Dr. Feelgood, que também era especialista em câncer, surgiu em sua vida se oferecendo para lhe ajudar. Johnson aceito. Passou por uma cirurgia para remover seu tumor de quase três quilos, e anunciou em 2014 que estava livre do câncer. Ele lançou outro álbum, “Blow Your Mind” em 2018, e fez shows com sua Wilko Johnson Band até o mês passado. Ao saber da morte do colega, Roger Daltrey prestou uma homenagem. “Mais do que tudo, Wilko queria ser poeta”, escreveu ele no site oficial do The Who. “Tive a sorte de conhecê-lo e tê-lo como amigo. Sua música continua viva, mas não há como escapar da cortina final desta vez.” Lembre abaixo o pioneirismo de Dr. Feelgood com Wilko Johnson e a recente parceria mod do guitarrista com Roger Daltrey (tocando um clássico do repertório do Dr. Feelgood).
Biografia de Keith Moon será filmada em junho
A cinebiografia de Keith Moon, lendário baterista da banda The Who, definiu sua equipe e se prepara para começar a ser filmada em junho no Reino Unido. Segundo a revista Variety, o projeto tem o título provisório de “The Real Me” (título de uma música do álbum “Quadrophenia”) e conta com os membros sobreviventes da banda, Roger Daltrey e Pete Townshend, como produtores executivos. O filme tem roteiro de Jeff Pope (indicado ao Oscar por “Philomena”) e será dirigido por Paul Whittington, que anteriormente assinou os três episódios da minissérie “Cilla”, sobre a cantora Cilla Black, passada no mesmo período do auge do The Who. A produção está a cargo do estúdio americano White Horse Pictures, com sede em Los Angeles, que realizou o documentário de Martin Scorsese “George Harrison: Living in the Material World”, bem como pelo documentário de Ron Howard sobre os Beatles “Eight Days a Week: The Touring Years”. Embora nenhum nome do elenco tenha sido revelado, o processo de seleção já está acontecendo há alguns meses. Considerado um dos maiores bateristas de todos os tempos, Keith Moon também era notoriamente famoso pelo consumo de drogas, que acabou sendo a causa de sua morte em 1978, com apenas 32 anos de idade – apesar da aparência final de um homem de 50. Em uma entrevista de 2018 para a revista GQ, o cantor Roger Daltrey refletiu sobre o velho amigo: “Keith viveu toda a sua vida como uma fantasia. Ele era o homem mais engraçado que já conheci, mas também era o mais triste. Eu vi Keith em alguns momentos terríveis. Eu o vi a sua altura lendária, mas também em seu ponto mais baixo. Keith é alguém que eu amo profundamente, mas que era uma pessoa profundamente problemática.” Lembre abaixo da música “Real Me”, com um solo marcante de Keith Moon.
Shows clássicos: Documentários raros de T-Rex, Sabbath, Kinks, Stones, Kiss, Queen, etc
Pipoca Moderna retoma o festival de documentários musicais históricos – iniciado na semana passada com uma retrospectiva dos anos 1960 – para apresentar a primeira parte da curadoria dedicada à década de 1970. A riqueza de material descoberto nas cavernas do Google rendeu tantas raridades, que a seleção de vídeos da década que começou hippie e terminou punk precisou ser divida em três partes. Nesta primeira leva, estão os artistas mais, digamos, rock’n’roll, abrangendo do garage rock do MC5 ao glam rock de Marc Bolan & T-Rex. Os 26 shows abaixo representam o apogeu da era dos álbuns duplos do rock. A lista traz alguns registros que marcaram época, como a turnê do disco “Exile on Main Street”, dos Rolling Stones, com Mick Taylor na guitarra solo, a apresentação nova-iorquina do Led Zeppelin que rendeu o álbum duplo “The Song Remains the Same”, a íntegra do show da banda The Who fatiado no documentário “The Kids Are Alright”, a pauleira do Deep Purple eternizada no clássico “Made in Japan”, a performance da banda Wings, de Paul McCartney, que virou o documentário “Rockshow”, a excursão “Alive II” do Kiss, a última turnê de Bon Scott no AC/DC, transformada no filme “Let There Be Rock”, o show do disco de John Lennon “Live in New York”, o “Live at Budokon” do Cheap Trick, o show do “A Night at the Opera”, do Queen, etc. Mais que um festival online, a seleção é praticamente um curso intensivo da história do rock. Confira. #FiqueEmCasa. #StayHome. MC5 | 1972 Led Zeppelin | 1973 Deep Purple | 1972 Nazareth | 1977 Black Sabbath | 1970 Alice Cooper | 1973 The Rolling Stones | 1972 Aerosmith | 1976 AC/DC | 1977 Creedence Clearwater Revival | 1970 Lynrd Skynyrd | 1974 The Band | 1976 Neil Young | 1971 Joni Mitchell | 1970 Peter Frampton | 1977 John Lennon | 1972 Paul McCartney and Wings | 1976 The Who | 1977 The Faces | 1970 The Kinks | 1973 Marc Bolan & T-Rex | 1972 Suzi Quatro | 1977 Heart | 1978 Cheap Trick | 1978 Kiss | 1977 Queen | 1977
Shows clássicos: Veja 25 apresentações raras dos Beatles, Stones, Doors, Led Zeppelin, etc
Pipoca Moderna apresenta uma coleção de especiais de TV e shows de música pop dos anos 1960, especialmente selecionados nos arquivos profundos do YouTube, com o objetivo de oferecer mais opções de passatempo nesses dias de isolamento social. É a primeira parte de um festival virtual de atrações musicais, com início pela era dos compactos de vinil. A curadoria passa pela Beatlemania, o movimento mod, a invasão britânica, o folk engajado, a surf music, a música soul, a psicodelia, o blues pesado e a origem do heavy metal. Alguns vídeos são especiais ou documentários completos. Outros, trechos de programas televisivos. Há desde um mini-concerto dos Beatles feito para promover o disco “Help!” até uma performance da banda The Who tocando o LP duplo “Tommy” completo, em registros raros da TV britânica e alemã, respectivamente. Entre os vídeos de importância histórica, incluem-se o primeiro show televisado do Led Zeppelin, num especial dinamarquês de 1969, e o show de despedida do Cream, que também foi a única apresentação do grupo exibida na TV, numa produção da BBC de 1968. A maioria dos vídeos selecionados destaca uma banda ou artista solo, mas há uma exceção: um episódio temático do programa “Ready Steady Go” de 1965, dedicado à gravadora Motown, com apresentação da cantora Dusty Springfield e participação de várias lendas do soul, das Supremes à Stevie Wonder. Confira abaixo. #FiqueEmCasa #StayHome The Beach Boys | 1964 The Beatles | 1965 Herman’s Hermits | 1966 The Byrds | 1965 Bob Dylan | 1964 Donovan | 1967 Simon & Garfunkel | 1966 Melanie | 1969 Marianne Faithfull | 1966 The Rolling Stones | 1964 The Spencer Davis Group | 1967 The Animals | 1966 Otis Redding | 1966 Sam & Dave | 1967 Aretha Franklin | 1968 Nina Simone | 1968 Nancy Sinatra | 1967 Motown: Vários | 1965 Janis Joplin | 1969 The Doors | 1968 The Small Faces | 1967 Cream | 1968 Jimi Hendrix | 1967 Led Zeppelin | 1969 The Who | 1969
