Procurando Dory pode mostrar o primeiro casal gay da Pixar
“Procurando Dory” pode mostrar o primeiro casal gay de uma animação da Disney, ainda que numa produção do estúdio Pixar. Um pequeno trecho do novo trailer, divulgado nos EUA na terça (24/5), mostrou a protagonista sendo carregada num aquário por seu novo amigo, o polvo Hank, quando os dois esbarram num carrinho de bebê diante de duas mulheres que parecem ser um casal. A insinuação foi o suficiente para tirar do tédio os usuários do Twitter. “Elas são tão fofas. Isso é ótimo” e “Fiquei com os olhos cheios de lágrimas” foram algumas das reações positivas à breve aparição da dupla, que pode ou não ser um casal de lésbicas. Vale lembrar que a dubladora original de Dory, a comediante Ellen DeGeneres, é lésbica assumidíssima. Recentemente, a Disney liderou uma ameaça de boicote ao estado da Geórgia, nos EUA, contra a aprovação de uma lei que discriminaria os homossexuais, e fãs de “Frozen – Uma Aventura Congelante” iniciaram um petição para que a rainha Elsa ganhasse uma namorada no próximo filme da franquia. A hashtag promovendo a ideia, #GiveElsaAGirlfriend (Dê uma namorada a Elsa), chegou a ficar em primeiro lugar nos trending topics, a lista de assuntos mais comentados no Twitter. O trailer brasileiro, dublado, de “Procurando Dory” não mostra o casal. Ambas as versões podem ser conferidas aqui. A estreia está marcada para 30 de junho no Brasil, duas semanas após o lançamento nos EUA.
Procurando Dory: Animação da Disney-Pixar ganha dois trailers bem diferentes
A Disney divulgou dois trailers completamente diferentes da animação “Procurando Dory”, sequência de “Procurando Nemo” (2003), um dos maiores sucessos do estúdio Pixar. Uma das prévias, lançada nos EUA, é falada em inglês e resume a trama, apresentando diversos personagens, enquanto mantém os personagens do primeiro filme em destaque. Já a outra foi dublada em português e destaca mais o polvo Hank, personagem que, no Brasil, tem a voz do humorista Antonio Tabet (“Superpai”). No novo filme, a peixinha com problemas de memória procura suas origens, após lembrar dos pais. Isto a faz iniciar uma jornada que a levará a fazer novos amigos, mas também a correr o perigo de ficar presa num aquário marinho. A produção do estúdio Pixar será novamente dirigida por Andrew Stanton, responsável por “Procurando Nemo” e “Wall-E” (2008), e trará de volta, ao elenco de vozes originais, Ellen DeGeneres como Dory e Albert Brooks como Marlin. Nemo, por sua vez, será dublado por Hayden Rolence, uma vez que Alexander Gould, que fez a voz do peixinho no primeiro filme, já está adulto. A estreia está marcada para 30 de junho no Brasil, duas semanas após o lançamento nos EUA.
Procurando Dory: Antonio Tabet apresenta o novo trailer dublado da animação
A Disney divulgou um novo trailer dublado de “Procurando Dory”, sequência de “Procurando Nemo” (2003). A prévia é apresentada pelo humorista Antonio Tabet (“Superpai”), que dubla o polvo Hank (voz original de Ed O’Neill, da série “Modern Family”), um dos novos personagens que Dory encontra na trama. Desta vez, a peixinha com problemas de memória procura suas origens, após lembrar dos pais. Isto a faz iniciar uma jornada que a levará a fazer novos amigos, mas também a correr o perigo de ser presa num aquário marinho. A produção do estúdio Pixar será novamente dirigida por Andrew Stanton, responsável por “Procurando Nemo” e “Wall-E” (2008), e trará de volta, ao elenco de vozes originais, Ellen DeGeneres como Dory e Albert Brooks como Marlin. Nemo, por sua vez, será dublado por Hayden Rolence, uma vez que Alexander Gould, que fez a voz do peixinho no primeiro filme, já está adulto. A estreia está marcada para 30 de junho no Brasil, duas semanas após o lançamento nos EUA.
Zootopia marca evolução da Disney sob influência da Pixar
“Zootopia – Essa Cidade é o Bicho” não é só uma animação bastante ousada. Ela diz respeito ao futuro da Disney Animation. É o ponto de chegada de uma longa evolução iniciada há uma década, desde que a Disney comprou os estúdios Pixar em 2006. É nítida a ambição por trás de sua produção, que vai além da concepção da cidade dos animais falantes, que já existia na Disney desde Patópolis. Ela brinca com os filmes policiais hollywoodianos, clássicos noir e até mesmo com as famosas produções de horror de Val Lewton. O apuro do estúdio na adaptação dos bichos, que são apresentados ao longo da trama, também salta aos olhos. Ao ganharem características antropomórficas, eles não perdem suas dimensões e natureza originais. Assim, quando o filme mostra a coelha policial Judy em meio a um bando de rinocerontes, o público logo percebe o quão pequenina ela é naquele espaço de brutamontes. Há, ainda, uma questão curiosa envolvendo o Prefeito, que é um leão, e a Vice-Prefeita, uma ovelha. A situação é mais que delicada do ponto de vista político, servindo de metáfora de fácil identificação. Assim como é clara a analogia feita entre os serviços públicos e a participação de Flecha, o simpático bicho-preguiça que trabalha numa espécie de DETRAN de Zootopia. Uma pena que esta cena tenha sido antecipada, praticamente de forma integral, pelos trailers e vídeos de divulgação, prejudicando, assim, a sequência mais engraçada do filme. O fato é que a riqueza de detalhes chama, inicialmente, mais atenção que a própria trama central, focada na investigação do desaparecimento de alguns habitantes de Zootopia. Mas isso logo muda, conforme a policial Judy e seu assistente relutante, o raposo malandro Nick, descobrem o destino dos desaparecidos, permitindo vislumbrar o quanto a trama é audaciosa. Só que demora um pouco para que Judy e Nick, antes inimigos, depois amigos, descubram o tal segredo, e isso prejudica o andamento da narrativa. O ritmo fica a reboque do relacionamento da dupla de protagonistas, com o objetivo de privilegiar sua aproximação. Mas é criativa a forma como o roteiro consegue torná-los até mesmo mais do que simples amigos. De fato, “Zootopia”, dos diretores Byron Howard (“Bolt: Supercão”) e Rich Moore (“Detona Ralph”), não é uma obra qualquer dentro da filmografia de animações da Disney. Dentro do contexto histórico do estúdio, ela parece mais uma produção da Pixar do que os desenhos de animais falantes que deram fama ao estúdio do Mickey Mouse. Apesar do fenômeno popular de “Frozen – Uma Aventura Congelante” (2013) provar a consistência da fórmula clássica dos contos de fadas com princesas e canções, não é de hoje que a Disney cobiça o estilo da Pixar, o pequeno estúdio de efeitos digitais que Steve Jobs ajudou a transformar numa revolução cultural, e que foi incorporado ao império do Mickey por US$ 7,4 bilhões. Desde pelo menos “A Família do Futuro” (2007), o velho estúdio dá passos firmes para adotar a computação gráfica de animação tridimensional, em substituição aos desenhos tradicionais de duas dimensões que fizeram sua fama. E a cada nova tentativa tem aperfeiçoado esse projeto, passando por “Bolt: Supercão” (2008), “Detona Ralph” (2012) e o vencedor do Oscar “Operação Big Hero” (2014), que deu o impulso definitivo nessa arrancada. O que estes filmes tem em comum, além da computação gráfica, é o nome de seu produtor executivo. “A Família do Futuro” foi o primeiro lançamento da Disney sob supervisão do novo chefe do departamento de animação do estúdio, John Lasseter, o diretor de “Toy Story” (1995), por sua vez primeiro sucesso da Pixar. Com a incorporação da empresa de Steve Jobs, Lasseter virou o executivo-chefe da Disney Animation. E sua influência tem ajudado a deixar o estúdio clássico cada vez mais parecido com a Pixar. A outra via também tem sido observada, por meio de lançamentos como “Valente” (2012) e “O Bom Dinossauro”, produções com mais cara de Mickey do que “Toy Story”. Claro que os executivos têm todo o direito de tentar mudar e experimentar. E devem mesmo progredir, para que não fiquem presos no tempo. Mas até que ponto essa modernização pode custar a identidade de uma marca tão forte quanto a Disney Animation? O sucesso de “Zootopia” pode representar o fim de uma era, aumentando os argumentos em prol da sinergia entre os dois estúdios. Trata-se do maior indício já visto de uma nova entidade cinematográfica em desenvolvimento, com cabeça computadorizada e garras de rato animado. Se isto é bom ou ruim, só o futuro dirá.
Procurando Dory: Veja o trailer dublado da sequência de Procurando Nemo
A Disney divulgou um novo trailer dublado de “Procurando Dory”, sequência de “Procurando Nemo” (2003), que traz a peixinha Dory em busca de sua família. A prévia mostra que ela acaba se lembrando dos pais de forma diferente do divulgado no primeiro teaser, após uma arraia contar detalhes sobre a migração de sua espécie. Isto a faz iniciar uma jornada que a levará a fazer novos amigos, mas também a correr perigo, deixando-a presa num aquário marinho. A produção do estúdio Pixar será novamente dirigida por Andrew Stanton, responsável por “Procurando Nemo” e “Wall-E” (2008), e o elenco também trará de volta Ellen DeGeneres como a voz original de Dory e Albert Brooks como Marlin. Nemo, por sua vez, será dublado por Hayden Rolence, uma vez que Alexander Gould, que fez a voz do peixinho no primeiro filme, já está adulto. Entre os novos personagens, Ed O’Neill (série “Modern Family”) dará vida ao polvo Hank, Ty Burrell (também de “Modern Family”) interpretará a baleia beluga Bailey e Kaitlin Olsen (série “It’s Always Sunny in Philadelphia”) viverá a tubarão-baleia Destiny. A estreia está marcada para 30 de junho no Brasil, duas semanas após o lançamento nos EUA.
Procurando Dory: Novos pôsteres convidam o espectador a encontrar a peixinha
A Disney divulgou um coleção de pôsteres de “Procurando Dory”, sequência de “Procurando Nemo” (2003), que trazem a peixinha Dory escondida na paisagem. O mote remete ao título do filme, convidando o espectador a encontrar a personagem. A continuação vai se passar seis meses depois do primeiro filme e acompanhará a busca da desmemoriada Dory por sua família. Após começar a falar durante o sono, ela se depara com lampejos de lembranças sobre seus pais e decide iniciar uma jornada que a levará a fazer novos amigos, mas também a correr perigo. A produção do estúdio Pixar será novamente dirigida por Andrew Stanton, responsável por “Procurando Nemo” e “Wall-E” (2008), e o elenco também trará de volta Ellen DeGeneres como a voz original de Dory e Albert Brooks como Marlin. Nemo, por sua vez, será dublado por Hayden Rolence, uma vez que Alexander Gould, que fez a voz do peixinho no primeiro filme, já está adulto. Entre os novos personagens, Ed O’Neill (série “Modern Family”) dará vida ao polvo Hank, Ty Burrell (também de “Modern Family”) interpretará a baleia beluga Bailey e Kaitlin Olsen (série “It’s Always Sunny in Philadelphia”) viverá a tubarão-baleia Destiny. A estreia está marcada para 16 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Daniel Gerson (1966 – 2016)
Morreu o roteirista americano Daniel Gerson, que coescreveu vários sucessos de animação da Disney/Pixar, como “Monstros S.A.” (2001), “Universidade Monstros” (2013) e “Operação Big Hero” (2014). Ele faleceu em sua casa, no sábado (6/7), acompanhado pela família, vítima de um câncer no cérebro, aos 49 anos de idade. Nascido em Nova York em 1966, Gerson se informou em Inglês na Cornell University, mas decidiu fazer mestrado em cinema na NYU (Universidade de Nova York). Após completar a pós-gradução, mudou-se para Los Angeles, onde começou sua carreira como roteirista, assinando um episódio da série animada “Duckman” em 1997. Ele também escreveu para a sitcom “Something So Right” e “A Nova Família Addams” nos anos 1990, antes de virar funcionário da Pixar. Em seu primeiro trabalho no cinema, Gerson ajudou a criar a trama de “Monstros S.A.” (2001), que popularizou os bichos-papões bonzinhos Sully e Mike Wazowski e lhe rendeu um prêmio Bafta (o Oscar britânico), em 2002. Além de escrever a história, ele também dublou os monstrengos Needleman e Smitty, dois zeladores da companhia onde trabalham os protagonistas. Gerson voltou a seus personagens mais famosos na continuação, “Universidade Monstros” (2013), novamente fazendo as vozes de diversas criaturas, uma prática que estendeu a “Operação Big Hero” (2014), o primeiro desenho da Disney baseado em super-heróis da Marvel, que acabou vencendo o Oscar de Melhor Animação em 2015. Neste filme, dublou um policial de San Fransokyo que tinha o seu nome. Ele também trabalhou nos roteiros de “O Galinho Chicken Little” (2005), “Carros” (2006), “A Família do Futuro” (2007) e, antes de falecer, ainda escreveu a história de “Carros 3”, previsto para julho de 2017, com previsão de repetir o sucesso de seus trabalhos anteriores. Seus roteiros renderam mais de US$ 2 bilhões em bilheterias para a Disney e a Pixar.
Procurando Dory ganha novo teaser
A Disney divulgou um curto teaser de “Procurando Dory”, sequência de “Procurando Nemo” (2003), que traz a peixinha Dory mostrando que continua com problemas de memória. Na prévia, sua reação ao título do filme é descobrir que está perdida. A continuação vai se passar seis meses depois do primeiro filme e acompanhará a busca de Dory por sua família. Após começar a falar durante o sono, ela se depara com flashes de memória sobre seus pais e decide iniciar uma jornada que a leva a fazer novos amigos, mas também correr perigo. A produção do estúdio Pixar será novamente dirigida por Andrew Stanton, responsável por “Procurando Nemo” e “Wall-E” (2008), e o elenco também trará de volta Ellen DeGeneres como a voz original de Dory e Albert Brooks como Marlin. Nemo, por sua vez, será dublado por Hayden Rolence, uma vez que Alexander Gould, que fez a voz do peixinho no primeiro filme, já está adulto. Entre os novos personagens, Ed O’Neill (série “Modern Family”) dá vida ao polvo Hank, Ty Burrell (também de “Modern Family”) interpreta a baleia beluga Bailey e Kaitlin Olsen (série “It’s Always Sunny in Philadelphia”) tem o papel da tubarão-baleia Destiny. A estreia está marcada para 16 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
O Bom Dinossauro é um dos filmes mais infantis da Pixar
O novo filme da Pixar é claramente um passo atrás em relação a “Divertida Mente”, realizado no mesmo ano. De todo modo, não chega a comprometer a reputação da empresa de animações, que continua sendo a melhor da indústria em Hollywood. “O Bom Dinossauro”, de Peter Sohn, o homem que havia assinado o belo curta “Parcialmente Nublado”, exibido antes do superestimado “Up – Altas Aventuras”, dialoga bem com as crianças, mas não possui a sutileza dos outros desenhos da companhia, que encantam os adultos. Não faltam, porém, referências à história da Disney e da própria Pixar, pois há uma sequência de morte em família que vai remeter a clássicos como “Bambi”, “O Rei Leão” e “Procurando Nemo”. Se não transmite a mesma intensidade trágica pode ser por falha da direção, mas também uma opção para não assustar demais seu público infantil. Entretanto, esta preocupação não impediu “Valente”, por exemplo, de possuir elementos assustadores, capazes de perturbar os pequenos. De todo modo, o que conta mesmo em “O Bom Dinossauro” é a relação de amizade improvável que surge entre o pequeno dinossauro desastrado Arlo e o garotinho selvagem Spot. O filme se passa em um mundo alternativo em que os dinossauros não se extinguiram e convivem com os homens pré-históricos. Arlo se distingue logo dos demais por nascer dentro de um ovo enorme, mas ser bem pequeno. Ele sente dificuldade em se ajustar e em desempenhar um bom trabalho como seus irmãos, mas o pai sente muito carinho por ele e diz que Arlo é melhor do que ele. Uma tempestade faz com que ele se perca de sua aldeia e vá parar em lugares perigosos e viva grandes aventuras, enfrentando tanto inimigos quanto os próprios medos. É uma história sobre a jornada do herói, a construção da maturidade de um jovem e também um belo filme de amizade, que se desenrola à medida em que Arlo e Spot passam a ver que se completam. E que ambos estão perdidos, de certa forma, de suas famílias. Há um momento bem comovente e que pode fazer chorar até mesmo os mais velhos, embora alguns possam enxergar nisso um exagero melodramático. É quando “O Bom Dinossauro” quase atinge o status de grande filme. Antes do filme ainda é exibido um curta-metragem chamado “Os Heróis de Sanjay”, de Sanjay Patel. Comparado com outros curtas da Pixar, este é um dos menos memoráveis, embora seja visualmente bonito e lide com a importância de a criança exercitar a criatividade e ter o seu próprio universo de fantasia. E ainda traz elementos da cultura indiana, o que é um aspecto curioso.
Fã recria Divertida Mente sem as emoções e materializa versão feminina de Boyhood
Um fã decidiu criar um vídeo para mostrar como seria a animação “Divertida Mente” sem as cenas que enfocam as emoções interiores – a parte fantasiosa da produção da Disney/Pixar. Mesmo sem os personagens mais coloridos, o resultado continua tocante, num tom que lembra um drama indie: mais exatamente, uma versão feminina de “Boyhood” (2014). Um dos melhores filmes de 2015, “Divertida Mente” já está disponível em DVD e Blu-ray nas lojas.
Imagem de Procurando Dory introduz novos personagens da sequência animada
A revista Entertainment Weekly divulgou uma nova imagem de “Procurando Dory”, sequência de “Procurando Nemo” (2003), que mostra o encontro de Dory com dois novos personagens: as baleias Bailey (dublada por Ty Burrell, da série “Modern Family”) e Destiny (Kaitlin Olson, série “It’s Always Sunny in Philadelphia”). O detalhe é Burrell é a voz da pequena beluga e Olson do tubarão-baleia. A trama vai se passar seis meses após o fim do primeiro filme e gira em torno da busca de Dory por sua família. A produção do estúdio Pixar será novamente dirigida por Andrew Stanton, responsável por “Procurando Nemo” e também “Wall-E” (2008), e o elenco trará de volta Ellen DeGeneres como a voz original de Dory e Albert Brooks como Marlin. Nemo, por sua vez, será dublado por Hayden Rolence, uma vez que Alexander Gould, que fez a voz do peixinho no primeiro filme, já está adulto. Entre as novidades, ainda se destaca Ed O’Neill (também da série “Modern Family”), dublando um polvo chamado Hank. A estreia está marcada para 16 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
No Coração do Mar naugraga e Jogos Vorazes lidera bilheteria dos EUA pela quarta semana
“Jogos Vorazes: A Esperança — O Final” manteve a liderança das bilheterias norte-americanas pela quarta semana consecutiva, façanha realizada por apenas outro filme em 2015, “Velozes & Furiosos 7”. Dentro da franquia “Jogos Vorazes”, apenas o primeiro filme ficou tanto tempo no topo da arrecadação quanto este final da saga. Apesar disso, o novo longa da Lionsgate vem registrando a pior bilheteria mundial de toda a franquia, chegando a 564,5 milhões num ponto em que o filme anterior já tinha superado os US$ 600 milhões (e sem estrear na China). O contraste entre a liderança no ranking e o baixo faturamento, na verdade, joga holofotes sobre o fraco desempenho de seus filmes concorrentes. Única grande estreia da semana, o épico marítimo “No Coração do Mar” naufragou nas salas americanas, rendendo apenas US$ 11 milhões. O valor é um desastre para as contas da Warner Bros., que gastou US$ 100 milhões só na produção – estima-se que o marketing liquefez quantia similar. Trata-se, também, do pior desempenho de um filme de Ron Howard (“O Código Da Vinci”) e seu segundo fracasso consecutivo estrelado por Chris Hemsworth (“Thor”). “Rush”, o filme anterior, ao menos fez sucesso entre a crítica. A Warner passa por um verdadeiro tsunami em 2015, colecionando fiascos que colocam seu funcionamento em risco. Entre os desastres que o estúdio lançou neste ano, o prejuízo causado por “O Agente da U.N.C.L.E.”, “O Destino de Júpiter” e “Peter Pan” poderiam falir uma empresa de porte inferior. “Nós apoiamos o Ron e a sua visão da história”, defendeu Jeff Goldstein, vice-presidente de distribuição da Warner Bros., em entrevista ao site The Hollywood Reporter. “Acreditamos nele. É um cineasta incrível. Mas alguns filmes funcionam e outros, infelizmente, não.” A bilheteria do fim de semana foi tão fraca que, mesmo decepcionando, “No Coração do Mar” ficou em 2º lugar, empurrando o antigo dono da posição, o terrir natalino “Krampus”, para o extremo do Top 5. O ranking também registrou uma inversão entre o 3º e o 4º lugares, com a subida da animação “O Bom Dinossauro” e a descida do drama de box “Creed”. [symple_toggle title=”Clique aqui para conferir as 10 maiores bilheterias do fim de semana nos EUA ” state=”closed”] BILHETERIA: TOP 10 EUA [symple_column size=”one-half” position=”first” fade_in=”false”] 1. Jogos Vorazes: A Esperança – O Final Fim de semana: US$ 11,3 milhão Total EUA: US$ 244,4 milhões Total Mundo: US$ 564,5 milhões 2. No Coração do Mar Fim de semana: US$ 11 milhões Total EUA: US$ 11 milhões Total Mundo: US$ 50,4 milhões 3. O Bom Dinossauro Fim de semana: US$ 10,1 milhões Total EUA: US$ 89,6 milhões Total Mundo: US$ 167,8 milhões 4. Creed: Nascido para Lutar Fim de semana: US$ 10,4 milhões Total EUA: US$ 79,3 milhões Total Mundo: US$ 84,6 milhões 5. Krampus – O Terror do Natal Fim de semana: US$ 8 milhões Total EUA: US$ 28,1 milhões Total Mundo: US$ 36,9 milhões [/symple_column] [symple_column size=”one-half” position=”last” fade_in=”false”] 6. 007 Contra Spectre Fim de semana: US$ 4 milhões Total EUA: US$ 190,7 milhões Total Mundo: US$ 820,5 milhões 7. Sexo, Drogas e Jingle Bells Fim de semana: US$ 3,9 milhões Total EUA: US$ 38,2 milhões Total Mundo: US$ 40,8 milhões 8. Snoopy & Charlie Brown – Peanuts, O Filme Fim de semana: US$ 2,6 milhões Total EUA: US$ 124,9 milhões Total Mundo: US$ 141,5 milhões 9. Spotlight Fim de semana: US$ 2,5 milhões Total EUA: US$ 20,3 milhões Total Mundo: US$ 20,3 milhões 10. Brooklyn Fim de semana: US$ 1,9 milhão Total EUA: US$ 14,3 milhões Total Mundo: US$ 14,3 milhões [/symple_column] [/symple_toggle]
O Bom Dinossauro deve se tornar o primeiro fracasso da Pixar
A animação “O Bom Dinossauro” encaminha-se para se tornar o primeiro fracasso da parceria Disney-Pixar. Com rendimentos de US$ 76,4 milhões em 20 dias de exibição, o longa só supera as bilheterias iniciais dos dois primeiros lançamentos do estúdio, “Toy Story” (1995) e “Vida de Inseto” (1998), quando os preços dos ingressos eram bem mais baixos. Especula-se que seu orçamento tenha ultrapassado os US$ 350 milhões (US$ 200 milhões de produção, somados a US$ 150 milhões de marketing). É um custo insano, mas a Disney geralmente consegue quitar. Também lançado este ano, “Divertida Mente” fez US$ 851 milhões. “O Bom Dinossauro” teve problemas desde a concepção, chegando a ser paralisado. A dificuldade de encontrar o tom ainda levou à demissão do diretor Bob Peterson (“Up – Altas Aventuras”), que foi substituído pelo co-diretor original, Peter Sohn (curta “Parcialmente Nublado”). Este tipo de problema, porém, já tinha acontecido antes em produções da Pixar, como, notoriamente, em “Valente” (2012). A diferença é que “O Bom Dinossauro” não está tendo a mesma repercussão dos filmes anteriores da Pixar. Alguns críticos apontam que a produção parece mais Disney que Pixar, no sentido de que não traz muita inovação e prega uma mensagem muito evidente, do tipo “moral da história”, sem a sutileza das obras anteriores do estúdio. O fracasso nos EUA ainda pode ser revertido no mercado internacional. A animação ainda vai estrear em vários países, inclusive no Brasil, onde só chega em 7 de janeiro. Mesmo assim, somente a China poderia salvar o filme do fiasco comercial – e não há previsão de lançamento no país, que tem uma cota limitada para a exibição de filmes estrangeiros.
