Manu Gavassi repercute com vídeo de crítica à indústria musical atual
Manu Gavassi lançou um curta-metragem no Youtube e redes sociais, intitulado “Programa de Proteção à Carreira Artística”, que rapidamente viralizou e atraiu comentários de vários famosos. Escrito, dirigido e protagonizado em dose dupla pela artista, a produção faz uma sátira sobre agências de assessoria de carreira artística. O vídeo traz Manu expressando seu desejo de retornar à música, momento em que é confrontada com opções para alavancar a carreira, incluindo “opções de polêmica”, como término de namoro e traição, refletindo a fórmula demandada pela indústria fonográfica. Caso não queira seguir as dicas, ela precisa assumir que está pronta para o fracasso. Em outra fase, a atendente (também interpretada por ela) lhe oferece conceitos temáticos para enquadrar seu próximo lançamento. E desta vez a alternativa para não querer se enquadrar é fazer publicidade no Instagram. O vídeo culmina com uma cena poderosa: Manu decide, então, desistir da carreira, mas é forçada a voltar para a cadeira e forçada a se submeter. A atendente do programa enfatiza então como a sensibilidade e o tempo necessário para o processo criativo de alguns artistas são incompatíveis com as normas de sucesso atuais. Essa cena, em particular, parece ter ressoado fortemente com os artistas que assistiram ao vídeo. Repercussão Cantoras como Anitta, Ludmilla, Priscilla Alcântara e Mariana Xavier comentaram que se viram refletidas no vídeo. Anitta, por exemplo, comentou ironicamente sobre a frequência com que se viu em situações semelhantes descritas no curta: “Levanta a mão quem também foi pra essa salinha 10 vezes esse ano”, ela mencionou. Priscilla, recentemente transicionada do gospel para o pop, se emocionou com o vídeo, descrevendo sua reação como “Chorrindo. Incrível”. Já a atriz Mariana Xavier refletiu sobre as pressões da indústria, afirmando: “Tenho pensado tanto sobre isso. Sobre como o modelo atual do ‘sucesso’, nos cobrando produtividade e presença maciças, nos empurra na direção contrária à essência que faz de nós artistas”. Giulia (ex-B), que fez uma alteração no nome artístico, também elogiou: “Te venero. Isso tá demais. Já assisti 10 vezes, no mínimo.” Mas a iniciativa também sofreu críticas. A jornalista Carol Prado, do grupo Globo, chamou a crítica de Gavasi de “rasa como um pires” e ainda detonou a postura de artistas do mainstream que criticam a indústria enquanto se beneficiam dela. Novo projeto O vídeo chama atenção para Manu no momento em que ela inicia um novo projeto, que incluirá três músicas e quatro curtas-metragens. “Programa de Proteção à Carreira Artística” é apenas o primeiro curta da nova fase. Uma postagem do Instagram mostrou que os próximos curtas contarão com participações especiais das atrizes Leticia Colin e Pathy de Jesus. Além disso, mostrarão Manu em diversas situações na cidade de São Paulo, incluindo cenas em que ela aparece cantando em um bar e em uma reunião tensa.
Jesuíta Barbosa se encontra com Ney Matogrosso em preparação para filme
O ator Jesuíta Barbosa, que vai interpretar Ney Matogrosso no filme “Homem com H”, encontrou-se com o cantor em seu apartamento, no Rio, na tarde de sexta-feira (9/12). Várias imagens com o registro de uma conversa entre os dois na sala e no terraço do apartamento foram postadas no Instagram pelo diretor Esmir Filho, que comanda longa, e repostadas por Jesuíta em suas redes sociais. Em nota divulgada à imprensa sobre a escalação do ator, Esmir Filho disse ter realizado um grande processo de seleção para definir quem assumiria o papel de Ney Matogrosso no cinema. “Jesuíta foi o grande destaque e nos pareceu a escolha certa, não só pelo ator maravilhoso que é, mas também por ser um artista performático como Ney”, disse Esmir. Conhecido pelo trabalho na novela “Pantanal”, o ator já tem trabalhos de destaque no cinema nacional, em filmes como “Tatuagem” (2013) e “Praia do futuro” (2014). “Homem com H” transitará entre diferentes fases da carreira de Ney Matogrosso passando por sua infância, adolescência, vida adulta e maturidade, incluindo sua participação à frente do pioneiro grupo glam brasileiro “Secos e Molhados” nos anos 1970, além de detalhar seus amores e sua longa carreira solo. Com início de filmagens marcado para fevereiro de 2024, o projeto tem apoio do cantor, que participou do desenvolvimento e das decisões referentes ao roteiro. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Esmir Filho (@esmirfilho)
Claudia Leitte é acusada de plágio de Bea Duarte, que reage: “Existem, sim, semelhanças”
A recente participação de Claudia Leitte no “The Voice Brasil”, exibido na quinta (7/12) na Globo, gerou controvérsia nas redes sociais. Após o programa, onde apresentou a música nova “Liquitiqui”, a artista enfrentou acusações de plágio. Fãs de Bea Duarte, cantora independente e ex-jurada do “Canta Comigo Teen”, apontaram semelhanças entre “Liquitiqui” e a faixa “Lilith”, de Bea. A própria Bea gravou um vídeo no Instagram, dizendo que acordou nesta sexta (8/12) com um monte de gente marcando seu nome e falando da canção de Claudia. Ela então comparou as duas músicas, mostrando a forte semelhança entre elas. Mesmo se dizendo com receio de se posicionar sobre o assunto, a artista chegou a dar datas de lançamento para reforçar que acredita sim que “Liquitiqui” é parecida demais com “Lilith”. “Acalmem-se, fãs da Milk. Também não precisam me atacar só porque existem, sim, semelhanças. Eu nem sei ainda como absorver essas informações e eu só estou me pronunciando porque o assunto virou um campo de guerra”, comentou. Bea então lembrou que a música era remix de um outro artista e que já tinha gente dizendo que, na verdade, foi ela quem plagiou a faixa original. Por isso, ela explicou que a sua canção é de 2021 enquanto a gravação original de “Liki Tiki”, da banda Kes (de Trinidad e Tobago), é de 2022 – acrescentando que a banda “claramente conhece o Brasil, já que está fazendo um remix com a Claudia Leitte”. “Não sei o que pensar sobre isso ainda e estou em pane mental”, comentou. “Eu estou com medo de me posicionar e falar qualquer palavra nessa altura do campeonato”, completou, encerrando o vídeo com um “remix” caseiro juntando as duas faixas. Posicionamento de Claudia Leitte A equipe de Claudia Leitte também reagiu às polêmica. As acusações foram abordadas num comunicado emitido para a imprensa. Segundo a assessoria, “Liquitiqui” possui “construção melódica e composição absolutamente diferentes”, descartando as alegações de semelhança com a música de Bea Duarte. “A assessoria da cantora informa que a canção ‘Liquitiqui’ possui construção melódica e composição absolutamente diferentes, o que não justifica a acusação infundada de plágio”, diz a nota sucinta. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Bea Duarte (@beadarte)
Sepultura anuncia separação e turnê mundial de despedida
A banda Sepultura anunciou nesta sexta-feira (8/12) que vai acabar. O comunicado foi postado no Instagram oficial da banda. “O Sepultura vai parar. Vai morrer. Uma morte consciente e planejada. Nos próximos 18 meses, vamos celebrar 40 anos junto aos nossos fãs em uma tour de despedida que vai passar por todo o planeta. Será uma celebração do passado e do presente pela última vez”, declarou o grupo, que batizou sua turnê de despedida de “Celebrating Life Through Death”. O quarteto composto por Derrick Green, Paulo Jr., Eloy Casagrande e Andreas Kisser já antecipou que os shows de despedida começarão em 2024 e passarão por diversos países das Américas e Europa. Serão ao todo 40 shows. A turnê final será gravada e dará origem a um disco ao vivo, com 40 músicas registradas nas 40 apresentações da banda. Fim do Sepultura O Sepultura foi criado pelos irmãos Max e Igor Cavalera, em Belo Horizonte (MG), em 1984, e na época já contava com o baixista Paulo Jr. A banda se tornou referência no heavy metal, principalmente por misturar o som pesado com elementos tribais, indígenas, africanos, entre outros. O reconhecimento internacional aconteceu em 1996, quando o grupo lançou o álbum “Roots”, que contou até com Carlinhos Brown como um dos colaboradores. O disco também marcou a despedida do vocalista Max Calavera, enquanto seu irmão (baterista) se desligou 10 anos depois. Da formação original, apenas o baixista Paulo Jr. se manteve presente durante todas as diferentes configurações. Depois dele, o guitarrista Andrea Kisser é o membro atual mais antigo, tendo se juntado à banda em 1987. Já o vocalista Derrick Green entrou em 1998, após a saída de Max. Pra completar, Eloy Casagrande só surgiu em 2011, como o segundo baterista a ocupar a vaga de Igor, após Jean Dolabella. O lançamento mais recente do grupo foi o álbum “SepulQuarta”, que foi gravado em lives com convidados durante a pandemia de Covid-19 e lançado em 2021. Na época, ndreas Kisser afirmou ao g1 que o grupo vivia “o melhor momento da carreira em todos os aspectos”. Confira abaixo as datas brasileiras da turnê de despedida da banda. Belo Horizonte: 1 de março, no Arena Hall com ingressos entre R$ 75 a R$ 250 Juiz de Fora: 2 de março, no Estacionamento Cultural com ingressos entre R$ 75 a R$ 200 Brasília: 9 de março, na Arena Lounge com ingressos entre R$ 75 a R$ 200 Uberlândia: 15 de março, no Castelli com ingressos entre R$ 75 a R$ 200 Porto Alegre: 21 de março, no Araújo Vianna com ingressos entre R$ 62,50 a R$ 250 ,strong>Curitiba: 22 de março, no Live com ingressos entre R$ 75 a R$ 200 Florianópolis: 23 de março, na Arena Opus com ingressos entre R$ 100 a R$ 200 São Paulo: 6 de setembro, no Espaço Unimed com ingressos entre R$ 75 a R$ 350
A Fazenda | Jaque acusa gesto de Nadja de incentivar crime, mas gravou clipe fazendo igual
Durante a formação da 11ª Roça de “A Fazenda 15”, na noite de terça (5/11), Jaquelline Grohalski atacou Nadja Pessoa dizendo que seus gestos de fazer arminhas com os dedos – metralhadoras da verdade, como diz a peoa – incitam a violência. Ela fez um discurso: “Isso daí [imita o gesto] é incentivar o crime, porque isso daqui é arma, isso daqui é facção. Se você não sabe, vai aprender sobre a cultura do Brasil e se informar sobre a violência”. “Continuarei com meu bordão”, retrucou Nadja, dizendo que Jaque não iria distorcer um gesto que ela faz em todas as suas participações em reality shows. “O Brasil sabe, quem me conhece sabe do meu bordão. Você é que é maldosa”. Para quem não sabe, o tal bordão de Nadja foi tirado de uma música da Banda Vingadora, “Metralhadora”, que fez sucesso no verão de 2016. Jaque sabe, porque inclusive cantou com ela quando as duas eram aliadas. O detalhe é que Jaque também gravou um clipe de funk em 2020 fazendo os mesmos gestos que, segundo ela própria, incentivam o crime. “O meu bumbum tem munição tipo revólver”, canta a peoa no momento em que faz o tal gesto de arminha no vídeo de “Dancinha Do Tik Tok”. O gestual ainda se repete em outra passagem da gravação. Vejam abaixo o bordão de Nadja, a treta da Roça e a cena do clipe de Jaque. Jaque cantando a música da metralhadora com a Nadja Elas vão voltar a se falar ainda, tenho fé #AFazenda pic.twitter.com/xc8U0wEaJi — gael (@uaigael) November 3, 2023 🔥 A treta entre Nadja x Jaquelline segue! A ex-BBB aponta que Nadja se incomodou com o brilho de Rachel e também pontuou sobre a reação da pernambucana durante a briga de Black e Lucas. Nadja, por sua vez, diz que não vai distorcer o seu bordão da "metralhadora". Jaquelline,… pic.twitter.com/RRSNL9TZaw — Antenados (@canalantenados) December 6, 2023 O bordão "metralhadora" a Nadja usa desde 2018, que foi retirado de uma música, sem intenção alguma de incentivar o uso de armas e violência. Mas já que a Jaqueline tira tudo do contexto original, isso aqui também seria apologia a armas? #AFazenda pic.twitter.com/ssubhYnxop — Nadja Pessoa 💋 (@nadjapessoa_) December 6, 2023
Pocah se inspirou em Joelma para nova música: “Diva do nosso país”
Pocah buscou inspiração na cantora Joelma antes de lançar um dos quatro singles do EP “A Braba é Ela 2”. A cantora contou à revista Quem detalhes do novo projeto que resgata funk clássico e outros gêneros, como o piseiro. Na entrevista publicada nesta terça-feira (5/12), Pocah explicou que suas raízes musicais são variadas e a experiência trouxe parte de sua origem: “Foi incrível. Eu sou muito eclética musicalmente”, ela comentou. “Já tive uma banda de rock na adolescência, mas também ficava escutando Joelma. Sempre fui assim. Poder mostrar isso para o público de uma forma mais concreta, com ‘Loba’, um piseiro bem gostoso, é algo que eu já estava com vontade e pretendo me aprofundar no futuro. Mostrar cada vez mais essa versatilidade, mas sem deixar o funk de lado, é claro.” A cantora ainda acrescentou que Joelma foi uma das fortes influências para a faixa “Loba”, onde ela canta sobre ser sensual e faz fortes provocações. No entanto, as referências parecem se limitar somente às batidas. “Eu me inspirei nela, que é uma grande diva no nosso país, e nos principais artistas do Norte e Nordeste, uma galera super talentosa que eu escutei esse ano como Matheus Fernandes e Calcinha Preta”, ela afirmou. A Braba é Ela O álbum de cinco faixas também destaca “A Braba é Ela”, que foi escrita pela cantora em 2017, quando ainda era conhecida como MC Pocahontas. A música-título conta um pouco mais sobre a vida da funkeira. “Essa música me lembra quando eu comecei a cantar nos bailes, me lembra aquela época, a paixão pela música e a sensação de um sonho ter se tornado realidade”, Pocah explicou ao Metrópoles. Confira a faixa “Loba”.
MC Cabelinho se afasta das redes sociais após lançamento de música
MC Cabelinho anunciou no domingo (3/12) que se afastará das redes sociais para “cuidar da saúde física e mental”. Na semana passada, o funkeiro lançou a faixa “Carta Aberta”, onde ele reflete sobre desafios do passado e foco na própria vida. O comunicado foi publicado nos Stories de seu perfil no Instagram, onde o artista também citou seu último trabalho na música. “To feliz de ter entregado esse trabalho pra vocês (‘Carta Aberta’), eu confesso que tava muito ansioso pra colocar esse sentimento nas ruas. Ano que vem eu lanço mais um disco e quero fazer isso com calma, pois o quanto isso é importante e requer atenção”. O funkeiro ainda mencionou sua participação na televisão: “Acabei de entregar uma temporada linda no programa ‘TVZ’ no canal do Multishow, e tô me sentindo muito honrado pela oportunidade que tive e orgulhoso demais do trabalho que fiz. Obrigado a todos envolvidos.” Em outro trecho, MC Cabelinho esclareceu que vai se cuidar nesse período para cumprir a agenda de shows. O funkeiro também garantiu que manterá seus fãs informados sobre seus trabalhos futuros. “Agora é hora de tirar um tempo pra mim, cuidar da minha saúde física e mental”, ele explicou. “Graças a Deus, minha agenda de shows está lotada, mas vou fazer de tudo para me cuidar bastante diante dessa correria. Mantenho vocês informados por aqui com a minha agenda de shows e lançamentos futuros. Fiquem com Deus, amo meus fãs”, completou MC Cabelinho.
BBB 24 vai ter quarto extra, câmera do líder e trilha de Alok
Teve BBB na CCXP. Durante painel da Globoplay no evento deste domingo (3/12), J. B. Oliveira, o Boninho, anunciou diversas novidades do “BBB 24”. Segundo o diretor do programa, a casa mais vigiada do Brasil terá mais um quarto, cuja finalidade não foi revelada. Haverá ainda um novo canal no Globoplay que seguirá o líder onde ele estiver e uma nova vinheta de abertura, com parceria entre Paulo Ricardo e Alok. O painel da Globoplay teve apresentação de Sabrina Sato, ao lado de Paulo Vieira, e a ex-BBB aproveitou para afirmar que Boninho mudou sua vida. Foi a deixa para o executivo revelar a primeira mudança. “Na sua edição tinha quantos quartos?”, perguntou ele. “Dois, mais o líder”, respondeu Sabrina, que participou do BBB3 (2003). “Agora serão três quartos mais o do líder”, disse Boninho, sem dar mais detalhes. Em seguida, ele anunciou a segunda novidade, exclusiva para o público que acompanha o reality na Globoplay. “Vai ter uma câmera que vai seguir o líder o tempo todo. Um canal só pra seguir o líder. Uma inteligência artificial vai seguir”, explicou. Vale lembrar que, ao contrário das câmeras aleatórias da PlayPlus em “A Fazenda”, as câmeras do “BBB” são identificadas por cômodos na Globoplay. O diretor também adiantou que o BBB 24 vai gerar videocasts. “A gente vai ter um videocast todo dia, se segunda a domingo, de 19h a 21h da noite, com a galera assistindo ao que tá acontecendo e repercutindo”, afirmou. Os nomes dos apresentadores não foram divulgados. Ao final da apresentação, o DJ Alok anunciou sua participação na nova vinheta de abertura do programa. “O Boninho me convidou pra fazer um novo beat deste clássico”, disse ele, revelando uma nova transformação da música-tema, “Vida Real”, que segue cantada por Paulo Ricardo. No ano passado, a música da vinheta de abertura já tinha sofrido uma repaginada em ritmo funk por Dennis DJ. Neste ano, seria uma versão eletrônica de Alok. O “BBB 24” estreia na Globo em 8 de janeiro.
Trailer de comédia faz Fábio Porchat viajar no tempo toda vez que ouve “Evidências”
A Warner divulgou o divertido trailer de “Evidências do Amor”, longa estrelado por Fábio Porchat (“O Palestrante”) e a cantora Sandy Leah (“Quando Eu Era Vivo”), e inspirado no maior sucesso da dupla Chitãozinho & Xororó. A prévia apresenta a premissa fantasiosa, com Porchat voltando no tempo sempre que ouve a música “Evidências”. Com isso, ele tem a chance de reviver momentos de seu fracassado casamento com Sandy – que, como todos sabem, é filha de Xororó – e descobrir onde errou. Escrito e dirigido por Pedro Antônio Paes (“Tô Ryca! 2”), o filme gira em torno do casal Marco Antônio (Porchat) e Laura (Sandy), que se conhecem em um karaokê, mas terminam o relacionamento após uma reviravolta. Um ano depois, Marco Antônio percebe que a música “Evidências” sempre o remete às discussões do passado, só que em que vez de trazer lembranças, os acordes o levam literalmente ao passado. A estreia está marcada para 22 de fevereiro de 2024.
Jesuíta Barbosa será Ney Matogrosso no cinema
A Paris Filmes oficializou nesta quarta (29/11) a participação de Jesuíta Barbosa (“Pantanal”) na cinebiografia “Homem com H”, onde o ator interpretará Ney Matogrosso, um dos maiores artistas da música brasileira. “Jesuíta foi o grande destaque e nos pareceu a escolha certa, não só pelo ator maravilhoso que é, mas também por ser um artista performático como Ney”, disse o diretor Esmir Filho (“Os Famosos e Os Duentes da Morte”) em comunicado. Para criar expectativa, Jesuíta participará de um painel na CCXP23 na quinta-feira (30/11), às 16h, para falar sobre a produção. Em nota, ele já adiantou sua avaliação do papel. “Ney é o ícone maior da cena transgressora artística brasileira, uma grande voz na música mundial. Minha felicidade não tem tamanho, é uma alegria quase sacra quando penso que vou olhar e poder experienciar as vivências deste homem incrivelmente delicado, tão importante para este país”, diz o ator. “Homem com H” transitará entre diferentes fases da carreira do cantor passando por sua infância, adolescência, vida adulta e maturidade, incluindo sua participação à frente do pioneiro grupo glam brasileiro “Secos e Molhados” nos anos 1970, além de detalhar seus amores e sua longa carreira solo. Com início de filmagens marcado para fevereiro de 2024, o projeto tem apoio de Ney Matogrosso, que participou do desenvolvimento e das decisões referentes ao roteiro.
Spotify Brasil | Ana Castela é a artista mais ouvida de 2023
O serviço de streaming Spotify divulgou nesta quarta (29/11) uma retrospectiva do ano, revelando que a cantora sertaneja Ana Castela foi a artista mais ouvida no país em 2023 na plataforma, além de também ser a dona da música com mais streamings. Dois anos após sua morte, Marilia Mendonça também aparece na seleção com a segunda música mais tocada (“Leão”), além de integrar o Top 5 dos artistas mais ouvidos do país. Por sinal, esta lista é dominada por artistas sertanejos com apenas uma exceção: MC Ryan representando o funk. Líderes em plays, a dupla Israel e Rodolffo emplacaram duas músicas na lista das 5 com mais streamings: “Bombonzinho”, em parceria com Ana Castela, e “Seu Brilho Sumiu”, com Mari Fernandez. A maior surpresa é que, entre os brasileiros mais ouvidos no exterior, Alok superou Anitta. Já a relação internacional é dominada por Taylor Swift, apesar de a cantora não ter emplacado músicas no Top 5. E há um detalhe curioso na listagem dos álbuns mais ouvidos: a inclusão de um disco de 2016 de The Weekend. Confira abaixo as listas do Spotify Brasil Artistas mais escutados no Brasil Ana Castela Henrique & Juliano MC Ryan SP Marília Mendonça Jorge & Mateus Músicas mais escutadas no Brasil “Nosso Quadro”, Ana Castela “Leão”, Marília Mendonça “Erro Gostoso”, Simone Mendes “Bombonzinho”, Israel e Rodolffo e Ana Castela “Seu Brilho Sumiu”, Israel e Rodolffo e Mari Fernandez Álbuns mais escutados no Brasil “Escolhas, Vol. 2”, Zé Neto e Cristiano “Let’s Bora, Vol. 2”, Israel e Rodolffo “Dos Prédios Deluxe”, Veigh “Manifesto Musical”, Henrique & Juliano “Dos Prédios”, Veigh Podcasts mais populares Podpah Mano a Mano Café da Manhã Psicologia na Prática Não Inviabilize Artistas brasileiros mais escutados no exterior Alok Anitta Crazy Mano Mc GW Mc Menor do Alvorada Artistas mais escutados no mundo Taylor Swift Bad Bunny The Weeknd Drake Peso Pluma Músicas mais escutadas no mundo “Flowers”, Miley Cyrus “Kill Bill”, SZA “As It Was”, Harry Styles “Seven (feat. Latto)”, Jung Kook “Ella Baila Sola”, Eslabon Armado e Peso Pluma Álbuns mais escutados no mundo “Un Verano Sin Ti”, Bad Bunny “Midnights”, Taylor Swift “SOS”, SZA “Starboy”,The Weeknd “MAÑANA SERÁ BONITO”, KAROL G
Juliette rebate nova acusação de plágio: “Inspiração para o visual”
A cantora Juliette, vencedora do “BBB 21”, voltou ao centro das polêmicas com nova acusação de suposto plágio nas redes sociais. O motivo da controvérsia foi novamente uma referência visual. Páginas de fofoca acusaram Juliette de copiar o vídeo “Ainda É Tempo”, da dupla Anavitória, no recém-lançado “Falta de Atenção”. Entretanto, as duas obras referenciam uma terceira, “Rest Energy”, um trabalho do casal Marina Abramović e Ulay. A equipe de Juliette divulgou um comunicado sobre o caso, refutando as acusações de plágio e confirmando “a inspiração para o visual” na “obra ‘Rest Energy’ dos artistas Marina Abramović e Ulay, criada em 1980, em Amsterdã – dos quais a cantora tem profunda admiração”. “Ressaltamos que as acusações de plágio são infundadas e estão sendo analisadas uma a uma pelo jurídico. O processo criativo buscou referenciar e homenagear a obra original sem reproduzi-la. A imagem, que se tornou referência na cultura pop, também influenciou outros artistas mundo afora, incluindo Juliette, que incorporou esses elementos em sua expressão artística”, esclarece o texto. Em 1980, Marina Abramović e o marido Ulay apresentaram uma performance de 4 minutos em que eles equilibravam uma flecha apontada para o coração da artista. A imagem da obra entrou na cultura pop, mas Juliette inverteu seu sentido, ao reproduzi-la de forma a ser ela quem aponta a flecha para um modelo masculino, como sinal de empoderamento. Juliette foi envolvida em várias acusações semelhantes desde que lançou sua carreira musical, o que, inclusive, teria levado ao rompimento com a Rodamoinho Records, de Anitta. Foi logo no primeiro trabalho, o EP “Juliette” (2021), que as redes sociais começaram a apontar coincidências, como a semelhança da arte com a capa do single “Indestrutível” (2017), de Pabllo Vittar. A milionária também foi acusada de plagiar visuais de Manu Gavassi e IZA nos clipes de “Quase Não Namoro” e “Não Sou de Falar de Amor”. Ela ainda se envolveu numa polêmica com Duda Beat no projeto comercial “Magia Amarela”, que seria uma cópia temática do sucesso “Amar-Elo”, de Emicida. Após essa última polêmica, ela deu um basta na parceria comercial. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Juliette (@juliette)
Guitarrista Lanny Gordin, o “Hendrix brasileiro”, morre aos 72 anos
O guitarrista Lanny Gordin, que marcou época na era da Tropicália, morreu nesta terça (28/11) aos 72 anos, após um mês de internação devido a uma pneumonia no Hospital Ignácio Proença de Gouveia, em São Paulo. Nascido Alexander Gordin em Xangai, filho de um russo e de uma polonesa, e criado entre Israel e Brasil, ele deixou um legado inigualável na música brasileira. Desde jovem, Lanny demonstrava um talento incomum. Aos 16 anos, ele já se destacava na casa noturna Stardust, na Praça Roosevelt, em São Paulo. Com um estilo inovador e audacioso, que o fazia ser comparado a Jimi Hendrix, foi logo convidado a integrar a Jovem Guarda, gravando com Eduardo Araújo a música “Nem Sim, Nem Não” em 1968. No ano seguinte, formou o grupo Brazilian Octopus, ao lado de Hermeto Pascoal e Olmir Stocker. O grupo lançou um LP que se tornou cultuado por sua fusão inovadora de jazz, rock, bossa nova e música clássica, evidenciando a versatilidade e o experimentalismo que acompanhariam a carreira de Gordin. Lanny Gordin rapidamente atraiu a atenção dos artistas da Tropicália, participando em álbuns icônicos como “Gal Costa” (1969), “Gal” (1969), “LeGal” (1970) e “Fatal – A Todo Vapor” (1971), “Caetano Veloso” (o álbum branco de 1969), “Gilberto Gil” (1969) e “Expresso 2222” (1972). Sua habilidade em mesclar estilos e inovar na guitarra foi fundamental para a sonoridade dessas obras, incorporando elementos do rock psicodélico em canções que se tornaram clássicos da música brasileira. Sua contribuição marcou faixas como “Divino, Maravilhoso”, “Baby”, “Não Identificado”, ajudando a moldar o som da Tropicália. Ele também foi peça-chave no álbum de estreia de Jards Macalé, no primeiro disco solo de Rita Lee, “Build Up” (1970), e em “Carlos, Erasmo” (1971), de Erasmo Carlos, além de ter trabalhado com Tim Maia, Elis Regina e muitos outros. Durante o auge da carreira, Lanny foi para Londres, onde descobriu o LSD. O uso contínuo da droga fez um estrago irreversível. Diagnosticado com esquizofrenia, ele acabou internado numa clínica psiquiátrica, com tratamento a base de eletrochoques, e se afastou dos palcos. O retorno à música foi tímido, participando nos anos 1980 da Banda Performática do pintor José Roberto Aguilar, de trabalhos do cantores Itamar Assumpção e Vange Leonel, além do disco “Aos Vivos” (1995) do cantor Chico César. Seu primeiro disco solo só saiu em 2001, o auto-intitulado “Lanny Gordin”, que foi seguido por “Projeto Alfa” (2004), ambos da gravadora independente Baratos Afins, e os aclamado álbuns “Duos” (2005) e “Lanny Duos” (2007), que contou com a participação de várias estrelas da música brasileira. Esses trabalhos reafirmaram sua posição como um dos maiores guitarristas do Brasil. Nos últimos anos, ele enfrentou desafios de saúde significativos, incluindo a síndrome de Guillain-Barré e uma inflamação nas articulações da coluna, mas continuou tocando sua guitarra, registrando sua história no documentário “Inaudito”, lançado em 2020.
