“Não Estou Morta!” é renovada para a 2ª temporada
A sitcom “Não Estou Morta!”, estrelada por Gina Rodriguez (“Jane the Virgin”), foi renovada para a 2ª temporada pela rede americana de TV ABC. O anúncio foi feito nesta terça-feira (16/5) durante a apresentação da nova temporada de séries da Disney/ABC. A trama é baseada no livro “Confessions of a Forty-Something F**k Up”, de Alexandra Potter, e gira em torno da personagem Nell Stevens, um desastre assumido que acaba de voltar a ser solteira. Dedicando-se a reiniciar a vida e a carreira que deixou para trás, após 10 anos de relacionamento, ela consegue ser aceita para apenas um trabalho: escrever obituários. Mas acaba se surpreendendo com um efeito colateral do novo emprego: ver fantasmas, que lhe dão conselhos de vida. Além de estrelar, Rodriguez produz a atração com os criadores David Windsor e Casey Johnson (ambos de “The Real O’Neals”), o cineasta McG (“As Panteras”) e executivos da 20th Century Television. O elenco ainda conta com Hannah Simone (“New Girl”), Lauren Ash (“Superstore: Uma Loja de Inconveniências”), Rick Glassman (“Fútil e Inútil”), Joshua Banday (“Upload”) e Angela Gibbs (“On My Block”). A série tem atingido bons números desde o começo, quando atraiu a maior audiência de estreia para uma comédia na ABC em mais de quatro anos – desde “The Conners” (2018). Durante suas primeiras cinco semanas de lançamento, a estreia alcançou 10,2 milhões de espectadores e uma classificação de 2,91 entre adultos de 18 a 49 anos. Isso representa um aumento de quase três vezes em relação à audiência ao vivo da série (3,61 milhões) e mais de seis vezes em comparação à classificação inicial na demografia-chave dos anúncios. A produção possui uma aprovação de 87% de público no Rotten Tomatoes, apesar de ter desagradado a crítica, que registrou apenas 47% de resenhas positivas. No Brasil, a série vai estrear na Star+ no dia 24 de maio, com os 13 episódios da 1ª temporada de uma vez. Confira o trailer da atração.
“Loki 2” e “Echo” ganham datas. E Marvel lançará todos episódios juntos pela primeira vez
A Marvel está adotando uma nova estratégia de lançamento na Disney+. O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, revelou que todos os episódios de “Echo”, spin-off de “Gavião Arqueiro”, serão lançados de uma vez em 29 de novembro. Essa é uma mudança significativa no formato de divulgação das séries, que seguiam um padrão com episódios lançados semanalmente desde a estreia de “Wandavision” (2021), primeira série da Marvel para o streaming. Apesar da estreia de “Echo” trazer esse novo método de disponibilizar todos os episódios de uma vez, a 2ª temporada de “Loki” seguirá o modelo tradicional de lançamento semanal. Os novos episódios da série protagonizada por Tom Hiddleston serão exibidos a partir de 6 de outubro, terminando de exibir seus seis episódios em 10 de novembro – coincidentemente, a data de estreia de “As Marvels”. As datas e as características de lançamento foram reveladas por Feige durante a apresentação da Disney de suas novas séries da temporada. “Em ‘Gavião Arqueiro’, os fãs foram apresentados a Maya Lopez, uma personagem interpretada por Alaqua Cox. Ela voltará para se vingar em Echo, um drama limitado de uma incrível equipe de roteiristas, diretores e membros do elenco indígenas. E pela primeira vez para nós, todos os episódios serão lançados em 29 de novembro”, revelou o chefão da Marvel. “Echo” acompanha Maya Lopez, personagem apresentada em “Gavião Arqueiro”. Ela é uma super-heroína nativa americana surda que possui a habilidade de imitar o estilo de luta de qualquer oponente. A trama ainda vai trazer personagens da série “Demolidor” de volta ao universo Marvel. Charlie Cox retorna como o herói e sua identidade de Matt Murdock, enquanto Vincent D’Onofrio voltará a viver Wilson Fisk, o Rei do Crime. Recentemente, a Disney declarou que está passando por um momento de mudança referente aos seus serviços DTC (direto ao consumidor, em tradução), os streamings. A empresa procura formas de se adequar a demanda do público, após ter perdido 4 milhões de assinantes na Disney+.
Trailer de “Resgate 2” traz Chris Hemsworth em cenas violentas de ação
A Netflix divulgou os pôsteres e o primeiro trailer de “Resgate 2”, que apresenta sequências violentas de ação estreladas pelo ator Chris Hemsworth (“Thor: Amor e Trovão”). A prévia começa do ponto em que terminou a história do primeiro filme, com – spoiler! – o personagem de Hemsworth morto. Só que não, como explica o vídeo. Após se recuperar, ele assume uma nova missão arriscada para resgatar uma mulher e crianças que, tudo indica, tem relação importante com seu passado – a sugestão do trailer é que a menina seria sua filha. Para isso, ele enfrenta inúmeros obstáculos e um exército de soldados fortemente armados. Quem assina o roteiro – e a explicação para o milagre – é o mesmo roteirista do primeiro filme, o cineasta Joe Russo (que codirigiu “Vingadores: Ultimato” com seu irmão Anthony Russo). Ele também produz o longa ao lado do irmão. Já a direção segue a cargo de Sam Hargrave, assistente dos Russo nos dois últimos filmes dos Vingadores, que estreou como diretor solo no “Resgate” original. Fenômeno do streaming, o primeiro filme teria sido vista por 90 milhões de assinantes em seu primeiro mês na Netflix. A sequência vai estrear em 16 de junho. Veja o trailer abaixo em duas versões: dublada em português e no idioma original (sem legendas).
“Archer” vai acabar após 14 temporadas
A série animada “Archer” vai terminar em sua 14ª temporada no FXX, canal americano de humor da marca FX. A emissora revelou, nesta segunda-feira (15/5), as datas de estreia de sua nova programação, incluindo o final da animação. Paródia de séries e filmes clássicos de espionagem, “Archer” é uma criação de Adam Reed, que ficou conhecido por outra paródia animada: “Laboratório Submarino 2021” – sátira de um desenho clássico de 1972. A trama gira em torno do espião Sterling Archer, que atende pelo codinome de Duquesa e trabalha para sua dominadora mãe e chefe, Malory, numa agência de espionagem internacional, em aventuras de envergonhar o agente secreto James Bond. Segundo o criador Adam Reed, a série já esteve para acabar duas vezes antes. Originalmente, a 7ª temporada exibida em 2016 deveria ter sido a última, mas ele teve “uma epifania” que o fez ter ideias para continuar a história até o 10º ano de produção. Só que neste segundo momento, o protagonista, que deveria ter morrido, acaba acordando miraculosamente de seu coma, permitindo a produção de novas aventuras. Também havia a expectativa de a série se despedir na 12ª temporada, após perder uma de suas principais dubladoras, a atriz Jessica Walter (também conhecida pela série “Arrested Development”), que interpretava a mãe de Archer e faleceu em 2021, enquanto dormia em sua casa, em Nova York, aos 80 anos. Além de Jessica Walter, o elenco de dublagem original destaca H. Jon Benjamin (série “Master of None”) como a voz de Archer, Aisha Tyler (série “Criminal Minds”) como a espiã Lana Kane, Chris Parnell (“Anjos da Lei”) como o espião Cyril Figgis, Amber Nash (dubladora de “Frisky Dingo”) como a diretora do RH Pam Poovey e Judy Greer (“Homem-Formiga”) como a sexy secretária da agência secreta Cheryl Tunt. A 14ª temporada vai estrear em 30 de agosto na FXX e disponibilizada no streaming Hulu, no dia seguinte. No Brasil, a atração é exibida pela Netflix.
Kaley Cuoco é obcecada por assassinatos em trailer de nova série
O streaming americano Peacock liberou o primeiro trailer da sua nova comédia “Based on a True Story”. Estrelada por Kaley Cuoco (“The Big Bang Theory”) e Chris Messina (“Projeto Mindy”), a série é uma sátira sobre o gênero true crime. Na prévia, a personagem de Cuoco aparece obcecada por desvendar assassinatos e se envolver em mistérios. A trama acompanha uma corretora de imóveis, uma ex-estrela do tênis e um encanador que exploram assassinatos em sua área de Los Angeles. Com um humor sombrio, a história promete satirizar a cultura contemporânea que se interessa por crimes reais seguindo os passos de outras produções, como “Only Murders in the Building” (2021). “Fiquei fascinado com a ideia de um casal simpático, cujos sonhos de juventude não se realizaram e que veem a onda de crimes reais como uma oportunidade para mudar suas vidas e salvar seu casamento”, explicou o criador da série, Craig Rosenberg. “Nosso cenário em Los Angeles – a cidade onde todos querem ser famosos – se tornou um pano de fundo vívido para nossa história de fama, ambição, aspiração e assassinato”. O elenco também conta com Tom Bateman (“Por Trás de Seus Olhos”), Priscilla Quintana (“Good Trouble”), Liana Liberato (“Pânico 6”), Natalia Dyer (“Stranger Things”), Alex Alomar Akpobome (“Industry”), Aisha Alfa (“Sorry for Your Loss”), Annabelle Dexter-Jones (“Succession”) e Li Jun Li (“Sex/Life”). “Based On A True Story” estreia no dia 8 de junho nos Estados Unidos pela Peacock e ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Caos reina no trailer da 2ª temporada de “O Urso”
A produtora FX divulgou o trailer da 2ª temporada de “O Urso” (The Bear), que destaca o caos cotidiano em torno da lanchonete em que se passa a atração – premiada como Melhor Série Estreante no Spirit Awards (o Oscar independente) deste ano. A prévia revela reformas físicas e de cardápio, além da busca por novos funcionários, enquanto os atritos da equipe seguem rendendo faíscas. A atração acompanha um premiado chef jovem de cozinha (Jeremy Allen White, de “Shameless”), que troca a cena gastronômica de Nova York pela lanchonete decadente da família em Chicago, após herdar o negócio com a morte repentina e chocante de seu irmão. A mudança é radical e completa. Superqualificado para o lugar, ele precisa superar o luto e vencer as resistências dos funcionários para fazer mudanças, já que quase todas suas tentativas para melhorar o local geram protestos e transformam a cozinha num inferno, com panelas gigantes fervendo sem parar, canos explodindo e luzes queimando nos piores momentos. Criada por Christopher Storer (produtor-diretor de “Ramy”), a série também inclui em seu elenco Ebon Moss-Bachrach (“O Justiceiro”), Ayo Edebiri (“Dickinson”), Lionel Boyce (“Hap and Leonard”), Liza Colón-Zayas (“Em Terapia”), Edwin Lee Gibson (“Fargo”), Corey Hendrix (“The Chi”) e Abby Elliott (“Doze É Demais”). Os novos episódios estreiam em 22 de junho na plataforma americana Hulu. A série é disponibilizada no Brasil pela Star+, que ainda não anunciou sua data de lançamento.
Confira 10 filmes com Mãe no título para curtir no Dia das Mães
O Dia das Mães está aí! Neste domingo (14/5), é o dia de homenagearmos as mulheres mais importantes das nossas vidas. E nada melhor num domingo festivo que reunir a família e assistir a um bom filme. Para que você e seus familiares não percam tempo no momento da escolha, separamos 10 opções que colocam a Mãe antes de tudo, no próprio título. Confira abaixo as sugestões para mães e filhos aproveitarem a data da melhor forma possível: se divertindo juntos. | MINHAS MÃES E MEU PAI | GLOBOPLAY E AMAZON PRIME VIDEO A comédia dramática da família moderna conta a história de um casal de mães lésbicas, Nic e Jules, e seus dois filhos adolescentes concebidos por meio de inseminação artificial. Quando os filhos decidem conhecer o doador de esperma que ajudou a concebê-los, eles acabam se aproximando de Paul, um homem solteiro e carismático. Porém, a dinâmica familiar é abalada quando Jules, que sempre foi a mãe mais distante dos filhos, se envolve romanticamente com Paul. Enquanto Nic tenta lidar com a infidelidade da esposa, os filhos começam a questionar sua própria identidade e relacionamentos, e todos precisam encontrar uma maneira de superar os conflitos e manter a união familiar. Dirigido por Lisa Cholodenko (“Inacreditável”), o filme foi indicado a quatro Oscars e tem no elenco nomes como Julianne Moore (“Para Sempre Alice”), Annette Bening (“Mulheres do Século 20”), Mark Ruffalo (“Mulher-Hulk: Defensora de Heróis”), Mia Wasikowska (“A Colina Escarlate”) e Josh Hutcherson (“Jogos Vorazes”). | PERFEITA É A MÃE | AMAZON PRIME VIDEO E HBO MAX A comédia mostra que mães também querem se divertir. A trama acompanha a vida de Amy Mitchell, uma mãe exausta que se esforça para ser perfeita para seus filhos e uma esposa exemplar para seu marido. Cansada das cobranças e pressões de sua dupla jornada, ela decide que é hora de relaxar e se permitir ter um pouco de diversão. Junto com suas novas amigas, a desinibida Carla e a recatada Kiki, Amy decide se libertar das regras da sociedade e deixar de ser perfeita o tempo todo. Só que sua vida começa a desmoronar quando ela entra em conflito com a líder da associação de pais e mestres, que acredita que Amy não é uma mãe adequada para seus filhos. Dirigido por Jon Lucas (“Jexi: Um Celular Sem Filtro”) e Scott Moore (“Finalmente 18”), o filme tem no elenco Mila Kunis (“O Destino de Júpiter”), Kristen Bell (“A Vizinha da Mulher na Janela”), Kathryn Hahn (“As Pequenas Coisas da Vida”), Christina Applegate (“Tudo para Ficar com Ele”) e Jada Pinkett Smith (“Matrix Revolutions”). Sucesso de público, o filme ganhou uma sequência, “Perfeita é a Mãe 2” (2017). | A MÃE | NETFLIX Assassinas também têm instinto materno. O thriller de ação traz Jennifer Lopez (“Golpistas”) como uma matadora profissional que precisa sair do seu esconderijo para proteger a filha de assassinos. Dirigido por Niki Caro (“Mulan”), o longa, que estreou nesta sexta (12/5) ainda conta com Gael García Bernal (“Mozart in the Jungle”), Joseph Fiennes (“O Conto da Aia”), Lucy Paez (“O Exorcismo de Carmen Farías”), Omari Hardwick (“Power”) e Paul Raci (“O Som do Silêncio”). | MÃE X ANDROIDES | NETFLIX Fãs de sci-fi sabem que exterminadores do futuro não são páreo para mães. Nesta produção, Chloë Grace Moretz (“Carrie, a Estranha”) vive uma mulher grávida que foge com o namorado (Algee Smith, de “Judas e o Messias Negro”) quando androides (robôs de aparência humana) até recentemente usados em serviços gerais declaram guerra contra a humanidade. O casal tenta se esconder dos ataques brutais na floresta, com a esperança de encontrar um lugar seguro para o nascimento do filho. A direção é de Mattson Tomlin, mais conhecido por seu trabalho como roteirista de “Power” (o filme da Netflix) e do novo longa de “Batman” (2022). Por sinal, a produção é do diretor de “Batman”, Matt Reeves. | MINHA MÃE É UMA SEREIA | MGM A comédia clássica de 1990, dirigida por Richard Benjamin (“Desconstruindo Harry”), é baseada no romance de mesmo nome de Patty Dann e conta a história de uma mãe solteira excêntrica e suas duas filhas. A Sra. Flax é uma mãe solteira que se muda frequentemente com as pequenas Kate e Charlotte. Mulher livre e despreocupada, ela gosta de cantar, dançar e flertar com os homens locais, enquanto suas filhas tentam se adaptar às mudanças frequentes e lidar com a falta de um pai em suas vidas. As coisas começam a mudar quando a Sra. Flax conhece um homem mais velho e tranquilo chamado Lou, que lhes dá a sensação de pertencer a uma família convencional, apesar da jovem Charlotte acreditar na possibilidade de sua mãe ser uma sereia. O filme, que aborda temas como amor, família, identidade e aceitação, apresenta performances marcantes de Cher (“Burlesque”), Winona Ryder (“Stranger Things”), Bob Hoskins (“Super Mario Bros.”) e marcou a estreia de Christina Ricci (“Wandinha”) no cinema. | TUDO SOBRE MINHA MÃE | AMAZON PRIME VÍDEO E APPLE TV O premiado drama espanhol dirigido por Pedro Almodóvar (“Mães Paralelas”) gira em torno de Manuela, uma enfermeira que vive em Madri e cria sozinha o filho adolescente Esteban. A morte súbita do rapaz a faz decidir reencontrar o pai do jovem, que nunca soube que tinha um filho. Ela retorna a Barcelona, sua cidade natal, e começa a procurar por Lola, travesti com quem teve um relacionamento e que é o pai biológico de Esteban. Nesta jornada, Manuela se reconecta com antigos amigos e conhece novas pessoas, como Rosa, uma freira grávida soropositiva, que é a nova namorada de Lola. Rosa acaba morrendo ao dar à luz e Manuela se vê cuidando do bebê, que também é soropositivo. Ela também se torna uma figura maternal para todos naquele lugar, enquanto o diretor explora a força e a resiliência das mulheres em meio à adversidade. O filme recebeu aclamação da crítica e ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2000, consolidando Almodóvar como um dos diretores mais renomados do cinema espanhol. O elenco é composto por Cecilia Roth (“Epitáfios”), Eloy Azorín (“Hospital Central”), Antonia San Juan (“O Poço”), Penélope Cruz (“Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas”) e Marisa Paredes (“A Pele que Habito”). | SE EU FOSSE MINHA MÃE | DISNEY+ O clássico original da Disney de 1976 conta a história de como mãe e filha, que não conseguem se dar bem, passam a se entender depois de trocarem de corpos. Após mais uma discussão, em uma sexta-feira 13, as duas levam um susto com a troca súbita e precisam se adaptar à rotina e às obrigações uma da outra. Com isso, percebem como é difícil estar no lugar de outra pessoa. A mãe causa caos na escola da jovem e a filha é incapaz de lidar com as tarefas domésticas. Elas acabam aprendendo muito sobre si mesmas com a experiência. O filme dirigido por Gary Nelson (“O Abismo Negro”) é estrelado pela precoce Jodie Foster (no mesmo ano em que ela fez “Taxi Driver”) e Barbara Harris (“Matador em Conflito”). Quase 30 anos depois, a obra virou “Sexta-feira Muito Louca” (2003), remake extremamente popular com Lindsay Lohan (“Meninas Malvadas”) e Jamie Lee Curtis (“Halloween”). | MINHA MÃE | AMAZON PRIME VÍDEO O drama sobre as aflições de uma mulher contemporânea acompanha uma cineasta durante as filmagens de seu novo longa-metragem, enquanto sua mãe está hospitalizada em estado grave. Ela tem que lidar com o estresse das filmagens, as tensões do relacionamento com a filha adolescente e a angústia da possibilidade de perder sua genitora. O filme é uma reflexão emocional sobre a mortalidade, a relação mãe-filha, a arte e o trabalho, com uma mistura de humor e melancolia típica do diretor Nanni Moretti (“Habemus Papam”). Muito bem recebido pela crítica, o longa rendeu o David di Donatello (o Oscar italiano) para atriz principal, Margherita Buy (“Um Amor Quase Perfeito”). O elenco também destaca John Turturro (“Amante a Domicílio”) e Giulia Lazzarini (“Oportunistas”). | MINHA MÃE É UMA PEÇA: O FILME | NETFLIX E GLOBOPLAY A comédia dirigida por André Pellenz (“Os Espetaculares”) iniciou a trilogia mais bem-sucedida do cinema brasileiro. A história é uma grande homenagem de Paulo Gustavo (“220 Volts”) à sua mãe, e se iniciou nos palcos do teatro, onde o humorista imitava os trejeitos e manias de Déa Lúcia, transformada em Dona Hermínia pela imaginação do autor. Mãe solteira que cria os dois filhos sozinha após a separação do marido, Dona Hermínia é uma mulher de personalidade forte, engraçada e protetora, que adora dar conselhos e interferir na vida dos filhos. Mas quando eles crescem e decidem sair de casa, ela se sente sozinha e começa a ter problemas para lidar com a nova realidade. Então decide fazer uma série de mudanças em sua vida, incluindo tentar uma carreira como atriz. Retrato da vida cotidiana de uma mãe brasileira de meia idade, a comédia virou o filme brasileiro mais assistido nos cinemas em 2013 e deu origem a duas sequências, cada uma com sucesso maior que a anterior – e a terceira bateu recordes de bilheteria em 2020 como a maior bilheteria do cinema nacional em todos os tempos. Após sua morte por covid em 2021, Paulo Gustavo ainda foi homenageado com o documentário “Filho da Mãe: Um Reencontro com Paulo Gustavo” (2022), sobre sua relação com Déa Lúcia, a Dona Hermínia da vida real. | FALA SÉRIO, MÃE! | GLOBOPLAY A comédia brasileira traz Ingrid Guimarães (“De Pernas pro Ar”) como uma mãe superprotetora e exageradamente preocupada com sua filha, vivida por Larissa Manoela (“Meus Quinze Anos”). A personagem de Ingrid acredita que sabe o que é melhor para a jovem em todas as situações, o que muitas vezes resulta em conflitos, no momento em que a filha entra na adolescência e busca sua independência. Em tom mais contido que as outras comédias do roteirista Paulo Cursino (“Até que a Sorte nos Separe”), a trama acompanha as diversas situações e desafios que mãe e filha enfrentam juntas. Desde os primeiros namorados, festas, escola, até a busca da adolescente por sua própria identidade e o momento em que a mãe percebe que precisa aprender a deixá-la seguir seu próprio caminho. Inspirada no livro de mesmo nome da escritora Thalita Rebouças (“Ela Disse, Ele Disse”), a direção é de Pedro Vasconcelos (“O Concurso”) e o elenco ainda inclui Fábio Jr. e Paulo Gustavo interpretando a si mesmos.
Protagonista de “O Rei da TV” rebate crítica de filha de Sílvio Santos: “Preguiça mental”
O ator José Rubens Chachá (“Carinha de Anjo”), que interpreta Sílvio Santos na série “O Rei da TV”, rebateu críticas à produção feitas pela filha do apresentador, Cíntia Abravanel. Ela havia comentado recentemente ao repórter Weslley Neto que, caso se deparasse com os atores da série, daria um puxão de orelha. Porém, ela também alegou ter se recusado a assistir a obra. Em sua crítica, Abravanel também chamou a produção de porcaria: “Tenho amigos que estão lá, atores que trabalharam comigo no teatro. O dia que encontrar vou puxar a orelha, dizer ‘o que você está fazendo lá naquela porcaria? Eu não te coloquei na carreira para você fazer merda não'”. Para rebater, Chachá procurou o mesmo jornalista. “Acho lamentável a querida Cíntia vir a público declarar a sua preguiça mental. Dizer que não se dispôs a assistir à série é declarar que trechos vistos e opiniões de terceiros a fizeram concluir que o nosso trabalho é ‘uma merda’. Isso a expõe de forma vexatória”, declarou. “Caso a preguiça fosse menor, poderia ter assistido a uma ficção baseada na vida real. Veria que o fato de tratar Silvio como um ser humano de carne e osso, e não um mito, o fez mais compreendido e querido até por quem não gostava dele”, acrescentou. O ator ainda comentou que o roteiro contou com apoio jurídico. “O fato de os autores terem trabalhado assessorados por uma equipe de advogados, que norteavam a história para que não fossem acionados juridicamente no futuro, já atesta a seriedade da série”. Além disso, Chachá, que atuou na novela “Carinha de Anjo”, do SBT, entre 2016 e 2018, assegurou ter estudado o dia a dia do comunicador: “O modo de Silvio Santos ser fora dos holofotes está bem próximo ao que pude observar trabalhando por anos no SBT, onde tive contatos fortuitos com ele e pude estudar o seu natural dia a dia, longe do sorriso constante para as câmeras”. A série tem despertado a ira da família Abravanel desde a 1ª temporada, quando Patrícia comentou que o enredo não faz jus ao dono do SBT. “O Rei da TV” cobre desde a juventude de Senor Abravanel como camelô nas ruas do Rio de Janeiro, passando pela descoberta de como poderia ganhar dinheiro com carnês do Baú da Felicidade e sua ambição de chegar à TV, culminando em seus dias como dono de canal televisivo. O elenco destaca ainda Mariano Mattos Martins (“Hebe: A Estrela do Brasil”) como a versão jovem de Sílvio Santos e Leona Cavalli (“Órfãos da Terra”) como sua esposa Íris Abravanel. A série, que está em sua 2ª temporada, é exibida no streaming Star+. Uma possível renovação ainda não foi confirmada, mas há informações de que ela possui boa audiência.
Invasão Secreta: Elenco enfatiza clima de espionagem da nova série da Marvel
A Marvel divulgou um vídeo de bastidores de “Invasão Secreta”, série que destaca o personagem Nick Fury. O material traz cenas das filmagens e depoimentos do elenco, repleto de atores conhecidos e alguns novatos da Marvel, que enfatizam o clima de thriller de espionagem da produção. “Invasão Secreta” (Secret Invasion) é sequência de eventos vistos em “Capitã Marvel” e “Homem-Aranha: Longe de Casa”, e traz Nick Fury (Samuel L. Jackson), Maria Hill (Cobie Smulders) e Talos (Ben Mendelsohn) para o centro da ação. A trama é uma adaptação dos quadrinhos homônimos, escritos por Brian Michael Bendis em 2008, sobre uma facção maligna dos skrulls (raça de alienígenas com poder de metamorfose), que planeja se infiltrar em posições-chave dos governos da Terra para dominar o planeta sem que ninguém saiba. Para impedir que isso aconteça, Fury vai se juntar a alguns aliados, como Talos, Maria Hill, James “Rhodey” Rhodes (Don Cheadle), também conhecido como Máquina de Combate, e o agente Everett K. Ross (Martin Freeman). Além deles, o elenco também destaca Emilia Clarke (“Game of Thrones”), Olivia Colman (“The Crown”), Kingsley Ben-Adir (“Uma Noite em Miami”), Christopher McDonald (“Space Jam: Um Novo Legado”) e Dermot Mulroney (“Hanna”), que estreiam no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). A série foi escrita por Kyle Bradstreet (“Mr. Robot”) e tem direção de Thomas Bezucha, que fez sucesso durante a pandemia com o thriller “Deixe-o Partir” (estrelado por Kevin Costner), e Ali Selim, especialista em séries de ação cerebral como “Condor”, “Manhunt” e “The Looming Tower”. A estreia acontece em 21 de junho.
Série derivada do filme “Ou Tudo ou Nada” ganha trailer nacional
A plataforma Star+ divulgou o pôster e o trailer nacional da série “Ou Tudo ou Nada de Novo”, que dá sequência ao filme “Ou Tudo ou Nada”” (The Full Mounty) de 1997. 25 anos depois, a trama reencontra os ex-operários que se tornaram strippers masculinos ainda morando em Sheffield e com os mesmos problemas financeiros. Na prévia, Gaz, interpretado por Robert Carlyle (“T2: Trainspotting”), enfrenta altos e baixos da criação de sua filha adolescente Destiny (Talitha Wing, de “Alex Rider”), sem ter conseguido colocar sua vida em ordem. Além disso, em poucos instantes ele reúne os amigos em torno de um novo plano, sugerindo uma nova façanha para conseguir dinheiro. Além de Carlyle, reprisam seus papéis na série Mark Addy (“Game of Thrones”) como Dave, Lesley Sharp (“Before We Die”) como Jean, Hugo Speer (“Sombra e Ossos”) como Guy, Paul Barer (Fórmula 51) como Horse, Steve Huison (“Coronation Street”) como Lomper, Wim Snape (“The Beaker Girls”) como Nathan e Tom Wilkinson (“O Grande Hotel Budapeste”) como Gerald – sem esquecer dos coadjuvantes: Lesley Sharp (“Catarina, a Menina Chamada Passarinha”) como Jean e Wim Snape (“The Beeker Girls”) como Nathan. O roteirista original do filme, Simon Beaufoy, também está de volta para escrever a série com a co-roteirista Alice Nutter. A estreia está marcada para 14 de junho.
Episódio de “Yellowjackets” surpreende fãs com “easter egg” interativo
O sétimo episódio da 2ª temporada de “Yellowjackets” surpreendeu os espectadores mais atentos com um “easter egg”. No episódio intitulado “Enterro”, as personagens Shauna (Melanie Lynskey), Natalie (Juliette Lewis), Misty (Christina Ricci), Taissa (Tawny Cypress), Van (Lauren Ambrose)e Lottie (Simone Kessell), já adultas, finalmente se reúnem após uma temporada inteira separadas. Na ocasião, elas chegam ao acampamento dirigido por Lottie e recebem a instrução de que devem deixar seus celulares na recepção. Lottie então aponta para um número de telefone exibido num quadro na parede, dizendo que seus contatos deveriam ligar para ele em casos de emergências. “Vocês podem enviar este telefone fixo para quem vocês acham que pode precisar dele”. O marido de Shauna, Jeff (Warren Cole), acaba usando o número mais tarde no final do episódio com suspense. Mas a surpresa é que os telespectadores que resolveram fazer o mesmo descobriram que o número exibido é real e contém uma mensagem de voz da própria Lottie dando as boas-vindas a seu centro de bem-estar, localizado no norte do estado de Nova York. “Você já se perguntou onde está? Está em algum lugar se sentindo solitário, vagando entre o quem e o quando, ou flertando com o porquê? Se sim, olá. Estamos aqui e prontos para acreditar em você”, ela diz na gravação, sussurrando em um momento: “Não é real”. Também dá para enviar mensagem de texto para o número, que resulta em uma mensagem de boas-vindas e um formulário de inscrição para participar da comunidade Sunshine Honey. A ação é uma colaboração entre a série e a plataforma de engajamento de SMS, Community. A Community permite a personalização com o código de área do número correspondendo à localização central de Nova York do programa. Esta é a segunda colaboração entre a Showtime e a Community, seguindo o exemplo de “Shameless” (2011) que permitiu aos fãs participar do grupo de bate-papo da família Gallagher. Com 98% de aprovação no site Rotten Tomatoes, “Yellowjackets” tem como ponto de partida uma história similar a de “Sobreviventes dos Andes” (1976), sobre o acidente real de um avião com um time uruguaio de rúgbi que apelou para o canibalismo para não morrer de fome no meio da neve das montanhas chilenas. Na série, o acidente acontece com jogadoras adolescentes de futebol, que sobrevivem a uma queda de avião apenas para se verem perdidas em montanhas geladas, famintas e ameaçadas por lobos. Escrita por Ashley Lyle e Bart Nickerson (que trabalharam juntos em “The Originals” e “Narcos”), a trama se desdobra em dois tempos diferentes. Além de mostrar o período do acidente, também lida com as mentiras que elas contaram após serem resgatadas, reencontrando as personagens já adultas, 25 anos depois, em busca de um ajuste de contas pelo que aconteceu no passado. As versões adultas das protagonistas são vividas por Christina Ricci (“Wandinha”), Juliette Lewis (“Segredos e Mentiras”), Melanie Lynskey (“Mrs. America”), Tawny Cypress (“The Blacklist”), Lauren Ambrose (“Servent”) e Simone Kessell (“Obi-Wan Kenoby”). Sucesso de público e crítica, “Yellowjackets” recebeu sete indicações ao Emmy, incluindo Melhor Série de Drama. Também teve indicações para Roteiro, Direção e para Lynskey e Ricci. Produção do canal pago americano Showtime, a série é disponibilizada no Brasil pela plataforma Paramount+.
Estreias de streaming: 10 séries novas pra maratonar no fim de semana
A programação de séries novas destaca fantasias como a sci-fi “Black Knight” e o drama sobrenatural “Espíritos na Escola”, o fim do romance de época “Sandition”, a nova série dos Muppets e a polêmica da “Rainha Cleópatra”. A lista também inclui comédia, suspense adolescente, troca de corpos nacional e animes violentos. Confira abaixo as 10 melhores séries disponibilizadas em streaming para começar a assistir nesta semana. | BLACK KNIGHT | NETFLIX A nova superprodução sul-coreana da Netflix é uma série distópica, baseada no webtoon (quadrinhos sul-coreanos) “Delivery Knight”, escrita por Lee Yoon-gyun, que se passa em 2071 em uma Coreia devastada pela poluição, onde apenas 1% da população sobreviveu. Nesse mundo pós-apocalíptico, uma elite vive num paraíso subterrâneo, onde o oxigênio permite a existência até de árvores, enquanto seus funcionários habitam uma cidadezinha precária na superfície, dependendo do salário para pagar ar e comida. Já os desempregados são considerados refugiados, que ainda tentam se manter vivos nas ruínas abandonadas das grandes cidades com assaltos e reciclagem. Kim Woo-bin (“Golpe de Mestre”) interpreta 5-8, integrante de um grupo de entregadores que se arrisca para transportar os produtos essenciais nesse mundo sem oxigênio. Treinados contra assaltos armados (em clima de “Mad Max”) e respeitados por representar a sobrevivência para seus clientes, os entregadores formam um grupo de elite que possui privilégios, como uma sede oxigenada e acessos a bens ambicionados por quem não tem nada. Mas um pequeno grupo de entregadores também atua como protetores dos refugiados. Sobreviventes do gueto, que conseguiram vaga no serviço essencial, eles fazem hora extra para levar ar e alimentação para os exilados. Entretanto, isso vai contra os planos da corporação Cheonmyeong, responsável pela criação de um novo abrigo subterrâneo, que quer eliminar os menos aptos, enquanto pesquisa a existência de uma geração de mutantes capaz de se adaptar ao mundo exterior. Um desses mutantes, Sa-wol (Kang Yoo-seok), tenta a todo custo virar um entregador, e para isso enfrenta uma competição que lembra “Jogos Vorazes”. Com trama complexa, a história demora a engrenar, mas deve agradar quem gosta do gênero. Direção e roteiro são de Cho Ui-seok (“Golpe de Mestre”). | ESPÍRITOS NA ESCOLA | PARAMOUNT+ A nova série sobrenatural adolescente estrelada por Peyton List (“Cobra Kai”) conta a história de uma jovem estudante que morreu em seu próprio colégio. Presa no limbo, entre os corredores da escola e outros fantasmas que assombram o lugar, ela resolve desvendar o mistério de sua morte. E para descobrir as pistas, contará com a ajuda de seus novos colegas do além. Intitulada em inglês “School Spirits”, a atração foi criada por Nate Trinrud (diretor assistente do filme “Viúva Negra”) e sua irmã Megan Trinrud, baseado em quadrinhos que eles próprio criaram, e ainda conta com um elenco formado por Kristian Flores (“Reboot”), Spencer Macpherson (“Reign”), Josh Zuckerman (“The Offer”), Kiara Pichardo (“The Society”), Sarah Yarkin (“Motherland: Fort Salem”), Nick Pugliese (“13 Reasons Why”), Rainbow Wedell (“The Bureau of Magical Things”) e Milo Manheim (“Z-O-M-B-I-E-S”). Já o trabalho de produção e showrunner está a cargo de Oliver Goldstick, produtor executivo da célebre “Pretty Little Liars” (2010–2017). | SANDITON 3 | GLOBOPLAY A minissérie de época que virou série, e garantiu mais temporadas graças à aclamação pública, chega ao fim. Após a atriz Rose Williams (de “Reign/Reinado”) perder seu par romântico – Theo James não voltou para 2ª temporada, devido a problemas de agenda – a trama encerra a história de sua personagem, Charlotte Heywood, disputada por novos galãs, entre eles um solteiro encantador recém-chegado (Liam Garrigan, de “Transformers: O Último Cavaleiro”), que é nada menos que irmão de Alexander Coulbourn (Ben Lloyd-Hughes, de “Industry”), divorciado amargurado que vê na jovem uma segunda chance para o amor. Inspirado no último romance inacabado de Jane Austen (“Orgulho e Preconceito”), com adaptação de Andrew Davies (“Bridget Jones: No Limite da Razão”), o terceiro ano conclui o que nunca foi concluído pela escritora – que escreveu apenas 11 capítulos meses antes de sua morte em 1817. A trama acompanha a chegada de Charlotte, uma mulher espirituosa e impulsiva, na sonolenta vila de pescadores do título, que está tentando se reinventar como um resort à beira-mar. No terceiro verão seguido, seu retorno é esperado como um grande evento na pequena comunidade, que se agita com a expectativa dela finalmente firmar raízes ao lado de um de seus pretendentes. O elenco também inclui Crystal Clarke (“Império da Luz”), Kris Marshall (“Simplesmente Amor”), Kate Ashfield (“Todo Mundo Quase Morto”), Anne Reid (“O Refúgio”), Jack Fox (“Johnny English 3.0”), Cai Brigden (“Doctor Foster”) e novidades como Emma Fielding (“Years and Years”), Alice Orr-Ewing (“A Profecia do Mal”), Edward Davis (“Pokémon: Detetive Pikachu”) e James Bolam (“Pequeno Grande Avô”). | THE OTHER TWO 3 | HBO MAX Criada pelos ex-roteiristas do “Saturday Night Live” Chris Kelly e Sarah Schneider, a série foi originalmente lançada em 2019 no canal pago Comedy Central, antes de virar exclusiva da HBO Max. A trama gira em torno de Cary (Drew Tarver) e Yorke (Heléne Yorke), irmãos mais velhos da estrela pop adolescente ChaseDreams (Case Walker). Com Chase aposentado aos 14 anos, a trama segue as frustrações do casal de irmãos adultos por não ter o mesmo sucesso – e agora ainda têm que lidar com a popularidade de sua mãe, Pat (Molly Shannon), que se tornou uma apresentadora de talk show. | CIDADE EM CHAMAS | APPLE TV+ A nova série de Josh Schwartz e Stephanie Savage, conhecidos por outras atrações voltadas ao público jovem, como “Gossip Girl” e “The O.C.”, é baseada no livro de mesmo nome de Garth Risk Hallberg e se passa após uma estudante chamada Samantha (Chase Sui Wonders, de “Morte Morte Morte”) ser baleada enquanto estava sozinha no Central Park em 4 de julho de 2003, dia da independência americana. Não há testemunhas e poucas evidências foram deixadas. A banda de seus amigos estava tocando em seu clube favorito da cidade, mas ela saiu para encontrar alguém e não voltou mais. O mistério se aprofunda quando se descobre que Samantha é o elo entre incêndios misteriosos, a cena musical do centro da cidade e uma rica família imobiliária, que se desgasta sob a pressão de muitos segredos. Vale apontar que o livro original se passava nos anos 1970, quando a especulação imobiliária fez com que incêndios criminosos proliferassem em áreas pobres de Nova York, especialmente no Bronx habitado por imigrantes pobres e negros. A mudança do período não foi bem vista pela crítica e prejudicou o comentário social da trama. O elenco inclui Wyatt Oleff (“It: A Coisa”), Jemima Kirke (“Girls”), Nico Tortorella (“The Walking Dead: World Beyond”), Ashley Zukerman (“Rua do Medo: 1994 – Parte 1”), John Cameron Mitchell (“Sandman”), Omid Abtahi (“Fear the Walking Dead”) e Kathleen Munroe (“FBI”), entre outros. | DOIS TEMPOS | STAR+ A nova série brasileira gira em torno de duas mulheres que trocam de corpos em épocas diferentes, uma em 1922 e outra em 2022. Paz é uma influencer famosa de 2022, mas seu mundo muda quando é cancelada na internet e começa a perder seguidores nas redes sociais. Já Cecília é uma escritora de 1922, que se vê forçada a se casar com o filho do homem que está tentando dar um golpe em sua família. Sem perspectiva de escapar de seus destinos, ambas desejam fugir de suas realidades para serem livres e felizes de verdade. O que elas não sabem é que as forças do universo resolvem dar uma ajudinha, realizando uma troca de corpos. Viajando no tempo durante um sonho, uma acorda no corpo da outra. As atrizes Sol Menezzes (“Irmandade”) e Mari Oliveira (“Mate-me Por Favor”) interpretam as protagonistas e o elenco também inclui Martha Nowill (“Todas as Mulheres do Mundo”), Paulo Rocha (“Se Eu Fechar Os Olhos Agora”), Luiza Nery (“Todxs Nós”), Dadá Coelho (“Correndo Atrás”), Leonardo Bianchi (“Simples Assim”), Bel Moreira (“É Fada!”) e a cantora Letícia Letrux (“Qualquer Gato Vira Lata”), entre outros. A direção é de Vera Egito (“Todxs Nós”). | MUPPETS E O CAOS ELÉTRICO | DISNEY+ A nova série dos famosos fantoches infantis acompanha a banda de rock dos Muppets. Depois de 45 anos de rock, a banda Caos Elétrico (The Electric Mayhem, em inglês) embarca em uma jornada musical épica para finalmente gravar seu primeiro álbum. Com a ajuda de uma jovem executiva da música, o grupo se depara com a cena musical atual enquanto tentam finalmente chegar ao estrelato. Caos Elétrico acompanha os Muppets desde o primeiríssimo episódio de “The Muppet Show” em 1975. Eles eram a banda residente do programa, com personalidades e aparências inspiradas em celebridades do rock da época. Além dos fantoches clássicos, o programa conta com participações de Lilly Singh (“Os Caras Malvados”), Tahj Mowry (“De Férias da Família”), Saara Chaudry (“A Misteriosa Sociedade Benedict”), Anders Holm (“Um Senhor Estagiário”) e várias celebridades, do diretor Kevin Smith (“O Balconista”) ao músico-comediante Weird Al Yankovic, passando pelos DJs Steve Aoki e Deadmau5. | BLACK ROCK SHOOTER: AMANHECER | STAR+ O reboot do anime clássico é ultraviolento, com garotas magérrimas em motos futuristas que lutam até a mutilação com armas gigantes, entre si e contra robôs assassinos. A trama pós-apocalíptica de clima assumidamente sáfico iniciou como uma ilustração e foi música antes de ganhar sua primeira versão animada como clipe da banda Supercell em 2009 – três anos antes da primeira série. O visual estiloso segue o design original de Huke, criador da primeira arte de “Black Rock Shooter” – e de vários personagens de games como “Metal Gear Solid 4” e “Steins;Gate”. Mas a história mudou bastante em relação ao anime de 2011. Agora, a magrelinha Empress, também chamada de Black Rock Shooter, acorda sem memórias num laboratório semidestruído para descobrir que é a última esperança da humanidade. Nessa distopia que combina “Mad Max” com “O Exterminador do Futuro”, uma Inteligência Artificial chamada Artemis se voltou contra a humanidade e está deixando o planeta inabitável, com máquinas dos mais diferentes tipos. Encontrando outras magrelinhas alteradas geneticamente e suas motos possantes, ela passa a lutar ao lado de soldados humanos, enquanto salva refugiados da ameaça de exércitos robóticos e híbridos estupradores, em missões repletas de mortes e cenas chocantes. O visual belíssimo tem direção de Motoki Tanaka (também conhecido como Tensho), de “Prima Doll”, “Azur Lane” e “Rewrite”. | ULTRAMAN 3 | NETFLIX O anime baseado na série clássica dos anos 1960 chega ao final. Fenômeno cultural, “Ultraman” foi a segunda série a cores produzida pela TV japonesa. Lançada em 1966, a atração original foi pioneira de um subgênero de Tokusatsu (séries com efeitos visuais) conhecido como “Kyodai Hero”, em que um herói era capaz de se tornar gigante para enfrentar monstros colossais. As brigas entre Ultraman e o kaiju da semana inspriram dezenas de sequências, derivados, cópias, seguidores e paródias. O herói que batia em monstros também enjoou de tanto reprisar na Record, SBT, Band e até em canais que não existem mais, como Tupi e Manchete. A nova série é uma continuação direta do programa original, acompanhando Shinjiro, o filho de Shin Hayata, que foi o Ultraman dos anos 1960, e apresenta seu lugar em meio à profusão de personagens criados posteriormente na chamada saga “Ultra”. Na trama, anos se passaram desde a última aparição de Ultraman, o que levara a humanidade a acreditar que ele tinha voltado ao espaço depois de derrotar os alienígenas monstruosos que invadiram a Terra. Entretanto, com a chegada de novos invasores, Hayata revela seu segredo a seu filho, preparando-o para assumir seu legado como o novo Ultraman. A série foi desenvolvida pela Production I.G., produtora de “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex”, em parceria com a Sola Digital Arts, de “Appleseed Alpha”. São duas escolas bem diferentes de animação, que se combinam para dar nova vida ao clássico, criado como uma junção de computação gráfica e desenho tradicional. A direção também reúne os mestres Kenji Kamiyama (de “Cyborg 009”) e Shinji...
Estreias de streaming: 10 filmes novos pra ver em casa
Sem blockbusters nas locadoras online, os destaques digitais são títulos inéditos das plataformas por assinatura, incluindo um novo thriller de ação da Netflix, em que Jennifer Lopez encarna Schwarzenneger e Stallone, e uma aventura juvenil da Disney+ ao estilo de Spielberg nos anos 1980. Sem serem extraordinários, ambos cumprem a função de passatempos exclusivos do streaming. Confira abaixo 10 lançamentos da semana que podem render sessões de cinema em casa. | A MÃE | NETFLIX O thriller de ação traz Jennifer Lopez (“Golpistas”) como uma matadora profissional que precisa sair do seu esconderijo para proteger a filha de assassinos. Dirigido por Niki Caro (“Mulan”), o longa ainda conta com Gael García Bernal (“Mozart in the Jungle”), Joseph Fiennes (“O Conto da Aia”), Lucy Paez (“O Exorcismo de Carmen Farías”), Omari Hardwick (“Power”) e Paul Raci (“O Som do Silêncio”). | A CRATERA | DISNEY+ A nova sci-fi infantil da Disney conta a história de um garoto que foi criado numa base lunar e que, motivado por um antigo desejo de seu pai, decide sair e explorar outros pedaços da Lua com seus amigos. Inspirado por aventuras do cinema dos anos 1980, o primeiro filme dirigido por Kyle Patrick Alvarez (das séries “13 Reasons Why” e “Homecoming”) transforma a jornada dos adolescentes pela superfície inóspita do satélite natural da Terra numa história sobre crescimento e amadurecimento. O elenco destaca Isaiah Russell-Bailey (“A Casa da Raven”), Mckenna Grace (“Ghostbusters: Mais Além”), Brady Noon (“Virando o Jogo dos Campeões”) e Billy Barratt (“Invasão”). | O PIOR VIZINHO DO MUNDO | HBO MAX O remake da premiada comédia sueca “Um Homem Chamado Ove” traz Tom Hanks como um viúvo mal-humorado, que não vê nenhum prazer na vida e odeia a humanidade. Além de ter perdido seu grande amor, sua infelicidade é exacerbada por estar aposentado e não ter alegria em fazer nada, a não ser criticar os vizinhos. Quando seus pensamentos se tornam mais sombrios, sua existência sobre uma abalo com a chegada de novos vizinhos, uma família disposta a inclui-lo em suas vidas. Ignorando sua vontade de ser deixado em paz, eles começam a tirá-lo da letargia, até conseguir fazê-lo rir. Com roteiro de David Magee (“A Escola do Bem e do Mal”) e direção de Marc Foster (“Guerra Mundial Z”), a refilmagem também traz Mariana Treviño (“A Casa das Flores”), Manuel Garcia-Rulfo (“Esquadrão 6”) e Rachel Keller (“Legião”) em seu elenco. | OS CINCO DIABOS | MUBI O drama fantasioso acompanha Vicky, uma garotinha estranha e solitária, que tem um dom mágico: pode reproduzir qualquer perfume de que goste, e os guarda em frascos cuidadosamente identificados. Ela capturou o perfume de sua mãe (Adèle Exarchopoulos, de “Azul É a Cor Mais Quente”), por quem nutre um amor selvagem e excessivo. Mas quando a irmã de seu pai reaparece em suas vidas, após ser libertada da prisão, sua presença traz de volta o passado de uma forma violenta e mágica. O trabalho da diretora Léa Mysius (“Ava”) foi premiado nos festivais de Bergen (Noruega), Dublin (Irlanda) e Filadélfia (EUA), e atingiu 84% de aprovação no Rotten Tomatoes. | OS MONSTROS | VOD* A adaptação da série clássica dos anos 1960 resultou num filme incomum do roqueiro Rob Zombie. Grande sucesso da época da TV em preto e branco, a atração concorria com “A Família Addams” no filão da família de monstros camaradas, ao acompanhar o cotidiano de Herman, um monstro similar ao de Frankenstein, em sua vida comum de pai trabalhador, às voltas com a mulher vampira Lily, o sogro vampiro que todos chamavam de Vovô Monstro, o filho lobisomem Eddie e a sobrinha Marilyn, que envergonhava a família pela suposta feiura (na verdade, era uma loira deslumbrante). A nova versão é estrelada por Sherri Moon Zombie (esposa do diretor) como Lily, Jeff Daniel Phillips como Herman e Daniel Roebuck como o vovô. Eles já tinham contracenado antes em “Os 3 Infernais”, dirigido por Zombie em 2019. Já os outros personagens foram esquecidos. Tentando recriar o humor da sitcom original, o filme se torna uma paródia da série, que dividiu opiniões. A história é, ao menos, original, contando a origem da família Monstro: como a vampira Lily, em busca de amor, encontra pela primeira vez o monstruoso Herman. | NINTENDO E EU | VOD* O filme do filipino Raya Martin (“Independência”) é inspirado no clássico americano “Conta Comigo” (1989), e acompanha quadro amigos adolescentes filipinos num verão dos anos 1990, enquanto se divertem e amadurecem. Seus desafios principais são superar as pontuações de seus jogos e enfrentar os obstáculos da vida, como o primeiro amor, a pressão dos colegas e equilibrar a tradição familiar com a identidade própria. Venceu o Urso de Cristal da mostra Generation Kplus do Festival de Berlim. | LARANJAS SANGUÍNEAS | VOD* A comédia de humor ácido conta histórias paralelas com personagens que dizem o indizível e se apresentam em eventos chocantes. Numa das tramas, um casal de aposentados superendividados tenta ganhar um concurso de dança para pagar as contas. Enquanto isso, seu filho sonha com ascensão social e trabalha com um assessor político corrupto, que aconselha um ministro do governo francês envolvido em fraudes fiscais e festas sexuais secretas. E ainda há uma adolescente que está começando a explorar sua sexualidade. O filme de Jean-Christophe Meurisse (“One of Us”) retrata esses personagens como monstros da mediocridade e examina os aspectos cínicos e niilistas da sociedade, com um elenco que inclui Alexandre Steiger (“Irma Vep”), Christophe Paou (“Synonymes”), Lilith Grasmug (“Noites de Paris”), Olivier Saladin (“Bonecas Russas”), Lorella Cravotta (“Românticos Anônimos”), Denis Podalydès (“O Mundo de Ontem”) e Anthony Paliotti (“Os Confins do Mundo”). | CONTATADO | VOD* O terceiro longa dirigido pela peruana Marité Ugas (“O Garoto que Mente”) aborda o mundo das seitas exotéricas. Baldomero Cáceres (“Inferno Selvagem”) vive um charlatão desiludido, que se vê assediado por um jovem seguidor que ainda acredita em seus ensinamentos e o encoraja a voltar a pregar como “Contatado”. Mas enquanto ele reflete sobre sua identidade, estranhos acontecimentos se manifestam, realizando previsões do velho profeta e a ambição desmedida de seu fiel seguidor, num local fascinado por discos voadores, contatos imediatos e espiritualidade new age. | SOMBRAS DE UM CRIME | VOD* O pastiche de film noir de Neil Jordan (“Ondine”) acompanha um dos detetives mais famosos do gênero, Philip Marlowe, criação do escritor Raymond Chandler imortalizada nas telas por Humphrey Bogart e Robert Mitchum. A história inédita nos cinemas é baseada num livro autorizado de John Banville (autor de “Albert Nobbs”) e traz Liam Neeson (“Busca Implacável”) no papel principal. Desta vez, Marlowe é contratado para encontrar o ex-amante da ambiciosa Clare Cavendish (Diane Kruger, de “Bastardos Inglórios”), herdeira da estrela de Hollywood Dorothy Quincannon (Jessica Lange, de “American Horror Story”). A investigação do desaparecimento dá início a uma série de reviravoltas mortais envolvendo a elite da indústria cinematográfica no final da década de 1930. Mas o roteiro arrastado e sem tensão de William Monaghan prejudica a homenagem ao gênero clássico – e lembra como ele conseguiu piorar o cult chinês “Infernal Affairs” (2002) em “Os Infiltrados” (2006) e se tornar superestimado como vencedor do Oscar pelo feito. | STILL: A MICHAEL J. FOX MOVIE | APPLE TV+ O documentário aborda a luta do ator Michael J. Fox, que ficou mundialmente conhecido pelo filme “De Volta para o Futuro” (1985), contra o mal de Parkinson. Como diz sinopse oficial, a obra explora “o que acontece quando um otimista incurável enfrenta uma doença incurável”. Equipe e produção do filme tiveram total acesso a Fox e sua família para narrar sua carreira e sua jornada pessoal vivendo com Parkinson, incluindo os anos que se seguiram ao seu diagnóstico aos 29 anos de idade. Dirigido por Davis Guggenheim, documentarista vencedor do Oscar por “Uma Verdade Inconveniente” (2006), o longa teve première no Festival de Sundance e recebeu ótimas avaliações do público e dos críticos, atingindo 98% de aprovação na média do agregador de críticas Rotten Tomatoes.
