“Uma Advogada Extraordinária” é novo fenômeno sul-coreano da Netflix
O drama jurídico “Uma Advogada Extraordinária” já é por cinco semanas a série de língua não inglesa mais vista da Netflix. Trata-se de um novo fenômeno sul-coreano da plataforma. Só na semana passada, a atração teve 69 milhões de horas assistidas. A média se mantém crescente desde seu lançamento em 13 de julho, quando estreou com 24 milhões de horas vistas, elevando sua audiência total a 288,6 milhões de horas. Com isso, a produção entrou no Top 10 de séries de língua não inglesa mais vistas de todos os tempos na Netflix. Fez sua estreia no ranking nesta semana, em 8º lugar, à frente de “Elite 3” (275,3 milhões de horas) e logo atrás de “Lupin” (316,8 milhões de horas). Por sua trama, a série pode ser considerada uma espécie de variação de “The Good Doctor” com advogados. A advogada extraordinária do título tem transtorno do espectro autista (TEA) e está começando a carreira num grande escritório de advocacia. Ela tem um QI altíssimo de 164, memória excepcional e uma maneira criativa de pensar, mas sofre com baixa inteligência emocional e poucas habilidades sociais. Como resultado, muitos a enxergam como uma pessoa esquisita, gerando alguns entraves em sua vida. O papel da advogada Woo Young-woo é desempenhado por Park Eun-bin, uma conhecida atriz de doramas que brilhou recentemente na série de época “O Rei de Porcelana” (The King’s Affection), também disponível na Netflix. Confira o trailer abaixo, com legendas em inglês. Apesar de todo o sucesso, a Netflix Brasil não disponibilizou um trailer nacional.
“Sandman” é série mais assistida da Netflix pela segunda semana consecutiva
A série “Sandman” manteve-se em 1º lugar entre as séries em inglês mais assistidas da Netflix pela segunda semana seguida. Ao longo da semana, a adaptação dos quadrinhos de Neil Gaiman somou a marca incrível de 127,5 milhões de horas assistidas, 58 milhões a mais do que na estreia. Vale destacar, porém, que a diferença entre as duas semanas também se dá pelo tempo disponível da atração, uma vez que os números da primeira semana contabilizaram apenas os três primeiros dias de exibição. Só agora foi possível mensurar a audiência de uma semana completa (de 8 a 14 de agosto) e o resultado apenas reforça a popularidade da atração. O 2º lugar ficou com a estreia da 3ª temporada da série “Eu Nunca…”, que totalizou 55 milhões de horas assistidas. Na posição seguinte ficou outra estreia de 3ª temporada, desta vez de “Locke & Key”, com mais de 38 milhões de horas. A 4ª temporada de “Stranger Things” continua fazendo sucesso, mantendo-se na 4ª posição com 35 milhões de horas. “Virgin River”, que também está na 4ª temporada, completa o Top 5, com 29,5 milhões de horas assistidas. Entre os demais destaques, a série “Manifest” continua a render maratonas dentro do serviço de streaming, aparecendo três vezes no Top 10. Enquanto a 1ª temporada da atração ficou em 6º lugar (com 28 milhões de horas assistidas), a 2ª temporada garantiu o 9º lugar (18 milhões de horas) e a 3ª temporada ficou em 10º lugar (com 18 milhões de horas). Fechando o Top 10 estão a estreia de “Eu Matei Meu Pai” (I Just Killed My Dad) na 7ª posição (com 26 milhões de horas) e “Respire!” (Keep Breathing) na 8ª posição (com quase 21 milhões de horas). Entre as atrações internacionais, o drama jurídico sul-coreano “Uma Advogada Extraordinária” fechou mais uma semana em 1º lugar, com incríveis 69 milhões de horas assistidas. E a brasileira “Bom Dia, Verônica” garantiu duas posições no Top 10 Internacional. A 2ª temporada ficou em 5º lugar (com 12 milhões de horas) e a 1ª temporada em 7º lugar (com 9 milhões de horas). Confira abaixo a lista completa do Top 10 das séries faladas em inglês. 1- “Sandman” 2- “Eu Nunca… 3” 3 – “Locke & Key 3” 4 – “Stranger Things 4” 5 – “Virgin River 4” 6 – “Manifest 1” 7 – “Eu Matei Meu Pai” 8 – “Respire!” 9 – “Manifest 2” 10 – “Manifest 3”
Trailer de “Cobra Kai 5” destaca guerra entre dojos rivais
A Netflix divulgou os pôsteres e o trailer da 5ª temporada de “Cobra Kai”, que traz Terry Silver (Thomas Ian Griffith) expandindo o império Cobra Kai e fazendo seu estilo impiedoso de artes marciais se tornar dominante. A prévia mostra a dificuldade enfrentada pelos ex-rivais Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka) para detê-lo, quando nem seus alunos se entendem. Além disso, ainda há seus aliados Lucille (Randee Heller) e Chozen (Yuji Okumoto) e o retorno do vilão Mike Barnes (Sean Kanan) – respectivamente, do primeiro, segundo e terceiro “Karatê Kid” – que devem incendiar ainda mais a guerra entre os dojos. Alimentada pela nostalgia da década de 1980, “Cobra Kai” foi criada pelos Josh Heald, Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg (os dois últimos de “American Pie: o Reencontro”) e segue os personagens clássicos de “Karatê Kid” mais de 30 anos após os eventos da franquia original. O elenco ainda conta com Tanner Buchanan, Xolo Maridueña, Mary Mouser, Courtney Henggeler, Jacob Bertrand, Peyton List e Vanessa Rubio. A 5ª temporada de “Cobra Kai” vai estrear em 9 de setembro.
Bob Odenkirk se despede de “Better Call Saul” com vídeo para os fãs
O ator Bob Odenkirk publicou um vídeo no seu Twitter para agradecer aos fãs da série “Better Call Saul”, que exibiu seu último episódio na noite de segunda-feira (15/8), no canal pago americano AMC. “Todo mundo está me perguntando como eu me sinto em dizer adeus a Saul Goodman e ‘Better Call Saul’, e eu não sou bom em responder a pergunta porque é francamente difícil para mim olhar para essa experiência e até para esse personagem muito de perto. São muitas partes móveis e elas se encaixam muito bem e é um mistério para mim como isso aconteceu”, disse ele. Odenkirk reconhece que o projeto de “Better Call Saul” era um tanto arriscado, por se relacionar com “Breaking Bad”, a série preferida de muitas pessoas. “Poderíamos ter sido odiados por simplesmente tentar fazer essa série, mas nos deram uma chance e espero que tenhamos aproveitado ao máximo.” Além dos agradecimentos aos fãs, aos colegas de elenco e aos técnicos envolvidos nas filmagens, Odenkirk também agradeceu os criadores da série, Vince Gilligan and Peter Gould. “Eu não fiz nada para merecer esse papel, mas espero ter conquistado algo ao longo de seis temporadas.” Desenvolvida por Vince Gilligan, o criador de “Breaking Bad”, e Peter Gold, autor do roteiro que introduziu o personagem Saul Goodman na primeira atração, “Better Call Saul” é um prólogo de “Breaking Bad” e revela como o advogado daquela série se tornou tão picareta. A série conta a história do personagem-título vivido por Bob Odenkirk, que perdeu carreira e fortuna ao final de “Breaking Bad”. Após o piloto mostrar seu destino, a trama assume a forma de um interminável flashback, em que ele reflete sua vida antes de cruzar o caminho de Walter White. Passadas cinco temporadas, a fase derradeira finalmente mostrou sua transformação no personagem de “Breaking Bad”, deixando de ser o advogado idealista Jimmy McGill para assumir a identidade do vigarista que batiza a atração: Saul Goodman. O desfecho também avançou no tempo para mostrar o destino de Jimmy/Saul, após tudo o que aconteceu em “Breaking Bad”. O último episódio da série está sendo disponibilizado no Brasil pela Netflix nesta terça (16/8). Finale thank you from Bob Odenkirk pic.twitter.com/IFODl4bcLD — Mr. Bob Odenkirk (@mrbobodenkirk) August 16, 2022
Mark Wahlberg vai estrelar comédia de ação da Apple
O ator Mark Wahlberg (“Uncharted: Fora do Mapa”) vai estrelar uma nova comédia de ação, chamada “The Family Plan”. Escrito por David Coggeshall (“Prey”), o filme vai contar a história de um pai suburbano que precisa fugir com a sua família quando os segredos do seu passado começam a alcançá-lo. Coprodução da Apple Original Films e a Skydance Media, o filme tem direção a cargo de Simon Cellan Jones (“Ballers”). Essa será a segunda vez que Wahlberg trabalha com Cellan Jones. Os dois filmaram recentemente a aventura “Arthur the King”, sobre um ciclista que adota um cachorro para acompanhá-lo em suas corridas. “The Family Plan” deve estrear na Apple TV+ como aconteceu com a animação “Luck”, outra parceria da gigante da informática com o estúdio Skydance. Os projetos seguintes de Mark Wahlberg incluem “De Férias da Família”, comédia co-estrelada por Kevin Hart (“Jumanji: Próxima Fase”), o longa de ação “Our Man from Jersey”, sobre um sujeito comum que se envolve no mundo da espionagem, e uma adaptação da série clássica “O Homem de Seis Bilhões de Dólares”, sucesso dos anso 1970. De todos esses projetos, apenas “De Férias da Família” tem data de estreia definida. O filme será lançado na semana que vem, em 26 de agosto, na Netflix.
“Sintonia” é renovada para 4ª temporada
A Netflix renovou a série brasileira “Sintonia” para sua 4ª temporada. O anúncio foi divulgado no perfil da Netflix no Instagram. “Vocês pediram e a 4ª temporada da minha série brasileira mais assistida está confirmada! Ninguém vai pras ideia hoje, família!”, diz a legenda do anúncio. A renovação já era esperada, devido ao sucesso da temporada anterior. A 3ª temporada de “Sintonia” estreou em 13/7 e ficou duas semanas no Top 10 global da Netflix, na categoria de séries de língua não-inglesa. Só na semana de estreia, a atração garantiu o 3º lugar mundial e o 1º no Brasil. “É muito significativo ver que ‘Sintonia’ continua emocionando e divertindo a audiência mesmo depois de três temporadas. Esse sucesso confirma o imenso talento das equipes em frente e atrás das câmeras, que fazem com que muitos brasileiros possam se ver na tela”, disse Haná Vaisman, diretora de conteúdo para séries de ficção da Netflix Brasil em comunicado. A série acompanha Nando (Christian Malheiros), Rita (Bruna Mascarenhas) e Doni (Jottapê), três amigos que cresceram juntos na mesma favela, influenciados pelo fascínio do funk, do tráfico de drogas e da igreja. Cada um deles transformou suas experiências em caminhos muito divergentes, mas nunca distantes demais. “Sintonia” é produzida por Kondzilla, diretor de clipes de funk e dono do canal do YouTube mais visto do Brasil, e escrita por Guilherme Quintella (também roteirista de “Insânia”). A 4ª temporada ainda não tem previsão de estreia. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Netflix Brasil (@netflixbrasil)
Annabella Sciorra será irmã de Stallone em série da Paramount+
A atriz Annabella Sciorra (“Família Soprano”, “Rainhas do Crime”) se juntou ao elenco da série “Tulsa King”, da Paramount+. Ela interpretará Joanne, a irmã mais nova do personagem central, Dwight (Sylvester Stallone). A participação marcará um reencontro entre Sciorra e Stallone, que anteriormente co-estrelaram o ótimo filme “Cop Land”, de James Mangold, lançado em 1997. “Tulsa King” será a primeira série estrelada por Sylvester Stallone em suas cinco décadas de carreira. Aos 75 anos, o intérprete de Rambo e Rocky vai viver um poderoso mafioso de Nova York que, após cumprir uma pena na prisão, se vê obrigado a mudar para a cidade de Tulsa, no estado americano de Oklahoma. A atração foi criada por Taylor Sheridan (criador de “Yellowstone”), que consegue pela segunda vez convencer um veterano de Hollywood a virar astro de série. Um dos motivos do enorme sucesso de “Yellowstone” é a participação de Kevin Costner. Em “Tulsa King”, Sheridan vai trabalhar ao lado de outro produtor conhecido do universo das séries: Terence Winter, roteirista de “Família Soprano” e criador de “Boardwalk Empire”. Sheridan, Winter e Stallone assinam em conjunto a produção. A estreia está marcada para 13 de novembro em streaming.
Romance da Netflix é acusado de racismo e propaganda militar
O romance “Continência ao Amor”, produção original da Netflix, está enfrentando duras críticas devido ao seu conteúdo, considerado racista e misógino, além de ser chamado de propaganda militar. Baseado no romance “Purple Hearts”, de Tess Wakefield, o filme conta a história de Cassie (Sofia Carson, de “Descendentes”), uma mulher que se casa com um fuzileiro naval (Nicholas Galitzine, de “Cinderela”) para ser beneficiária do plano de saúde da Marinha, que lhe permite acesso aos remédios que precisa para sobreviver, mas acaba se apaixonando de verdade. Muitas das críticas recebidas pelo filme são centradas na representação das forças armadas. Um usuário do Twitter explicou que o filme é uma “propaganda militar americana que usa a invasão e a morte de 1,2 milhão de iraquianos como uma comédia romântica”. Outro escreveu que “Continência ao Amor” é um filme “descaradamente anti-árabe, anti-hispânico, racista misógino e pró propaganda militar”. E teve quem lamentasse a trama em que uma mulher latina “muda suas crenças apenas para estar com um militar branco racista”. Uma cena em particular causou rejeição generalizada. Nela, um personagem faz um comentário racista a respeito do seu orgulho de “caçar alguns árabes”. Embora a protagonista feminina fique incomodada com esse tipo de comentário, seu marido parece concordar com a afirmação. Tamanha comoção levou a diretora Elizabeth Allen Rosenbaum (“Os Tênis Encantados”) a se manifestar, defendendo o filme. Para a cineasta, a maior qualidade do filme reside no fato de mostrar como duas pessoas muito distintas podem se unir apesar de suas diferenças. “Espero que as pessoas entendam que, para que os personagens cresçam, eles precisam ser falhos no começo”, disse ela à revista Variety. “Então nós criamos intencionalmente dois personagens que foram criados para se odiarem… Para que o coração vermelho e o coração azul fiquem roxos, você tem que tê-los meio que em extremos. Algumas das pessoas que os cercam são ainda mais problemáticas do que eles. Ambos foram negligenciados pelo sistema; ele está ferido em uma guerra que parece não terminar e ela está escorregando pelas rachaduras do sistema de saúde. Então, ambos são negligenciados pelo sistema, e então vivem sob o mesmo teto e, nessas circunstâncias extremas, aprendem a se tornar mais moderados, a ouvir um ao outro e a amar.” Rosenbaum acrescentou: “Espero que qualquer um que tenha sido de alguma forma insultado por isso entenda que nossas intenções são muito puras, e é porque sentimos que as pessoas precisam crescer e precisam começar a se tornar mais moderadas”. A atriz Sofia Carson, que além de protagonista é produtora executiva do filme, também defendeu a obra. “O motivo pelo qual me apaixonei pelo filme é que é uma história de amor, mas é muito mais do que isso”, afirmou Carson à Variety. “São dois corações, um vermelho, um azul, dois mundos separados, que são realmente criados para odiar um ao outro. Através do poder do amor, eles aprendem a liderar com empatia e compaixão, amar um ao outro e se transformar neste lindo tom de roxo. Queríamos representar ambos os lados com a maior precisão possível”, disse, evocando as cores que são associadas aos partidos Republicano (vermelho) e Democrata (azul) nos EUA. Ela aprofundou a questão em outra entrevista, para a revista The Hollywood Reporter: “Nós definitivamente queríamos mostrar a dicotomia entre esses dois personagens e suas visões políticas incrivelmente diferentes sem tomar partido. E também mostrar que, especialmente a personagem de Cassie, ela nunca abandona quem ela é ou no que acredita. O que acontece com essas duas pessoas é que, em vez de se aproximarem com ódio e verem suas divisões, elas começam a se ver como seres humanos, não apenas visões políticas. Elas se veem com compaixão e empatia. Chame isso de otimista, mas essa é a história que queríamos contar, é que se você lidera com amor, o amor pode curar de maneiras que podem ser bastante poderosas.” O site americano Vulture ironizou essa “mensagem” em sua crítica, dizendo que o filme defende “o centrismo como caminho para o verdadeiro amor”. Apesar da polêmica, “Continência ao Amor” é um sucesso na Netflix. O filme foi visto por mais de 100 milhões de horas, tornando-se o filme mais assistido da semana no serviço de streaming.
HBO Max demite 70 funcionários
A Warner Bros. Discovery demitiu cerca de 70 funcionários do serviço de streaming HBO Max nesta segunda (15/8). O volume equivale a 14% do total de funcionários da plataforma nos EUA, mas a maioria das demissões foi de funcionários dos serviços da divisão de não-ficção (reality shows) e de produções originais internacionais. A equipe de produções originais de ficção foi a menos afetada. A decisão de manter a equipe de ficção é tranquilizadora, uma vez que CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, já anunciou que a empresa deve reduzir o seu investimento no streaming. Ele também havia declarado o fim dos filmes exclusivos para a HBO Max. Mas não é esse o caminho para onde a atual decisão aponta. O diretor de conteúdo da HBO e HBO Max, Casey Bloys, vai manter a sua função e continuar a supervisão dos projetos de ficção do serviço. Além dele, a maioria dos executivos que trabalham sob a sua supervisão também mantiveram os seus empregos. Houveram, porém, algumas reestruturações. Amy Gravitt, responsável pela divisão da comédia da HBO também vai assumir as produções de comédia da HBO Max, ocupando assim o lugar de Suzanna Makkos (que não foi demitida). A mudança se deu como forma de unificar as duas divisões de comédia. Já a divisão de drama, supervisionada por Sarah Aubrey, também se manteve intacta. Aubrey foi responsável pelas séries originais da HBO Max e supervisionou, entre outras, “O Pacificador”. Não ficou claro, porém, se esses funcionários que mantiveram os seus empregos vão trabalhar em novas atrações, ou se vão apenas fazer a manutenção daquilo que já estava em andamento. Ainda assim, é um futuro muito mais promissor do que as especulações apocalípticas de antes. Por outro lado, a divisão de produções de não-ficção foi praticamente desfeita. Isso se deve, em parte, aos planos futuros da fusão da HBO Max com a Discovery+, plataforma especializado em produções desse tipo. Portanto, manter as duas divisões seria redundância. “Enquanto contemplamos a oferta de conteúdo do Discovery se juntando ao HBO Max para uma eventual plataforma combinada, tivemos que tomar a decisão incrivelmente difícil de dissolver ou reestruturar equipes, nenhuma das quais reflete as contribuições dos indivíduos afetados por isso”, a empresa comunicou, em um memorando. Os cortes fazem parte de uma meta ambiciosa da Warner Bros. Discovery, que pretende economizar cerca de US$ 3 bilhões com a eliminação de redundâncias e diminuição da folha de pagamentos.
Vídeo mostra monstros de “O Gabinete de Curiosidades de Guillermo Del Toro”
A Netflix divulgou um vídeo de bastidores de “O Gabinete de Curiosidades de Guillermo Del Toro”, série de terror do cineasta vencedor do Oscar por “A Forma da Água” (2017). A prévia traz comentários de Del Toro, enquanto mostra cenas da produção, com ênfase nos monstros da série. “O Gabinete de Curiosidades” é uma antologia que abordará histórias de todas as tendências do terror, do gótico clássico à fantasia mística, concebidas por um time especialmente selecionado pelo diretor. A lista dos encarregados a escrever e dirigir os episódios inclui alguns nomes conhecidos dos fãs do gênero, como Panos Cosmatos (“Mandy: Sede de Vingança”), Jennifer Kent (“O Babadook”), Vincenzo Natali (criador da franquia “Cubo”), Ana Lily Amirpour (“Garota Sombria Caminha pela Noite”), David Prior (“O Mensageiro dos Últimos Dias”), Keith Thomas (do remake de “Chamas da Vingança”) e até Catherine Hardwicke (“Crepúsculo”), além de Guillermo Navarro, diretor de fotografia dos filmes de Del Toro. Del Toro também ajudou a selecionar pessoalmente o elenco grandioso, formado por Rupert Grint (“Harry Potter” e “Servant”), Andrew Lincoln (“The Walking Dead”), Sofia Boutella (“A Múmia”), Essie Davis (“O Babadook”), Luke Roberts (“Black Sails”), F. Murray Abraham (“Homeland”), Glynn Turman (“Fargo”), Ben Barnes (“Sombra e Ossos”), Elpidia Carrillo (“Mayans M.C.”), Hannah Galway (“Sex/Life”), Crispin Glover (“Deuses Americanos/American Gods”), Demetrius Grosse (“Fear the Walking Dead”), David Hewlett (“A Forma da Água”), Tim Blake Nelson (“Watchmen”), Sebastian Roché (“The Originals”) e Peter Weller (o RoboCop original). Ainda sem previsão de estreia, a antologia estende a colaboração entre Del Toro e Netflix, que começou em 2016 com o lançamento da animação “Trollhunters”, também criada pelo cineasta.
Astro de “Sons of Anarchy” volta às motos em imagem de nova série
A Apple TV+ divulgou a primeira foto da série “Shantaram”, estrelada por Charlie Hunnam. A imagem mostra o ator dirigindo uma motocicleta, como costumava fazer cotidianamente na série “Sons of Anarchy”, que o tornou conhecido. “Shantaram” adapta o best-seller mundial de mesmo nome, escrito por Gregory David Roberts em 2003. A trama acompanha a jornada de um homem chamado Lin, que ao fugir de uma prisão australiana se reinventa como médico nas favelas de Bombaim, na Índia, nos anos 1980. Ele acaba se envolvendo com um chefe da máfia local e, eventualmente, usa suas habilidades de tráfico de armas e falsificação para lutar contra as tropas russas invasoras no Afeganistão. Paralelamente, ele se apaixona por uma mulher enigmática e intrigante chamada Karla (Antonia Desplat) e deve escolher entre liberdade ou amor e as complicações que vêm com essa escolha. A produção tem roteiro de Eric Warren Singer (“Trapaça!”), direção do cineasta Justin Kurzel (“Assassin’s Creed”) e será comandada pelo produtor-roteirista Steve Lightfoot (“O Justiceiro”) como showrunner. O projeto seria originalmente um filme estrelado e produzido por Johnny Depp, mas essa encarnação nunca saiu do papel. Sua versão como série foi anunciado originalmente há três anos, antes mesmo da inauguração da Apple TV+. Os três primeiros episódios serão lançados em 14 de outubro e novos capítulos serão lançados semanalmente todas as sextas-feiras, até o dia 16 de dezembro.
Gloria Perez aprova sucesso de “Pacto Brutal”: “Valeu a pena”
A escritora Gloria Perez ficou feliz com o sucesso de “Pacto Brutal”, série documental sobre o assassinato de sua filha, Daniella Perez. Em entrevista à revista Veja, ela disse que a repercussão compensou as lembranças árduas que precisou enfrentar para a produção. Seu depoimento é a âncora do programa. “A grande repercussão me diz que valeu a pena todo o desgaste emocional que me custou essa imersão na dor maior da minha vida”, disse. Ela comentou que foi difícil lembrar tudo o que ocorreu, mas também importante para trazer o caso de volta sem o ruído das diferentes versões. “Foi muito duro gravar minha participação, revisitar os momentos mais difíceis, mais sofridos, agora através da fala. Foi a primeira vez que pude falar de sentimentos. Antes, só tive que rebater versões”. A escritora aproveitou para lamentar como o assassinato, ocorrido em 1992, foi tratado de forma sexista pela mídia, com julgamentos sobre a vítima a partir de mentiras ditas pelo assassino Guilherme Pádua. “Pelo fato de ser mulher, as versões mais absurdas, as acusações mais infundadas, mais desrespeitosas, eram divulgadas sem questionamento”, afirmou. “Penso que ainda há muito o que se fazer no que diz respeito à proteção às mulheres, mas já temos um ganho muito grande, porque hoje estamos reconhecendo e falando sobre isso”, concluiu. Gloria Perez gravou mais de 20 horas de depoimento para a série documental e, segundo relatos, a equipe de bastidores chorou durante as gravações. Com direção de Tatiana Issa (“Dzi Croquettes”) e Guto Barra (“Yves Saint-Laurent: My Marrakesh”), que também assina o roteiro, o projeto foi idealizado por Issa, que começou a carreira como atriz e era próxima de Daniella Perez. Em 1992, ano do assassinato, ela atuava na novela “Deus nos Acuda” com o marido da vítima, Raul Gazolla. São ao todo cinco episódios documentais sobre o assassinato, com depoimentos doloridos da mãe da atriz, a autora Gloria Perez, de Gazolla, amigos – até Roberto Carlos! – e especialistas que estiveram envolvidos nas investigações. A morte brutal da estrela da Globo foi um dos crimes mais célebres do Brasil e em mais de um sentido, já que os envolvidos eram celebridades conhecidas. Maior estrela da telenovela “De Corpo e Alma”, escrita por sua mãe, Daniella foi assassinada por Guilherme de Pádua, ator com quem fazia par romântico na trama, e por Paula Thomaz, esposa de Guilherme na época. Seu corpo foi encontrado num matagal, na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro, perfurado com dezoito golpes fatais de arma branca. Segundo o processo, a motivação do crime foi o fato de Guilherme acreditar que seu papel na novela estava diminuindo por culpa da atriz. Em 28 de julho, a HBO Max anunciou que “Pacto Brutal: O Assassinato de Daniella Perez” tinha virado a série original mais assistida da plataforma no Brasil e América Latina em seus primeiros dias de exibição, superando estreias bem sucedidas de títulos nacionais e internacionais.
Apple TV+ revela fotos de série estrelada por Brie Larson
A Apple TV+ divulgou as primeiras fotos de “Lessons in Chemistry”, série de época estrelada e produzida por Brie Larson (a “Capitã Marvel”) Atualmente em produção na cidade de Los Angeles, “Lessons in Chemistry” é baseada no livro homônimo de Bonnie Garmus, e se passa no início da década de 1950. A trama acompanha Elizabeth Zott (Larson), cujo sonho de se tornar uma cientista é interrompido em uma sociedade que espera das mulheres habilidades domésticas, não profissionais. Quando ela descobre estar grávida e sozinha, é demitida do laboratório no qual trabalhava. Diante da situação de mãe solteira, ela aceita um emprego como apresentadora de um programa de culinária na TV, e passa a ensinar a toda uma nação de donas de casa negligenciadas – e os homens que passam a assisti-la – muito mais do que simples receitas, enquanto aguarda ansiosamente para voltar ao seu amor verdadeiro: a ciência. O elenco também inclui Lewis Pullman (“Top Gun: Maverick”), Aja Naomi King (“How to Get Away with Murder”), Stephanie Koenig (“The Flight Attendant”), Patrick Walker (“Gaslit”), Thomas Mann (“Kong: Ilha da Caveira”), Kevin Sussman (“The Big Bang Theory”) e Beau Bridges (“Masters of Sex” ). Desenvolvida pela Aggregate Films, produtora do ator Jason Bateman (“Ozark”), a série será comandada pelo showrunner Lee Eisenberg (“WeCrashed”) e tem previsão de estreia em 2023.
