Conheça a história real por trás da série “Bem-Vindos à Vizinhança”
A série “Bem-Vindos à Vizinhança” (The Watcher), que estreou nessa quinta (13/10) na Netflix, é baseada numa bizarra história real, que há oito anos aterrorizou os proprietários de uma casa em Nova Jersey nos EUA. Estrelada por Naomi Watts (“Goodnight Mommy”) e Bobby Cannavale (“Mr. Robot”), a série conta a história de um casal que compra aquela que seria a sua casa dos sonhos e começa a receber cartas assustadoras de alguém que os vigia. A série criada por Ryan Murphy e Ian Brennan (parceiros desde “Glee”) tomou algumas liberdades criativas na construção da sua narrativa (como mostrar a família morando na casa, algo que não aconteceu na história real). Mas os fatos verdadeiros foram ainda mais assustadores que sua versão dramatizada. Tudo começou em 2014, quando Maria Broaddus e o marido Derek Broaddus compraram uma casa colonial holandesa de seis quartos, localizada no agora infame endereço 657 Boulevard, em Westfield, Nova Jersey. Antes mesmo de a venda se tornar pública, Derek encontrou a primeira cartas anônima na caixa de correio (conforme apontam os dados de um processo que o casal iniciou contra as pessoas que lhes venderam o imóvel). Em tom sinistro, a carta dizia: “Você precisa encher a casa com o sangue jovem que eu pedi. Assim que souber seus nomes, vou chamá-los e atraí-los para mim. Pedi aos [proprietários anteriores] que me trouxessem sangue jovem.” O autor da carta dizia que sua família observara aquela casa durante gerações e ele se dizia insatisfeito com as recentes reformas feitas no imóvel. “Você conhece a história da casa? Você sabe o que está dentro dos muros do 657 Boulevard? Por que você está aqui? Vou descobrir.” A segunda e terceira cartas, recebidas em 18 de junho e 18 de julho de 2014, foram ainda mais preocupantes. “Quem vai ficar nos quartos de frente para a rua?” perguntou o misterioso autor. “Eu saberei assim que você se mudar. Vai me ajudar a saber quem está em qual quarto para que eu possa planejar melhor.” As cartas foram endereçadas aos novos moradores, por mais que o nome estivesse escrito incorretamente. O autor ainda citou os apelidos das crianças, sugerindo que estava perto o suficiente para conseguir ouvi-los, conforme apontado em um artigo escrito por Reeves Wiedeman para Magazine e publicado em 2018 – que serviu de base para a série da Netflix. Suspeitando que o autor das cartas pudesse ser um dos seus vizinhos mais próximos, Derek e Maria levaram as cartas para a polícia. “Não era alguém do outro lado da cidade ou de outro lugar… Era alguém que estava lá”, disse Wiedeman. “E isso indicava alguém que morava muito perto ou passava muito tempo por lá.” A teoria de que o autor estava próximo foi confirmada pelo fato de ele ter mencionado que um dos filhos do casal estava usando um cavalete em uma varanda fechada, que não era visível da rua. Diante disso, a polícia questionou um vizinho suspeito, um homem de 60 anos que supostamente tinha problemas de saúde mental (e que já morreu). Entretanto, não foi apresentada nenhuma evidência que confirmasse essa suspeita. Mais tarde, foi descoberto que o DNA encontrado em um dos envelopes pertencia a uma mulher. A família processou os antigos proprietários da casa em 2015, alegando que eles deveriam ter divulgado uma carta anterior enviada pelo mesmo sujeito. Depois que o processo virou notícia, o detetive da polícia de Westfield, Barron Chambliss, resolveu investigar o caso novamente. Chambliss suspeitava que uma irmã do vizinho entrevistado poderia ter sido a pessoa que lambeu o envelope. Porém, quando conseguiu uma amostra de DNA dela, viu que não era compatível. O detetive também perseguiu uma pista envolvendo um casal visto em um carro estacionado do lado de fora da casa certa noite. A mulher disse que o homem, seu namorado, jogava videogames “obscuros”, incluindo um que envolvia um “observador”. Mas o homem não atendeu à intimação para ir à delegacia e, posteriormente, mudou-se para fora do estado. Seria ele o autodenominado Watcher? Ninguém sabe. Com a investigação sem resolução, a família Broaddus desistiu de se mudar para a casa. Eles compraram outra moradia e estavam tentando vender a casa assombrada pelas cartas. Porém, ao contrário dos donos anteriores, eles se sentiam na obrigação de avisar possíveis compradores a respeito do que tinha acontecido lá. Diante da dificuldade em vender a residência, a família chegou a considerar demolir a casa e dividir o terreno em dois lotes diferentes. Essa ideia encontrou muita resistência entre os moradores da região, que pareciam não se importar muito com as cartas que a família recebia. Os planos de demolição foram enterrados quando o conselho de planejamento da cidade rejeitou o projeto. Em 2017, algumas semanas depois de o jornal The Star-Ledger publicar que novos inquilinos tinham se mudado para a casa, uma quarta carta foi recebida. Conforme relatado no artigo da revista New York, o tom da nova carta era muito mais agressivo, com ameaças físicas, que sugeriam que os moradores sofreriam algum tipo de violência, seja na forma de um acidente, um incêndio, uma doença misteriosa ou talvez na morte de um animal de estimação. Um ano depois, um juiz indeferiu a ação de Broaddus e outra dos proprietários anteriores, que alegaram difamação. Mais um ano se passou até que o casal finalmente conseguiu vender sua casa dos sonhos para uma família que não parecia se importar com a história daquele local. Os novos proprietários pagaram US$ 959 mil pela casa, o que representou uma perda de quase US$ 400 mil para a família Broaddus, que havia gasto US$ 1,3 milhões, isso sem mencionar os anos de pagamentos de hipotecas e impostos que investiram na casa, sem nunca ter morado lá dentro. Aparentemente, os novos ocupantes não receberam nenhuma carta desde que se mudaram. Derek e Maria Broaddus ainda vivem com os filhos em Westfield e precisaram lidar com a exposição na mídia despertada pela nova série, além da desconfiança dos seus vizinhos, que suspeitam que eles próprios criaram a farsa – o que não faz sentido algum, visto que perderam muito dinheiro com isso. Nem mesmo a venda dos direitos da sua história para o canal pago Lifetime, que desenvolveu um telefilme, e para a série da Netflix compensou as despesas que eles tiveram. Até hoje não se sabe quem é o autor das misteriosas cartas. Assista abaixo o trailer de “Bem-Vindos à Vizinhança”.
Timothy Dalton entra na nova série derivada de “Yellowstone”
Mais um astro veterano se juntou à franquia “Yellowstone”. Timothy Dalton, que foi o James Bond dos anos 1980, entrou em “Yellowstone: 1923”, juntando-se aos também experientes Harrison Ford (o “Indiana Jones”) e Helen Mirren (“A Rainha”). O novo derivado da franquia do produtor-roteirista Taylor Sheridan apresentará uma nova geração da família Dutton no início do século 20, quando pandemias, seca histórica, o fim da Lei Seca e a Grande Depressão atormentam os EUA. Dalton interpretará Donald Whitfield, um homem poderoso e autoconfiante, que também possuiu a falta de empatia necessária para ser rico. Intimidador e nefasto, ele está acostumado a conseguir o que quer, e deve bater de frente com os Dutton, encabeçados por Ford. “1923” é o segundo spin-off da série central, estrelada por Kevin Costner, e foi anunciado após o sucesso da 1ª temporada de “1883”, passada no Velho Oeste, que trouxe os cantores country Tim McGraw e Faith Hill como James Dutton e sua esposa, bisavôs de John Dutton (Costner, em “Yellowstone”) em busca de sua própria terra no Oeste americano. Todas as séries são criações de Taylor Sheridan, indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original por “A Qualquer Custo” (2016). Ainda não há previsão de estreia para a nova produção. “Yellowstone: 1923” não será a primeira série de Dalton, que nos últimos anos teve papel recorrente como vilão de “Doctor Who”, matador de monstros do terror “Penny Dreadful” e chefe dos super-heróis da “Patrulha do Destino”. Ele vai se juntar na atração da Paramount+ a um elenco grandioso, que além de Ford e Mirren também conta com James Badge Dale (“Homem de Ferro 3”), Brandon Sklenar (“The Offer”), Robert Patrick (“O Pacificador”), Darren Mann (“Animal Kingdom”), Sebastian Roché (“The Originals”), Michelle Randolph (“A Noite da Bruxa”), Marley Shelton (“Pânico 5”), Brian Geraghty (“Big Sky”), Jerome Flynn (“Game of Thrones”), Jennifer Ehle (“A Hora Mais Escura”) e Julia Schlaepfer (“The Politician”).
Amazon disponibiliza “Poliana Moça” e fará nova novela com o SBT
O Prime Video lançou nesta quinta (13/10) os primeiros 25 capítulos da novela “Poliana Moça”, atualmente no ar no horário nobre do SBT. A trama protagonizada por Sophia Valverde terá novos capítulos disponibilizados em novembro, num acordo de exibição que levará o final da trama para o streaming em abril do ano que vem. Com isso, a plataforma da Amazon tirou da Netflix a exclusividade do conteúdo infantil da emissora, após a rival experimentar grande sucesso com a disponibilização de “Carrossel” (2012), “Chiquititas”(2013), “Carinha de Anjo” (2016) e “As Aventuras de Poliana” (2018) – entre as maiores audiências do streaming. Além disso, a Amazon vai coproduzir a próxima produção infantil da emissora de Sílvio Santos, “Romeu e Julieta”, escrita por Iris Abravanel, esposa de Silvio Santos, visando um lançamento conjunto em 2023. A novela será exibida primeiramente no SBT e logo depois os capítulos vão estar disponíveis no streaming da Amazon. Os negócios são facilitados pelo fato de a emissora de Silvio Santos não investir numa plataforma de streaming forte, diferentemente das concorrentes Globo (Globoplay) e Record (PlayPlus), o que permite a negociação de seu conteúdo para empresas desse setor. “Já temos uma relação excepcional com o SBT e, por meio desse acordo de longo prazo, estamos estreitando laços e abrindo caminho para muitos projetos conjuntos, reforçando, assim, nosso investimento em conteúdo local, com muitas ideias já em andamento”, disse João Mesquita, country manager do Amazon Prime Video Brasil, em comunicado. Como mencionou João Mesquita, este não é o primeiro negócio da Amazon com o SBT. A empresa patrocina as transmissões da Libertadores da América no canal de TV desde 2020.
Eleita: Série brasileira é segunda mais vista da semana na Amazon
A nova série “Eleita”, comédia estrelada por Clarice Falcão (“Shippados”), foi a segunda mais vista no fim de semana no Prime Video. Ficou atrás só de “O Senhor dos Anés: Os Anéis do Poder” no Brasil, de acordo com o jornal O Globo. A plataforma da mazon não divulgou números da produção, que estreou na sexta passada (7/10). Na trama, Clarice Falcão interpreta Fefê, uma influenciadora digital que decide se candidatar a governadora do Rio de Janeiro “na zoeira” e acaba vencendo a eleição. Isto acontece porque a política virou um circo e o resultado desse cenário caótico é a eleição de uma executiva mais sem noção que a Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus) de “Veep”. O elenco de “Eleita” conta também com Bella Camero (“Marighella”), Diogo Vilela (“Detetives do Prédio Azul 2”), Luciana Paes (“3%”), Ingrid Guimarães (“De Pernas pro Ar”) e Luis Lobianco (“Vai que Cola”), entre outros. Além de estrelar, Clarice Falcão ajudou a escrever os episódios, ao lado de Célio Porto (“Desculpe o Transtorno”), Matheus Torreão (“Mister Brau”) e Rafael Spinola (“A Divisão”). A direção geral é da cineasta Carolina Jabor (“Aos Teus Olhos”). Veja o trailer da atração abaixo.
Minissérie romântica de Zoë Saldaña ganha vídeo de bastidores
A Netflix divulgou um vídeo de bastidores de “Recomeço” (From Scratch), com depoimentos da equipe de produção sobre a minissérie estrelada pela atriz Zoë Saldaña (“Guardiões da Galáxia”). O drama começa de forma romântica, ao acompanhar uma americana (Saldaña) que se apaixona por um chef (o novato Eugenio Mastrandrea) enquanto estuda na Itália. Posteriormente, ela constrói uma vida com ele nos Estados Unidos. Mas então vem a reviravolta tradicional do gênero – veja-se toda a prateleira de obras de Nicholas Sparks – , que envolve doença e a necessidade de seguir em frente. A diferença nesse caso é que a história é real. A atração é num best-seller escrito pela também atriz Tembi Locke (das séries “Eureka” e “The Magician”) com base em sua própria vida. A adaptação está a cargo da roteirista Attica Locke, que escreveu episódios de “Empire” e da minissérie “Olhos que Condenam” (When They See Us), e é produzida pela própria Zoë Saldaña em parceria com Reese Witherspoon (de “Big Little Lies”). “Recomeço” estreia em 21 de outubro.
Versão musical de “Matilda” ganha novo teaser
A Netflix divulgou novos pôster e teaser legendado da versão musical de “Matilda”, adaptação do clássico infantil do escritor Roald Dahl, que já tinha sido transformado em filme por Danny DeVito em 1996 – um campeão da “Sessão da Tarde”. Para quem não lembra da história original, a personagem-título é uma jovem prodígio que começa a frequentar a escola, onde seu estilo excêntrico é antagonizado pela diretora cruel da instituição, Sra. Trunchbull. Quando Matilda descobre que tem superpoderes, resolve lutar contra o reinado de terror da reitora. Mas apesar da trama ser igual, o novo filme será completamente diferente da versão dos anos 1990. Isto porque é inspirado no musical de “Matilda”, lançado no West End londrino em 2011 e na Broadway em 2013, conquistando sete Olivier Awards e cinco Tony Awards. A produção inclui muita cantoria e dança, além de exagerar ainda mais as situações. Para se ter ideia, a diretora da escola costumava ser vivida por um homem nos teatros – por isso, Ralph Fiennes (o Voldemort de “Harry Potter”) chegou a ser sondado para o papel. Mas foi Emma Thompson quem acabou ganhando a vaga na produção, numa rara interpretação de vilã após uma carreira repleta de personagens infantis bonzinhos, como Nanny McPhee e a professora Trelawney, da franquia “Harry Potter”. Com a ajuda de efeitos especiais, ela se transforma numa antagonista gigante e brutal. O papel de Matilda ficou com a menina irlandesa Alisha Weir, de 12 anos, que se destacou na série “Darklands” (2019), enquanto Lashana Lynch (“Capitã Marvel”) foi escalada como a professora boazinha Srta. Honey. Andrea Riseborough (“A Vida Extraordinária de Louis Wain”) e Stephen Graham (“Venom: Tempo de Carnificina”) também estão no elenco como os pais da menina superpoderosa. Com direção de Matthew Warchus (“Orgulho e Esperança”), “Matilda: O Musical” vai estrear em 25 de dezembro em streaming.
Assinatura com anúncios da Netflix chega em novembro
A Netflix anunciou a data para o lançamento do seu plano de assinatura mais barato, contendo anúncios. A nova assinatura do serviço estará disponível em 12 países (inclusive no Brasil) a partir do dia 3 de novembro. Além disso, o serviço já vai estar disponível no dia 1º de novembro no Canadá e no México. O plano básico com anúncios vai custar US$ 3 a menos do que o plano básico atual (que custa US$ 9,99 atualmente) nos EUA. No Brasil, a assinatura desse plano vai sair por R$ 18,90 (ou seja, vai custar R$ 7 a menos do que o preço atual, de R$ 25,90). Esse plano permitirá ao usuário acessar o serviço de streaming de apenas um dispositivo por vez, algo que já acontecia antes. A diferença é que o Plano Básico não suportava a resolução em HD. Porém, com essa mudança, o plano básico com e sem anúncios vai suportar uma resolução de até 720p. Outra mudança importante é que esse plano não incluirá todo o catálogo da Netflix. “Um número limitado de filmes e programas de TV não estará disponível devido a restrições de licenciamento, e vamos trabalhar para reduzir isso ao longo do tempo”, disse o diretor de operações da Netflix, Greg Peters, na apresentação do projeto nesta quinta (13/12). Quando questionado sobre essas ausências, Peters disse que elas representariam entre 5% a 10% de todo o catálogo da Netflix, dependendo do país. Além disso, os clientes do plano de básico com anúncios não poderão fazer download dos títulos para visualização off-line. A Netflix decidiu recorrer a anúncios, após ser contrária a essa opção por vários anos, ao ver seu número de assinantes diminuir em 2022 devido à concorrência acirrada e à saturação do mercado de streaming. A proposta da empresa é tentar atingir um novo grupo de consumidores que podem se sentir atraídos pelos preços mais baratos, além de manter o serviço competitivo em relação a rivais que também estão passando a oferecer conteúdos com anúncios. Segundo Peters, essa mudança “representa uma oportunidade empolgante para os anunciantes – a chance de alcançar um público diversificado, incluindo espectadores mais jovens que cada vez menos assistem TV linear, em um ambiente premium com uma experiência de anúncios contínua e de alta resolução.” No lançamento, os anúncios terão entre 15 e 30 segundos de duração (e 20 segundos na Espanha), e serão exibidos antes e durante as séries e filmes. Ao todo, serão exibidos uma média de 4 a 5 minutos de anúncios por hora, algo similar ao que já fazem (ou farão) os serviços de streaming Peacock e Disney+. Entretanto, Peters disse que os filmes recém-lançados incluirão anúncios apenas antes do início, para “preservar a experiência cinematográfica”.
Brian Tee anuncia despedida de “Chicago Med” após 8 temporadas
O ator Brian Tee, intérprete do Dr. Ethan Choi em “Chicago Med”, vai sair da série após oito temporadas. Segundo o próprio ator, a decisão foi motivada pela vontade de passar mais tempo com a família e perseguir novas oportunidades. “Interpretar o Dr. Ethan Choi em ‘Chicago Med’ foi um presente e uma benção. Sou eternamente grato aos nossos fãs e colegas, tanto na frente quanto atrás das câmeras, enquanto embarco em uma nova jornada. Sou eternamente grato a Dick Wolf, NBC e Universal Television por me escolherem”, disse Tee ao site Deadline. A despedida vai acontecer no nono episódio da 8ª temporada, intitulado “Could Be the Start of Something New” (poderia ser o começo de algo novo), que vai ao ar em 7 de dezembro no canal americano NBC. Depois disso, Tee ainda vai retornar à série, mas atrás das câmeras, para dirigir o 16º episódio da atração (fazendo assim a sua estreia na direção). “O que planejamos para a despedida do Dr. Choi é apropriado e lindo”, contou ele. “Acho que os fãs vão adorar. Vai trazer um pouco do novo Ethan e um pouco do antigo. Saibam que o episódio 9 será incrível.” O Dr. Choi representou uma mudança na carreira de Tee, que antes costumava interpretar vilões. “Pensei muito sobre o que o Dr. Choi representa. No que diz respeito à minha carreira, foi uma escola dos duros golpes por muito tempo”, ele disse. “Aceitei o que a indústria me concedeu em termos de oportunidades. Naquela época, a caixa que eu tinha permissão para estar, cerca de 20 anos atrás, era muito limitada; era muito estereotipado e clichê como interpretar o arquétipo asiático do vilão. Não tenho nada contra isso. Consegui construir uma carreira, mas isso nunca me impulsionou a um nível que eu sabia que era capaz. Então, literalmente, quando estou interpretando Shredder em ‘As Tartarugas Ninjas’, o maior vilão entre os vilões asiáticos, meu telefone toca e é meu agente me perguntando se eu quero ir para Chicago.” “Ethan Choi representa para mim a primeira vez que eu realmente interpretei um protagonista de uma maneira tão forte e ele me catapultou para uma arena diferente, uma arena onde eu sinto que a percepção não apenas de mim, mas dos asiáticos-americanos foi alterada. Apenas ter um rosto asiático como protagonista era um trampolim, se não a escada”, continuou ele. “Espero que o Dr. Choi seja lembrado por ser a bússola moral de ‘Chicago Med’ em que os fãs e pacientes confiaram. Ele sempre fazia tudo o que podia para que seus pacientes ganhassem sua confiança e lhes desse o melhor atendimento possível. No que diz respeito ao legado, essa é a essência do que espero que ele deixe para trás. Quando ele for embora, essa confiança que ele incutiu permanecerá lá.” Em relação à despedida do personagem, Tee não entrou em detalhes sobre o que vai acontecer com o Dr. Choi, mas disse estar aberto a retornar no futuro. “Eu nunca diria não. Sim, se surgisse a oportunidade, com certeza. Sinto que fiz parte dessa família e continuarei fazendo parte dessa família, seja na tela ou fora dela. Então, se houver uma oportunidade de trazê-lo de volta, eu absolutamente entraria em ação. Por enquanto, é só, vejo vocês mais tarde. Eu estarei de volta. Vocês não vão se livrar de mim”, concluiu. Brian Tee já havia reduzido a sua participação em “Chicago Med” para poder filmar a série “Expats”, criada por Lulu Wang (“A Despedida”) e estrelada por Nicole Kidman (“Apresentando os Ricardos”). Tee não poupou elogios a esta série, que é uma produção do serviço de streaming Amazon Prime Video e ainda não tem previsão de estreia. “Isso foi enorme. Ainda estou me beliscando”, disse ele. “Lulu Wang é um gênio. Ela criou uma sala de roteiristas que consistia em mulheres asiáticas-americanas para contar essa história, e sua direção é tão incrível. Parecia que estávamos fazendo um filme de seis horas e meia por causa do talento que ela traz. Trabalhar em ‘Expats’ foi uma mudança completa de ‘Chicago Med’, obviamente com a história, mas também com as nuances do que estávamos tentando transmitir. Eu também estava completamente apaixonado por trabalhar ao lado da lendária Nicole Kidman; ir de igual para igual com alguém desse calibre como artista era uma coisa linda. Isso me ajudou a cumprir certas coisas dentro de mim que eu sabia que podia e que queria.” As temporadas anteriores de “Chicago Med” estão disponíveis nos serviços de streaming Amazon Prime Video e Globoplay.
Lionsgate+ renova “Señorita 89” para 2ª temporada
A Lionsgate+ renovou a série “Señorita 89” para sua 2ª temporada. Lançada em fevereiro, a série foi a mais vista da plataforma (então chamada Starzplay) no México, com a audiência aumentando mais de 243% entre o episódio de estreia e o final, de acordo com informações do próprio serviço. “Depois da incrível recepção da 1ª temporada, tanto no México quanto no resto do mundo, foi uma alegria imensa receber a confirmação de que haveria uma segunda temporada”, disse Lucia Puenzo, showrunner e escritora da série. “Na 2ª temporada, nossas protagonistas entenderam que nada se consegue pedindo perdão ou permissão. Estão prontas para incendiar todos os limites, fronteiras, privilégios… e quebrar de uma vez por todas os estereótipos que dizem que só princesas têm direito de existir.” Concebido pela premiada cineasta argentina Lucía Puenzo (“O Médico Alemão”) e produzido pelo premiado cineasta chileno Pablo Larraín (“Spencer”), o drama de época gira em torno do mais importante concurso de beleza do México nos anos 1980. A trama acompanha a recepção de 32 misses na propriedade privada da mentora do evento, onde passam por um treinamento árduo de três meses até chegarem ao concurso de Miss México. Mas por baixo das aparências, das roupas e da maquiagem, existe um mundo sombrio e, no final, as competidoras precisarão se apoiar umas às outras para conseguir sobreviver à competição. Os novos episódios vão se passar no começo dos anos 1990, quando as duas principais redes de TV do México se encontram em uma guerra para impor a próxima campeão. Enquanto a senhorita Yucatan (Natasha Dupeyrón) tenta manter a coroa, sem o conhecimento da maioria, uma nova miss vem agitar as coisas e mudar as regras do jogo. Além do elenco original, a 2ª temporada adicionou as atrizes Dolores Heredia (“Diablero) e Yoshira Escárrega (“Toda La Sangre”) como criminosas. Enquanto a primeira é considerada a mama dos cartéis, a segunda é chamada de La Santa, porque os que testemunharam ela arrancar os olhos de uma vítima dizem que o morto ainda podia ver. A produção dos novos episódios começará na próxima segunda-feira (17/10) na Cidade do México e ainda não há previsão para sua exibição. Veja abaixo o trailer da temporada inaugural.
“The Mosquito Coast” ganha trailer da 2ª temporada
A Apple TV+ divulgou o trailer da 2ª temporada de “The Mosquito Coast”, que encontra a família dos protagonistas a salvo na floresta da Guatemala, mas dividida entre abraçar o plano do pai de viver num paraíso tropical ou escapar do perceptível inferno. A história baseada no romance de Paul Theroux, publicado em 1981, já tinha sido levada aos cinemas em 1986, mas a série é bem diferente, com muitas liberdades em relação ao material original. No filme “A Costa do Mosquito”, estrelado por Harrison Ford nos anos 1980, a motivação para o protagonista conduzir sua família para as florestas da América Latina era a desilusão com os Estados Unidos e o desejo de criar uma utopia. Já na série, ele está literalmente em fuga dos EUA, situação que alimenta tensão, suspense e problemas na dinâmica familiar. E esta não é a única mudança. O filho mais velho virou uma garota. Conforme a trama segue se expandida, novas alterações são esperadas. Em conversa recente com o site Deadline, o ator Justin Theroux (“The Leftovers”) comentou que, apesar do romance ter “seu próprio final finito… ainda é meio que incerto em quais áreas vamos entrar se tivermos sorte de ter uma 2ª, 3ª ou 4ª temporadas”. A principal curiosidade da nova produção é justamente a escalação de Justin Theroux no papel principal. Ele é sobrinho do escritor do livro em que a trama se baseia. O resto do elenco destaca Melissa George (“30 Dias de Noite”) como sua esposa e os jovens Gabriel Bateman (“Brinquedo Assassino”) e Logan Polish (“Sonhando Alto”) como seus filhos. A adaptação está a cargo do produtor-roteirista Neil Cross (criador da série “Luther”) em parceria com Tom Bissell (“Artista do Desastre”). Eles coproduzem a atração com o cineasta Rupert Wyatt (“Planeta dos Macacos: A Origem”), que assinou a direção dos dois primeiros episódios. O que, por sinal, resultou num visual extremamente cinematográfico. A 2ª temporada estreia em 4 de novembro.
“The Hardy Boys” vai acabar na 3ª temporada
A série infantil “The Hardy Boys”, disponibilizada no Brasil pela Disney+, vai acabar em sua vindoura 3ª temporada. A produção dos oito capítulos finais começou nesta semana no Canadá. Muito famosos, os irmãos Hardy já venderam dezenas de milhões de livros de mistérios juvenis desde sua concepção em 1927, e tiveram sua primeira série da Disney em 1957, além de um desenho animado em 1969 e uma atração conjunta com Nancy Drew em 1977. Desenvolvida para o streaming pelos roteiristas Jason Stone (“É o Fim”), Chris Pozzebon (“Blindspot”) e Steve Cochrane (“Lost Girl”), a trama acompanha Frank (Rohan Campbell, de “Virgin River”) e Joe Hardy (Alexander Elliot, de “Noite Infeliz”) de mudança com o pai para a cidadezinha de Bridgeport. Ao procurar respostas para uma recente tragédia que mudou suas vidas, eles acabam descobrindo algo muito mais sinistro – mas também novos amigos. A temporada final vai seguir os meninos e seus amigos enquanto eles descobrem mais segredos e conspirações e continuam montando o mapa de seu bisavô, para descobrir uma poderosa relíquia antes que ela caia em mãos erradas. Os últimos episódios também contarão com Bailee Madison (“Pretty Little Liars: Um Novo Pecado”) como atriz convidada. Ela interpretará Drew Darrow, uma “nova aliado divertida, mas muitas vezes frustrante, com uma mente brilhante e apetite por magia e mistérios”. Sem data de estreia marcada, os novos episódios da série são esperados para 2023 na plataforma americana Hulu e na Disney+ brasileira. Veja abaixo o trailer da série.
Ziraldo celebra 90 anos com série do “Menino Maluquinho” e vários projetos
A série animada do “Menino Maluquinho”, lançamento desta quarta (12/10) na Netflix, pretende abrir o caminho para novas adaptações da obra de Ziraldo, que está completando 90 anos de idade no dia 24. Ao todo, o escritor e desenhista tem mais 7 décadas de carreira e 8 milhões de exemplares vendidos, mas seu material foi pouco adaptado para outras mídias. “Ziraldo criou um traço que tem uma identidade brasileira, reconhecida internacionalmente”, disse Carina Schulze, showrunner da série, em entrevista ao jornal O Globo. “Os pais têm a memória afetiva, e as crianças de hoje em dia vão achar legal pelo ritmo alucinante.” “O Menino Maluquinho” foi originalmente um livro infantil de mesmo nome publicado em 1980, que se tornou um fenômeno de vendas e inspirou o lançamento de histórias em quadrinhos do personagem, publicadas pelas editoras Abril e Globo de 1989 até 2007. As histórias giram em torno de uma criança alegre e sapeca – ou, como descreve o primeiro parágrafo do livro original, “um menino que tinha o olho maior que a barriga, fogo no rabo e vento nos pés”. Cheio de imaginação, o personagem adora aprontar e viver aventuras com os amigos, e diferencia-se por usar um panelão na cabeça, como se fosse um capacete ou chapéu. A ideia é, no futuro, explorar os personagens de Ziraldo da maneira similar ao que está fazendo a Maurício de Sousa Produções, cujos personagens da “Turma da Mônica” já ganharam dois longas-metragens e uma série, e já tem encaminhados uma série derivada (focada no Chico Bento) e uma animação (do Astronauta). “‘O Menino Maluquinho’ é um dos headliners do universo de Ziraldo, junto com ‘Flicts’ e ‘A Turma do Pererê'”, disse Claudio Rocha Miranda, enteado do cartunista e responsável pela nova estratégia de licenciamentos de seus personagens. “Mas o principal de tudo é a mensagem passada por Ziraldo em sua longa carreira, que chancela tudo isso. Ele é o próprio protagonista, com seus valores sociais, ambientais e de cidadania.” A série do “Menino Maluquinho” apresenta algumas mudanças que reforçam essa mensagem. A personagem Julieta, por exemplo, agora é uma menina negra. Segundo o produtor Rodrigo Olaio, a mudança foi feita com o intuito de atualizar a obra do escritor. “Ziraldo gostou muito da ideia”, contou Schulze à Folha de São Paulo. “Não teve grandes discussões. Trouxemos mais ritmo, comédia e diversidade para fazer uma série com a cara de 2022.” Antes da série da Netflix, “O Menino Maluquinho” já tinha ganhado duas adaptações live-action para o cinema. A série animada ficou a cargo de Carina Schulze e Arnaldo Branco (ambos de “Juacas”), com direção de Beto Gomez (“Oswaldo”) e Michele Massagli (“Clube da Anittinha”). Além do lançamento da série, o Instituto Ziraldo, criado em 2019 para preservar seu legado artístico, está organizando a exposição “Mundo Zira — Ziraldo Interativo”, no Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília. O projeto promete uma experiência imersiva na obra de Ziraldo Alves Pinto, em homenagem a seus 90 anos. E para completar as comemorações, a editora de Ziraldo vai relançar algumas de suas obras clássicas e publicar novos livros em homenagem ao artista. Assista abaixo ao trailer da série do “Menino Maluquinho”.
Lucy Liu vai estrelar filme de ação com The Rock
A atriz Lucy Liu, de “Kill Bill” e “As Panteras”, entrou no elenco de “Red One”, novo filme de ação estrelado por Dwayne “The Rock” Johnson. Depois de fazer o “Red Alert” (Alerta Vermelho) na Netflix, Johnson vai estrelar e produzir o “Red One” na Amazon Prime Video. O elenco também inclui Chris Evans, o Capitão América da Marvel, e Kiernan Shipka, estrela de “O Mundo Sombrio de Sabrina”. Detalhes sobre o enredo de “Red One” e os papéis do elenco estão sendo mantidos em sigilo. Mas o projeto é anunciado como uma comédia de ação e aventura que percorre o mundo e se passa na temporada de férias de fim de ano. O projeto foi concebido por Hiram Garcia, sócio de Johnson na produtora Seven Bucks. O roteiro final foi escrito por Chris Morgan, responsável pelos filmes mais bem-sucedidos da franquia “Velozes e Furiosos” – inclusive o derivado “Hobbs & Shaw”, estrelado por Johnson. E a direção está a cargo de Jake Kasdan, que também trabalhou com Johnson nos dois filmes recentes de “Jumanji”. A produção será filmada ainda em 2022 e tem previsão de estreia para o final de 2023. Lucy Liu será vista a seguir como uma das vilãs do filme “Shazam! Fúria dos Deuses”, que estreia em 16 de março no Brasil. Ela também é uma das dubladoras da animação “Mundo Estranho”, da Disney, com lançamento marcado para 24 de novembro, e está envolvida em vários outros projetos.
