Netflix desiste de lançar sci-fi já filmada com Halle Berry
A Netflix decidiu não lançar “The Mothership”, ficção científica estrelada por Halle Berry (“John Wick 3: Parabellum”), que tinha todas as filmagens já concluídas. O motivo, segundo apurou o site The Hollywood Reporter, foi que o projeto estava patinando numa pós-produção interminável e tentou obter mais verbas para refilmagens. A Netflix optou por não prosseguir, arquivando o lançamento. O filme contava a história de uma mulher, interpretada por Berry, que descobre um objeto extraterrestre sob sua casa um ano após o desaparecimento do marido. Escrito e dirigido por Matthew Charman (“Ponte dos Espiões”), em sua estreia na direção de longas-metragens, o longa também incluía Molly Parker (“House of Cards”), John Ortiz (“Círculo de Fogo: A Revolta”) e Omari Hardwick (“Power”) no elenco. Essa decisão da Netflix lembra a da Warner Bros. Discovery em 2022, ao cancelar “Batgirl”, filme da DC que já havia concluído as filmagens e estava previsto para ser lançado na HBO Max. A empresa também arquivou o longa “Coyote vs. Acme” no ano passado, mas permitiu que os cineastas o oferecessem a outros estúdios. Até o momento, nenhum comprador se interessou. “The Mothership” fazia parte de um contrato de produção fechado entre Berry e a Netflix, que lançou “Ferida”, estreia da atriz na direção em 2020. Ela também tem confirmado o projeto “The Union” com Mark Wahlberg para a plataforma de streaming.
Ben Affleck vai dirigir Matt Damon em suspense da Netflix
Ben Affleck e Matt Damon, amigos desde o ensino médio, vão repetir sua longa parceria em um novo filme, desta vez no suspense criminal “Animals”, recentemente adquirido pela Netflix. Affleck vai dirigir, enquanto Damon será o protagonista. O roteiro é assinado por Connor McIntyre e Billy Ray (“Jogos Vorazes”). Diferentemente de seu trabalho anterior juntos no filme “Air – A História Por Trás do Logo”, produzido pela Amazon Studios, Affleck não atuará em “Animals”, mantendo-se exclusivamente na direção. Em “Air”, Damon interpretou o executivo da Nike, Sonny Vaccaro, enquanto Affleck teve um papel de apoio como o fundador da Nike, Phil Knight. Assim como em “Air”, ambos produzem “Animals” através da Artists Equity, empresa que fundaram em 2022 com a proposta de compartilhar lucros não apenas com outros atores, mas também com a equipe técnica. Trajetória de Colaborações A parceria entre Affleck e Damon remonta ao sucesso indie de 1997, “Gênio Indomável”, que lhes rendeu um Oscar de Melhor Roteiro Original. Eles trabalharam juntos na série “Project Greenlight” da HBO no início dos anos 2000 e atuaram em alguns filmes de Kevin Smith, como “Dogma” (1999) e “O Império (do Besteirol) Contra-Ataca” (2001). A dupla não colaborou criativamente em um filme novamente até o drama de época de Ridley Scott, “O Último Duelo” (2021), onde Damon teve um papel principal e Affleck uma atuação coadjuvante. “Air” marcou a primeira vez que Affleck dirigiu Damon, o que inicialmente intimidou o cineasta. Em um bate-papo da Variety em dezembro, Affleck expressou seu receio: “Antes de começarmos a filmar, eu pensava, ‘Matt trabalhou com Spielberg, Scorsese, os irmãos Coen'”. Ele continuou, “Então, na mente dele, ele vai estar me comparando com essas outras experiências. … Lembro que o diretor de fotografia, Bob Richardson, veio até mim depois do terceiro ou quarto dia e disse, ‘Acho que Matt confia em você agora.’ Eu senti um respeito profissional que significou muito para mim”.
Luz | Netflix revela trailer de sua primeira série infantil brasileira
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Luz”, sua primeira série infantil brasileira. Luz é o nome da personagem vivida pela pequena Marianna Santos, uma menina órfã de origem não indígena, acolhida e criada desde bebê por Ga (Claudia Di Moura) em uma comunidade Kaingang. Ao completar 9 anos, a valente garotinha descobre uma pista importante sobre seu passado – ela é a neta de um coronel que queria matá-la no nascimento – e resolve fugir. Guiada por seu guia vagalume, Luz chega a um internato, onde decide se esconder entre os outros alunos, enquanto busca respostas sobre suas verdadeiras origens ao lado de novos amigos. O elenco também inclui Celso Frateschi, Claudia di Moura, Dandara Albuquerque, Daniel Rocha, Gabriela Moreyra, Marcos Pasquim, Maurício Destri, Mel Lisboa, Alice Gattai, Aramis Trindade, Bruno Gadiol, Cassio Dutra, Diego Cavalcanti, Emilio Farias, Enzo Lizardo, Francisco Galvão, Gabriel Cano, Julianne Trevisol, Kauezinho, Lena Roque, Luciano Andrey, Luísa Moribe, Mari Campolongo, Miá Mello, Paulo Rocha, Sophia Rosa, Thiago Soares, Victor Barros e Yasmin Berti. Criação de Guillermo Pendino (produtor da versão argentina de “Chiquititas”), com direção geral de Thiago Teitelroit (“Rio Connection”), a série estreia em 7 de fevereiro.
Série baseada em “O Talentoso Ripley” ganha primeiro teaser
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro teaser da minissérie “Ripley”. A prévia, em preto e branco, revela que a série estreará no dia 4 de abril e mostra Andrew Scott (“Fleabag”) no papel do vigarista nova-iorquino Tom Ripley. A trama de “Ripley” é baseada no clássico suspense literário “O Talentoso Ripley”, de Patricia Highsmith, que já foi adaptado para o cinema em 1960 (“O Sol por Testemunha”) e 1999 (“O Talentoso Ripley”). A trama se passa na década de 1960, onde Tom Ripley é contratado para ir à Itália e convencer Dickie, filho de um rico empresário, a retornar para os Estados Unidos. Mas ao chegar em Veneza, ele se torna “amigo” e passa a cobiçar o estilo de vida do filho do milionário. O elenco também destaca Johnny Flynn (“O Soldado que não Existiu”), Dakota Fanning (“O Protetor: Capítulo Final”) e John Malkovich (“Red: Aposentados e Perigosos”). Adaptação, roteiro e direção estão a cargo de Steven Zaillian, vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado pelo drama “A Lista de Schindler” (1993).
Avatar: O Último Mestre do Ar | Versão com atores ganha novo trailer
A Netflix divulgou novos pôsteres e trailer de “Avatar: O Último Mestre do Ar”, adaptação live-action da famosa série animada “Avatar: A Lenda de Aang”. A prévia apresenta a conhecida premissa, mostra o visual dos personagens, diversos efeitos e a escala épica da produção. Com estreia prevista para 22 de fevereiro, a série dá carne e osso à produção animada da Nickelodeon. A trama se passa em um mundo dividido em quatro nações: as Tribos da Água, o Reino da Terra, a Nação do Fogo e os Nômades do Ar. Neste universo, os “Dobradores” são pessoas que têm a habilidade de manipular e controlar telecineticamente o elemento correspondente à sua nação, usando gestos baseados em artes marciais chinesas. O “Avatar” é o único indivíduo com a habilidade de dobrar os quatro elementos, e principal esperança para impedir que a Nação do Fogo conquiste as demais com seus planos de guerra e dominação. Anunciado em 2018, o projeto sofreu atraso após os criadores do desenho animado, Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, abandonarem a produção criticando a Netflix. Por isso, a empresa precisou recomeçar do zero, definindo Albert Kim (“Sleepy Hollow”) como showrunner, roteirista e coprodutor ao lado de Dan Lin (“Uma Aventura Lego”), Lindsey Liberatore (“Walker”) e Michael Goi (“American Horror Story”). O elenco é liderado pelo ator Gordon Cormier (“The Stand”) como o jovem Aang, mestre dos quatro elementos e guardião do equilíbrio e da paz no mundo, acompanhado por Kiawentiio (“Anne With an E”) como Katara, Ian Ousley (“13 Reasons Why”) como Sokka e Dallas Liu (“PEN15”) como Zuko. Juntos, eles precisarão derrotar o Senhor do Fogo Ozai (Daniel Dae Kim, de “Lost”) para encerrar a guerra contra a Nação do Fogo e salvar o mundo. Vale lembrar que essa saga já teve uma versão com atores reais. Em 2010, o cineasta M. Night Shyamalan lançou o filme “O Último Mestre do Ar”, que foi destruído pela crítica e não empolgou o público, encerrando os planos da Paramount para transformar “Avatar: A Lenda de Aang” numa franquia cinematográfica. Inspirada por animes japoneses, a série original se tornou uma das animações mais populares da Nickeledeon. Além do sucesso nas telas, também venceu um Emmy e vários prêmios prestigiados, como o Annie, o Genesis e o Peabody Awards ao longo de suas três temporadas completas. Mesmo após o final da série, suas histórias continuam em quadrinhos até hoje, além de terem dado origem a outro sucesso televisivo, “A Lenda de Korra”, atração derivada da história principal, que também foi criada por DiMartino e Konietzko, e durou mais quatro temporadas exibidas entre 2012 e 2014.
Oppenheimer lidera lista dos indicados ao Oscar 2024
A lista oficial dos indicados ao Oscar 2024 foi anunciada nesta terça-feira (23/1), numa cerimônia comandada por Zazie Beetz (“Coringa”) e Jack Quaid (“The Boys”) em Los Angeles, nos Estados Unidos. A premiação está marcada para dia 10 de março com apresentação de Jimmy Kimmel – e começará mais cedo que o habitual, às 21h (horário de Brasília). A relação destacou o filme “Oppenheimer” com indicações em 12 categorias diferentes, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção para Christopher Nolan e Melhor Ator para a Cillian Murphy. “Pobres Criaturas”, com 11 indicações, e “Assassinos da Lua das Flores”, com 10, vem na sequência. E para quem desacreditou do potencial de “Barbie”, o filme conseguiu 8 indicações, incluindo Melhor Filme e uma dobradinha em Melhor Canção Original com “I’m Just Ken”, de Ryan Gosling, e “What Was I Made For?”, de Billie Eilish. No entanto, a diretora Greta Gerwig e a atriz Margot Robbie não foram indicadas. Já a indicação surpresa de America Ferrera fez da atriz de “Barbie” a primeira nomeada ao Oscar de ascendência hondurenha. Outro marco foi a indicação de Lily Gladstone como Melhor Atriz. A protagonista de “Assassinos da Lua das Flores” é a primeira nativa americana a concorrer ao Oscar. Além disso, Martin Scorsese alcançou sua 10ª indicação à estatueta, superando Steven Spielberg, indicado nove vezes, para se tornar o cineasta vivo que mais vezes foi indicado ao prêmio. Este também foi o ano em que Netflix superou os estúdios tradicionais de cinema com 18 indicações — 7 delas por “Maestro” —, ficando à frente de outra plataforma que já venceu o Oscar de Melhor Filme, a Apple TV+, além da Searchlight Pictures (Disney) e Universal, lembradas 13 vezes. Veja abaixo lista oficial dos indicados ao Oscar 2024. MELHOR FILME “American Fiction” “Anatomia de uma Queda” “Barbie” “Os Rejeitados” “Assassinos da Lua das Flores” “Maestro” “Oppenheimer” “Vidas Passadas” “Pobres Criaturas” MELHOR DIREÇÃO Justine Triet, por “Anatomia de uma Queda” Martin Scorsese, por “Assassinos da Lua das Flores” Christopher Nolan, por “Oppenheimer” Yorgos Lanthimos, por “Pobres Criaturas” Jonathan Glazer, por “A Zona de Interesse” MELHOR ATOR Bradley Cooper, por “Maestro” Colman Domingo, por “Rustin” Paul Giamatti, por “Os Rejeitados” Cillian Murphy, por “Oppenheimer” Jeffrey Wright, por “American Fiction” MELHOR ATRIZ Annette Bening, por “NYAD” Lily Gladstone, por “Assassinos da Lua das Flores” Sandra Hüller, por “Anatomia de uma Queda” Carey Mulligan, por “Maestro” Emma Stone, por “Pobres Criaturas” MELHOR ATOR COADJUVANTE Sterling K. Brown, por “American Fiction” Robert De Niro, por “Assassinos da Lua das Flores” Robert Downey Jr., por “Oppenheimer” Ryan Gosling, por “Barbie” Mark Ruffalo, por “Pobres Criaturas” MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Emily Blunt, por “Oppenheimer” Danielle Brooks, por “A Cor Púrpura” America Ferrera, por “Barbie” Jodie Foster, por “NYAD Da’Vine Joy Randolph, por “Os Rejeitados” MELHOR ROTEIRO ORIGINAL Justine Triet & Arthur Harari, por “Anatomia de uma Queda” David Hemingson, por “Os Rejeitados” Bradley Cooper & Josh Singer, por “Maestro” Sammy Burch, por “Segredos de um Escândalo” Celine Song, por “Vidas Passadas” MELHOR ROTEIRO ADAPTADO Cord Jefferson, por “American Fiction” Greta Gerwig & Noah Baumbach, por “Barbie” Christopher Nolan, por “Oppenheimer” Tony McNamara, por “Pobres Criaturas” Jonathan Glazer, por “A Zona de Interesse” MELHOR ANIMAÇÃO “O Menino e a Garça” “Elementos” “Nimona” “Meu Amigo Robô” “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” MELHOR FILME INTERNACIONAL “Io Capitano” (Itália) “Perfect Days” (Japão) “A Sociedade da Neve” (Espanha) “The Teacher’s Lounge” (Alemanha) “A Zona de Interesse” (Reino Unido) MELHOR DOCUMENTÁRIO “Bobi Wine: The People’s President” “The Eternal Memory” “Four Daughters” “To Kill a Tiger” “20 Days in Mariupol” MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM “The ABCs of Book Banning” “The Barber of Little Rock” “Island in Between” “The Last Repair Shop” “Nai Nai & Wai Po” MELHOR CURTA-METRAGEM “The After” “Invincible” “Knight of Fortune” “Red, White & Blue” “The Wonderful Story of Henry Sugar” MELHOR CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO “Letter to a Pig” “95 Senses” “Our Uniform” “Pachyderme” “War is Over (inspired by the music of John & Yoko)” MELHOR TRILHA SONORA “American Fiction” “Indiana Jones e a Relíquia do Destino” “Assassinos da Lua das Flores” “Oppenheimer” “Pobres Criaturas” MELHOR CANÇÃO ORIGINAL “The Fire Inside” (‘Flamin’ Hot’) “I’m Just Ken” (‘Barbie) “It Never Went Away” (‘American Symphony’) “Wahzhazhe (A Song for My People)” (‘Assassinos da Lua das Flores’) “What Was I Made For?” (‘Barbie’) MELHOR SOM “Resistência” “Maestro” “Missão: Impossível – Acerto de Contas” “Oppenheimer” “A Zona de Interesse” MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO “Barbie” “Assassinos da Lua das Flores” “Napoleão” “Oppenheimer” “Pobres Criaturas” MELHOR FOTOGRAFIA “El Conde” “Assassinos da Lua das Flores” “Maestro” “Oppenheimer” “Pobres Criaturas” MELHOR CABELO E MAQUIAGEM “Golda” “Maestro” “Oppenheimer” “Pobres Criaturas” “A Sociedade da Neve” MELHOR FIGURINO Jacqueline Durran, por “Barbie” Jacqueline West, por “Assassinos da Lua das Flores” Janty Yates, por “Napoleão” Ellen Mirojnick, por “Oppenheimer” Holly Waddington, por “Pobres Criaturas” MELHOR MONTAGEM “Anatomia de uma Queda” “Os Rejeitados” “Assassinos da Lua das Flores” “Oppenheimer” “Pobres Criaturas” MELHORES EFEITOS VISUAIS “Resistência” “Godzilla Minus One” “Guardiões da Galáxia Vol. 3” “Missão: Impossível – Acerto de Contas” “Napoleão”
Filhos de Griselda Blanco processam Netflix e Sofia Vergara
A Netflix e a atriz Sofia Vergara enfrentam um processo movido pelos filhos de Griselda Blanco, narcotraficante colombiana apelidada de “madrinha da cocaína”. Eles alegam que a série “Griselda”, com estreia marcada para quarta (25/1) na plataforma, utiliza indevidamente a imagem e as histórias de sua família. Conforme reportado pelo site americano TMZ, a família de Griselda acusa a Netflix de uso não autorizado do material, e até o momento a empresa não se manifestou sobre as alegações. Reclamações do filho de Griselda Michael, um dos filhos de Griselda, mencionou que, entre 2009 e 2022, concedeu entrevistas sobre sua mãe a interessados em transformar as histórias em uma produção audiovisual. Ele expressou surpresa ao ver a série da Netflix, argumentando que o programa parece inspirar-se em suas histórias, mas sem qualquer compensação financeira. “O filho alega ter sabido do interesse da plataforma na obra, mas que a empresa teria recusado em usar esse material das entrevistas”, informou o portal. A família de Griselda Blanco busca uma liminar judicial para impedir o lançamento iminente da série. Eles afirmam que a Netflix “roubou” a história de sua família e utilizou suas imagens e materiais de entrevista sem permissão. Griselda Blanco – que atendia pelos nomes de Viúva Negra, La Madrina e Madrinha da Cocaína – foi uma das maiores traficantes de cocaína dos anos 1980 e já teve sua a história contada na tela, no filme “Cocaine Godmother”, de 2017, onde foi interpretada por Catherine Zeta-Jones. Equipe de “Narcos” A série “Griselda” foi desenvolvida pelo produtor Eric Newman, showrunner de “Narcos” e “Narcos: Mexico”, e os episódios são escritos e dirigidos pelo colombiano Andrés Baiz, que também trabalhou na franquia “Narcos”. Um detalhe curioso sobre o envolvimento da equipe de “Narcos” é que, apesar de sua proximidade com Pablo Escobar e o cartel de Medellín, Griselda não apareceu naquela série. O elenco ainda inclui Alberto Guerra (“Narcos: Mexico”), Vanessa Ferlito (“NCIS: New Orleans”) e Alberto Ammann (“Narcos”), entre outros.
Estreias | Novos “Zorro” e “Jogos Vorazes” chegam ao streaming
O fim de semana promete ser uma aventura em streaming, com os lançamentos da nova série do “Zorro” e a chegada do prólogo de “Jogos Vorazes” ao circuito de VOD (locação digital). O Top 10 especialmente selecionado com as novidades da programação ainda traz opções para fãs de biografias, moda, mistérios, suspense, sci-fi, anime e comédia animada adulta. Confira as sugestões de estreias para degustar em casa – ou levar pra viagem. SÉRIES ZORRO | PRIME VIDEO A nova série sobre um dos mais famosos heróis da ficção traz Miguel Bernardeau (“Elite”) com a máscara do herói de capa e espada, em cenas de esgrima e muita ação, com direito a algumas referências à Batman (que Zorro inspirou nos quadrinhos). Na trama, Bernardeau interpreta Diego de la Vega, um herdeiro rico de terras que à noite se disfarça para virar o herói mascarado do povo, enfrentando a tirania de um governo corrupto. Na atração, ele contracena com a mexicana Renata Notni, conhecida por outra série da Netflix, “A Vingança das Juanas”, que tem o papel de Lolita Marquez, o amor de sua juventude. Desenvolvida pelo roteirista espanhol Carlos Portela (de “As Telefonistas”), a produção é uma versão moderna do herói, mas passada no período de sempre, o início dos anos 1800, em Monterey, na Califórnia mexicana. A “modernização” inclui um contexto místico – Zorro agora é um escolhido pelos espíritos ancestrais – que, de forma colateral, coloca a produção no nicho das histórias de “branco salvador”, clichê inexistente no pulp original (era só o “rico salvador”). Além disso, há cenas típicas de telenovela, com direito a beijo roubado seguido de tapão e coadjuvante escalado para servir de alívio cômico. O ritmo veloz, porém, supera muitas séries recentes de aventuras de época. As gravações aconteceram nas Ilhas Canárias, na Espanha, sob direção de Javier Quintas, que trabalhou em “Sky Rojo” e “La Casa de Papel”, e o elenco ainda inclui Rodolfo Sancho (“Os Herdeiros da Terra”), Luis Tosar (“Até o Céu”), Fele Martínez (“Machos Alfa”) e Elia Galera (“El Cid”). CRISTOBAL BALENCIAGA | STAR+ A minissérie biográfica sobre a vida do renomado estilista espanhol é um deleite para fãs da história da moda, com desfiles de criações clássicas da alta costura, citações de grandes nomes do universo fashion e a rivalidade entre Balenciaga e Christian Dior. Criada, escrita, dirigida e produzida pelo trio Aitor Arregi, Jon Garaño e Jose Mari Goenaga (todos de “A Trincheira Infinita”), a série acompanha Balenciaga, vivido por Alberto San Juan (“Enquanto Você Dorme”), desde o lançamento de sua primeira coleção de alta costura em Paris em 1937. No entanto, os designs que marcaram tendências na Espanha não se adequam ao sofisticado império da moda de Paris, onde Chanel, Dior e Givenchy ditam as referências da alta costura. Guiado por sua obsessão pelo controle em todos os aspectos de sua vida, Balenciaga não se conforma aos modismos para criar seu estilo próprio, tornando-se um dos estilistas mais importantes de todos os tempos. O elenco também destaca Gemma Whelan (“Game of Thrones”), Belén Cuesta (“La Casa de Papel”), Adam Quintero (“Academia de Vampiros”), além de Anouk Grinberg (“A Musa de Bonnard) como Coco Chanel e Patrice Thibaud, repetindo seu papel do filme “Yves Saint Laurent” (2014), como Christian Dior. A MORTE ENTRE OUTROS MISTÉRIOS | STAR+ A minissérie de mistério gira em torno de um assassinato em alto mar. Essa espécie de “Morte no Nilo” contemporâneo tem até seu próprio detetive Poirot, chamado de Rufus Cotesworth e interpretado por Mandy Patinkin (de “Homeland”) Quando um passageiro insuportável é assassinado, a principal suspeita recai sobre Imogene Scott (Violett Beane, da série “The Flash”), flagrada por câmeras ao entrar no quarto da vítima durante a noite para executar uma vingança. Entretanto, o detetive resolve descartá-la como suspeita e transformá-la em auxiliar da investigação. Para provar sua inocência, ela aceita formar uma aliança disfuncional com Cotesworth, descrito como o maior detetive do mundo, e juntos descobrem que enfrentam resistências poderosas e interesses bilionários. A série é uma criação de Mike Weiss (produtor-roteirista de “Chicago PD”) e Heidi Cole McAdams (produtora-roteirista de “The 100”), que também são responsáveis pela produção executiva e roteiro. Já a direção é de ninguém menos que Marc Webb, conhecido por dirigir os dois filmes de “O Espetacularr Homem-Aranha”. A HERDEIRA | NETFLIX A primeira série sul-coreana da Netflix em 2024 é um thriller violento que se inicia com uma cena enigmática, onde um homem idoso, sob o efeito do makgeolli (vinho de arroz coreano), depara-se com algo aterrorizante em um campo invernal e morre. Esse mistério é o ponto de partida para uma história repleta de suspense e reviravoltas. Criada pelo cineasta Yeon Sang-ho, conhecido por “Invasão Zumbi”, “Profecia do Inferno” e “Jung_E”, a atração é dirigida por Min Hong-nam, que foi assistente de direção do filme dos zumbis. A trama se desenrola no campo e acompanha uma professora vivida por Kim Hyun-joo (“Profecia do Inferno”), que descobre ser herdeira do velho morto e conhece no funeral seu meio-irmão perturbador, interpretado por Ryu Kyung-soo (“Jung_E”). Sua herança é um cemitério familiar, cobiçado pelo irmão desagradável, que a emaranhada em uma investigação policial de assassinatos em série. Embora tenha uma pegada de “True Detective”, a produção percorre temas recorrentes do cinema coreano, evocando “Memórias de um Assassino” (2003) e “O Lamento” (2016) por meio de seu cenário rural opressivo, rituais xamânicos e desconfiança de estrangeiros. Yeon Sang-ho imprime sua marca na série com personagens desesperados e uma sociedade implacável, remetendo também a outras obras suas como a animação “The Fake”. PONTO FINAL | NETFLIX A nova comédia de Rodrigo Sant’Anna (“A Sogra que Te Pariu”) segue um casal divorciado, Sandra (Roberta Rodrigues) e Ivan (Sant’Anna), que, apesar da separação, continuam vivendo juntos e trabalhando como motoristas em um terminal de ônibus no Rio de Janeiro. Sandra dirige um ônibus, enquanto Ivan opera uma van clandestina. Eles enfrentam desafios diários enquanto trabalham com o transporte público, em meio a situações cômicas e interações peculiares com os passageiros. A série é caracterizada pelo humor típico de Sant’Anna, calcado na comédia pastelão e no estilo das produções do Multishow, onde o humorista fez carreira. Por sinal, o projeto é o primeiro após Sant’Anna fechar um contrato com a Netflix e mantém o artista na plataforma após o cancelamento discreto de “A Sogra que Te Pariu”, que não terá uma 3ª temporada apesar do sucesso inicial. Com sete episódios, a produção de Os Suburbanos conta com a direção de Luciano Sabino e um elenco com nomes como Faiska Alves, Polly Marinho, Nany People, Tuca Andrada, entre outros. HAZBIN HOTEL | PRIME VIDEO A animação musical para adultos narra a história de Charlie, a filha otimista de Satanás, que tem uma visão peculiar para o inferno. Inconformada com os métodos tradicionais de gestão do inferno, Charlie propõe uma alternativa não violenta para lidar com a superpopulação infernal: criar um hotel de reabilitação para oferecer uma segunda chance aos demônios, permitindo-lhes buscar a redenção e um lugar no céu. Esta ideia inovadora, contudo, é recebida com ceticismo e escárnio tanto pelos habitantes do inferno quanto por aqueles que observam de fora. Os episódios se aprofundam nas dinâmicas entre personagens intrigantes, como Vaggie, a namorada de Charlie, Angel Dust, um demônio estrela pornô, e Alastor, o Demônio do Rádio, que se apresenta para auxiliar no ambicioso projeto de Charlie. Suas verdadeiras intenções, porém, são nebulosas, adicionando surpresas e suspense ao enredo. Os personagens são desenvolvidos por meio de suas interações e conflitos, enquanto Charlie enfrenta desafios constantes para provar a viabilidade de seu projeto. Criada por Vivienne Medrano, também conhecida como VivziePop, “Hazbin Hotel” foi inicialmente lançada como um piloto independente no YouTube em 2019 e rapidamente capturou a atenção do público, acumulando 90 milhões de visualizações. O sucesso do vídeo levou a um contrato com a produtora indie A24 e à produção de uma temporada completa. Apesar de mudanças no elenco de voz para a produção na Prime Video, a série mantém seu caráter único e humor característico, com as vozes de talentos como Erika Henningsen (“Girls5eva”), Stephanie Beatriz (“Brooklyn Nine-Nine”), Keith David (“Não! Não Olhe”) e cantores famosos dos musicais da Broadway. FILMES JOGOS VORAZES: A CANTIGA DOS PÁSSAROS E DAS SERPENTES | VOD* Espécie de “Malévola” da franquia “Jogos Vorazes”, o blockbuster é um prólogo centrado na trajetória inicial de Coriolanus Snow, que mais tarde se torna o presidente tirânico de Panem. Interpretado por Tom Blyth (da série “A Idade Dourada”), o jovem Snow é apresentado como um estudante de uma família outrora influente, mas agora empobrecida. Ele é encarregado de ser mentor de Lucy Gray Baird, uma tributo do Distrito 12 (o mesmo de Katniss), vivida por Rachel Zegler (“Amor, Sublime Amor”). Ambientada numa época em que os Jogos Vorazes ainda estão se estabelecendo como um instrumento de opressão do Capitólio, a trama explora as origens do evento e o início da ascensão de Snow ao poder. Dirigido por Francis Lawrence e escrito por Michael Arndt, veteranos da franquia, o filme detalha o desenvolvimento moral de Snow, entre a sua ambição e seu senso de moralidade. A dinâmica entre Snow e Lucy Gray evolui durante os Jogos, com Snow reconhecendo o potencial dos Jogos como ferramenta política e espetáculo manipulador. A narrativa é enriquecida por personagens secundários marcantes, como a Dra. Volumnia Gaul, interpretada por Viola Davis (“A Mulher Rei”), uma personificação da crueldade e manipulação do regime de Panem, o reitor de universidade Dean Casca Highbottom, vivido por Peter Dinklage (“Game of Thrones”) e responsável por uma dinâmica complexa com Snow, além de Jason Schwartzman (“Fargo”), que acrescenta uma camada de humor negro como Lucretius “Lucky” Flickerman, o apresentador dos Jogos, um antepassado do personagem de Stanley Tucci nos filmes anteriores. Com elementos visuais e atuações destacadas, “A Canção dos Pássaros e das Serpentes” dividiu a crítica dos EUA, mas se tornou um grande sucesso de bilheteria, apesar da duração excessiva (2h37) e de várias cenas de música, particularmente em torno do personagem de Lucy Gray Baird, para aproveitar o talento vocal de Rachel Zegler. O uso da música é um aspecto distintivo deste filme em comparação com os anteriores, que se concentravam mais na ação. PEDÁGIO | VOD* Com apenas dois longas, a brasileira Carolina Markowicz já é uma diretora reconhecida no circuito internacional. Seu primeiro longa-metragem, “Carvão”, foi selecionado para festivais renomados como Toronto e San Sebastián, estabelecendo sua reputação como uma cineasta inovadora e corajosa, e “Pedágio” repetiu a dose, inclusive com direito a prêmio, o Tribute Award, no Festival de Toronto como talento emergente. A obra emerge como um poderoso drama repleto de angústia e embate familiar, centrado em Suellen, uma cobradora de pedágio na estrada de Cubatão, que busca fazer dinheiro para financiar a participação de seu filho, Tiquinho, em uma controversa terapia de “cura gay”. O elenco, liderado por Maeve Jinkings (“Os Outros”), traz uma performance notável, capturando a essência de uma mãe dilacerada pelo conflito entre o amor pelo filho e as pressões sociais. O novato Kauan Alvarenga (que trabalhou no curta “O Órfão”, da diretora), por outro lado, dá vida a Tiquinho com uma mistura de vulnerabilidade e força, representando a juventude LGBTQIAP+ que luta por aceitação e amor em uma sociedade hostil, dominada por dogmas religiosos. “Pedágio” se destaca também por sua abordagem técnica, com cenários que refletem a solidão dos personagens e uma trilha sonora que aprimora a experiência emocional do filme. O elenco ainda inclui Thomás Aquino (também de “Os Outros”), Aline Marta Maia (“Carvão”) e Isac Graça (da série portuguesa “Três Mulheres”). THE KITCHEN | NETFLIX A estreia na direção do ator Daniel Kaluuya (vencedor do Oscar por “Judas e o Messias Negro”) é ambientada numa Londres distópica do futuro, onde a disparidade entre ricos e pobres atinge níveis extremos. Após toda as moradias sociais serem eliminadas, resta apenas “The Kitchen”, uma comunidade que se recusa a abandonar...
Rodrigo Santoro é vilão sedutor no trailer de “Bom Dia, Verônica”
A Netflix revelou o trailer da 3ª e última temporada de “Bom Dia, Verônica”. As cenas destacam a participação de Rodrigo Santoro na série de suspense nacional. O ator brasileiro, que faz sucesso em Hollywood, aparece bem diferente, com cabelo comprido, apresentando-se como um possível aliado da protagonista. Entretanto, ele também pode ser quem ela mais busca: Doúm, chefão de um grande esquema de abuso sexual e tráfico internacional. A história da última temporada servirá para resolver os mistérios deixados ao longo da série, que estreou na Netflix em outubro de 2020. Agora, a personagem Verônica, interpretada por Tainá Müller, fará de tudo para descobrir a verdadeira identidade de Doúm, após acreditar ser Matias (Reynaldo Gianecchini). No último capítulo da 2ª temporada, foi revelado que o vilão era outra pessoa. Uma cena mostra um homem se apresentando com o nome de Doúm, indicando haver alguém acima de Matias na organização criminosa. Com a ajuda de Ângela (Klara Castanho), filha de Matias, Verônica resolve enfrentar o chefe do esquema de uma vez por todas. Além de Santoro, a atriz Maitê Proença também aparece com destaque, no papel de uma vilã sádica, adicionada nos últimos episódios. E outros personagens que passaram pela trama nas temporadas anteriores retornam, como Victor Prata (Adriano Garib), Glória (Ester Dias), Carol (Liza Del Dala), Lila (Alice Valverde), Paulo (César Mello), Rafael (DJ Amorim) e Lima (Johnnas Oliva). A última temporada terá apenas três episódios para concluir a trama. A estreia está marcada para 14 de fevereiro.
“A Sociedade da Neve” entra no Top 10 dos filmes mais vistos da História da Netflix
O longa “A Sociedade da Neve”, falado em espanhol, é um grande sucesso para a Netflix. A história real do acidente de avião que deixou um time de rugbi isolado por meses em meio à neve das Cordilheiras dos Andes atingiu 68,3 milhões de horas vistas e se tornou o 10º filme de língua não inglesa mais assistido na história do serviço de streaming. O filme dirigido por J.A. Bayona (“Jurassic World: Reino Ameaçado”) ultrapassou “Abaixo de Zero”, outro longa espanhol que era o antigo dono do posto, com 50 milhões de horas vistas. Tendo em vista que “A Sociedade da Neve” foi lançado há menos de duas semanas, no dia 4 de janeiro, é provável que suba ainda mais no ranking nos próximos levantamentos. O drama de sobrevivência é uma recriação dramática do desastre aéreo envolvendo o voo 571 da Força Aérea Uruguaia em 1972. Este evento, que se tornou conhecido como “Milagre dos Andes” e “Sobreviventes dos Andes”, envolveu a queda de um avião na cordilheira chilena, transportando uma equipe uruguaia de rúgbi, com seus amigos e familiares. Baseada no livro de 2009 do jornalista uruguaio Pablo Vierci, a produção oferece uma narrativa autêntica, destacando a resiliência humana e a realidade angustiante do canibalismo enfrentado pelos sobreviventes. O elenco, composto por atores latino-americanos relativamente desconhecidos, adiciona realismo à história, capturando as dificuldades da situação extrema vivida pelos personagens. A produção contou com filmagens em locações reais, nas próprias montanhas dos Andes e na Serra Nevada, na Espanha. A história é principalmente narrada por Numa Turcatti (Enzo Vogrincic), um estudante de direito, que originalmente optou por não participar da viagem. A narrativa alterna entre os eventos anteriores ao acidente, destacando o espírito jovial da equipe de rúgbi de Old Christians, e os momentos após a queda, com cenas intensas do acidente e dos esforços para sobrevivência em condições extremas. A representação do acidente é marcada por realismo e tensão, seguida pela luta contínua pela sobrevivência dos personagens, culminando em uma dramática caminhada de 10 dias para a segurança realizada por Nando Parrado (Agustín Pardella) e Roberto Canessa (Matías Recalt). Repleto de momentos emocionantes, o longa também destaca a cinematografia de Pedro Luque e a trilha sonora de Michael Giacchino, que contribuem para a atmosfera de tensão e desespero. Os 96% de aprovação no Rotten Tomatoes confirmam que se trata da melhor versão cinematográfica da tragédia, que já foi filmada anteriormente numa produção mexicana dos anos 1970 e no drama hollywoodiano “Vivos”, de 1993. Além disso, os fatos reais servem de clara inspiração para a série “Yellowjackets”, atual sucesso da Paramount+.
Keanu Reeves vai lançar seu primeiro romance de ficção
O astro Keanu Reeves anunciou a publicação de seu primeiro romance, “The Book of Elsewhere” (“O Livro de Outro Lugar”, em tradução livre), em colaboração com o escritor britânico China Miéville. O romance é uma adaptação da série de quadrinhos “BRZRKR”, criada pelo próprio Reeves, e explora a jornada de um guerreiro imortal. Em declaração ao jornal britânico The Guardian, Reeves expressou entusiasmo com a parceria com Miéville, autor de obras de ficção científica como “Estação Perdido” e conhecido ativista da esquerda radical. “China fez exatamente o que eu esperava. Ele veio com uma arquitetura clara para a história e soube brincar com o mundo BRZRKR, que eu amo tanto. Fiquei emocionado com a visão dele e me sinto honrado de participar deste processo colaborativo”, disse o ator, conhecido pelas franquias “Matrix” e “John Wick”. Miéville compartilhou sentimentos positivos sobre a colaboração. “Às vezes, os melhores jogos são os que jogamos com os brinquedos dos outros”, comentou. “Foi uma honra, um choque e uma alegria quando Keanu me convidou para brincar. Eu jamais poderia ter antecipado o quão generoso ele seria com brinquedos que ele passou tanto tempo criando.” “BRZRKR”, lançada em 2021 em parceria com o escritor Matt Kindt e o artista Ron Garney, rapidamente se tornou um best-seller e inspirou uma série animada na Netflix, atualmente em desenvolvimento com o ator no papel principal. Além dos quadrinhos, Keanu Reeves é autor do livro de poemas “Ode to Happiness” (“Ode à Felicidade”), ainda não publicado no Brasil.
Adam Sandler é “O Astronauta” no trailer de sua primeira sci-fi
A Netflix divulgou o trailer completo de “O Astronauta”, primeira sci-fi estrelada pelo comediante Adam Sandler. A prévia deixa claro que não se trata de uma nova comédia do ator, ao usar trilha dramática e muitos closes de rostos tristes. O vídeo mostra Sandler solitário no espaço, fazendo contato com uma criatura aracnídea que jura ter boas intenções. Baseado no livro “Spaceman of Bohemia”, de Jaroslav Kalfař, a trama encontra o astronauta do título, vivido por Sandler, numa missão de pesquisa solitária até os limites do sistema solar. No momento em que está se sentindo mais solitário e lamentando ter deixado a esposa para trás, o astronauta é ajudado por uma criatura misteriosa do início dos tempos, que se torna seu conselheiro matrimonial de outro mundo. O elenco também inclui Carey Mulligan (“Bela Vingança”) como a esposa e Paul Dano (“Batman”) como a voz da criatura (na versão original em inglês). A direção é de Johan Renck (da premiada minissérie “Chernobyl”) e a estreia está marcada para 1 de março.
Série baseada no filme “Magnatas do Crime” ganha primeiro trailer
A Netflix divulgou o trailer de “Magnatas do Crime” (The Gentlemen), série inspirada no filme de mesmo nome. A prévia destaca o ator Theo James, conhecido pelo seu trabalho na franquia “Divergente”, no papel de um aristocrata criminoso, equilibrando classe e brutalidade em doses equivalentes. Elogiado pela crítica internacional (75% de aprovação no Rotten Tomatoes), “Magnatas do Crime” marcou a volta do diretor Guy Ritchie, do blockbuster “Aladdin” (2019), às tramas de gângsteres do começo de sua carreira. A série continua a história do filme de 2019 e vai acompanhar Eddie Halstead (personagem de James),que recebeu uma enorme propriedade de herança do seu pai. O problema é que a propriedade está localizada no local onde antes operava o império de maconha do lendário Mickey Pearson (personagem de Matthew McConaughey no longa). Agora, o protagonista precisará decidir se ele tem coragem para assumir o controle do submundo de Londres e liderar toda a operação. O elenco também destaca Kaya Scodelario (“Predadores Assassinos”), Vinnie Jones (“Law & Order: Organized Crime”), Daniel Ings (“As Marvels”), Joelly Richardson (“O Amante de Lady Chatterley”), Giancarlo Esposito (“Better Call Saul”) e Ray Winstone (“Viúva Negra”). A atração foi criada e escrita pelo próprio diretor do longa original, Guy Ritchie, em parceria com Matthew Read (produtor de “Peaky Blinders”). O cineasta britânico também é responsável por dirigir os dois primeiros episódios. Ainda não há previsão para a estreia.
