Turnê de Taylor Swift rende US$ 2 bilhões e quebra recorde de bilheteria
Turnê se tornou a mais lucrativa da história, com público de mais de 10 milhões e impacto cultural e econômico global
Estreias | Confira 15 novidades desta semana no streaming
Lista de lançamentos tem show de Taylor Swift, "Invencível", "A Cor Púrpura", "Nosso Lar 2", "Todos Menos Você" e o indicado ao Oscar "Vidas Passadas"
Filme “Taylor Swift: The Eras Tour” terá músicas inéditas na Disney+
A Disney+ vai lançar o filme “Taylor Swift: The Eras Tour” com faixas bônus em 15 de março. O anúncio foi feito por Bob Iger, CEO da Disney, durante uma apresentação dos resultados financeiros da empresa. Esta versão especial do filme de concerto, dirigida por Sam Wrench, incluirá cinco músicas adicionais que não estavam presentes nem na versão cinematográfica nem na edição digital anteriormente disponíveis. Entre as faixas bônus confirmadas está uma favorita dos fãs, “Cardigan”, do álbum “Folklore” de 2020. Desde sua estreia nos cinemas em 11 de outubro de 2023, o filme “The Eras Tour” arrecadou mais de US$ 262 milhões em todo o mundo, tornando-se o documentário mais bem-sucedido de todos os tempos. A própria turnê também bateu recorde de arrecadação, gerando mais US$ 1 bilhão em receita. Detalhes da produção A produção foi filmada durante três noites no SoFi Stadium, em Los Angeles. Bob Iger, que se identifica como um fã de Swift, marcou presença em pelo menos um dos shows. A direção é de Sam Wrench, conhecido por ter comandado filmes de concertos para outras artistas notáveis como Billie Eilish, Lizzo e Brandi Carlile. Com “Taylor Swift: The Eras Tour”, ele oferece um vislumbre do verdadeiro fenômeno cultural que é Taylor Swift, reafirmando sua posição como uma das vozes mais populares de sua geração. Os shows representam um passeio pelas diferentes fases da carreira da artista, embaladas em uma atmosfera eufórica que apenas os grandes espetáculos podem criar e por mais de três dezenas de canções que marcaram a trajetória da cantora, desde o início até o ápice de sua popularidade. A estrutura do espetáculo é meticulosamente delineada, com segmentos que correspondem aos nove álbuns de Swift, desde “Fearless” (2008) até “Midnights” (2022), cada um com uma identidade visual distinta . História com a Disney e novos projetos Swift já colaborou com a Disney anteriormente, destacando-se o documentário “Folklore: The Long Pond Studio Sessions” lançado pela Disney+ em 2020. Além disso, está trabalhando com a Searchlight Pictures, propriedade da Disney, em seu primeiro longa-metragem como diretora, baseado em um roteiro original de sua autoria. A estreia do filme na Disney+ precede o lançamento do novo álbum de Swift, “The Tortured Poets Department”, que chega em 19 de abril. A artista anunciou o álbum durante sua participação no Grammy em 4 de fevereiro, uma noite em que fez história ao ganhar o prêmio de Álbum do Ano pela quarta vez.
Globo de Ouro revive disputa entre “Barbie” e “Oppenheimer” neste domingo
O Globo de Ouro acontece neste domingo (7/1), em Los Angeles, nos Estados Unidos, tentando recuperar sua relevância após acusações de falta de diversidade e corrupção, que levaram a premiação a sofrer boicote e ficar sem transmissão televisiva no passado. Com uma reformulação completa nos bastidores, o evento volta a premiar os melhores do cinema e da TV na opinião dos integrantes da Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood – que teve suas filiações ampliadas para obter maior representatividade, após a descoberta de que nenhum membro da entidade era negro. A lista de indicados aos prêmios destaca o fenômeno “Barbenheimer”, que marcou os cinemas em 2023. O filme “Barbie”, de Greta Gerwig, lidera com nove nomeações, incluindo Melhor Filme de Comédia, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Atriz (Margot Robbie), Melhor Ator (Ryan Gosling) e mais três nomeações na categoria de Melhor Canção Original. Em seguida vem “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, com oito indicações, como Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Ator (Cillian Murphy) e Melhor Atriz Coadjuvante (Emily Blunt). O filme “Assassinos da lua das flores”, de Martin Scorsese, também se destacou com sete indicações: Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Atriz (Lily Gladstone), Melhor Ator (Leonardo DiCaprio), Melhor Ator Coadjuvante (Robert DeNiro) e Melhor Trilha Sonora. Ao mesmo tempo, diversas apostas da temporada, que esperavam reconhecimento, foram ignoradas, incluindo as superproduções “Ferrari” e “Napoleão”. Já entre as séries, a liderança ficou com “Succession”, da HBO, nomeada nove vezes, seguida por “O Urso” e “Only Murders in the Building”, da Hulu/Star+, com cinco indicações cada. A série mais lembrada da Netflix foi “The Crown”, com quatro indicações. A relação ainda marca uma ampliação do recorde de Meryl Streep no evento. Ao ser indicada como Melhor Atriz Coadjuvante por seu participação em “Only Murders in the Building”, ela chegou a 33 nomeações. Para completar, a edição de 2024 incluiu duas novas categorias: Conquista Cinematográfica e de Bilheteria, que irá definir o melhor blockbuster do ano, e Melhor Performance de Comédia Stand-Up, dedicada a especiais televisivos de humor com mais de 30 minutos. A transmissão no Brasil começa a partir das 22h desde domingo (7/1), no canal pago TNT e no streaming da HBO Max. Confira abaixo os indicados. CINEMA Melhor Filme — Drama “Oppenheimer” “Assassinos da Lua das Flores” “Maestro” “Vidas Passadas” “Zona de Interesse” “Anatomia de uma Queda” Melhor Filme — Comédia ou Musical “Barbie” “Pobres Criaturas” “American Fiction” “Os Rejeitados” “Segredos de um Escândalo” “Air: A História por Trás do Logo” Melhor Direção Bradley Cooper, “Maestro” Greta Gerwig, “Barbie” Yorgos Lanthimos, “Pobres Criaturas” Christopher Nolan, “Oppenheimer” Martin Scorsese, “Assassinos da Lua das Flores” Celine Song, “Vidas Passadas” Melhor Roteiro “Barbie”, Greta Gerwig, Noah Baumbach “Pobres Criaturas”, Tony McNamara “Oppenheimer”, Christopher Nolan “Assassinos da Lua das Flores”, Eric Roth e Martin Scorsese “Vidas Passadas”, Celine Song “Anatomia de uma Queda”, Justine Triet e Arthur Harari Melhor Ator — Drama Bradley Cooper, “Maestro” Leonardo DiCaprio, “Assassinos da Lua das Flores” Colman Domingo, “Rustin” Barry Keoghan, “Saltburn” Cillian Murphy, “Oppenheimer” Andrew Scott, “All of Us Strangers” Melhor Atriz — Drama Lily Gladstone, “Assassinos da Lua das Flores” Carey Mulligan, “Maestro” Sandra Hüller, “Anatomia de uma Queda” Annette Bening, “Nyad” Greta Lee, “Vidas Passadas” Cailee Spaeny, “Priscilla” Melhor Atriz — Comédia ou Musical Fantasia Barrino, “A Cor Púrpura” Jennifer Lawrence, “No Hard Feelings” Natalie Portman, “Segredos de um Escândalo” Alma Pöysti, “Folhas de Outono” Margot Robbie, “Barbie” Emma Stone, “Pobres Criaturas” Melhor Ator — Comédia ou Musical Nicolas Cage, “Dream Scenario” Timothée Chalamet, “Wonka” Matt Damon, “Air: A História por Trás do Logo” Paul Giamatti, “Os Rejeitados” Joaquin Phoenix, “Beau Tem Medo” Jeffrey Wright, “American Fiction” Melhor Ator Coadjuvante Willem Dafoe — “Pobres Criaturas” Robert DeNiro — “Assassinos da Lua das Flores” Robert Downey Jr. — “Oppenheimer” Ryan Gosling — “Barbie” Charles Melton — “Segredos de um Escândalo” Mark Ruffalo — “Pobres Criaturas” Melhor Atriz Coadjuvante Emily Blunt, “Oppenheimer” Danielle Brooks, “A Cor Púrpura” Jodie Foster, “Nyad” Julianne Moore, “Segredos de um Escândalo” Rosamund Pike, “Saltburn” Da’Vine Joy Randolph, “Os Rejeitados” Melhor Trilha Sonora Jerskin Fendrix, “Pobres Criaturas” Ludwig Göransson, “Oppenheimer” Joe Hisaishi, “The Boy and the Heron” Mica Levi, “Zona de Interesse” Daniel Pemberton, “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” Robbie Robertson, “Assassinos da Lua das Flores” Melhor Canção Original “Addicted to Romance” (Bruce Springsteen), “She Came to Me” “Dance the Night” (Mark Ronson, Andrew Watt, Dua Lipa e Caroline Ailin), “Barbie” “I’m Just Ken” (Mark Ronson and Andrew Wyatt), “Barbie” “Peaches” (Jack Black, Aaron Horvath, Michael Jelenic, Eric Osmond e John Spiker), “Super Mario Bros. — O Filme” “Road to Freedom” (Lenny Kravitz), “Rustin” “What Was I Made For?” (Billie Eilish O’Connell e Finneas O’Connell), “Barbie” Melhor Filme em Língua Estrangeira “Anatomia de uma Queda” “Folhas de Outono” “Io Capitano” “Vidas Passadas” “A Sociedade da Neve” “Zona de Interesse” Conquista Cinematográfica e de Bilheteria “Barbie” “Guardiões da Galáxia Vol. 3” “John Wick4: Baba Yaga” “Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1” “Oppenheimer” “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” “Super Mario Bros. — O Filme” “Taylor Swift: The Eras Tour” TV Melhor Série – Drama “1923” “The Crown” “A Diplomata” “The Last of Us” “The Morning Show” “Succession” Melhor Série – Comédia “O Urso” “Ted Lasso” “Abbott Elementary” “Jury Duty” “Only Murders in the Building” “Barry” Melhor Minissérie, Antologia ou Filme para TV “Treta” “Uma Questão de Química” “Daisy Jones & the Six” “Toda Luz Que Não Podemos Ver” “Companheiros de Viagem” “Fargo” Melhor Ator – Drama Brian Cox, “Succession” Kieran Culkin, “Succession” Gary Oldman “Slow Horses” Pedro Pascal, “The Lastof Us” Jeremy Strong, “Succession” Dominic West “The Crown” Melhor Atriz – Drama Helen Mirren, “1932” Bella Ramsay, “The Last of Us” Keri Russell, “A Diplomata” Sarah Snook, “Succession” Imelda Staunton, “The Crown” Emma Stone, “The Curse” Melhor Atriz – Comédia ou Musical Ayo Edebiri, “O Urso” Natasha Lyonne, “Poker Face” Quinta Brunson, “Abbott Elementary” Rachel Brosnahan, “Maravilhosa Sra. Maisel” Selena Gomez, “Only Murders in the Building” Elle Fanning, “The Great” Melhor Ator – Comédia ou Musical Bill Hader, “Barry” Steve Martin, “Only Murders in the Building” Jason Segel, “Falando a Real” Martin Short, “Only Murders in the Building” Jason Sudeikis, “Ted Lasso” Jeremy Allen White, “O Urso” Melhor Ator Coadjuvante Billy Crudup — “The Morning Show” Matthew Macfadyen — “Succession” James Marsden — “Jury Duty” Ebon Moss-Bachrach — “O Urso” Alan Ruck — “Succession” Alexander Skarsgård — “Succession” Melhor Atriz Coadjuvante Elizabeth Debicki, “The Crown” Abby Elliott, “O Urso” Christina Ricci, “Yellowjackets” J. Smith-Cameron, “Succession” Meryl Streep, “Only Murders in the Building” Melhor Performance de Comédia Stand-Up Ricky Gervais, “Ricky Gervais: Armageddon” Trevor Noah, “Trevor Noah: Where Was I” Chris Rock, “Chris Rock: Selective Outrage” Amy Schumer, “Amy Schumer: Emergency Contact” Sarah Silverman
Estreias | Percy Jackson, Rebel Moon, Maestro, Resistência e as novidades do streaming
Os 10 destaques da semana em streaming reúnem uma oferta reduzida de séries. São apenas três indicações, incluindo o esperado lançamento de “Percy Jackson e os Olimpianos” e a volta de “What If…?”. Com sete títulos, a seleção de cinema oferece mais variedade, com superproduções sci-fi, a maior bilheteria nacional do ano, o documentário recordista de Taylor Swift e filmes que devem aparecer no Oscar 2024. Confira a seleção de novidades: SÉRIES PERCY JACKSON E OS OLIMPIANOS | DISNEY+ A franquia literária de Rick Riordan vira série após dois filmes decepcionantes na década passada. Mas desta vez acerta em cheio, ao contar com a supervisão do escritor, responsável por tornar a produção bastante fiel à sua obra. A trama gira em torno do personagem-título, um garoto de 12 anos que descobre ser um semideus, filho de um deus grego e de uma mãe humana. Percy Jackson é vivido por Walker Scobbell, revelação do filme “O Projeto Adam” (2022). Ambientada em Nova York, a série inicia com o protagonista enfrentando desafios típicos da adolescência – bullying, dislexia e TDAH – até perceber que consegue ver criaturas estranhas que outros não veem. A narrativa se desenrola rapidamente após um incidente na escola, quando Percy é atacado por sua professora que se transforma em uma Fúria. Ele é resgatado por um caneta mágica dada por outro professor, Sr. Brunner (Glynn Turman), que também não é quem parece ser, e acaba descobrindo que seu amigo Grover (Aryan Simhadri) é um sátiro encarregado de protegê-lo. Levado ao Acampamento Meio-Sangue, ele conhece outros filhos de deuses, incluindo Jason Mantzoukas como Dionísio, diretor do acampamento, e Annabeth (Leah Sava Jeffries), filha de Atena, que se torna uma importante aliada. A trama é impulsionada pela busca do raio de Zeus, levando Percy e seus amigos em uma jornada épica, repleta de desafios mitológicos e criaturas perigosas. Sob a direção de James Bobin (“Alice Através do Espelho”), a narrativa se destaca por oferecer uma visão realista das crianças, equilibrando a aventura com as inseguranças típicas da idade. A produção está a cargo de Jon Steinberg (“The Old Man”) e Riordan, e o elenco também conta com Megan Mullally (“Will & Grace”), Glynn Turman (“A Voz Suprema do Blues”), Jason Mantzoukas (“The Good Place”), Virginia Kull (“NOS4A2”), Timm Sharp (“Juntos Mas Separados”), Lin-Manuel Miranda (“Em um Bairro de Nova York”), Toby Stephens (“Perdidos no Espaço”) e o falecido Lance Reddick (“John Wick”). A CRIATURA DE GYEONGSEONG | NETFLIX mbientada na primavera de 1945, na cidade de Gyeongseong, a nova série sobrenatural reúne dois dos maiores astros da Coreia do Sul, Park Seo-joon (em cartaz em “As Marvels”) e Han So-hee (“My Name”), que se unem pela primeira vez num mesmo projeto. Ele interpreta o homem mais rico de Gyeongseong e proprietário de uma casa de penhores, enquanto ela vive uma detetive famosa por sua capacidade de rastrear qualquer pessoa, até mesmo os mortos. Ambos se cruzam na investigação de casos de desaparecidos, que leva ao hospital onde estranhas experiências são criadas em laboratório. Mas uma vez no interior da instituição, os dois precisão lutar para sobreviver ao se depararem com uma criatura “nascida da ganância humana”. Escrita por Kang Eun-kyung (“Dr. Romântico”) e dirigida por Jeong Dong-yun (“Tudo Bem Não Ser Normal”), a atração combina ação, melodrama e terror, e também traz em seu elenco Wi Ha-joon (“Round 6”), Claudia Kim (“A Torre Negra”), Kim Hae-sook (“A Criada”), Jo Han-chul (“Alerta Vermelho”) e Ji Woo (“Estranhos Íntimos”). Dividida em duas partes, a série conclui com uma segunda leva de episódios em 5 de janeiro. WHAT IF…? | DISNEY+ A série animada em que o Vigia (voz de Jeffrey Wright) explora o multiverso retorna com novas versões alternativas dos heróis dos quadrinhos em sua 2ª temporada. As histórias exploram o que aconteceria se… Nebulosa se juntasse à Tropa Nova, Peter Quill atacasse os heróis mais poderosos da Terra, Hela encontrasse os Dez Anéis, os Vingadores se reunissem em 1602 e outras possibilidades, com direito até a uma trama natalina, focada em Happy Hogan. Um dos atrativos da produção criada por AC Bradley é o envolvimento dos atores do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). Alguns dos principais personagens são dublados por seus intérpretes dos filmes live-action, como Karen Gillan (Nebulosa) Hayley Atwell (Peggy Carter), Cate Blanchett (Hela), Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff), Kat Dennings (Darcy Lewis) e Jon Favreau (Happy Hogan). Mas alguns protagonistas tiveram suas vozes substituídas, como Viúva Negra (Lake Bell), Capitão América (Josh Keaton) e, claro, Pantera Negra (que não teve seu intérprete revelado até o momento). São ao todo 9 capítulos, disponibilizados diariamente até o dia 30 de dezembro. E em breve chegam mais, porque “What If…?” já se encontra renovada para seu terceiro ano de produção e ainda ganhará a companhia de uma série derivada, “Marvel Zombies” – ainda sem previsão de lançamento. FILMES SALTBURN | PRIME VIDEO Escrito e dirigido pela vencedora do Oscar Emerald Fennell (“Bela Vingança”), o thriller aristo-gótico mergulha nas complexidades e prazeres ocultos das classes altas da Inglaterra. Situado entre os ambientes elitistas da Universidade de Oxford e a propriedade que dá nome ao filme, a narrativa segue Oliver Quick (interpretado por Barry Keoghan, de “Eternos”), um estudante bolsista de Oxford, que se encontra em um mundo de privilégios e riqueza após ser convidado a passar o verão na mansão de campo Saltburn, propriedade da família de um colega de aula carismático e rico, Felix Catton (Jacob Elordi). Este cenário pitoresco se torna o palco para uma série de eventos que desencadeiam obsessão, ressentimento e vingança. A história de “Saltburn” é uma viagem através da consciência de classe, envolvendo o espectador em uma sátira vívida de “Brideshead Revisited”, com referências à cultura pop dos anos 2000. Oliver entra neste mundo de riqueza e influência, fascinado e ao mesmo tempo deslocado. Ele rapidamente se torna o favorito de Felix, o que gera tensão e inveja entre os outros membros da elite. A estadia em Saltburn revela segredos e verdades ocultas sobre a família Catton, enquanto ele luta para manter sua identidade e moralidade em meio a um ambiente de indulgência e extravagância. Barry Keoghan oferece uma atuação marcante, com um desempenho que equilibra inocência e astúcia. Seu relacionamento com Felix é o coração da trama, explorando temas de obsessão, desejo e manipulação. A cinematografia de Linus Sandgren e a direção de arte de Suzie Davies criam um visual deslumbrante que complementa a narrativa, enquanto performances de destaque de Rosamund Pike (“A Roda do Tempo”), Richard E. Grant (“Loki”) e outros adicionam profundidade e humor ao filme. “Saltburn” se estabelece como uma análise astuta e estilizada das dinâmicas de poder e divisões sociais, marcando mais um sucesso na carreira de Fennell. MAESTRO | NETFLIX Bradley Cooper volta ao mundo da música após o sucesso de “Nasce uma Estrela”, em seu segundo filme como diretor. Desta vez, porém, a trama é biográfica, debruçando-se sobre a figura complexa de Leonard Bernstein, um renomado compositor e maestro americano – mais conhecido pelos brasileiros como o autor da trilha do musical “Amor, Sublime Amor”. Também intérprete do protagonista (com um notável nariz postiço), Cooper opta por uma abordagem não linear, contando a história de Bernstein através de uma série de vinhetas que cobrem diferentes períodos de sua vida. Outro aspecto distintivo da estrutura narrativa é o uso criativo da cor. As cenas iniciais são apresentadas em preto e branco, evocando a estética de fotografias antigas e filmes clássicos, o que confere às imagens um ar nostálgico e histórico. À medida que a história avança, o filme introduz cores, sinalizando mudanças temporais e emocionais na vida de Bernstein. Essa transição é usada de maneira eficaz para destacar a evolução dos personagens e dos tempos. O drama começa com Bernstein em seus anos finais, refletindo sobre sua vida e carreira, o que permite que o filme mergulhe em flashbacks de momentos cruciais de sua trajetória. Essas cenas, que vão desde sua estreia surpreendente na Filarmônica de Nova York até os problemas de seu casamento com Felicia Montealegre, facilitam a exploração tanto dos triunfos quanto dos desafios enfrentados pelo maestro e compositor. Boa parte do enredo se concentra na relação de Bernstein com sua esposa (interpretada por Carey Mulligan, de “Bela Vingança”), que abrange várias décadas, revelando as nuances de um relacionamento marcado pela admiração mútua, mas também por obstáculos decorrentes da sexualidade do compositor e de sua natureza artística expansiva. Mulligan entrega uma performance notável, capturando a evolução da personagem ao longo dos anos. Além disso, o filme utiliza a música para ilustrar os momentos pessoais intensos do protagonista, integrando performances musicais ao enredo de forma orgânica para celebrar a genialidade musical de Bernstein. ACAMPAMENTO DE TEATRO | STAR+ A comédia maluca sobre teatro infantil se passa num acampamento de verão onde monitores criativos, apaixonados e um pouco desequilibrados se juntam durante as férias escolares para ensinar teatro a uma nova turma de crianças. Porém, quando a fundadora do acampamento entra em coma, seu filho desinformado e pretensioso decide entrar em ação para salvar o local da falência, mesmo sem saber nada sobre teatro. Trabalhando em conjunto com os monitores do acampamento e professores excêntricos, ele lança uma missão desafiadora: criar uma peça de teatro genial em apenas três semanas com crianças completamente inexperientes. O filme é baseado num curta de 2020 da atriz Molly Gordon (“O Urso”) e do diretor de clipes Nick Lieberman, casal que faz sua estreia como cineastas na versão ampliada da trama. Além de escrever e dirigir com o namorado, Molly Gordon também estrela “Theater Camp” junto com Jimmy Tatro (“Economia Doméstica”), Ben Platt (“Querido Evan Hansen”), Ayo Edebiri (“O Urso”), Noah Galvin (“The Good Doctor”) e Amy Sedaris (“Ghosted: Sem Resposta”). O elenco e os diretores venceram um prêmio especial (Melhor Conjunto) no Festival de Sundance, durante sua première em janeiro passado, ocasião em que o filme foi coberto de elogios pela crítica e atingiu 86% de aprovação no agregador Rotten Tomatoes. RESISTÊNCIA | STAR+ A nova sci-fi de Gareth Edwards, diretor de “Godzilla” (2014) e “Rogue One: Uma História Star Wars” (2016), é um thriller de ação passado num futuro distópico, marcado pela guerra entre a humanidade e a inteligência artificial (IA). Com efeitos visuais de ponta, o longa se passa após um atentado que fez os EUA banirem todas as IA e acompanha o agente militar Joshua, interpretado por John David Washington (“Tenet”), em uma missão de invasão na Nova Ásia, região onde as IAs ainda são legais, para caçar e matar o Criador, arquiteto elusivo de uma IA avançada com o poder de encerrar as guerras e a própria humanidade. Só que a arma que ele recebeu instruções para eliminar é, na verdade, uma IA com forma de criança. Diante da descoberta – e de alguma reflexão – , ele surpreende ao mudar de lado, enfrentando desafios arriscados para proteger a jovem androide daqueles que querem destruí-la. A obra foi muito elogiada por sua abordagem ambiciosa num gênero frequentemente dominado por sequências e remakes. A narrativa não explora apenas a guerra entre humanos e IA, mas também mergulha em questões éticas e filosóficas, o que rendeu comparações a obras icônicas de ficção científica. De fato, a trama lembra vários outros filmes, evocando desde produções sobre a Guerra do Vietnã (como “Apocalypse Now”) até sci-fis sobre IAs (“IA”) e androides (“Blade Runner”). O roteiro original foi escrito por Edwards e Chris Weitz (também de “Rogue One”) e o elenco ainda conta com Gemma Chan (“Eternos”), Ken Watanabe (“A Origem”), Sturgill Simpson (“Dog: A Aventura de Uma Vida”), Allison Janney (vencedora do Oscar por “Eu, Tonya”) e a atriz mirim estreante Madeleine Yuna Voyles. REBEL MOON – PARTE 1: A MENINA DE FOGO | NETFLIX Zack Snyder, um diretor cujo trabalho frequentemente divide opiniões, conseguiu unanimidade com seu novo longa. A crítica internacional odiou de forma unificada – a aprovação é de apenas 25% no Rotten...
“Barbie” lidera indicações do Globo de Ouro 2024
A Associação dos Críticos Estrangeiros de Hollywood (HFPA) anunciou nesta segunda (11/12) os indicados ao Globo de Ouro 2024. A lista destaca o filme “Barbie”, de Greta Gerwig, com nove indicações, incluindo Melhor Filme de Comédia, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Atriz (Margot Robbie), Melhor Ator (Ryan Gosling) e mais três nomeações na categoria de Melhor Canção Original. Em seguida vem “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, com oito indicações, como Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Ator (Cillian Murphy) e Melhor Atriz Coadjuvante (Emily Blunt). Ou seja, “Barbenheimer” vive em nova disputa de cinema. O filme “Assassinos da lua das flores”, de Martin Scorsese, também se destacou com sete indicações: Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Atriz (Lily Gladstone), Melhor Ator (Leonardo DiCaprio), Melhor Ator Coadjuvante (Robert DeNiro) e Melhor Trilha Sonora. Ao mesmo tempo, diversas apostas da temporada, que esperavam reconhecimento, foram ignoradas, incluindo as superproduções “Ferrari” e “Napoleão”. Já entre as séries, a liderança ficou com “Succession”, da HBO, nomeada nove vezes, seguida por “O Urso” e “Only Murders in the Building”, da Hulu/Star+, com cinco indicações cada. A série mais lembrada da Netflix foi “The Crown”, com quatro indicações. Além disso, Meryl Streep aumentou seu recorde no prêmio. Com a indicação de Melhor Atriz Coadjuvante por seu participação em “Only Murders in the Building”, ela chegou a 33 nomeações. A edição de 2024 incluiu duas novas categorias: Conquista Cinematográfica e de Bilheteria, que irá definir o melhor blockbuster do ano, e Melhor Performance de Comédia Stand-Up, dedicada a especiais de humor com mais de 30 minutos. A premiação do Globo de Ouro 2024 está marcada para o dia 7 de janeiro, e por enquanto não possui previsão de exibição no Brasil. A transmissão nos EUA vai acontecer na rede CBS, depois de anos de parceria com a NBC. Confira a seguir a lista completa dos indicados. CINEMA Melhor Filme — Drama “Oppenheimer” “Assassinos da Lua das Flores” “Maestro” “Vidas Passadas” “Zona de Interesse” “Anatomia de uma Queda” Melhor Filme — Comédia ou Musical “Barbie” “Pobres Criaturas” “American Fiction” “Os Rejeitados” “Segredos de um Escândalo” “Air: A História por Trás do Logo” Melhor Direção Bradley Cooper, “Maestro” Greta Gerwig, “Barbie” Yorgos Lanthimos, “Pobres Criaturas” Christopher Nolan, “Oppenheimer” Martin Scorsese, “Assassinos da Lua das Flores” Celine Song, “Vidas Passadas” Melhor Roteiro “Barbie”, Greta Gerwig, Noah Baumbach “Pobres Criaturas”, Tony McNamara “Oppenheimer”, Christopher Nolan “Assassinos da Lua das Flores”, Eric Roth e Martin Scorsese “Vidas Passadas”, Celine Song “Anatomia de uma Queda”, Justine Triet e Arthur Harari Melhor Ator — Drama Bradley Cooper, “Maestro” Leonardo DiCaprio, “Assassinos da Lua das Flores” Colman Domingo, “Rustin” Barry Keoghan, “Saltburn” Cillian Murphy, “Oppenheimer” Andrew Scott, “All of Us Strangers” Melhor Atriz — Drama Lily Gladstone, “Assassinos da Lua das Flores” Carey Mulligan, “Maestro” Sandra Hüller, “Anatomia de uma Queda” Annette Bening, “Nyad” Greta Lee, “Vidas Passadas” Cailee Spaeny, “Priscilla” Melhor Atriz — Comédia ou Musical Fantasia Barrino, “A Cor Púrpura” Jennifer Lawrence, “No Hard Feelings” Natalie Portman, “Segredos de um Escândalo” Alma Pöysti, “Folhas de Outono” Margot Robbie, “Barbie” Emma Stone, “Pobres Criaturas” Melhor Ator — Comédia ou Musical Nicolas Cage, “Dream Scenario” Timothée Chalamet, “Wonka” Matt Damon, “Air: A História por Trás do Logo” Paul Giamatti, “Os Rejeitados” Joaquin Phoenix, “Beau Tem Medo” Jeffrey Wright, “American Fiction” Melhor Ator Coadjuvante Willem Dafoe — “Pobres Criaturas” Robert DeNiro — “Assassinos da Lua das Flores” Robert Downey Jr. — “Oppenheimer” Ryan Gosling — “Barbie” Charles Melton — “Segredos de um Escândalo” Mark Ruffalo — “Pobres Criaturas” Melhor Atriz Coadjuvante Emily Blunt, “Oppenheimer” Danielle Brooks, “A Cor Púrpura” Jodie Foster, “Nyad” Julianne Moore, “Segredos de um Escândalo” Rosamund Pike, “Saltburn” Da’Vine Joy Randolph, “Os Rejeitados” Melhor Trilha Sonora Jerskin Fendrix, “Pobres Criaturas” Ludwig Göransson, “Oppenheimer” Joe Hisaishi, “The Boy and the Heron” Mica Levi, “Zona de Interesse” Daniel Pemberton, “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” Robbie Robertson, “Assassinos da Lua das Flores” Melhor Canção Original “Addicted to Romance” (Bruce Springsteen), “She Came to Me” “Dance the Night” (Mark Ronson, Andrew Watt, Dua Lipa e Caroline Ailin), “Barbie” “I’m Just Ken” (Mark Ronson and Andrew Wyatt), “Barbie” “Peaches” (Jack Black, Aaron Horvath, Michael Jelenic, Eric Osmond e John Spiker), “Super Mario Bros. — O Filme” “Road to Freedom” (Lenny Kravitz), “Rustin” “What Was I Made For?” (Billie Eilish O’Connell e Finneas O’Connell), “Barbie” Melhor Filme em Língua Estrangeira “Anatomia de uma Queda” “Folhas de Outono” “Io Capitano” “Vidas Passadas” “A Sociedade da Neve” “Zona de Interesse” Conquista Cinematográfica e de Bilheteria “Barbie” “Guardiões da Galáxia Vol. 3” “John Wick4: Baba Yaga” “Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1” “Oppenheimer” “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” “Super Mario Bros. — O Filme” “Taylor Swift: The Eras Tour” TV Melhor Série – Drama “1923” “The Crown” “A Diplomata” “The Last of Us” “The Morning Show” “Succession” Melhor Série – Comédia “O Urso” “Ted Lasso” “Abbott Elementary” “Jury Duty” “Only Murders in the Building” “Barry” Melhor Minissérie, Antologia ou Filme para TV “Treta” “Uma Questão de Química” “Daisy Jones & the Six” “Toda Luz Que Não Podemos Ver” “Companheiros de Viagem” “Fargo” Melhor Ator – Drama Brian Cox, “Succession” Kieran Culkin, “Succession” Gary Oldman “Slow Horses” Pedro Pascal, “The Lastof Us” Jeremy Strong, “Succession” Dominic West “The Crown” Melhor Atriz – Drama Helen Mirren, “1932” Bella Ramsay, “The Last of Us” Keri Russell, “A Diplomata” Sarah Snook, “Succession” Imelda Staunton, “The Crown” Emma Stone, “The Curse” Melhor Atriz – Comédia ou Musical Ayo Edebiri, “O Urso” Natasha Lyonne, “Poker Face” Quinta Brunson, “Abbott Elementary” Rachel Brosnahan, “Maravilhosa Sra. Maisel” Selena Gomez, “Only Murders in the Building” Elle Fanning, “The Great” Melhor Ator – Comédia ou Musical Bill Hader, “Barry” Steve Martin, “Only Murders in the Building” Jason Segel, “Falando a Real” Martin Short, “Only Murders in the Building” Jason Sudeikis, “Ted Lasso” Jeremy Allen White, “O Urso” Melhor Ator Coadjuvante Billy Crudup — “The Morning Show” Matthew Macfadyen — “Succession” James Marsden — “Jury Duty” Ebon Moss-Bachrach — “O Urso” Alan Ruck — “Succession” Alexander Skarsgård — “Succession” Melhor Atriz Coadjuvante Elizabeth Debicki, “The Crown” Abby Elliott, “O Urso” Christina Ricci, “Yellowjackets” J. Smith-Cameron, “Succession” Meryl Streep, “Only Murders in the Building” Melhor Ator Coadjuvante Riley Keough — “Daisy Jones & the Six” Brie Larson — “Uma Questão de Química” Elizabeth Olsen — “Love and Death” Juno Temple — “Fargo” Rachel Weisz — “Gêmeas: Mórbida Semelhança” Ali Wong — “Uma Questão de Química” Melhor Performance de Comédia Stand-Up Ricky Gervais, “Ricky Gervais: Armageddon” Trevor Noah, “Trevor Noah: Where Was I” Chris Rock, “Chris Rock: Selective Outrage” Amy Schumer, “Amy Schumer: Emergency Contact” Sarah Silverman
Taylor Swift é criticada por suposta foto religiosa em equipamento da “The Eras Tour”
Taylor Swift encerrou suas apresentações pelo Brasil no último domingo (26/11), mas alguns internautas ainda estão repercutindo o assunto. Desta vez, a cantora virou alvo de polêmica ao ter seu rosto estampado numa suposta foto de Jesus Cristo num equipamento da turnê “The Eras Tour”. No registro, é possível observar uma possível “brincadeira” da equipe de Taylor Swift na colagem de uma foto editada nos itens dos bastidores. A cantora passou a ser criticada por alguns fãs brasileiros que desaprovaram a situação. “Eles fazendo de tudo para abençoar essa turnê zicada”, ironizou um usuário do X (antigo Twitter) sobre os problemas da turnê pelo Brasil, como a morte de uma fã no primeiro evento, a quebra do salto da cantora, um cancelamento de show devido ao calor, entre outros. “A queda de todo artista arrogante assim é gigantesca”, acrescentou outro. Mas alguns fãs da artista apontam que se trata de uma montagem das redes sociais, que teria sido forjada apenas para causar revolta. Vale lembrar que a prática de colocar rostos de famosos em figuras religiosas é comum na internet. eles fazendo de tudo pra abençoar essa turnê zicada — Meer pki (@meer_pki) November 28, 2023 A queda de todo artista arrogante assim é gigantesca. — Stella Medeiros (@OfficeOfStella) November 27, 2023
Novo “Jogos Vorazes” supera “As Marvels” no Brasil
“Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes” foi o filme mais visto no Brasil durante o fim de semana. O prólogo da franquia “Jogos Vorazes” estreou em 1º lugar nas bilheterias com uma arrecadação de R$ 9,9 milhões. Mas como teve uma estreia antecipada na quarta-feira, o longa já acumula um total de R$ 15,2 no mercado nacional. Com isso, “As Marvels” caiu para o 2º lugar, arrecadando R$ 3,6 milhões. Em dois fins de semana, a nova produção do Marvel Studios soma um total de R$ 17,3 no país. O Top 5 se completou com o terror “Five Nights at Freddy’s”, a animação “Trolls 3 – Juntos Novamente” e o documentário “Taylor Swift: The Eras Tour”, que arrecadaram, respectivamente, R$ 2 milhões, R$ 1,1 milhão e R$ 535 mil.
Bilheteria | “As Marvels” é filme mais visto do fim de semana no Brasil
A estreia de “As Marvels” no Brasil refletiu o desempenho do filme nos EUA, com um 1º lugar nas bilheterias, mas uma arrecadação abaixo do esperado. Entre quinta-feira e domingo (12/11), o filme somou R$ 9 milhões, atraindo 413 mil espectadores, conforme dados da Comscore. Este resultado, embora represente a liderança no mercado brasileiro, destaca-se por ser um dos piores para um lançamento do Marvel Studios, e foi obtido na base da falta de regulação na distribuição de filmes do país. Sem cota de tela vigente, metade de todos os cinemas do Brasil colocaram o filme em cartaz. Sem esse domínio nos EUA, os números foram os mais baixos da História do estúdio. A recepção morna do público e a arrecadação modesta indicam uma recepção menos entusiástica do que o usual para filmes do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), contrariando as expectativas pelo histórico de sucesso de bilheteria de seus predecessores. O resto da bilheteria Após duas semanas de liderança, “Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo sem Fim”, caiu para o 2º lugar, com R$ 4,56 milhões e 229 mil espectadores, enquanto o documentário “Taylor Swift: The Eras Tour” ficou com o 3º lugar, com uma renda de R$ 1,94 milhão e um público de 45 mil pessoas. “Trolls 3 – Juntos Novamente” e “Assassinos da Lua das Flores” completam o Top 5 com arrecadação de R$ 1,35 milhão e R$ 790 mil respectivamente. Já consagrado como filme brasileiro de maior bilheteria em 2023, “Mussum, O Filmis” aparece logo em seguida, em 6º lugar. Os cinemas brasileiros arrecadaram, ao todo, R$ 20,88 milhões e receberam um público de 884 mil espectadores no último fim de semana prolongado.
Bilheteria | “As Marvels” marca pior estreia da Marvel nos EUA
“As Marvels” passou longe de ser uma maravilha nas bilheterias dos EUA e Canadá. Em sua estreia neste fim de semana, o filme que juntou três heroínas do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) arrecadou penas US$ 47 milhões. Trata-se da pior abertura doméstica de uma produção do Marvel Studios em todos os tempos, num contraste notável com o sucesso estrondoso que o estúdio desfrutava até o ano passado. Enquanto a era de ouro do MCU costumava render estreias com mais de US$ 100 milhões nos EUA, “As Marvels” precisou de todo o mercado internacional para atingir a marca, somando mais US$ 63,3 milhões de 51 territórios. Ao todo, o filme orçado em US$ 200 milhões arrecadou US$ 110,3 milhões globalmente em seus primeiros dias de exibição. Antes de “As Marvels”, a pior abertura doméstica do MCU tinha sido “O Incrível Hulk” (US$ 55,4 milhões) em 2008, seguido por “Homem-Formiga” (US$ 57,2 milhões) em 2015. “As Marvels” conseguiu ter pior desempenho, destacando-se com um recorde negativo entre os 33 filmes do MCU. A greve dos atores dos EUA teve um papel significativo na limitação da promoção do filme, impedindo o elenco, incluindo Brie Larson, de participarem ativamente da divulgação. Mas as críticas não ajudaram. O longa dividiu opiniões e atingiu apenas 62% de aprovação no Rotten Tomatoes, e isso graças à resenhas positivas de blogueiros geeks. Entre os chamados críticos top (grande imprensa), a avaliação não passou dos 43%. Para completar, o público também igualou a produção aos piores títulos do MCU ao lhe dar nota B no CinemaScore (pesquisa feita na saída dos cinemas dos EUA), a mesma obtida por “Os Eternos” e “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”. Agora, o estúdio deve rever sua abordagem para evitar desastres maiores. Na sexta (10/11), dia da estreia do filme nos EUA, a Disney já tinha anunciado o adiamento de várias produções da Marvel, deixando apenas um lançamento do estúdio para o próximo ano: “Deadpool 3”. O resto do Top 5 Entre os demais filmes em cartaz, a adaptação do vídeogame “Five Nights at Freddy’s” manteve uma presença forte nas bilheterias. Em seu terceiro fim de semana, o terror arrecadou US$ 9 milhões de 3.624 cinemas, elevando seu total doméstico para US$ 127,2 milhões e o total global para US$ 251,9 milhões. Em 3º lugar, “Taylor Swift: Eras Tour” continuou a atrair os fãs da cantora. O documentário arrecadou aproximadamente US$ 6 milhões de 2.848 locais, acumulando quase US$ 173 milhões só nos EUA e US$ 240,9 milhões mundiais. A cinebiografia “Priscilla”, de Sofia Coppola, atingiu o 4º lugar com a ampliação de seu circuito, faturando US$ 4,8 milhões em 2.361 cinemas. Seu total doméstico é de US$ 12,7 milhões. Inédito no Brasil, o filme que rendeu o prêmio de Melhor Atriz para Cailee Spaeny no Festival de Veneza só vai chegar por aqui em 4 de janeiro. O Top 5 se completa com “Assassinos da Lua das Flores”, de Martin Scorsese, que arrecadou mais US$ 4,7 milhões de 3.357 cinemas, totalizando US$ 60 milhões na América do Norte e US$ $137,1 milhões no mundo todo. Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | AS MARVELS 2 | FIVE NIGHTS AT FREDDY’S – O PESADELO SEM FIM 3 | TAYLOR SWIFT: THE ERAS TOUR 4 | PRISCILLA 5 | ASSASSINOS DA LUA DAS FLORES
“Five Nights at Freddy’s” supera Taylor Swift e Mussum nos cinemas brasileiras
A liderança das bilheterias de cinema do Brasil permaneceu com “Five Nights at Freddy’s” pelo segundo fim de semana consecutivo. O terror baseado em videogame arrecadou R$ 12,69 milhões e foi visto por 646 mil pessoas entre quinta-feira e domingo (5/11), segundo dados da consultoria Comscore. Em 2º lugar, ficou a estreia do documentário de show “Taylor Swift: The Eras Tour”, que faturou R$ 4,99 milhões e atraiu 113 mil espectadores. A animação “Trolls 3 – Juntos Novamente” fechou o pódio com renda de R$ 3,99 milhões. “Assassinos da Lua das Flores”, de Martin Scorsese, fez mais R$ 2 milhões e ficou em 4º, à frente da estreia de “Mussum, O Filmis”, que faturou R$ 1,99 milhão e registrou público de 93 mil pessoas. Ao todo, os cinemas somaram R$ 32,71 milhões de bilheteria e 1,44 milhão de espectadores no fim de semana no Brasil.
Bilheteria | “Five Nights at Freddy’s” mantém liderança nos EUA
O terror sem sangue “Five Nights at Freddy’s” manteve a liderança das bilheterias nos EUA pela segunda semana consecutiva, favorecido pela greve dos atores dos EUA. Inicialmente, o fim de semana seria marcado pela estreia de “Duna: Parte Dois”, mas a proibição de promoções por parte dos atores, devido à greve, fez com que este lançamento fosse adiado para 2024. A Legendary Pictures, detentora da franquia “Duna”, entende que o elenco, que inclui Zendaya e Timothée Chalamet, é crucial para promover seu lançamento. Sem rivais de peso, “Five Nights at Freddy’s” arrecadou US$ 19,4 milhões, marcando uma queda assustadora de 76% em relação à semana de estreia, graças à disponibilidade simultânea do filme na plataforma Peacock. Mesmo assim, a adaptação do videogame ultrapassou a marca de US$ 100 milhões em menos de 10 dias. No exterior, onde está disponível apenas nos cinemas, o filme fez expressivos US$ 35,6 milhões, acumulando globalmente US$ 217,1 milhões, um retorno considerável para uma produção de orçamento modesto – custou “apenas” US$ 20 milhões. Com isso, “Five Nights at Freddy’s” tornou-se o segundo título de horror de 2023 a ultrapassar a arrecadação de US$ 200 milhões, seguindo “A Freira 2”, que acumula US$ 265,9 milhões. Outros destaques da bilheteria A arrecadação de “Taylor Swift: Eras Tour” também continua a impressionar. Em 2º lugar, acumulando mais US$ 13 milhões neste fim de semana, o documentário mais visto de todos os tempos já rendeu US$ 165 milhões na América do Norte e US$ 231 milhões mundiais. Em 3º lugar, “Assassinos da Lua das Flores”, de Martin Scorsese, arrecadou US$ 7 milhões, totalizando uma receita doméstica de US$ 52,3 milhões após três fins de semana. O drama de época, que é uma grande aposta para a temporada de premiações, soma US$ 119 milhões mundiais, mas seu custo foi de US$ 200 milhões (fora despesas de P&A – cópias e publicidade). A biografia de Priscilla Presley dirigida por Sofia Coppola, “Priscilla”, ficou com o 4º lugar ao arrecadar US$ 5,1 milhões, após expansão de seu lançamento limitado para o circuito mais amplo de cinemas em todo o país. Exibida em 1.344 cinemas, bem menos que os demais títulos em cartaz, a produção superou as expectativas da indústria e foi vista majoritariamente por um público jovem e feminino. Apesar do lançamento nos EUA, a produção do estúdio independente A24 ainda vai demorar dois meses para chegar no Brasil – em 4 de janeiro. Finalizando o Top 5 na América do Norte, a dramédia mexicana “Radical”, estrelada e produzida por Eugenio Derbez (“Não Aceitamos Devoluções”), teve uma estreia de US$ 2,7 milhões em somente 419 cinemas. “Radical” chegou aos EUA após se consagrar como sucesso de bilheteria no México, onde virou um dos filmes mais bem-sucedidos da era pós-pandêmica, com mais de US$ 5 milhões em vendas locais de ingressos, segundo os produtores. Não há previsão de estreia no Brasil. Fracassos da semana A estreia de “O que Acontece Depois”, que marca a volta de Meg Ryan (“Sintonia do Amor”) às comédias românticas, foi um dos fracassos da semana. Sem conseguir atrair um grande público, o filme sobre o reencontro inesperado de um casal de ex-namorados num aeroporto, abriu na 9ª posição com uma receita de US$ 1,5 milhão, proveniente de 1.492 salas de cinema. A produção também não tem previsão para chegar aos cinemas brasileiros. Outro novo lançamento, o thriller psicológico “A Filha do Rei do Pântano” – que já passou pelo Brasil – , teve um desempenho ainda pior. O thriller estrelado por Daisy Ridley (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”), no papel da filha de um sequestrador que foge da prisão, abriu na 12ª posição, com uma receita desanimadora de US$ 820 mil em 1.055 locais. Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | FIVE NIGHTS AT FREDDY’S – O PESADELO SEM FIM 2 | TAYLOR SWIFT: THE ERAS TOUR 3 | ASSASSINOS DA LUA DAS FLORES 4 | PRISCILLA 5 | RADICAL
Estreias | Mussum e Taylor Swift são os destaques da programação de cinema
A cinebiografia de Mussum é o maior lançamento desta quinta (2/11) nos cinemas, chegando em mais de 750 salas, mas a programação também destaca o filme da turnê de Taylor Swift, que já quebrou o recorde de maior bilheteria de um documentário em todos os tempos, e um novo terror – com a expectativa de dar continuidade ao sucesso do gênero no país. Confira abaixo também o que entra em circuito limitado, além de todos os detalhes e os trailers de cada título. MUSSUM, O FILMIS Vencedora do Festival de Gramado deste ano, a cinebiografia retrata a vida de Antônio Carlos Bernardes Gomes (1941-1994), o eterno Mussum. A narrativa é segmentada em três fases da vida do humorista: infância, onde é vivido por Thawan Lucas (“Pixinguinha, Um Homem Carinhoso”), juventude, por Yuri Marçal (“Barba, Cabelo e Bigode”), e a fase de sucesso, por Aílton Graça (“Galeria do Futuro”). Dirigido por Sílvio Guindane (“Segunda Chamada”), com roteiro de Paulo Cursino (“De Pernas pro Ar”), a obra recria vários momentos importantes da vida de Antônio Carlos, desde o momento em que virou Mussum, batizado por Grande Otelo, até a origem de sua marca registrada, as palavras terminadas em “is”, por recomendação de Chico Anysio na “Escolinha do Professor Raimundo”, sem esquecer de sua carreira musical nos Originais do Samba e sua entrada em “Os Trapalhões”. Com o objetivo de exibir um panorama geral, o “filmis” coleciona citações a ícones – além dos citados, Elza Soares e Cartola, entre outros – , e aborda só por alto a relação de Mussum com os Trapalhões, sem aprofundar controvérsias com Renato Aragão ou citar a separação do grupo nos 1980. Mesmo assim, a trama encontra um ponto emocional mais aprofundado na relação do humorista com sua mãe, vivida em fases distintas por Cacau Protásio (“Vai que Cola”) e Neuza Borges (ambas de “Juntos e Enrolados”). Ao contrário de muitas cinebiografias, “Mussum, O Filmis” opta por uma abordagem mais leve e cômica, em vez de focar no drama e na melancolia que muitas vezes acompanham as histórias de vida dos artistas. Por conta disso, evita abordar aspectos mais sombrios da trajetória do comediante, como seu envolvimento com o álcool, resultando mais numa homenagem do que num retrato multidimensional. Vale pela recriação detalhista dos anos 1970 e 1980, pelo desempenho premiado do elenco e pela contagiante sensação de nostalgia que desperta, de uma época que sempre parece muito melhor na ficção. TAYLOR SWIFT – THE ERAS TOUR O documentário mais bem-sucedido de todos os tempos (com US$ 200 milhões arrecadados em 10 dias no mercado internacional) é a materialização cinematográfica da aclamada turnê de Taylor Swift, capturada em três performances no SoFi Stadium de Los Angeles. Não se trata apenas de um registro comum de um show, mas sim de um passeio monumental através das diferentes fases da carreira da artista, embaladas em uma atmosfera eufórica que apenas os grandes espetáculos podem criar. Mesmo menor que os shows, o filme tem quase três horas de duração e oferece uma apresentação vigorosa de mais de três dezenas de canções que marcaram a trajetória da cantora, desde o início até o ápice de sua popularidade. A estrutura do espetáculo é meticulosamente delineada, com segmentos que correspondem aos nove álbuns de Swift, desde “Fearless” (2008) até “Midnights” (2022), cada um com uma identidade visual distinta . A magia da performance ao vivo é recriada com um senso de imersão que faz com que os espectadores, tanto no estádio quanto no cinema, sintam-se parte da experiência. A interação de Swift com o público, as coreografias, e a elaborada produção visual são aspectos que ressaltam o caráter celebrativo do show. O detalhismo com que a câmera capta os momentos – desde os mais grandiosos até os mais sutis – permite uma apreciação profunda do talento e da energia de Swift e de toda a equipe envolvida, inclusive os dançarinos e músicos de apoio. Apesar do filme omitir algumas músicas do setlist original, a essência da apresentação permanece intacta, proporcionando aos fãs uma jornada emocional e nostálgica através das “eras” de Taylor Swift. A direção é de Sam Wrench, conhecido por ter comandado filmes de concertos para outras artistas notáveis como Billie Eilish, Lizzo e Brandi Carlile. Com “Taylor Swift: The Eras Tour”, ele oferece um vislumbre do verdadeiro fenômeno cultural que é Taylor Swift, reafirmando sua posição como uma das vozes mais populares de sua geração. DINHEIRO FÁCIL A comédia conta a história real sobre como nerds manipularam o mercado de ações e ficaram ricos. O longa é dirigido por Craig Gillespie, conhecido pelo seu trabalho em “Eu, Tonya” (2017) e “Cruella” (2021), e mostra os absurdos por trás do esquema que causou um boom nas ações de uma empresa varejista. A trama acompanha Keith Gill (Paul Dano, de “Batman”), que dá início a polêmica história ao investir suas economias nas ações em queda da GameStop em 2021. Logo em seguida, o personagem compartilha sobre o investimento nas redes sociais e as postagens começam a viralizar. Conforme a popularidade aumenta, sua vida e a de todos que o seguem começam a ser afetadas. O que começa com uma dica de investimento se transforma em um gigantesco movimento onde todos enriquecem – até que os bilionários decidem revidar. A narrativa humorística explora as falhas do capitalismo, apresentando uma versão da clássica batalha entre Davi e Golias na era digital. Com um elenco estelar, incluindo Seth Rogen (“Pam e Tommy”) como o grande investidor que enfrenta problemas financeiros com a iniciativa dos nerds, e personagens carismáticos como o irmão desleixado de Gill, interpretado por Pete Davidson (“Morte, Morte, Morte”), a produção consegue entrelaçar humor e comentário social. A trama é bem servida com personagens secundários, como a enfermeira vivida por America Ferrera (“Superstore”) e o caixa da GameStop interpretado por Anthony Ramos (“Transformers: O Despertar das Feras”), que trazem profundidade e humanidade à história, ressaltando o impacto coletivo do esquema de investimento. Para completar, referências culturais contemporâneas, como memes e danças do TikTok, enriquecem a narrativa. Por conta dessa estrutura e abordagem, “Dinheiro Fácil” tem sido comparado a “A Grande Aposta” (2015), outro filme que também desvenda o universo financeiro com humor, crítica e memes. Ambas as obras exploram a engenhosidade e a audácia de indivíduos incomuns no enfrentamento de gigantes financeiros, embora com tons e perspectivas distintas. Enquanto “A Grande Aposta” dissecou a crise financeira de 2008 com uma abordagem mais séria, “Dumb Money” adota uma postura mais leve ao retratar os eventos recentes da saga GameStop. Mas isso também torna o filme de Gillespie o “primo pobre” da obra de Adam McKay, vencedora do Oscar de Melhor Roteiro. NÃO ABRA! O filme de estreia do indiano Bishal Dutta chama atenção por ser um terror diferente, centrada numa adolescente índio-americana, que precisa se reconectar com suas raízes culturais para sobreviver, após se distanciar delas no ambiente predominantemente caucasiano de uma high school dos EUA. A trama ganha corpo quando uma amiga de infância de Samidha (Megan Suri) apresenta comportamento estranho relacionado a um pote de vidro que carrega, culminando em uma série de eventos sobrenaturais. O que há dentro do pote alimenta a trama, que os trailers já mostraram ser uma entidade demoníaca conhecida como Pishacha. De acordo com a mitologia hindu, este demônio se alimenta de energia negativa e carne humana. E é liberado após o pote ser quebrado. Dutta explora a temática da assimilação cultural e identidade numa narrativa que combina experiência de imigrante com terror sobrenatural. A mensagem é “não esqueça de onde você veio”, indicando que aqueles que se afastam de sua cultura nativa podem atrair ou até merecer tormentos de seus espíritos mitológicos antigos. Mesmo com restrições orçamentárias evidentes, a obra consegue criar cenas inventivas e momentos de tensão, especialmente enquanto Pishacha é mais sugerido do que revelado. E mesmo ao cair nos clichês, não abandona sua premissa provocativa sobre a complexidade da identidade cultural e a necessidade de aceitação, que fazem de “Não Abra!” um filme que vai além do gênero de horror, tocando em questões socioculturais. AFIRE O novo filme do cineasta alemão Christian Petzold (“Fênix”) acompanha Leon (Thomas Schubert), um jovem escritor que viaja com seu amigo Felix (Langston Uibel) para uma casa no campo com o intuito de finalizar seu segundo livro. Ao chegarem, encontram Nadja (Paula Beer) já hospedada no local. Enquanto Felix se deixa seduzir pelo espírito descompromissado do verão, Leon se afunda em ansiedade e amargura, o que é exacerbado pela presença da mulher, que desperta uma mistura de fascinação e irritação nele. A trama se aprofunda na figura de Leon, que, ao contrário de seu amigo, não consegue se desvencilhar de suas inseguranças e do anseio por validação, tornando-se uma figura comicamente trágica. A narrativa não poupa críticas ao ego inflado e à cegueira emocional, que falha em perceber as dinâmicas sociais ao seu redor devido à sua obsessão autoreferente. O filme também explora a relação muitas vezes tensa entre escritores e o mundo ao seu redor, representada pela indiferença de Leon às tensões palpáveis entre os personagens e a ameaça iminente de um incêndio florestal nas proximidades, símbolo de uma crise climática que se avizinha. O cenário de “Afire” flutua entre a comédia sutil e o drama, com momentos de comicidade leve contrapostos por uma atmosfera de desconforto e ameaça latente. Venceu o Urso de Prata/Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim deste ano, ressaltando-se na filmografia premiada do diretor, que já vinha vencido o Prêmio da Crítica no festival com “Undine”. “Afire” é seu terceiro filme consecutivo com Paula Beer, após “Em Trânsito” (2018) e “Undine” (2020). O ÚLTIMO DIA DE YITZHAK RABIN A obra do renomado cineasta israelense Amos Gitai (“Uma Noite em Haifa”) mergulha nos eventos que cercaram o assassinato do Primeiro Ministro Yitzhak Rabin, ocorrido em 4 de novembro de 1995, após um grande comício pela paz em Tel Aviv. Yigal Amir, um estudante de direito extremista, foi o autor do crime que chocou a nação. Gitai combina documentário (entrevistas autênticas e imagens de arquivo) com drama (reencenações). Para criar um retrato detalhado não apenas do dia em questão, mas também do ambiente político e social fervilhante que o precedeu, foram entrevistados o ex-presidente Shimon Peres e a viúva de Rabin, Leah. Seus depoimentos são intercalados com cenas reencenadas dos dias anteriores ao assassinato, a investigação governamental subsequente e as reuniões e rituais que envolveram personagens radicais da época. A narrativa segue um rumo investigativo, com foco em uma comissão de inquérito de três membros, presidida pelo Presidente do Supremo Tribunal, Meir Shamgar, que foi montada para investigar as especificidades do assassinato. Entre as cenas mais marcantes, destaca-se a recriação de um grupo de judeus pronunciando uma maldição, conhecida como Pulsa Dinura, com a intenção de acabar com a vida de Rabin. O filme também destaca os depoimentos do guarda-costas de Rabin e do motorista que demorou entre oito a nove minutos para percorrer o terço de milha do local do tiroteio até o hospital mais próximo. A interpretação de Yogev Yefet como o assassino Yigal Amir, um extremista messiânico, é outro ponto que chama a atenção, proporcionando um olhar sobre a mentalidade de Amir e sua justificativa para o ato cometido. Gitai também explora a polarização da política israelense, mostrando como a retórica radical era contra a disposição pacifista de Rabin, que tentou acabar com os conflitos e negociar com os palestinos. Vale a pena refletir como essa retórica levou ao acirramento cada vez maior contra os palestinos, alimentando as fileiras do Hamas e agora insufla a destruição completa da Faixa de Gaza. O filme foi reconhecido com o Prêmio da Rede de Filmes de Direitos Humanos no Festival de Veneza, ressaltando sua relevância, impacto e suas ramificações profundas. NEFARIOUS Apesar de ser apresentado como terror, “Nefarious” é só um panfleto horroroso de propaganda política. O enredo centra-se em Edward, um assassino condenado interpretado por Sean Patrick Flanery, que,...
