Tim Burton fará remake da sci-fi clássica “A Mulher de 15 Metros”
O diretor Tim Burton (“Wandinha”) e a roteirista Gillian Flynn (“Garota Exemplar”) estão colaborando em um remake do cultuado filme B “A Mulher de 15 Metros” para a Warner Bros. A história, que mescla ficção científica e horror, narra a trajetória de uma herdeira rica que, após um encontro alienígena, transforma-se em uma gigante e busca vingança contra seu marido infiel. Ainda não foi divulgado se a nova versão seguirá de perto o enredo do filme original de 1958, que teve Allison Hayes no papel principal e foi produzido com um orçamento de apenas US$ 88 mil. Pelos nomes envolvidos, espera-se que a produção conte com recursos financeiros bem maiores que o original e até que o remake anterior, “15 Metros de Mulher”, estrelado por Daryl Hannah em 1993, que foi feito para a televisão e saiu direto em vídeo no Brasil. Burton, que atualmente desenvolve a sequência de seu filme de 1988, “Beetlejuice”, também na Warner Bros., ainda está envolvido atualmente com a 2ª temporada de “Wandinha”. Já Flynn foi recentemente contratada para adaptar seu romance “Lugares Escuros” em uma minissérie da HBO – a história já rendeu um filme de 2015 com Charlize Theron.
Orçamento de “Invasão Secreta” espanta: maior que o de “Homem-Formiga 3”
“Invasão Secreta” apresentou vários mistérios, mas o orçamento milionário da série deixou de ser um deles. De acordo com uma reportagem da Forbes, a Disney desembolsou cerca de US$ 211,6 milhões (aproximadamente R$ 1 bilhão) para a produção da temporada única de 6 episódios. O número impressiona diante do alto custo – digno de uma produção cinematográfica. Vale apontar ainda que o orçamento total foi maior que grandes produções da própria Marvel, como “Capitão América: O Primeiro Vingador” (2011), que custou US$ 140 milhões, ou “Homem-Formiga” (2015), de US$ 130 milhões. Até então, um dos custos mais altos do estúdio foi com “Vingadores: Ultimato” (2019), que teve um orçamento de quase US$ 400 milhões divido com “Guerra Infinita” (2018). Já os filmes individuais mais recentes dos heróis giram em torno dos US$ 200 milhões, como foi com “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” (2023). Dessa forma, é como se Nick Fury (Samuel L. Jackson) tenha ganhado seu próprio filme – dividido em seis partes. Em termos de comparação com outras séries caras, “Game of Thrones”, da HBO, custou cerca de US$ 100 milhões por temporada. Mas o valor de “Invasão Secreta” é menor que o gasto pela Amazon na produção de “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder”, série mais cara de todos os tempos: US$ 465 milhões Gravações no Reino Unido As gravações de “Invasão Secreta” começaram em Londres no mês de setembro de 2021, mas a produção também teve locações em outras cidades do Reino Unido. Após cerca de seis meses, a Marvel declarou que finalizou as gravações em abril de 2022. Além disso, a série teve mais quatro meses de regravações extensas, o que também ajudou a aumentar o orçamento total. O processo ainda envolveu a contratação de um novo roteirista para as cenas adicionais, finalizadas apenas em setembro de 2022. Além do salário elenco e criadores, o estúdio também precisa sustentar toda uma equipe de produção formada por seguranças, maquiadores, câmeras, empresas de efeitos visuais, entre outros. A Forbes revelou que a atração chegou a ter 314 trabalhadores contratados, sem incluir freelancers. Apesar de não ser comum que as séries da Disney tenham seus custos de produção revelados, o fato de “Invasão Secreta” se passar no Reino Unido afetou esse sigilo. No território britânico, as produções conseguem um reembolso de 25% do orçamento gasto no país, caso o estúdio declare os números exigidos. Com isso, os números se tornaram públicos. Entretanto, o reembolso também reduziu os custos líquidos para US$ 170,3 milhões. Fracasso de público e crítica Embora “Invasão Secreta” traga um dos arcos mais populares dos quadrinhos da Marvel, a trama não agradou grande parte do público e da crítica. Com apenas 61% de aprovação, tornou-se a série do Marvel Studios de pior classificação no Rotten Tomatoes. Enquanto alguns críticos elogiaram a atmosfera sombria da série, outros lamentaram a falta das cenas de ação características do estúdio. A atração também vem registrando uma audiência bem abaixo do esperado. De acordo com uma análise da Samba TV, empresa que monitora audiência do streaming nos EUA, apenas 994 mil espectadores americanos assistiram “Invasão Secreta” nos primeiros cinco dias do lançamento na Disney+. A série só ficou a frente de “Ms. Marvel”, que atraiu um total de 775 mil espectadores americanos, na medição da Samba TV.
Disney deve ter prejuízo milionário com baixa bilheteria de “A Pequena Sereia”
A Walt Disney Company pode enfrentar um alto prejuízo com o remake live-action de “A Pequena Sereia”. Devido à baixo bilheteria internacional e a queda de arrecadação na sua segunda semana em cartaz, o longa pode causar uma perda milionária ao estúdio. Apenas o orçamento do filme, sem considerar os gastos com a divulgação, teve um custo de US$ 250 milhões. Conforme os dados do Box Office Mojo, o longa arrecadou cerca de US$ 327 milhões no mundo todo até o momento. Desse valor, foram US$ 186 milhões nos Estados Unidos e no Canadá, enquanto internacionalmente o longa arrecadou apenas US$ 141 milhões. Embora o filme tenha tido um desempenho relativamente bom nas bilheterias domésticas, os números internacionais são preocupantes para especialistas. De acordo com o Deadline, além do custo da produção, “A Pequena Sereia” gastou mais de US$ 140 milhões em campanhas de marketing ao redor do mundo, totalizando um custo de aproximadamente US$ 400 milhões. Considerando que os cinemas normalmente ficam com cerca de 50% da venda de cada ingresso, a receita precisaria atingir US$ 800 milhões para não sair no prejuízo. “Não é uma grande decepção, mas ainda assim uma decepção”, disse um especialista financeiro de cinema ao site Deadline. Apesar da estreia bem sucedida nos Estados Unidos, arrecadando US$ 118 milhões em apenas quatro dias, o desempenho internacional do longa neste mesmo período foi de apenas US$ 68 milhões. Dessa forma, o filme protagonizado por Halle Bailey (“Grown-ish”) deve fazer mais sucesso dentro dos Estados Unidos e Canadá do que ao redor do mundo. Mercado chinês encolheu Nos últimos anos, outros remakes em live-action da Disney tiveram um desempenho bastante diferente de “A Pequena Sereia”. No caso de “Aladdin”, o longa com Will Smith (“King Richard”) arrecadou uma receita mais baixa na abertura doméstica, atingindo US$ 116 milhões. Por outro lado, o filme arrecadou US$ 1,05 bilhão em todo o mundo, sendo 66% desse valor gerado internacionalmente. “Aladdin” também contou com US$ 53,4 milhões nas bilheterias da China, onde “A Pequena Sereia” arrecadou apenas US$ 3,6 milhões em seus primeiros 10 dias. Segundo o The Hollywood Reporter, fontes próximas ao estúdio e analistas de bilheteria, dizem que a Disney sabia que o filme enfrentaria desafios em territórios como a China e a Coreia do Sul, mas ficou surpresa com a reação negativa do público. Devido ao comportamento conservador mais exacerbado, o longa foi massacrado nesses territórios pela reação racista sobre a escalação de uma atriz negra para o papel de Ariel. É importante relevar que, após a pandemia, os filmes norte-americanos passaram a lucrar muito menos no território chinês. Grandes produções como “Velozes e Furiosos 10” e “Guardiões da Galáxia Vol.3” arrecadaram cerca de US$ 125 milhões e US$ 78 milhões, respectivamente. Em comparação aos seus antecessores, houve uma queda drástica nas receitas. Enquanto “Velozes e Furiosos 9” (2021) arrecadou US$ 217 milhões e “Velozes e Furiosos 8” (2017), US$ 392,8 milhões, o longa da Marvel “Guardiões da Galáxia Vol. 2” (2017) atingiu US$ 100 milhões no território chinês. Apesar disso, a Disney espera arrecadar, pelo menos, US$ 260 milhões internacionalmente, enquanto atinge entre US$ 300 e US$ 350 milhões nas bilheterias domésticas. Considerando as circunstâncias atuais, essa probabilidade parece um cenário excessivamente otimista, de acordo com especialistas. E ainda assim renderia prejuízo para o estúdio. “A Pequena Sereia” estreou em 25 de maio e segue em cartaz nos cinemas brasileiros.
“East New York” e “True Lies” são canceladas na 1ª temporada
A CBS cancelou as séries “East New York” e “True Lies” após apenas uma temporada. De acordo com a revista Variety, a decisão de cancelar as séries resultou da falta de acordo entre a CBS e a Warner Bros. Television, que produzia os programas, em relação ao orçamento das séries. Entre as questões que empacaram a negociação estava o pedido para que o elenco não recebesse aumentos salariais, como de praxe nas renovações. A CBS já tinha renovado a comédia “Bob Hearts Abishola” com uma proposta de cortes salariais e mudança de status de atores fixos para recorrentes. Os cancelamentos acontecem depois de a CBS reverter o destino de “S.W.A.T.”, que também tinha sido cortado da programação, mas acabou voltando após conversas contínuas entre a CBS e a co-produtora da série, a Sony Pictures Television. A decisão também acabou se resumindo às finanças do programa. Criada por William Finkelstein (“Law & Order”) e Mike Flynn (“Power Book III: Raising Kanan”), a série policial “East New York” era estrelada por Amanda Warren (“The Purge”) como a inspetora adjunta Regina Haywood. A protagonista era a nova chefe promovida do 74º Distrito em East New York, em meio a agitação social e os primeiros sinais de gentrificação no local, um bairro de classe trabalhadora na periferia do Brooklyn, Nova York. Com laços familiares com a área, Haywood pretendia implantar métodos criativos para proteger sua amada comunidade com a ajuda de seus oficiais e detetives. Mas, antes disso, ela tinha o desafio de conquistá-los, já que alguns eram céticos em relação à sua promoção, e outros resistiam às mudanças que ela está desesperada para fazer. Além de Warren, o elenco incluía Jimmy Smits (“Sons of Anarchy”), Ruben Santiago-Hudson (“Relações Perigosas”), Kevin Rankin (“Unforgettable”), Richard Kind (“Big Mouth”), Elizabeth Rodriguez (“Shameless”), Lavel Schley (“O Pior Vizinho do Mundo”) e Olivia Luccardi (“Candy Land”). “True Lies”, por sua vez, era baseada no filme de 1994 com o mesmo nome, dirigido por James Cameron (“Avatar: O Caminho da Água”) e estrelado por Arnold Schwarzenegger (“O Exterminador do Futuro”). Essa foi a segunda tentativa de levar o thriller para a televisão. Anteriormente, a Fox havia se comprometido a produzir uma série que nunca chegou a ser exibida. Matt Nix (“Queima de Arquivo”) criou a adaptação de “True Lies” e serviu como produtor executivo ao lado de Cameron e outros. A trama acompanhava Harry Tasker (Steve Howey), um espião internacional da agência de inteligência americana Omega Sector, e sua esposa, Helen (Ginger Gonzaga), uma professora de línguas entediada com sua rotina diária, que faz a chocante descoberta de que seu marido aparentemente comum levava uma vida dupla extraordinária. Com o segredo revelado, a Omega recruta Helen, que impressiona a todos e se junta a Harry e sua equipe. Eles embarcam em missões secretas ao redor do mundo, mantendo suas aventuras em segredo de seus dois filhos adolescentes. O episódio final de “East New York” será exibido em 14 de maio nos EUA. Já o final de “True Lies” será exibido em 17 de maio. As duas séries são inéditas no Brasil. Veja seus trailers abaixo.
4ª temporada de “Stranger Things” custou o dobro do final de “Game of Thrones”
A Netflix está apostando alto na 4ª temporada de “Stranger Things” e o The Wall Street Journal afirma saber exatamente quanto. O jornal nova-iorquino revelou que cada episódio do quarto ano da produção custou cerca de US$ 30 milhões para a plataforma de streaming. O valor é exatamente o dobro do orçamento da HBO para o final de “Game of Thrones”, que há três anos custou US$ 15 milhões por episódio. O detalhe é que a temporada de “Stranger Things” tem três episódios a mais que o desfecho de “Game of Thrones”. Portanto, custou ao todo US$ 270 milhões. Para dar a dimensão do tamanho do investimento, o valor é mais elevado que os custos das filmagens dos dois maiores blockbusters recentes, “Batman” e “Homem-Aranha: Longe de Casa”, orçados em US$ 200 milhões cada. Tamanho gasto sugere uma série cinematográfica, com mais efeitos visuais que qualquer outra produção já realizada. Curiosamente, em um evento recente do site Deadline, Matt Duffer, um dos criadores de “Stranger Things”, revelou que a 4ª temporada seria tão grandiosa e épica quanto “Game of Thrones”, que até este ano era a produção mais cara já feita para a televisão. “Nós brincamos entre nós que esta é a nossa temporada à la ‘Game of Thrones’, porque a história está muito espalhada entre diferentes lugares e núcleos de personagens. É algo único dessa temporada”, afirmou.
Série do “Senhor dos Anéis” custará quase meio bilhão de dólares por temporada
O orçamento da 1ª temporada da série derivada de “O Senhor dos Anéis” veio à tona. O ministro de Desenvolvimento Econômico e Turismo da Nova Zelândia, Stuart Nash, revelou numa entrevista televisiva que a Amazon vai gastar US$ 465 milhões (o equivalente a R$ 2,5 bilhões) apenas com a produção da 1ª temporada. “Isso é fantástico, realmente é, esta será a maior série de televisão já feita”, ele afirmou, diante dos números. Trata-se realmente de um orçamento recordista. Em termos de comparação, “Game of Thrones”, da HBO, custou cerca de US$ 100 milhões por temporada, enquanto a trilogia cinematográfica de “O Senhor dos Anéis”, dirigida por Peter Jackson, custou no total US$ 281 milhões. Os valores foram confirmados como parte da Lei de Informações Oficiais do governo da Nova Zelândia. Segundo Nash, o próprio governo neozelandês desembolsou cerca de US$ 71 milhões em estímulos e subsídios para a produção, citando como contrapartida o benefício que a série trará para o crescimento da indústria de entretenimento no país. Ao todo, a Amazon Studios pretende filmar cinco temporadas da série no país, além de possíveis produções derivadas.
Lin-Manuel Miranda explica faltas de legendas de Hamilton na Disney+ (Disney Plus)
O ator, roteirista e compositor Lin-Manuel Miranda, criador do musical “Hamilton”, se pronunciou sobre a falta de legendas em português da versão de sua peça lançada pela plataforma Disney+ (Disney Plus) nesta semana no Brasil. Respondendo a um seguidor brasileiro, Miranda escreveu em português no Twitter que sua equipe está trabalhando em legendas em português e espanhol e lamenta que elas não tenham ficado prontas a tempo para o lançamento da plataforma na América Latina. O serviço de streaming da Disney chegou ao Brasil na terça passada (17/11), mas os fãs foram surpreendidos ao perceber que a versão filmada da peça não tinha opções de legenda ou dublagem em outras línguas, apenas closed caption e audiodescrição em inglês. Atendendo um questionamento da imprensa, a Disney justificou a falta de tradução como uma decisão “criativa”. Com a resposta de Lin-Manuel Miranda, fica claro que ele não queria qualquer tradução e encomendou sua própria transposição do musical para outros idiomas. Infelizmente, este trabalho ainda não foi concluído. “Hamilton” é uma versão musical da história de Alexander Hamilton, um dos fundadores dos Estados Unidos, que se desdobra em ritmo de hip-hop e interpretação multirracial. A peça venceu 11 Tony Awards, o Oscar do teatro, e também um Pullitzer, além de ter se tornado um fenômeno popular. O filme disponível no Disney+ (Disney Plus) é, na verdade, um registro documental da encenação – literalmente teatro filmado. O material foi gravado durante três noites consecutivas, com o elenco original apresentando-se no palco original da produção, no teatro Richard Rodgers, em Nova York. A Disney adquiriu os direitos de exibição desse material em fevereiro passado, travando uma luta de ofertas contra outros interessados, o que fez o valor atingir impressionantes US$ 75 milhões, segundo apurou na época o site Deadline – e não foi desmentido pela Disney. O custo de blockbuster foi uma aposta na popularidade de peça e deveria ser recuperado com a bilheteria de seu lançamento nos cinemas. Só que “Hamilton” saiu direto em streaming devido à pandemia. Foi lançado originalmente em julho, na época do Dia da Independência dos EUA, como uma forma de homenagear os talentos da Broadway, já que a covid-19, que fechou as salas de cinema, também esvaziou os palcos de teatro. Sim! Estamos trabalhando com legendas em português e espanhol (e outros idiomas). Lamento que não tenham ficado prontos a tempo, me sinto péssimo. Mas estamos trabalhando nisso! Thank you! https://t.co/hgAP3wvGHk — Lin-Manuel Miranda (@Lin_Manuel) November 18, 2020
Hamilton: Versão filmada do musical da Broadway ganha primeiro trailer
A Disney divulgou o trailer do filme do musical da Broadway “Hamilton”, que dá uma prévia de como serão as performances, registradas durante a apresentação teatral. O estúdio adquiriu os direitos de exibição da peça de Lin-Manuel Miranda (indicado ao Oscar por “Moana”) em fevereiro passado, travando uma luta de ofertas contra outros interessados, o que fez o valor atingir impressionantes US$ 75 milhões, segundo apurou na época o site Deadline – não desmentido pela Disney. Apesar do custo de blockbuster, o documentário mais caro de todos os tempos é, na verdade, literalmente teatro filmado. Trata-se de um registro da peça em junho de 2016, filmado durante três noites consecutivas, com o elenco apresentando-se no palco original da produção, que se tornou uma das mais bem-sucedidas da Broadway – além de vencedora de 11 prêmios Tony e do Prêmio Pulitzer de Drama. Inicialmente, o longa deveria chegar aos cinemas em outubro de 2021, mas acabou virando lançamento de streaming devido a pandemia de coronavírus. O musical em que atores negros e latinos interpretam os fundadores dos Estados Unidos será disponibilizado em 3 de julho, véspera do Dia da Independência do país, exclusivamente na plataforma Disney+ (Disney Plus).
Hamilton: Disney vai lançar documentário mais caro de todos os tempos em streaming
A Disney mudou seus planos para a exibição do filme do musical da Broadway “Hamilton”. Previsto para chegar aos cinemas em outubro de 2021, o documentário mais caro de todos os tempos vai virar lançamento de streaming e estreará já no próximo mês. O anúncio foi feito no Twitter e acompanhado por um pôster animado que traz a nova data e destino – veja abaixo. O estúdio adquiriu os direitos de exibição da peça de Lin-Manuel Miranda (indicado ao Oscar por “Moana”) em fevereiro passado, travando uma luta de ofertas contra outros interessados, o que fez o valor atingir impressionantes US$ 75 milhões, segundo apurou na época o site Deadline – não desmentido pela Disney. Apesar do custo de blockbuster, o filme é, na verdade, literalmente teatro filmado. Trata-se de um registro da peça em junho de 2016, filmado durante três noites consecutivas, com o elenco apresentando-se no palco original da produção, que se tornou uma das mais bem-sucedidas da Broadway em todos os tempos, além de vencedora de 11 prêmios Tony e o Prêmio Pulitzer de Drama. O lançamento em streaming pretende prestar homenagem ao teatro, já que a pandemia de coronavírus, que fechou as salas de cinema, também esvaziou os palcos da Broadway, e oferecer uma história edificante para animar o espírito do público americano. “À luz dos desafios extraordinários que o mundo enfrenta, esta história sobre liderança, determinação, esperança, amor e o poder das pessoas de se unirem contra as forças da adversidade é relevante e impactante”, disse o presidente executivo da Disney, Bob Iger, no comunicado que explicou a decisão. O musical de hip-hop, no qual atores negros e latinos interpretam os pais fundadores dos Estados Unidos, será disponibilizado em 3 de julho, véspera do Dia da Independência do país, exclusivamente na plataforma Disney+ (Disney Plus). Surprise! The original Broadway production of Hamilton, filmed LIVE onstage at the Richard Rodgers Theatre, is now coming exclusively to @DisneyPlus this July 3rd. Shout it to the rooftops! #Hamilfilm pic.twitter.com/Uha1RBo6NB — Disney (@Disney) May 12, 2020
Continuação de Bright deve ter diretor de Truque de Mestre
A Netflix está em negociações com o diretor francês Louis Leterrier (“Truque de Mestre”) para que ele assuma a sequência do filme de fadas “Bright”, estrelado por Will Smith. Apesar de ter sido considerada um sucesso pela plataforma, a produção só começou a procurar diretor depois de dois anos, desde que a continuação foi anunciada. A sequência terá os retornos de Will Smith e Joel Edgerton como protagonistas. Já o diretor do longa original, David Ayer, ficará apenas como produtor, além de ter escrito a primeira versão do roteiro com Evan Spiliotopoulos (“A Bela e a Fera”). Mas a figura mais controversa foi cortada do novo longa. O roteirista Max Landis, que recebeu entre US$ 3 e 4 milhões por seu roteiro em 2016, viveu desde então um tsunami de denúncias de assédio sexual, que inundou o Twitter. “Bright” se passa numa versão sobrenatural de Los Angeles, habitada por elfos e outras criaturas da fantasia, e gira em torno da parceria entre dois policiais, um humano (Will Smith) e um orc (Joel Edgerton). No primeiro filme, a dupla entra em contato com uma varinha mágica, a arma mais poderosa do universo, e se vê cercada de inimigos, tendo que trabalhar junta para proteger uma jovem elfa (Lucy Fry, da série “11.22.63”) e sua relíquia mágica, que em mãos erradas pode destruir o mundo. A produção do filme original foi a mais cara da Netflix até então, com custos estimados de quase US$ 100 milhões. E o resultado acabou destruído pela crítica – “o pior filme do ano”, de acordo com uma das resenhas.
Hamilton: Disney anuncia o documentário mais caro de todos os tempos
A Disney anunciou o lançamento de uma versão para o cinema do espetáculo da Broadway “Hamilton”, prevista para chegar às telas em outubro de 2021. Mas deixou de fora o detalhe mais importante da notícia. Segundo apurou o site Deadline, a aquisição dos direitos de exibição foi a mais cara de todos os tempos, girando em torno de US$ 75 milhões. Se esse preço for real, será mesmo um negócio nunca visto. Porque o “filme” nada mais é que um registro da peça, feito durante três noites consecutivas no final da temporada do elenco original. Trata-se, sim, de um documentário da montagem teatral no palco do Richard Rodgers Theatre, apenas incrementado por takes alternativos gravados com o teatro vazio – feitos com o objetivo de multiplicar os ângulos e dar uma aparência mais “cinematográfica” à edição de imagens – , de modo a evitar a aparência tediosa de “teatro filmado”. O custo ficou tão elevado porque os direitos foram disputados com concorrentes de peso, inflacionando o valor dos direitos da obra de Lin-Manuel Miranda, vencedora de 11 prêmios Tony em 2016, além do Prêmio Pulitzer de Drama. Entretanto, é justo constatar que, por esse orçamento, seria possível realizar uma adaptação inédita, exclusiva e superproduzida do mesmo musical. Afinal, a Universal recusou produzir a adaptação cinematográfica de “Em um Bairro de Nova York”, outra obra de Miranda, pelo orçamento chegar em US$ 30 milhões. A Warner, que acabou realizando a adaptação, pagou os direitos e a filmagem completa por cerca de US$ 20 milhões, o que incluiu o salário do próprio Miranda como ator. O filme “Em um Bairro de Nova York” – não o registro documental da peça – estreia em junho. O diretor Tommy Kail dirigiu a versão teatral e o filme de “Hamilton”, que será lançado nos cinemas em 15 de outubro de 2021 – antes de encontrar seu inevitável lar na plataforma Disney+ (Disney Plus). Disney presents: Hamilton. With The Original Broadway Cast. Filmed onstage at The Richard Rodgers Theatre. In A Theater Near You.October 15, 2021. #Hamilfilm pic.twitter.com/08YP6CTbF8 — Walt Disney Studios (@DisneyStudios) February 3, 2020
SyFy cancela Krypton e descarta série centrada em Lobo
O canal pago americano SyFy cancelou a série “Krypton”, sobre a origem do Superman. Assim, o fim da 2ª temporada, exibido na quarta-feira (14/8) nos EUA, virou o final da atração. Além do cancelado de “Krypton”, o SyFy também decidiu não desenvolver uma série derivada, que seria estrelada pelo caçador espacial de recompensas Lobo, personagem icônico dos quadrinhos da DC Comics, que foi introduzido na 2ª temporada do programa original. O ator Emmett J. Scanlan (“Safe”) interpretou o personagem em “Krypton” e iria reprisar o papel na série derivada. Os produtores de “Krypton” já estão conversando com outros canais e plataformas, visando continuar a explorar a franquia, considerando em especial os serviços de streaming DC Universe e HBO Max. Quando a série foi lançada, em março de 2018, o SyFy registrou recorde de público. Porém, a 2ª temporada teve uma queda inesperada de audiência – de uma média de 1,8 milhão de espectadores para 350 mil no capítulo final. O cancelamento de “Krypton” reflete uma crise criativa no SyFy, que desandou a cancelar séries, inclusive produções cultuadas como “Deadly Class”, “Happy!”, “Channel Zero”, “Blood Drive”, “Dark Matter” e “The Expanse”. Apenas a última foi resgatada, pela plataforma da Amazon.
