Playlist Moderna: Confira 50 clipes novos da cena musical alternativa
A Playlist Moderna de abril atualiza a trilha sonora dos seguidores com novos sons da cena musical alternativa de 2023, A seleção reúne 50 lançamentos de clipes recentes do Lado B do YouTube, com ênfase em novidades das últimas semanas que se encaixam na continuidade da playlist. O ponto de partida é o synthpop de novos artistas, que revivem o som e a estética de bandas dos anos 1980. A viagem segue por representantes da darkwave, rock gótico e pós-punk, antes de distorcer com noise no wave, hip-hop roqueiro e punk hardcore e adentrar pelas variações do rock alternativo, finalizando com shoegazers e um reencontro com os sintetizados no dreampop. Entre os destaques, estão duas bandas nova-iorquinas: o trio synthpop Nation of Language e a dupla shoegazer Laveda. A lista também marca o retorno da banda gótica portuguesa She Pleasures Yourself e uma gravação dos veteranos da cena punk rock americana dos anos 1990, Rancid. Como sempre, os vídeos são organizados por ordem de afinidade sonora numa playlist – para ver na Smart TV, busque Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge – , visando encaixar uma sequência que ressalte a impressão de videotecagem/mixtape. Experimente ouvir sem saltar as faixas na versão Premium do YouTube (sem interrupções de anúncios). Jonathan Bree | Omoh | Yot Club | Nation of Language | Velatine | New German Cinema | Ohne Nomen | Kill Shelter & Death Loves Veronica | Nuxx Vomica | Antipole & Paris Alexander | She Pleasures Herself | Lebanon Hanover | Je T’aime | Chain Of Flowers | Big Bliss | Elektrokohle | Water From Your Eyes | Cumgirl8 | Mandy Indiana | Nukuluk | Grouptherapy | Joey Valence & Brae | Stone | Kill | The Icon! | Snõõper | Brutal Youth | Chuck Spadina | Rancid | The Atlantic Union Project | Don’t Sleep | Die Spitz | C.O.F.F.I.N | Scowl | RVG | The Now | Megafauna | Blondshell | Island Of Love | Hotwax | Mediocre | Palehound | Indigo De Souza | Viji | Militarie Gun | Pelvis Wrestley | Flyying Colours | Laveda | Kraków Loves Adana | Twin Rains | Youth Lagoon
Confira 10 clipes novos da cena indie
Nesta semana, os clipes selecionados da cena indie vão da suavidade do folk acústico à agressividade barulhenta do pós-punk/pós-grunge. A lista traz alguns artistas veteranos, como os músicos do grupo polonês Trupa Trupa e do português Linda Martini, com mais de uma década de estrada, mas a maioria são artistas que se destacam em seus primeiros trabalhos. Como curiosidade, há até a banda do filho de um ídolo da era do Britpop. Descubra qual abaixo. O Top 10 semanal (sem rankeamento) é disponibilizado em dois formatos: convencional, com breves informações sobre os artistas abaixo de cada vídeo, e via playlist (localizada no final do post), para quem preferir uma sessão contínua – método mais indicado para assistir numa Smart TV (opção Transmitir, na aba de configurações do Chrome, ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge). ABIGAIL LAPELL | CANADÁ A premiada cantora folk impressionou a cena musical canadense com seu primeiro álbum em 2017 e abre terreno, com o clipe de “Ships”, para o terceiro previsto para abril. Os dois lançamentos anteriores venceram o Canadian Folk Music Award como melhores discos de seus respectivos anos. O próximo vai se chamar “Stolen Time” e focar na superação de dificuldades, com canções sobre sua recente sobriedade e a doença de alguém íntimo. SINEAD O’BRIEN | IRLANDA Sinead O’Brien não é uma roqueira típica. Estilista da grife de haute couture de Vivianne Westwood e escritora de poesias (com livros publicados), ela chamou atenção assim que se lançou na música em 2019, graças a uma mistura única de folk e pós-punk. Depois de vários singles, a cantora finalmente vai lançar o primeiro álbum, “Time Bend and Break the Bower”, em junho. O anúncio veio acompanhado pelo clipe de “Holy Country”, uma das melhores gravações de sua curta carreira. WIDOWSPEAK | EUA A dupla nova-iorquina formada pelos guitarristas Molly Hamilton e Robert Earl Thomas se juntou em 2010 e já teve música incluída na série “American Horror Story”. Sua nova balada dreampop, reminiscente de outra banda americana saudosa, Mazzy Star, é a faixa-título de seu sexto álbum. “The Jacket” tem lançamento marcado para 11 de março. FONTAINES D.C. | IRLANDA Mais uma prévia do terceiro álbum do Fontaines D.C., “Skinty Fia” (um palavrão em irlandês), previsto para abril. Entoada com o peculiar romantismo do cantor Grian Chatten, “I Love You” reforça a influência folk no repertório roqueiro da banda de Dublin, assim como as referências políticas, revelando aos poucos que o objeto do amor da banda não é uma mulher qualquer, mas seu país, a Irlanda. Patriotismo indie. STONE | INGLATERRA Formado há dois anos, o quarteto de Liverpool entrou na lista do (ex-semanário) site NME dos artistas para se ficar de olho em 2022. A responsabilidade é grande. Afinal, o vocalista Finlay Power é filho de John Power, integrante da influente The La’s, precursora da cena Britpop, e líder da banda Cast. É rock de pai para filho. PINCH POINTS | AUSTRÁLIA A banda pós-punk de Melbourne lançou seu primeiro álbum em 2019 e o single “Am I OK?” prepara a chegada do segundo, “Process”, com produção de Anna Laverty, engenheira de som que já trabalhou com Nick Cave e Lady Gaga. A música foi inspirada pela agressividade das redes sociais e tem o objetivo de compartilhar solidariedade e empatia, defendendo a crença da banda de que a cena musical pode servir como uma plataforma para conexão, fortalecimento e solidariedade. “Process” tem lançamento marcado em 18 de março. TRUPA TRUPA | POLÔNIA Já veterana, a banda pós-punk e antifascista foi formada em 2009 em Gdańsk. “Moving” é a faixa que abre seu sexto álbum (recém-lançado), “B Flat A”, que, segundo o cantor Grzegorz Kwiatkowski, explora “o deserto da natureza humana onde o ódio e o genocídio não são apenas reverberações distantes da história da Europa Central, mas ainda ressoam na realidade contemporânea”. DISORIENTATIONS | BÉLGICA “Watching You Go” é o terceiro single extraído de “Memory Lanes”, álbum de estreia do trio belga, que cita Echo and the Bunnymen e Tears for Fears como inspirações. Só que eles combinam essas referências com guitarras distorcidos do rock alternativo de uma década posterior. LINDA MARTINI | PORTUGAL Mais velha da seleção, a banda portuguesa já tem quase duas décadas. Formada em 2003, possui fãs ardorosos e costuma lotar shows em seu país natal. Representando bem a barulheira do quarteto, “Eu Nem Vi” lida com ansiedade e é a quarta faixa revelada de “Error”, seu sexto álbum, que desembarca nas plataformas digitais na próxima sexta (25/2). WET LEG | INGLATERRA “Oh No” é o quarto single e o primeiro clipe a mostrar claramente o lar de Rhian Teasdale e Hester Chambers, a dupla feminina que encanta a crítica com um indie rock criativo com influência de Breeders. Elas vêm da Ilha de Wight, conhecida por ser a locação de um famoso festival de rock anual – que em 1970 superou o público de Woodstock, assistido por cerca de 700 mil pessoas. A música chama atenção por retratar o tédio, a alienação e a obsessão exercida pelos celulares com apps de redes sociais numa pegada de poesia modernista. “Sugou a vida dos meus olhos. A sensação é bacana. Scrolling, scrolling (rolando para baixo para ler mais texto)”. O álbum de estreia vai sair em abril. ABIGAIL LAPELL | CANADÁ | SINEAD O’BRIEN | IRLANDA | WIDOWSPEAK | EUA | FONTAINES D.C. | IRLANDA | STONE | INGLATERRA | PINCH POINTS | AUSTRÁLIA | TRUPA TRUPA | POLÔNIA | DISORIENTATIONS | BÉLGICA | LINDA MARTINI | PORTUGAL | WET LEG | INGLATERRA
Hugh Keays-Byrne (1947 – 2020)
O ator Hugh Keays-Byrne, que viveu vilões famosos no primeiro e no último “Mad Max”, morreu pacificamente na manhã desta terça-feira (2/12), aos 73 anos, de acordo com seus representantes. Nascido em 1947 na Caxemira, Índia, Keays-Bryne deu início à carreira de ator na Austrália, onde, aos 20 anos, lançou-se em papéis na televisão local. Ele passou a trabalhar no cinema australiano em 1974, no filme “Stone” (1974), emblematicamente sobre gangues de motoqueiros, e se estabeleceu em filmes de ação com “Traficantes Audazes” (1975), “Marcado Para Morrer” (1976) e “Perigo em Alto-Mar” (1978). Mas foi mesmo sua aparição no primeiro “Mad Max” que o tornou conhecido em todo o mundo. Keays-Bryne interpretou Toecutter, o líder da gangue de motoqueiros do clássico de 1979 dirigido por George Miller. Teve um desempenho tão marcante que, 30 anos depois, Miller o convidou a retornar àquele universo como outro vilão: o decrépito Immortan Joe, de “Mad Max: Estrada da Fúria”. Na distopia de 2015, Immortan Joe liderava outra gangue de motoqueiros e motoristas malucos, que aterrorizavam a terra devastada da saga, controlando a água e escravizando mulheres para sua reprodução. Depois do primeiro “Mad Max”, o ator experimentou uma fase áurea na carreira, com participações no clássico “Onde Sonham as Formigas Verdes” (1984), do alemão Werner Herzog, da aventura “Burke e Wills” (1985), de Graeme Clifford, do drama “Kangaroo” (1986), de Tim Burstall, e da sci-fi “Juggers – Os Gladiadores do Futuro” (1989), de David Peoples. Mais recentemente, ele integrou o elenco da cultuada série sci-fi “Farscape” e do filme provocador “Beleza Adormecida” (2011), de Julia Leigh. “Mad Max: Estrada da Fúria” foi o último filme de sua carreira. Charlize Theron, que viveu Furiosa, líder da rebelião que destronou Immortan Joe no longa de George Miller, foi ao Twitter homenagear o ator. “É incrível você ter sido capaz de interpretar tão bem um senhor da guerra do mal, porque você era uma alma tão gentil e linda”, ela escreveu na rede social.
