“Barbie” e “A Sociedade da Neve” lideram lista de pré-selecionados do Oscar 2024
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA anunciou nesta quinta (21/12) uma lista de filmes pré-selecionados para o Oscar 2024 em 10 categorias. “Barbie” demonstrou sua popularidade, liderando a relação com cinco nomeações, graças à presença de três faixas na relação de Melhor Canção Original. O filme de Greta Gerwig também aparece na disputa de Melhor Trilha Sonora e Mixagem de Som. O Brasil ficou fora de todas as categorias – o principal candidato era “Retratos Fantasmas”, de Kleber Mendonça Filho, que tentava indicações como Melhor Filme Internacional e Documentário. Mas teve filme internacional se destacando. A produção espanhola da Netflix “A Sociedade da Neve”, do diretor J.A. Bayona, apareceu quatro vezes, logo atrás de “Barbie”. O detalhe é que “Barbie” só disputa três categorias, enquanto “A Sociedade da Neve” está pré-selecionado em quatro: Melhor Filme Internacional, Maquiagem e Penteado, Efeitos Visuais e Trilha Sonora. “O Assassino da Lua das Flores”, de Martin Scorsese, também apareceu quatro vezes, em Maquiagem e Penteado, Mixagem de Som, Trilha Sonora e Canção Original. Os cinco indicados (finalistas) de cada categoria serão anunciados no dia 23 de janeiro. Já a premiação está marcada para 10 de março. Veja a lista completa dos pré-selecionados ao Oscar 2024. Maquiagem e Penteado “Beau Tem Medo” “Ferrari” “Golda” “Assassino da Lua das Flores” “Drácula: A Última Viagem de Deméter” “Maestro” “Napoleão” “Oppenheimer” “Pobres Criaturas” “A Sociedade da Neve” Efeitos Visuais “Resistência” “Godzilla Minus One” “Guardiões da Galáxia Vol. 3” “Indiana Jones e a Relíquia do Destino” “Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1” “Napoleão” “Pobres Criaturas” “Rebel Moon – Parte 1: A Menina de Fogo” “A Sociedade da Neve” “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” Mixagem de Som “Barbie” “Resistência” “Ferrari” “O Assassino” “Assassino da Lua das Flores” “Maestro” “Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1” “Napoleão” “Oppenheimer” “Zona de Interesse” Trilha Sonora Original “American Fiction” “American Symphony” “Barbie” “O Menino e a Garça” “A Cor Púrpura” “Elementos” “Os Rejeitados” “Indiana Jones e a Relíquia do Destino” “Assassino da Lua das Flores” “Oppenheimer” “Pobres Criaturas” “Saltburn” “A Sociedade da Neve” “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” “Zona de Interesse” Canção Original “It Never Went Away” de “American Symphony” “Dear Alien (Who Art In Heaven)” de “Asteroid City” “Dance The Night” de “Barbie” “I’m Just Ken” de “Barbie” “What Was I Made For?” de “Barbie” “Keep It Movin’” de “A Cor Púrpura” “Superpower (I)” de “A Cor Púrpura” “The Fire Inside” de “Flamin’ Hot” “High Life” de “Flora and Son” “Meet In The Middle” de “Flora and Son” “Can’t Catch Me Now” de “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes” “Wahzhazhe (A Song For My People)” de “Assassino da Lua das Flores” “Quiet Eyes” de “Past Lives” “Road To Freedom” de “Rustin” “Am I Dreaming” de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” Melhor Filme Internacional “Amerikatsi” (Armênia) “The Monk and the Gun” (Butão) “Bastarden” (Dinamarca) “Folhas de Outono” (Finlândia) “O Sabor da Vida” (França) “Das Lehrerzimmer” (Alemanha) “Terra de Deus” (Islândia) “Io Capitano” (Itália) “Dias Perfeitos” (Japão) “Totem” (México) “Kadib Abyad” (Marrocos) “A A Sociedade da Neve” (Espanha) “As 4 filhas de Olfa” (Tunísia) “20 Days in Mariupol” (Ucrânia) “Zona de Interesse” (Inglaterra) Documentário em Longa-metragem “American Symphony” “Apolonia, Apolonia” “Beyond Utopia” “Bobi Wine: The People’s President” “Desperate Souls, Dark City and the Legend of Midnight Cowboy” “The Eternal Memory” “Four Daughters” “Going to Mars: The Nikki Giovanni Project” “In the Rearview” “Stamped from the Beginning” “Still: A Michael J. Fox Movie” “A Still Small Voice” “32 Sounds” “To Kill a Tiger” “20 Days in Mariupol” “The ABCs of Book Banning” “The Barber of Little Rock” “Bear” “Between Earth & Sky” “Black Girls Play: The Story of Hand Games” “Camp Courage” “Deciding Vote” “How We Get Free” “If Dreams Were Lightning: Rural Healthcare Crisis” “Island in Between” “The Last Repair Shop” “Last Song from Kabul” “Nǎi Nai & Wài Pó” “Oasis” “Wings of Dust” Documentário de curta-metragem “The ABCs of Book Banning” “The Barber of Little Rock” “Bear” “Between Earth & Sky” “Black Girls Play: The Story of Hand Games” “Camp Courage” “Deciding Vote” “How We Get Free” “If Dreams Were Lightning: Rural Healthcare Crisis” “Island in Between” “The Last Repair Shop” “Last Song from Kabul” “Nǎi Nai & Wài Pó” “Oasis” “Wings of Dust” Curta-metragem de Animação “Boom” “Eeva” “Humo (Smoke)” “I’m Hip” “A Kind of Testament” “Koerkorter (Dog Apartment)” “Letter to a Pig” “Ninety-Five Senses” “Once upon a Studio” “Our Uniform” “Pachyderme” “Pete” “27” “War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko” “Wild Summon” Curta-metragem de Ação “The After” “The Anne Frank Gift Shop” “An Avocado Pit” “Bienvenidos a Los Angeles” “Dead Cat” “Good Boy” “Invincible” “Invisible Border” “Knight of Fortune” “The One Note Man” “Red, White and Blue” “The Shepherd” “Strange Way of Life” “The Wonderful Story of Henry Sugar”
“Minha Vida Com a Família Walter” é renovada para 2ª temporada
A Netflix renovou “Minha Vida Com a Família Walter” para a 2ª temporada. A notícia foi compartilhada pelas redes sociais da plataforma, acompanhada por um vídeo com a reação do elenco. “Minha Vida Com a Família Walter” acompanha Jackie Howard (Nikki Rodriguez, de “On My Block”), uma garota nova-iorquina de 15 anos que, após perder a família em um acidente trágico, é enviada para morar com a melhor amiga da mãe, Katherine (Sarah Rafferty, de “Suits”), em uma área rural do estado do Colorado. No novo lar, ela acaba se envolvendo com dois (dos dez!) filhos de Katherine, o sensível Alex (Ashby Gentry) e o misterioso Cole (Noah LaFonde). A série mostra Jackie tentando equilibrar neste triângulo amoroso sem perder de vista o seu sonho de ingressar na prestigiosa universidade de Princeton. A trama é baseada no livro homônimo de Ali Novak. Mas como foi concebida para ser uma minissérie, a 1ª temporada já adaptou todos os eventos do livro original de 2014. Desta forma, os novos episódios, que ainda não têm data de estreia, expandirão a trama literária. Criação e desenvolvimento estão a cargo de Melanie Halsall (roteirista da série “Itch”). 🚨 ALEX, COLE E JACKIE VÃO VOLTAR!!!!!!! 🚨 Minha Vida com a Família Walter foi renovada para a 2ª temporada. 😍 pic.twitter.com/QUhC6uWAR8 — netflixbrasil (@NetflixBrasil) December 19, 2023
Juliana Paiva será versão mais velha de Larissa Manoela na série “De Volta aos 15”
A atriz Juliana Paiva, que deixou de ser exclusiva da Globo em setembro do ano passado, vai integrar o elenco da 3ª temporada de “De Volta aos 15”, série da Netflix. Ela interpretará a versão mais velha de Filipa, personagem que terá Larissa Manoela como intérprete de sua versão jovem. A plataforma anunciou a escalação nesta quarta (20/12) com a divulgação de uma foto de Juliana com Larissa. “Acredite: só tem uma pessoa nessa foto!”, diz a legenda da imagem no Instagram. “É a Filipa, na versão do futuro e na versão do passado, na temporada três de ‘De Volta aos 15’. Como será a história dela, hein?”. Troca de elogios Nos comentários da postagem, Larissa Manoela expressou sua alegria em dividir o papel com Juliana: “Avisa que estamos chegando! Que alegria dividir a Filipa com você”. Juliana Paiva, respondendo, manifestou sua felicidade pela estreia na Netflix: “Ah, finalmente a gente pode contar, né? Muito feliz, lindona! Nossa Filipa vem com tudo em 2024!”. Detalhes da 3ª temporada “De Volta aos 15” promete novas reviravoltas em sua 3ª temporada, avançando a narrativa para 2009, quando Anita (interpretada por Maisa Silva e Camila Queiroz) tem 18 anos. Esta mudança na faixa etária da personagem permite explorar novos dramas e se adequa melhor à idade real de Maisa, que completou 21 anos em maio. A Netflix divulgou um vídeo promocional mostrando Anita no dormitório da faculdade, adotando um visual mais roqueiro, incluindo um piercing de argola no nariz. A plataforma promete episódios repletos de nostalgia, tretas, dramas e diversão. Juliana Paiva em dobro Apesar do fim de contrato com a Globo, Juliana Paiva não vai deixar de ser vista na emissora. Ela firmou contrato por obra para atuar na novela “Família É Tudo”, onde interpretará Electra, uma jovem com problemas de drogas e envolvida com o crime. A trama de Daniel Ortiz tem previsão de estreia para início de março na TV aberta, mais ou menos na mesa época da estreia da série da Netflix. Assim, ela vai aparecer em dobro na telinha. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Netflix Brasil (@netflixbrasil)
Round 6: O Desafio | Netflix abre inscrições para 2ª temporada. Veja como participar
A Netflix anunciou a abertura das inscrições para a 2ª temporada de “Round 6: O Desafio”. Interessados em participar do reality show já podem se inscrever no processo seletivo global. Para se inscrever, os candidatos devem acessar o site Squid Game Casting (https://www.squidgamecasting.com). Lá, é necessário clicar na opção “Global Casting”, ler atentamente as regras do programa e preencher um formulário de inscrição. É obrigatório o envio de fotos de rosto e corpo inteiro, além de um vídeo em inglês. Neste vídeo, os participantes devem explicar os motivos de quererem participar, detalhar suas estratégias para o jogo e revelar o que fariam com o prêmio, caso vencessem. Requisitos Os requisitos para a participação incluem ter no mínimo 21 anos e disponibilidade para dedicar até 4 semanas ao programa. Além disso, é essencial possuir um passaporte válido para o período de filmagem. Importante ressaltar que candidatos com relações familiares ou de emprego com funcionários da Netflix ou das produtoras envolvidas na competição estão inelegíveis para participar. Prêmio Milionário O vencedor de “Round 6: O Desafio” receberá um prêmio substancial de US$ 4,56 milhões, o que corresponde a aproximadamente R$ 22 milhões. Este é o maior prêmio já oferecido para um campeão de reality show.
Adam Sandler vira astronauta no teaser de sua primeira sci-fi
A Netflix divulgou o primeiro teaser de “O Astronauta”, primeira sci-fi estrelada pelo comediante Adam Sandler Baseado no livro “Spaceman of Bohemia”, de Jaroslav Kalfař, a trama encontra o astronauta do título, vivido por Sandler, numa missão de pesquisa solitária até os limites do sistema solar. No momento em que percebe que o casamento que deixou para trás pode não estar esperando por ele quando retornar, o astronauta é ajudado por uma criatura misteriosa do início dos tempos, que se torna seu conselheiro matrimonial de outro mundo. O elenco também inclui Carey Mulligan (“Bela Vingança”) como a esposa e Paul Dano (“Batman”) como a voz da criatura. A direção é de Johan Renck (da premiada minissérie “Chernobyl”) e a estreia está marcada para 1 de março.
Wandinha | Netflix prepara série derivada do Tio Chico
A Netflix está desenvolvendo uma série derivada de “Wandinha”. Os planos já estão a todo vapor para a produção de uma série do Tio Chico. O personagem de “A Família Addams” apareceu brevemente na 1ª temporada de “Wandinha”, interpretado por Fred Armisen. A comédia de terror é a série em inglês mais popular da Netflix, com 252,1 milhões de visualizações, quase o dobro da segunda colocada. Por enquanto, o roteiro do spinoff ainda está nos estágios iniciais de desenvolvimento. O projeto depende de uma negociação da Netflix com a MGM e a Amazon, que são detentoras dos direitos da franquia. O objetivo é estabelecer uma parceria que garanta a produção de vários outros títulos ambientados no mesmo universo. “Wandinha” encontra-se renovada para a 2ª temporada, que ainda não tem previsão de estreia. Em alta, a estrela da série, Jenna Ortega, está com a agenda cheia de projetos cinematográficos – ela vai aparecer em nada menos que cinco filmes em 2024.
“Rebel Moon” é destruído pela crítica na véspera da estreia: “Uma bagunça feia”
“Rebel Moon”, a mais recente produção de Zack Snyder para a Netflix, enfrenta uma avalanche de críticas negativas na véspera de sua estreia. Disponível na plataforma a partir das 0h de 22 de dezembro, o filme é protagonizado por Sofia Boutella (“A Múmia”), Charlie Hunnam (“Sons of Anarchy”), Djimon Hounsou (“Capitã Marvel”) e conta com a voz de Anthony Hopkins (“Meu Pai”). Primeira parte de uma saga de pelo menos dois filmes, a trama segue a busca por ajuda de habitantes de uma lua distante, ameaçada pela guerra. Inicialmente concebido como um projeto para “Star Wars”, “Rebel Moon” foi reestruturado por Snyder para lançar uma nova franquia espacial. Muitos críticos destacaram as semelhanças com filmes originais de George Lucas. David Rooney, do The Hollywood Reporter, criticou a falta de originalidade e profundidade da obra: “Este é um empreendimento derivativo carregado com enredo suficiente para preencher um buraco negro, mas com personagens fracamente delineados para realizar o trabalho.” O crítica do site IndieWire foi ainda mais incisiva, atribuindo ao filme a nota D- e classificando-o como o pior lançamento da carreira de Snyder. O jornal britânico The Guardian ofereceu deu apenas uma estrela e chamou o filme de “uma bagunça feia, imperdoavelmente chata e metida a séria”. O Independent ecoou a definição. “É um filme povoado pelos piores impulsos do cineasta de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder’: uma bagunça de imagens, algumas delas tentando chocar, congregadas em grande parte em torno da ideia do que pode parecer bom em um trailer”, classificou a resenha de Clarisse Loughrey. abril Apesar das críticas negativas, a revista Total Film do Reino Unido ofereceu uma análise mais positiva de 3/5, destacando que os fãs do estilo de Snyder poderiam encontrar valor na obra. Futuro incerto As avaliações majoritariamente negativas colocam em questão o futuro da saga na Netflix. A Parte 2 já está pronta e estreia em abril. Mas Zack Snyder não quer parar nisso. Ele tem planos para que “Rebel Moon” seja o início de uma franquia expansiva. Só que as críticas desfavoráveis e um índice de aprovação de apenas 23% no Rotten Tomatoes não são grandes chamarizes para a audiência. A Netflix, que investiu uma quantia significativa no filme, orçado em cerca de US$ 166 milhões para ambas as partes, terá que aguardar a reação do público para determinar os próximos passos.
Estreias | Fim de “The Crown”, “Yu Yu Hakushu”, “Nosso Sonho”, “Barbie” e “Fuga das Galinhas 2” chegam ao streaming
Os destaques de streaming da semana contabilizam 5 séries e 10 filmes, com os conteúdos cinematográficos divididos entre 5 lançamentos de serviços de assinatura e 5 estreias de VOD para locação digital. Entre os títulos selecionados, incluem-se os episódios finais da premiada “The Crown”, a estreia de “Yu Yu Hakushu”, o longa inédito “Fuga das Galinhas: Ameaça dos Nuggets”, a chegada de “Barbie” à HBO Max e sucessos do cinema como “Five Nights at Freddy’s” e “Nosso Sonho” em VOD. As novidades também incluem uma plataforma nova, Universal+, que desembarca no Brasil numa parceria com a Vivo TV+ (e disponível apenas para assinantes desse serviço). O Top 15 selecionado pode ser conferido a seguir com maiores detalhes. SÉRIES YU YU HAKUSHO | NETFLIX A série live-action baseada no mangá de mesmo nome acompanha o aliciamento e treinamento de um jovem chamado Yusuke, após morrer e receber a proposta de voltar à vida como um detetive do sobrenatural. Criado por Yoshihiro Togashi (mesmo autor de “Hunter x Hunter”) em 1990, a publicação original foi editada até 1994, mas continuou popular graças ao anime da Toei Animation da mesma época, que além dos episódios exibidos de 1992 a 1995, também gerou dois longas-metragens derivados e séries de OVA (lançadas diretamente em vídeo) – a mais recente é de 2016. A trama segue Yusuke Urameshi, um adolescente delinquente que, após perder a vida em um ato de heroísmo, recebe uma segunda chance de viver como um “Detetive Espiritual”. Neste papel, Yusuke investiga vários casos envolvendo demônios e fantasmas no mundo humano, além de encontrar diversos personagens distintos, inclusive o vilão Toguro, antagonista dos primeiros episódios. Assim como fez com o sucesso “One Piece”, a Netflix decidiu contar a história do mangá desde o começo, antes de chegar à saga do Torneio das Trevas — ponto alto do anime. A produção é de Kaata Sakamoto e Akira Morii, dupla responsável por outra adaptação de anime bem-sucedido da Netflix, “Alice in Borderland”. Já o elenco destaca Takumi Kitamura (“Tokio Revengers 2”) como Yusuke, além de Shuhei Uesugi (“Seguidores”), Kanata Hongo (“Fullmetal Alchemist: A Alquimia Final”), Sei Shiraishi (“Girl Gun Lady”) e Jun Shison (“O Deus do Cinema”). THE CROWN 6 – PARTE 2 | NETFLIX Os seis episódios finais giram em torno da Rainha Elizabeth II, interpretada por Imelda Staunton, enquanto ela luta contra o impacto negativo causado pela morte de Diana, que reforçou a impressão de que a família real perdeu o contato com a população do país. Na despedida da série que começou com sua coroação, Elizabeth reflete sobre seu reinado como a monarca mais antiga da história e a vida que deixou de lado para se tornar rainha – com direito à flashbacks de sua juventude. A prévia também destaca a relação do Príncipe William com seu pai, o então Príncipe Charles (Dominic West), e o começo de seu relacionamento com Kate Middleton, dando início a um novo “conto de fadas” na realeza. A história abrangerá os anos de 1997 a 2005. Nesta fase, Ed McVey, Luther Ford e Meg Bellamy se juntam ao elenco, interpretando os príncipes William, Harry e Kate Middleton, respectivamente. O elenco também inclui Jonathan Pryce (“The Crown”) como Príncipe Philip, Lesley Manville (“Trama Fantasma”) como Princesa Margaret, Olivia Williams (“Meu Pai”) como Camilla Parker Bowles, Claudia Harrison (“Humans”) como a Princesa Anne e Bertie Carvel (“A Tragédia de Macbeth”) como o Primeiro Ministro Tony Blair. REACHER 2 | PRIME VIDEO A 2ª temporada traz o fortão Jack Reacher lutando para proteger os membros de sua antiga unidade do Exército dos EUA, quando eles começam a ser caçados por um assassino. Baseado em “Má Sorte e Problemas”, o 11º livro da série best-seller de Lee Child, os novos episódios trazem o veterano investigador da polícia militar, interpretado por Alan Ritchson, recebendo a informação de que os membros do batalhão de Investigações Especiais, sua antiga unidade do Exército dos EUA, estão sendo misteriosa e brutalmente assassinados. Encerrando seu estilo de vida errante, Reacher volta a se reunir com três de seus ex-companheiros de equipe, vividos por Maria Sten (“Monstro do Pântano”), Serinda Swan (“Inumanos”) e Shaun Sipos (“Krypton”), para ligar os pontos em um mistério onde os riscos aumentam a cada passo e levantar questões sobre quem os traiu – e quem morrerá em seguida. O elenco também inclui Ferdinand Kingsley (“Silo”) como um mercenário conhecido como “fantasma”, Robert Patrick (“Pacificador”) como o chefe de segurança de uma empresa privada de defesa com histórico questionável, e Domenick Lombardozzi (“Tulsa King”) como um detetive durão da polícia de Nova York. A série foi desenvolvida por Nick Santora (criador de “Scorpion”) e ainda conta com a participação do cineasta Christopher McQuarrie, que dirigiu os filmes do personagem (estrelados por Tom Cruise), como produtor. POKER FACE | UNIVERSAL+ A única série inédita da mais nova plataforma de streaming do país é a primeira atração televisiva criada por Rian Johnson, o cineasta de “Star Wars: Os Últimos Jedi” e “Entre Facas e Segredos”. Além de ter concebido a série, Johnson escreveu os roteiros, dirigiu os episódios e assina a produção, que é estrelada por Natasha Lyonne (de “Orange Is the New Black” e “Boneca Russa”) no papel de uma detetive particular excêntrica, chamada Charlie Cale. Ela está em fuga de um criminoso perigoso (Benjamin Bratt, de “Star”) e, a cada parada de sua jornada, depara-se com uma “galeria de personagens desonestos” diferente, sentindo-se compelida a corrigir injustiças quando seu superpoder secreto dispara – uma habilidade extraordinária de determinar se alguém está mentindo. O elenco grandioso de suspeitos, vítimas e testemunhas da 1ª temporada inclui Simon Helberg (em sua primeira série desde o final de “The Big Bang Theory”), Jameela Jamil (“Mulher-Hulk”), Joseph Gordon-Levitt (“Super Pumped: The Battle for Uber”), Chloë Sevigny (“Os Mortos Não Morrem”), Dascha Polanco (“Orange Is the New Black”), Lil Rel Howery (“Free Guy”), Adrien Brody (“A Crônica Francesa”), Stephanie Hsu (“Maravilhosa Sra. Maisel”), David Castañeda (“The Umbrella Academy”), Nicholas Cirillo (“Outer Banks”), Tim Meadows (“Os Goldbergs”), Niall Cunningham (“Life in Pieces”) e Ellen Barkin (“Animal Kingdom”). Sucesso de público e crítica nos EUA, a atração encontra-se renovada para a 2ª temporada. CAROL E O FIM DO MUNDO | NETFLIX A animação adulta se passa dias antes do apocalipse. Com um planeta misterioso avançando em direção à Terra, a extinção é iminente e inevitável. Enquanto a maioria da população pede demissão para perseguir os seus sonhos mais loucos, uma mulher quieta e sempre desconfortável se vê sozinha e perdida entre as massas hedonistas. Tudo o que Carol quer é continuar sua rotina. Entretanto, todos a sua volta querem que ela busque o sentido de sua existência. A série é criação de Dan Guterman (roteirista de “Community” e “Rick & Morty”), que a descreve como “uma carta de amor à rotina”, onde a protagonista serve de metáfora para o conforto da monotonia. Uma comédia animada e existencial sobre os rituais diários que preenchem as lacunas que constituem uma vida, enquanto todas as vidas se prepararam para acabar. A atriz Martha Kelly (“Baskets”) dupla a personagem principal na versão original em inglês. FILMES BARBIE | HBO MAX A maior bilheteria de cinema do ano chega à HBO Max na mesma semana em que liderou as indicações aos prêmios Globo de Ouro e Critics Choice. Sucesso de público e crítica, a comédia inspirada de Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”) reinventa a icônica boneca como uma figura filosófica que enfrenta uma crise existencial no mundo idealizado e rosa das bonecas perfeitas. Margot Robbie (“O Esquadrão Suicida”) tem o papel da Barbie Estereotipada que, após uma festa na casa de praia, começa a questionar a perfeição de sua existência, embarcando numa jornada de autodescoberta. No mundo de Barbie, tudo é pré-definido para funcionar perfeitamente: as Barbies ocupam todos os possíveis cargos de trabalho, de juízas do Supremo Tribunal a cientistas, enquanto os Kens, incluindo o Ken Estereotipado interpretado por Ryan Gosling (“La La Land”), existem apenas para servir às suas contrapartes femininas. Quando a Barbie principal percebe que algo está errado – seu café da manhã queima, o leite está vencido, e seus pés arqueados se tornam chatos – ela busca a ajuda da Barbie Estranha, interpretada por Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”), que a manda ao mundo real em busca da garota que possui sua versão da boneca. Ao chegar lá na companhia de Ken (Ryan Gosling), Barbie enfrenta a realidade de uma sociedade ainda desequilibrada em relação aos direitos e papéis de gênero. E sem saber influencia Ken a realizar um golpe de estado na Barbilândia. A obra aborda de forma bem humorada e ao mesmo tempo séria questões de feminismo e patriarcado. Gerwig e seu Ken da vida real, o co-roteirista e marido Noah Baumbach, criam uma narrativa que diverte enquanto provoca reflexão. Reforçado por um elenco estelar – Will Ferrell (“Pai em Dose Dupla”), Helen Mirren (“A Rainha”), Simu Liu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Alexandra Shipp (“X-Men: Fênix Negra”), Kingsley Ben-Adir (“Invasão Secreta”), Emma Mackey (“Sex Education”), Michael Cera (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), Issa Rae (“Insecure”), Ncuti Gatwa (“Sex Education”) e até a cantora Dua Lipa – , o filme questiona identidade, estruturas sociais e sexismo, provando que histórias importantes e inspiradoras podem surgir das franquias mais improváveis. FUGA DAS GALINHAS: A AMEAÇA DOS NUGGETS | NETFLIX A continuação da animação clássica “A Fuga das Galinhas” (2000) mostra uma inversão na trama. Grande sucesso de crítica e maior bilheteria de uma animação em stop-motion de todos os tempos, “A Fuga das Galinhas” contava a história de um grupo de galinhas que tentava fugir de uma granja para não virar torta. Na continuação, os protagonistas Rocky e Ginger agora vivem em um santuário longe dos humanos e tem uma filha, Molly. Tudo vai bem até que a adolescente rebelde resolve desafiar os pais e conhecer o mundo fora de sua ilha, onde acaba aprisionada e enviada para a nova versão da terrível granja da Sra. Tweedy, agora especializada em nuggets. Com isso, Ginger é forçada a colocar as galinhas de volta à ação, desta vez não para fugir, mas para invadir a granja. O primeiro longa foi assinado pelos lendários inovadores do stop-motion da Aardman, Peter Lord (“Piratas Pirados!”) e Nick Park (“Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais”), que agora trabalham apenas como produtores. A direção do novo longa é de Sam Fell (“ParaNorman”), que estreia no estúdio britânico Aardman após brilhar no americano Laika – os dois estúdios são os mais proeminentes da animação stop-motion em todo o mundo. Sem os dubladores originais, que incluíam Julia Sawalha (“Absolutely Fabulous”) e Mel Gibson (“Coração Valente”), as vozes de Ginger e Rocky são dubladas em inglês por Thandiwe Newton (“Westworld”) e Zachary Levi (“Shazam!”), enquanto a filha do casal tem a voz de Bella Ramsey (“Last of Us”). Apenas a Sra. Tweedy, que retorna com novo visual rejuvenescido, mantém sua velha voz, dublada por Miranda Richardson (da franquia “Harry Potter”) como no primeiro longa. SUNDOWN | PARAMOUNT+ Em seu segundo filme em inglês, o mexicano Michel Franco volta a trabalhar com o ator inglês Tim Roth (“Os Oito Odiados”), a quem já tinha dirigido em “Chronic”, lançado em 2015. A trama acompanha uma família rica em férias no litoral mexicano. Em meio à viagem relaxante, eles se veem obrigados a retornar para casa devido a uma situação urgente, mas o protagonista Neil, interpretado por Roth, finge perder seu passaporte para permanecer. E logo deixa claro sua relutância em se reunir com a família, apesar das preocupações contínuas expressas por sua irmã Alice (a francesa Charlotte Gainsbourg, de “Ninfomaníaca”). O enredo se desenvolve em torno das decisões de Neil e das consequências de sua escolha em permanecer em Acapulco. Ele inicia um relacionamento casual com uma mulher local, Berenice (a mexicana Iazua Larios, de “Apocalypto”), e se entrega a uma rotina tranquila na praia. Mas enquanto o público é convidado a refletir sobre as...
Eddie Murphy volta à ação no teaser de “Um Tira da Pesada 4”
A Netflix divulgou o teaser de “Um Tira da Pesada 4: Alex Foley”, que marca o retorno de Eddie Murphy ao papel de Axel Foley e à franquia que o consagrou nos anos 1980. A prévia mostra o personagem de volta às ruas de Beverly Hills e às voltas com novos e velhos personagens, em meio a cenas de ação e tiroteios, acompanhado por uma versão hip hop da trilha icônica da franquia. Na trama, depois que a vida de sua filha é ameaçada, Foley se une a um novo parceiro e aos antigos companheiros de Los Angeles para acabar com uma conspiração. A continuação se passa quase 30 anos após o terceiro filme. Os três primeiros filmes foram lançados em 1984, 1987 e 1994, respectivamente, e faturaram um total de US$ 735,5 milhões em todo o mundo. Todos eles mostraram o policial de Detroit Alex Foley viajando a Los Angeles para resolver casos interestaduais. Elenco e produção Além de Eddie Murphu, quatro atores dos filmes originais também estão na continuação: Judge Reinhold e John Ashton, que viveram os detetives Billy Rosewood e o Sargento Taggart, ajudantes atrapalhados de Foley em Los Angeles; Paul Reiser, o parceiro original de Foley em Detroit, chamado Jeffrey Friedman; e Bronson Pinchot, que viveu Serge, um funcionário atrevido de galeria de arte. Eles se juntam a novos personagens interpretados por Joseph Gordon-Levitt (“Os 7 de Chicago”) e Kevin Bacon (“Guardiões da Galáxia: Especial de Festas”), intérpretes de policiais, e Taylour Paige (“Zola”) como a filha do protagonista. A continuação foi escrita por Will Beall (“Aquaman”) e tem direção de Mark Molloy, que assina seu primeiro longa-metragem após ganhar vários prêmios por seu trabalho em publicidade. Já a produção continua a cargo de Jerry Bruckheimer, responsável pela trilogia original. O projeto foi acelerado após Eddie Murphy estrelar com sucesso outra sequência dos anos 1980, “Um Príncipe em Nova York 2”, que virou um dos filmes mais vistos da Amazon Prime Video. Previsto para 2024, o filme ainda não teve a data de estreia definida.
Bridgerton | 3ª temporada será dividida em duas partes e ganha datas de estreia
A Netflix anunciou que a 3ª temporada de Bridgerton será dividida em duas partes, como tem sido a nova prática para os maiores sucessos da plataforma, e revelou as datas de estreia dos capítulos: a primeira parte chega em 16 de maio, enquanto a segunda vem um mês depois, em 13 de junho de 2024. A informação foi embalada num vídeo oficial da temporada, que pode ser conferido abaixo. Os novos episódios vão pular um livro da adaptação da obra de Julia Quinn. Depois de adaptar “O Duque e Eu”, o primeiro livro da saga literária, com foco em Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor), a filha mais velha da família Bridgerton, e “O Visconde que Me Amava”, em que o solteiro mais cobiçado da temporada de bailes é Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey), a 3ª temporada vai se focar em “Os Segredos de Colin Bridgerton”, o quarto livro. A trama trata do relacionamento entre Colin (Luke Newton) e Penelope (Nicola Coughlan). A mudança faz sentido no contexto da série, já que a relação dos dois teve mais desenvolvimento nas duas primeiras temporadas do que o arco de Benedict (Luke Thompson), foco do terceiro livro, “Um Perfeito Cavaleiro”. Além disso, no último episódio da 2ª temporada, Penelope ouviu Colin dizer que jamais se casaria com ela, gancho de toda premissa de trama romântica. O que esperar da 3ª temporada Segundo Nicola Coughlan, a 3ª temporada será “romance o tempo todo”, revelou. “É simplesmente tão romântico”, ela disse à revista People. A trama promete se aprofundar no relacionamento da sua personagem com e seu melhor amigo e paixão de longa data. Nas temporadas anteriores, Penelope precisou lidar com o amor não correspondido – até então – de Colin. Mas agora ela ficará magoada ao ouvir Colin desmerecê-la para seus amigos, e estará focada em encontrar um marido que respeite sua independência para que ela possa continuar sua vida dupla como Lady Whistledown. Colin, por sua vez, estará de volta de suas viagens de verão e ficará desanimado ao receber a frieza de Penelope. Ansioso para reconquistar sua amizade, Colin ajuda Penelope a aumentar sua confiança para atrair o marido perfeito. Só que isso acaba por aproximá-los de vez. Outra mudança importante é que a série será comandada por Jess Brownell, que assumiu a função de showrunner no lugar de Chris Van Dusen. As novas adições no elenco também incluem Daniel Francis (“Fique Comigo”), Sam Phillips (“The Crown”), James Phoon (“Wreck”), Hannah Dodd (“O Jardim dos Esquecidos: A Origem”), nova intérprete da personagem Francesca Bridgerton, e Hannah New (“Black Sails”), que terá um papel importante. Ela vai intepretar Lady Tilley Arnold, uma jovem viúva que desfruta de privilégios e poderes por estar no comando da propriedade de seu ex-marido. Diferente da maioria das mulheres da trama, ela vive nos seus próprios termos, com independência financeira e liberdade sexual.
“Samurai de Olhos Azuis” é renovada para 2ª temporada
A Netflix anunciou a renovação da animação “Samurai de Olhos Azuis” para sua 2ª temporada. A série estreou no dia 3 de novembro com sua 1ª temporada de oito episódios alcançando uma rara avaliação de 100% entre os críticos agregados no Rotten Tomatoes. A produção animada americana narra a história de Mizu, uma samurai de olhos azuis em uma missão de vingança durante o período Edo no Japão, um momento histórico marcado pelo isolacionismo do país. Ao enfrentar o preconceito por ser mestiça, Mizu (voz de Maya Erskine, de “Obi-Wan Kenobi”) assume a identidade de um samurai masculino, ocultando não apenas sua identidade de gênero, mas também a cor única de seus olhos com o uso de óculos coloridos. Sua jornada é motivada pela busca de vingança contra os quatro homens brancos que estavam no Japão no momento de seu nascimento, um dos quais ela acredita ser seu pai. Criada pelo casal Michael Green (roteirista de “Logan”) e Amber Noizumi, a atração apresenta um elenco de vozes primoroso, que inclui Kenneth Branagh (“A Noite das Bruxas”) como Abijah Fowler, um comerciante irlandês inescrupuloso, e Masi Oka (“Heroes”) como Ringo, um jovem samurai aspirante que se torna um aliado de Mizu. Enquanto o samurai avança em sua jornada, ela encontra outros personagens que desafiam as normas sociais, incluindo a princesa Akemi (Brenda Song, de “Dollface”) e o samurai Taigen (Darren Barnet, de “Eu Nunca…”), que tem sua lealdade testada quando cruza caminhos com Mizu. O estilo de animação é notável, misturando a tradicional arte japonesa com técnicas modernas de animação 3D, proporcionando sequências de ação altamente estilizadas e uma representação visualmente rica do Japão feudal. A direção é de Jane Wu, que estreia na função após longa carreira na animação – inclusive no vencedor do Oscar “Homem-Aranha no Aranhaverso”. O casal responsável pela criação, produção e roteiros da série, Amber Noizumi e Michael Green, expressaram seu entusiasmo com a renovação em um comunicado divulgado na noite de segunda-feira (11/12). “Quando iniciamos este projeto, nos comprometemos a trazer à vida essa história muito pessoal, ambientada no período Edo do Japão, da forma mais autêntica e bela possível. Nossos animadores, historiadores, músicos, artistas marciais e o elenco de voz tornaram isso uma realidade além de nossas expectativas”, afirmaram. Eles agradeceram à equipe e aos espectadores do mundo todo pelo apoio à jornada de Mizu, a protagonista. “Mizu tem muito mais sangue para derramar! Estamos profundamente gratos aos nossos incríveis parceiros na Netflix por permitir que a jornada continue.” Noizumi e Green revelaram em entrevista anterior (ao podcast TV’s Top 5 do The Hollywood Reporter), que planejaram quatro temporadas para “Samurai”. Revenge does not rest. Blue Eye Samurai will return for Season 2. pic.twitter.com/DSq05nLRTv — Netflix (@netflix) December 12, 2023
Itziar Castro, atriz de “Vis a Vis”, morre após passar mal em piscina
A atriz espanhola Itziar Castro, conhecida por interpretar a corpulenta presidiária Goya Fernández em “Vis a Vis”, morreu nessa sexta-feira (8/12), aos 46 anos. A atriz passou mal na piscina coberta de um hotel em Lloret de Mar, na Espanha. A informação foi confirmada pela agência da artista. No momento da morte, a atriz participava do ensaio de um espetáculo de nado sincronizado, dirigido pela ex-nadadora Anna Tarrés. Os médicos foram chamados ao local, tentaram reanimar Itziar, mas o falecimento foi declarado pouco depois. A autópsia da atriz ainda será realizada para formalizar os motivos da morte, mas a suspeitas é que ela tenha tido uma insuficiência cardíaca. Ela tinha uma grande carreira no cinema e na televisão espanhola, iniciada há 21 anos no filme “Noche de Fiesta”. Embora tenha ganhado popularidade internacional com seu papel na série “Vis a Vis” em 2018 (e no spin-off “Vis a Vis: El Oasis”), antes disso ela foi aclamada por sua atuação no filme “Pieles”, de 2107, que lhe rendeu prêmios e uma indicação ao Prêmio Goya (o Oscar espanhol) de Melhor Atriz Revelação. No ano passado, ela esteve em outra série disponibilizada pela Netflix, a comédia “Era Uma Vez… Para Nunca Mais”.
As 10 melhores séries lançadas em novembro
O mês de novembro trouxe muitas séries novas e ainda retomou algumas tramas favoritas do público e crítica. O Top 10 dos melhores lançamentos do período inclui sci-fi, mistério, animação, monstros gigantes, super-heróis, drama LGBTQIA+, espionagem, comédia e duas produções criminais brasileiras. A lista é uma forma de lembrar aos leitores os destaques em meio à avalanche de conteúdo das plataformas – já que alguns títulos podem passar batidos diante da quantidade de opções. Confira a seguir os novos hits e as descobertas que merecem atenção na fila do streaming. UM ASSASSINATO NO FIM DO MUNDO | STAR+ A nova série de mistério de Brit Marling e Zal Batmanglij (a dupla criativa de “The OA”) mescla serial killer, mudança climática e avanços tecnológicos. O elenco é encabeçado por Emma Corrin (“The Crown”), que interpreta Darby Hart, uma detetive amadora e escritora, que se desdobra na narrativa em duas linhas temporais. Em flashbacks, Darby une forças a outro detetive amador, vivido por Harris Dickinson (“Um Lugar Bem Longe Daqui”), para investigar um serial killer. Anos depois, os dois parceiros se reencontram no “fim do mundo”, um retiro organizado por um bilionário da tecnologia (Clive Owen, de “Lisey’s Story”) num local distante em meio ao gelo. Contudo, quando um dos convidados é encontrado morto, ela precisa utilizar todas as suas habilidades para provar que se trata de um assassinato e impedir que o assassino tire mais vidas. Alterando-se entre o presente (ou futuro, pela evolução da Inteligência Artificial na trama) no retiro e flashbacks da investigação inicial, a trama busca explorar as relações e a evolução dos personagens, enquanto a cinematografia contrasta as duas linhas do tempo, realçando o calor dos flashbacks e o ambiente frio e isolado do presente. Apesar dos desafios na balancear a narrativa e em dar profundidade aos temas, a série mantém um bom nível de engajamento nas duas linhas temporais, em grande parte devido à presença magnética de Corrin na tela. O restante do elenco é formado pela própria Brit Marling (“The OA”), Joan Chen (“Ovelhas sem Pastor”), Raúl Esparza (“Candy”), Jermaine Fowler (“Um Príncipe em Nova York 2”), Ryan J. Haddad (“The Politician”), Pegah Ferydoni (“Almania”), Javed Khan (“Lapwing”), Louis Cancelmi (Billions”), Edoardo Ballerini (“7 Splinters in Time”), Britian Seibert (“The Knick”), Christopher Gurr (“A Idade Dourada”), Kellan Tetlow (“This Is Us”), Daniel Olson (“Nossa Bandeira É a Morte”), Neal Huff (“Radium Girls”) e a brasileira Alice Braga (“O Esquadrão Suicida”). MONARCH: LEGADO DE MONSTROS | APPLE TV+ A superprodução do estúdio Legendary leva a franquia dos monstros gigantes para a televisão, apresentando um desafio único ao adaptar as espetaculares batalhas de titãs para uma tela menor. Ambientada um ano após o “Dia G” – o confronto entre Godzilla, King Kong e os kaijus, que destruiu grande parte de São Francisco no filme “Godzilla vs. Kong” (2021) – a história segue Cate (Anna Sawai), uma professora da área da baía de São Francisco, que vai a Tóquio em busca de respostas sobre seu falecido pai, Hiroshi (Takehiro Hira). Lá, ela descobre que Hiroshi tinha uma segunda família, conhece um meio-irmão e investiga a conexão da família com a Monarch, uma organização secreta comparada à CIA, mas focada em monstros. Apesar de se relacionar também à trama de “Kong: Ilha da Caveira” (2017), a produção não exige conhecimento prévio sobre os filmes do Monstroverso, embora isso possa enriquecer a experiência. A série funciona como uma história de origem da Monarch, alternando-se entre o presente e eventos que se seguiram à 2ª Guerra Mundial. A dinâmica entre as diferentes eras é facilitada pelo uso de um mesmo personagem, com Wyatt Russell (“Falcão e o Soldado Invernal”) retratando um soldado americano na época da guerra e seu pai da vida real, Kurt Russell (“Guardiões da Galáxia Vol. 2”), aparecendo como sua versão mais velha. Visualmente, a produção é impressionante, com cenas de ação que evocam o Monstroverso, enquanto a trama se expande para locais tão distantes quanto o Alasca e a Argélia. Mas há um inevitável diferencial de escala – obviamente, Godzilla não aparece na maioria dos capítulos – , o que os escritores sabem usar a seu favor, ao manter um foco maior nos personagens humanos da história, que sempre ficam em segundo plano nos filmes. Criada por Chris Black (“Outcast”) e Matt Fraction (“Gavião Arqueiro”), a atração também é estrelada por Kiersey Clemons (“A Dama e o Vagabundo”), Joe Tippett (“Mare of Easttown”), Elisa Lasowski (“Versailles”) e o cantor japonês Ren Watabe (“461 Lunch Boxes”), além de trazer participação especial de John Goodman revivendo seu papel de “Kong: A Ilha da Caveira” (2017). FOR ALL MANKIND 4 | APPLE TV+ Desenvolvida por Ronald D. Moore, criador do reboot de “Battlestar Galactica” e da série “Outlander”, a aclamada ficção científica explora uma linha temporal alternativa da História, onde os astronautas soviéticos foram os primeiros a pousar na Lua. A trama imagina o impacto deste feito na guerra fria entre Estados Unidos e União Soviética, mostrando uma realidade em que a continuidade de corrida espacial acelerou inovações tecnológicas e a conquista do espaço. Os novos capítulos avançam oito anos após o final da 3ª temporada, mostrando a ampliação da presença terrestre em Marte e a transformação de antigos inimigos em aliados. No novo ciclo, o enfoque do programa espacial é a mineração de asteroides ricos em minerais preciosos, que têm o potencial de transformar o futuro da humanidade. Contudo, tensões crescentes entre os residentes da base internacional em Marte ameaçam desmantelar todos os avanços alcançados. A 4ª temporada traz de volta integrantes já conhecidos, como Joel Kinnaman, Wrenn Schmidt, Krys Marshall, Edi Gathegi, Cynthy Wu e Coral Peña. Mas a produção também ganhou novos atores, incluindo Toby Kebbell (“Quarteto Fantástico”), Tyner Rushing (“Em Nome do Céu”), Daniel Stern (“Esqueceram de Mim”) e Svetlana Efremova (“The Americans”). SLOW HORSES 3 | APPLE TV+ “Slow Horses” desafia as convenções dos thrillers de espionagem ao trocar cenários glamourosos e heróis impecáveis por personagens desorganizados e falíveis, e por dar menos ênfase às sequências de ação, apesar de bem executadas, em relação aos momentos mais sutis e desenvolvimento dos personagens. Raridade no gênero, sem ser uma paródia, sua trama se concentra em espiões incompetentes, oferecendo uma mistura de humor ácido, intriga e ação. Sob a liderança do desleixado e alcoólatra Jackson Lamb, interpretado por Gary Oldman (vencedor do Oscar por “O Destino de uma Nação”), a equipe de Slough House, uma espécie de depósito de arquivos inúteis do MI5, encara desafios que refletem seu próprio status marginalizado dentro da inteligência britânica. A 3ª temporada mantém a qualidade narrativa das anteriores, ao explorar personagens como Catherine Standish (Saskia Reeves, de “Luther”), a responsável pela organização do escritório de Slough House, e River Cartwright (Jack Lowden, de “Dunkirk”), um agente promissor relegado ao depósito após cometer um ato de traição. A dinâmica entre eles é destacada quando Standish é sequestrada, desencadeando uma série de eventos que obrigam Lamb e seus agentes a desvendar o mistério por trás do sequestro. O desempenho reservado de Reeves como uma veterana da inteligência com conhecimento tático é um ponto alto dos episódios. THE CURSE | PARAMOUNT+ A primeira série desenvolvida pelos irmãos Safdie, diretores de “Bom Comportamento” (2017) e “Joias Brutas” (2019), traz Emma Stone (vencedora do Oscar por “La La Land”) e Nathan Fielder (“Nathan For You”) como um casal que apresenta um programa de reformas e decoração centrado em sua pequena comunidade interiorana. Durante uma gravação, o produtor vivido por Benny Safdie sugere que Asher dê dinheiro para uma criança necessitada. Como ele só tem US$ 100 na carteira, oferece o dinheiro diante das câmeras, mas depois pede de volta, querendo trocar por notas menores. Como resultado, a criança lança uma maldição sobre o sovina. Em tom de comédia ácida, a produção passa a mostrar como essa suposta maldição perturba o relacionamento do casal, que, enquanto grava seu problemático programa, também tenta conceber um filho. Além de estrelar, Emma Stone é produtora da atração, por meio de sua empresa Fruit Tree – em parceria com a Elara Pictures, de Josh e Benny Safdie, e o igualmente premiado estúdio A24 (vencedor do Oscar 2023 com “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”). COMPANHEIROS DE VIAGEM | PARAMOUNT+ A minissérie adapta o romance homônimo de Thomas Mallon, ambientado em Washington, D.C., durante os anos 1950 – a era McCarthy, auge do conservadorismo americano – , mas também avança no tempo para os anos 1980, período de intensa homofobia. Distribuída em oito episódios, a história acompanha a longa e apaixonada relação entre dois homens, Tim (interpretado por Jonathan Bailey), um jovem idealista e católico, e Hawk (Matt Bomer), um charmoso operador político. Os dois personagens, vindos de mundos distintos, se envolvem em um romance intenso e condenado à tragédia. A adaptação foi criada pelo escritor Ron Nyswaner, conhecido por seu trabalho em filmes e séries de temas LGBTQIA+, com destaque para o premiado longa “Philadelphia” de 1993, que foi um marco na representação do HIV/AIDS no cinema. Sua história combina política, romance queer e suspense de espionagem, utilizando dois períodos sombrios da história dos Estados Unidos como pano de fundo. Apesar de se desenrolar em torno de eventos reais, como a caça às bruxas de McCarthy (anticomunismo como fobia social) e a crise da AIDS nos anos 1980, a atração não se limita a ser apenas uma reconstituição histórica ou uma peça moral sobre a crueldade do governo em relação à comunidade LGBTQIA+. Em seu âmago, está um romance verdadeiro e cativante, reforçado pelas atuações de Bailey e Bomer, com direito a cenas de sexo bastante gráficas. De fato, a dinâmica de poder na relação sexual entre Hawk e Tim é explorada sem suavizar as arestas para o público heterossexual, o que faz da série uma das representações menos comedidas do amor gay, destacando-se por abordar o assunto de forma ousada. RIO CONNECTION | GLOBOPLAY Ambientada nos anos 1970, a série nacional explora a intricada rede de tráfico de heroína estabelecida no Brasil, formando uma rota estratégica para os Estados Unidos. A obra é dirigida por Mauro Lima (“Meu Nome Não É Johnny”), destacando-se por sua alta qualidade de produção e um elenco que combina talentos estrangeiros e brasileiros. A trama se aprofunda na vida de três criminosos europeus – Tommaso Buscetta (Valerio Morigi), Fernand Legros (Raphael Kahn) e Lucien Sarti (Aksel Ustun), com a presença marcante da atriz Marina Ruy Barbosa no papel de Ana Barbosa, uma cantora de boate que navega entre o glamour e os perigos associados ao submundo do crime. Inspirada em eventos reais, a trama desenrola-se em torno do plano do famoso mafioso Tommaso Buscetta e seus comparsas para usar o Rio como conexão do tráfico internacional. A trama mergulha nos detalhes da operação criminosa, destacando a compra da droga a preços baixos e a revenda por valores elevados. A série também explora a complexidade dos personagens, evitando retratá-los como criminosos unidimensionais e oferecendo uma visão mais humana e empática de suas vidas, apesar de suas ações sombrias. Coprodução internacional com a Sony, apesar de brasileira a série é falada em inglês. Conta com oito episódios e também inclui no elenco Nicolas Prattes, Gustavo Pace e Alexandre David, interpretando policiais brasileiros, além de Maria Casadevall, Carla Salle, Felipe Rocha e Rômulo Arantes Neto. DNA DO CRIME | NETFLIX Série brasileira mais cara da Netflix, o thriller criminal se destaca por integrar ação intensa com uma investigação detalhada. A trama é baseada em uma história real que ocorreu na América do Sul entre 2013 e 2020, e começa com um assalto bem planejado em Ciudad del Este, no Paraguai. Mais de 50 assaltantes fortemente armados usam explosivos para entrar e fugir com US$ 44 milhões da sede de uma empresa de private equity. À medida que as investigações se desdobram, com o envolvimento de agentes federais brasileiros, sediados em Foz do Iguaçu, a história se aprofunda em uma complexa...












