Choque! MC Loma e as Gêmeas Lacração lançam seu primeiro hit afinado
MC Loma e as Gêmeas Lacração lançaram um novo clipe. E, em pouco mais de 24 horas, “Xonadão” já atingiu 1,4 milhão visualizações. Trata-se de um novo sucesso das primas funkeiras, após chamarem atenção com o hit “Envolvimento”, cujo vídeo produzido por Kondzilla ultrapassou a marca de 260 milhões de views no YouTube. Paloma Roberta Silva Santos, a MC Loma, tem só 17 anos e é prima das gêmeas Mariely e Mirella, que completaram 20 recentemente. O trio cresceu no interior de Pernambuco e se lançou fazendo covers no YouTube. Mas nunca “primou” muito pela afinação. De fato, “Envolvimento” grudou por ser irritante até não poder mais. “Xonadão” é o terceiro clipe que as três lançaram em 2019, após “Malévola” e “Ela Me Usa e Abusa”, bem fraquinhos. E chama atenção por ser a primeira música afinada da carreira das meninas. Mais impressionante ainda é que tem boas sacadas, que uma regravação com maior apuro musical (dica: chamem o trio de metais do Paralamas do Sucesso!) poderia até transformar num sucesso pop gigantesco. A direção do clipe é de Mateus Rigola, jovem diretor de Araraquara, interior paulista, que desponta no mercado após comandar vídeos de Kevinho e Gusttavo Lima. Já o figurante é Lucas Albert, um “digital influencer” conhecido por alguns.
Cinebiografia de Gretchen ganha primeiro teaser
A atriz Antonia Fontenelle (da novela “Balacobaco”) divulgou em seu Instagram um teaser da cinebiografia da cantora Gretchen, filme que marca sua estreia como diretora. A prévia é dramática e genérica como propaganda para produto de consumo feminino, acompanhada por uma narração piegas em que Fontenelle diz: “Para uns, Maria. Eu chamaria de fênix, mas ela escolheu ser Gretchen”. “Nem tudo é o que parece ser”, acrescenta a diretora na legenda. A própria Gretchen republicou o teaser em seu Instagram: “Vocês pediram. Vocês queriam muito. Ela não se intimidou em aceitar esse convite e está aí. Só um gostinho pra vocês”. O filme vai trazer Mel Lisboa (“O Matador”) como Gretchen e o elenco ainda conta com Henri Castelli (da novela “Tempo de Amar”) como o delegado Silva Neto, ex-marido de Gretchen e pai de Thammy Miranda, Nívea Maria (“Dona Flor e Seus Dois Maridos”) assume como a mãe da cantora e Tonico Pereira (“A Grande Família”) como o pastor que fez sessões de exorcismo na família após a homossexualidade de Thammy ser revelada. Ainda não há previsão de estreia. Ver essa foto no Instagram Nem tudo é o que parece ser. Uma publicação compartilhada por ladyfontenelle (@ladyfontenelle) em 15 de Out, 2019 às 7:15 PDT
Patricio Bisso (1957 – 2019)
O artista argentino Patricio Bisso morreu no domingo passado (13/10) em Buenos Aires, após sofrer um ataque cardíaco, aos 62 anos. Natural da capital argentina, Bisso mudou-se para a cidade de São Paulo aos 17 anos, no fim dos anos 1970, e teve a maior parte de sua carreira no Brasil. Ele se projetou inicialmente como ilustrador, publicando seus trabalhos no jornal Folha de S. Paulo, mas logo se tornou um ícone na noite LGBTQIA+ paulistana por suas performances de humor, na maioria das vezes travestido. Uma das personagens que criou nesses shows foi até parar na Globo, a russa Olga del Volga, sexóloga e conselheira sentimental. Além de personagens próprios, ele recriava nos shows o visual de divas da música internacional dos anos 1950 e 1960, como Connie Francis e Gigliola Cinquetti. Acompanhado pela banda Os Boko Mokos e pelo trio vocal As Notas Pretas, seu show “Louca Pelo Saxofone” estreou em 1985 e ficou anos em cartaz. No ano passado, o selo Discobertas relançou pela primeira vez em CD o álbum “Louca pelo Saxofone”, derivado do show, que serve como testamento de sua genialidade. Bisso quase materializou uma carreira musical, participando do movimento de músicos Vanguarda Paulista, mas foi mais consistente como ator de cinema, atividade iniciada em “Maldita Coincidência” (1979), de Sergio Bianchi. Ele participou de clássicos da filmografia nacional, como “Das Tripas Coração” (1982), de Ana Carolina, “O Homem do Pau-Brasil” (1982), de Joaquim Pedro de Andrade, “Onda Nova” (1983) e “A Estrela Nua” (1984), ambos da dupla José Antonio Garcia e Ícaro Martins, antes de levar Olga del Volga para a Globo, na novela “Um Sonho a Mais” (1985). A versão Olga de Patricio também foi uma convidada frequente do programa de Hebe Camargo, o que acabou lembrado no longa “Hebe – A Estrela do Brasil”, atualmente em cartaz. Bisso também atuou e foi figurinista do filme “O Beijo da Mulher-Aranha” (1985), de Hector Babenco, e seguiu trabalhando com os figurões do cinema brasileiro, como Bruno Barreto, em “Além da Paixão” (1986), e Cacá Diegues em “Dias Melhores Virão” (1989), até sair do Brasil. Na época, dizia que tinha se cansado, por não conseguir dinheiro para projetos mais ambiciosos, como um longa-metragem focado em Olga Del Volga. Mas a gota d’água pode ter sido sua prisão em flagrante na noite de 3 de dezembro de 1994. Ele acabava de terminar a temporada do show “Bissolândia”, o mais elaborado de sua carreira, em que recriava canções dos personagens da Disney, quando foi preso por sexo com dois outros homens em plena praça Roosevelt, no centro de São Paulo. Passou a noite em cana, pagou fiança e saiu dizendo ter apanhado na delegacia. Em seguida, voltou a morar em sua Buenos Aires natal, no mesmo prédio de sua mãe, praticamente sumindo do mundo pop. Mesmo assim, voltou a trabalhar com o conterrâneo Babenco em 2007, desenhando figurinos do filme “O Passado”, em que o cineasta também voltou (provisoriamente) à Argentina em que nasceu. E chegou a ensaiar uma volta por cima com o musical satírico “Castronauts”, que ele concebeu. Após ser exibido em um festival em Nova York, Bisso planejava em transformá-lo em filme. Mas foi outro projeto frustrado. Nos últimos anos, ele passou a compartilhar seu humor ácido, acompanhado por ilustrações sessentista e referências à iconografia das pin-ups, com os seguidores de seu perfil no Facebook, onde, de forma significativa, sempre escrevia em português. Seu último post foi publicado no sábado (12/10).
Show de Roberto Carlos em Jerusalém vai virar filme 3D com produção da equipe de Avatar
O show que Roberto Carlos realizou em Jerusalém, em 2011, vai ganhar uma versão diferenciada para o cinema. O espetáculo, em que Roberto canta em português, espanhol, inglês, italiano e hebraico, já rendeu um especial da Globo, disco ao vivo e foi lançado em DVD e Bluray com direção de Jayme Monjardim (“O Vendedor de Sonhos”). A diferença é que, para o cinema, também foram captadas imagens da visita do cantor a Jerusalém, que serão intercaladas às canções, em clima de documentário e produção em 3D da mesma empresa responsável pelo filme “Avatar”. A estreia está marcada para o dia 2 de dezembro.
Emicida canta a liberdade em clipe gravado na maior ocupação cultural da América Latina
O rapper Emicida lançou um novo clipe, “Libre”, em que repete a parceria com a dupla franco-cubana Ibeyi (filhas do genial percussionista Anga Díaz, do Buena Vista Social Club), um ano após “Hacia El Amor”. O diretor é diferente, Fred Ouro Preto, mas a cenografia é parecida: paredes grafitadas. O novo clipe foi rodado na Ouvidor 63, a maior ocupação cultural da América Latina, localizada perto do Vale do Anhangabaú, na região central de São Paulo. Emicida, as gêmeas Ibeyi e dançarinos aparecem em vários cômodos, áreas comuns e até no teto do prédio, decorado com grafites e pichações. A música mistura português, espanhol, portunhol e inglês, e brinca com o som das palavras, especial “nós”, pronunciada “nóiz” e que soa como “noise” (barulho), em referência ao lema do rapper “a rua é noiz”, além de encontrar elementos comuns entre Brasil e África, por meio de uma rima entre Mandela e favela. Colorido e bastante alegre, o vídeo emana uma mensagem positiva, que exalta a liberdade como celebração de vida – o que vira protesto em dias de repressão e também pelo contexto do cenário. Ao final, o vídeo encaixa um palavrão e ainda registra um pedido de liberdade para o DJ Rennan da Penha, que cumpre pena desde abril por associação ao tráfico de drogas – o que confere ainda outro sentido para o título de “Libre”. Mesmo preso, Rennan é um dos concorrentes à categoria Canção do Ano do prêmio Multishow. “Libre” é o terceiro clipe extraído de “AmarElo”, próximo disco de Emicida, e foi antecedido por “Eminência Parda” e a faixa-título “AmarElo”. Clique nos títulos para ver os clipes anteriores.
Censura: Ernesto Araújo diz que é “natural” dar apoio a “determinados filmes” e não para outros
A revelação de que a Embaixada do Brasil no Uruguai teria tentado censurar a exibição do documentário “Chico: Artista Brasileiro”, de 2015, numa mostra de cinema brasileiro em Montevideo, foi comentada pelo chanceler Ernesto Araújo, durante sua visita a Washington. A tentativa de censura ganhou projeção internacional após a produtora JBM Producciones acusar a Embaixada brasileira, uma das patrocinadoras do Festival Cine de Brasil 2019, de proibir a inclusão do filme na mostra. A questão veio à tona num comunicado da JBM ao diretor Miguel Faria Jr. O jornal O Globo cita que, em anexo, há um arquivo de áudio recebido pela produtora, em que uma mulher diz: “A Claudia agora conversou com o embaixador em Montevidéu, do Brasil no Uruguai, e eles falaram que ‘Chico’ é um filme que eles não querem exibir. Então vamos tirar ‘Chico’, tá?”. A empresa que organiza a mostra é outra, chamada Inffinito. A orientação para tirar o filme teria sido feita para a Inffinito, que repassou a informação para a JBM. Ao abordar a polêmica, Araújo negou a determinação de censura, preferindo usar palavras mais amenas como “preferência”, “sugestão” e “apoio a determinados filmes”. Ao mesmo tempo, confirmou orientação da Embaixada para vistoriar listas de títulos e pedir supressão de obras que desagradem ao governo Bolsonaro em troca de apoio. “Houve um pedido, de uma entidade que está organizando uma mostra de cinema, de algum tipo de apoio da embaixada brasileira em Montevidéu. A embaixada pediu a lista, foi-lhe fornecida a lista de filmes que potencialmente poderiam ser exibidos. E a embaixada indicou quais seriam aqueles que, enfim, seriam da preferência, digamos. E acho que o interesse não estava nesse filme sobre o Chico Buarque. E a empresa, essa entidade que terá algum tipo de apoio institucional da embaixada seguiu, pelo o que eu sei, essa sugestão”, disse o chanceler. “Então, é uma situação em que, se você pede o apoio institucional da embaixada brasileira, é natural que a embaixada brasileira fale: eu quero dar apoio para esses determinados filmes a serem exibidos”, completou.
Censura: Embaixada brasileira tenta impedir exibição de filme sobre Chico Buarque no Uruguai
A produtora uruguaia JBM Producciones comunicou ao diretor Miguel Faria Junior que seu documentário “Chico: Artista Brasileiro”, de 2015, foi censurado pela Embaixada brasileira em Montevideo. A Embaixada, uma das patrocinadoras do Festival Cine de Brasil 2019, a ser realizada em outubro, avisou aos produtores do evento que o filme, que narra a trajetória do artista Chico Buarque nos últimos 50 anos, estava proibido de integrar a mostra. A carta enviada pela produtora ao diretor Miguel Faria foi publicada na íntegra pela coluna de Anselmo Goes no jornal O Globo “Querido Miguel Quiero informar cómo van las cosas camino al estreno, finalmente, de CHICO en Uruguay. Junto a nuestra asociada ENEC quien además de distribuidores son exhibidores, habíamos planificado estrenar el filme en el Festival de Cine de Brasil 2019 que se lleva a cabo en octubre y entre otros es auspiciado por la Embajada de Brasil en Montevideo. Esta mañana recibo un sorpresivo mensaje del exhibidor diciéndome que los llamaron de la embajada para “pedirles” que NO se exhiba el filme de CHICO en ese festival. Si bien es lógico debido a la situación política de Brasil, en Uruguay es muy grave que se censure la exhibición de una película siendo que en este caso JMB Filmes de Uruguay es el distribuidor y este acto afecta nuestros intereses. Adjunto mas abajo copia del mensaje oficial de ENEC (dueños socios de la sala ALFA/BETA) comunicándomelo y un archivo adjunto de audio de la llamada de una señora, suponemos desde Brasil, que avisa a la sala de la desición de la embajda de Brasil en Uruguay.” Anselmo Goes também informou que a empresa responsável pelo festival, a Infinitto, resolveu incluir o filme assim mesmo, por não aceitar censura do Brasil no Uruguai. Não está claro se a Embaixada vai retirar o apoio ao evento.
José Padilha vai produzir filme sobre o rapper Sabotage
A produtora Zazen, do cineasta José Padilha (“Tropa de Elite”), vai realizar um filme sobre a vida do rapper paulista Sabotage, nome artístico de Mauro Mateus dos Santos Filho. Orçado em R$ 9 milhões, o longa-metragem vai chegar aos cinemas em 2020, 17 anos após a morte do cantor, uma das figuras mais importantes do rap nacional. Sabotage inspirou milhares de jovens ao gravar um rap consciente e carregado de realidade. Ela saiu do tráfico para criar rimas sobre a vida violenta na periferia e lançou um álbum elogiadíssimo em 2000, “Rap É Compromisso!”. Com a carreira em ascensão, chegou a participar dos filmes “O Invasor” (2002), dirigido por Beto Brant, e do premiado “Carandiru” (2003), de Hector Babenco. Mas foi alvejado com quatro tiros em via pública, após deixar sua esposa no trabalho, na manhã de 24 de janeiro de 2003. O suspeito Sirlei Menezes da Silva tentou colocar a culpa no PCC, mas acabou condenado a 14 anos de prisão pelo assassinato do artista. Relembre abaixo o clipe “Um Bom Lugar”, uma das músicas mais conhecidas do rapper, que teve entre seus diretores Beto Brant.
Simonal desmistifica história do primeiro astro pop negro do Brasil
Wilson Simonal tem uma história obtusa, com reveses duvidosos e meandros complexos, isso é fato. A música de Simonal, por sua vez, é leveza, sorriso e diversão pura, de um balanço e um swing únicos. O longa “Simonal”, de Leonardo Domingues, tenta mais uma vez resgatar e desmistificar tudo que ronda a história daquele que foi o primeiro grande astro pop negro do Brasil. O resultado final é uma cinebiografia bem acima da média da maioria lançada nos últimos anos em nosso cinema: ritmo coeso, bom recorte temporal, atuações certeiras e uma direção firme fazem do filme uma sessão imperdível. “Simonal – Ninguém Sabe o Duro que Dei” (2009), documentário dirigido por Micael Langer, Calvito Leral e Cláudio Manoel, deu nova luz à história de Wilson Simonal dez anos atrás, quando o artista passou por redescoberta de público e mídia. “Simonal”, o novo longa, busca levar essa redescoberta a um público ainda maior, expandindo esse resgate com uma história cheia de complexidades. Simonal era astro gigante, do tipo que carregava multidões com hits geniais, porém em um jogo perigoso que envolvia ego elevado e gastos exacerbados, o artista entrou em uma espiral negativa, que o fez ter envolvimentos escusos com os militares da época. Em tempos espinhosos de ditadura militar, alimentou-se a história de que o músico era uma espécie de informante dos milicos. Pronto, estava formada a fogueira de Simonal, o “grande dedo duro dos anos 1970”. Até sua morte, em 2000, o músico viveu na obscuridade, tentando repetidamente provar que nunca dedurou ninguém. O longa de estreia de Leonardo Domingues busca reconstruir a ascensão e queda de Simonal em um arco bem definido, que começa com o encontro do músico com Carlos Imperial, passa pelo seu sucesso comercial e esmiúça a derrocada com olhar sincero. Sinceridade é uma palavra-chave em “Simonal”, já que estamos mergulhados em um mar de cinebiografias que são chapas-brancas e buscam mais contar os louros de seus biografados do que realmente uma história com vieses. O roteiro de Victor Atherino não busca pintar um Simonal perfeito e imaculado, que sofreu nas mãos de algozes, pelo contrário, apresenta um personagem extremamente humano, cheio de falhas, defeitos e erros, mas que sabia bem o afronte que era ser um astro negro e rico em um país racista como o Brasil. O personagem ganha vida nas telas por Fabrício Boliveira, que consegue captar o charme e todas as dualidades do artista. Ísis Valverde é sua principal parceria de cena, interpretando a esposa Teresa em atuação segura e convincente, apesar do mar de perucas ruins de sua caracterização (os dois já tinham trabalho juntos em “Faroeste Caboclo”, do mesmo roteirista). Há outros destaques no elenco, como a incrível personificação de Miele por João Velho, ou mesmo Mariana Lima como Laura Figueiredo. Por outro lado, Carlos Imperial, personagem fundamental do universo pop na década de 1960, é interpretado de forma canastrona por Leandro Hassum, que, mesmo ruim, ainda consegue ser menos pior que a vergonhosa interpretação do personagem feita por Bruno de Luca no recente “Minha Fama de Mau” (Lui Farias, 2019). As reconstruções de época dão o clima de ostentação e charme que rodeavam Simonal, com seus looks espalhafatosos; além disso, há charmosas inserções de letreiros e cartazes na tela, incluindo aí joguetes onde o rosto de Simonal aparece meio que confundido com o do ator Fabrício Boliveira, que refez capas e fotos icônicas do músico. Em um dos momentos mais emocionantes do filme, o diretor se vale de material documental e reexibe uma apresentação histórica de Simonal no Maracanãzinho, no Rio de Janeiro, com uma plateia alucinada – ver essas imagens restauradas é de arrepiar! Em tempos de artistas “cancelados”, de discussões sobre erros e perdões, é interessante refletir sobre como Simonal pagou caro demais por um erro que, aparentemente, nunca cometeu. Há uma boa lista de artistas que defenderam ao seu modo a Ditadura Militar ou mesmo que ficaram sobre o muro de forma melindrosa e nem por isso sofreram o backlash que Simonal sofreu. “Simonal”, o filme, coloca como importante pano de fundo uma questão racial que não pode ser ignorada nesse cenário. Em cena simbólica, Simonal conversa com Elis Regina, que diz “eles me perdoaram quando eu cantei o Hino, irão te perdoar agora”, no que ele responde “eles te perdoaram, mas não vão me perdoar e você sabe o porquê”. “Simonal” é filme histórico, de rememoração, mas que fala muito sobre o nosso tempo, que nos diz muito sobre raça, força e arte em 2019, por isso precisa ser visto e debatido o quanto antes.
Iza celebra o amor e a vida simples em clipe repleto de positividade
A cantora carioca – e jurada do “The Voice Brasil” – Iza lançou o clipe de “Meu Talismã”, dirigido por Felipe Sassi, responsável por seus principais vídeos (“Brisa”, “Dona de Mim”, “Ginga” e “Pesadão”). No vídeo, Iza anda de moto, come espetinho, usa uma câmera antiga, sempre ao lado do seu par romântico. “Você me traz sorte, é meu talismã”, diz a canção, que celebra a união de um casal diante das diferentes adversidades da vida. Há cenas de trabalho duro em um salão de beleza e de dificuldades para pagar as contas, com direito a corte de energia. “Mas se a gente tem amor /A gente tá no lucro”, diz a letra, enquanto o clipe apresenta o outro lado da moeda, com dança, cervejinha e felicidade. A positividade da canção, celebrando o amor e a vida simples nos subúrbios, é embalada por um ritmo de R&B moderno, puxado para o pop, que é novidade no repertório da cantora, e tem tudo para dar sequência ao sucesso de “Brisa” na rádios e paradas de streaming.
Minissérie sobre os Mamonas Assassinas define elenco e marca data de gravações
A já “lendária” minissérie sobre os Mamonas Assassinas vai finalmente sair do papel. Além de ter escalado o elenco protagonista, a produção marcou o começo das gravações para setembro. O ator Ruy Brissac, que já atuou como o vocalista Dinho na versão teatral “O Musical Mamonas”, foi escalado como o protagonista, enquanto Alberto Hinoto, sobrinho do guitarrista Bento, interpretará o músico. Andrey Lopes será o tecladista Júlio Rasec e Júlio Oliveira atuará como o baterista Sérgio Reoli. O único nome não revelado foi o do ator que interpretará o baixista Samuel Reoli. Léo Miranda, conhecido pela novela “Jesus”, foi escolhido para comandar a minissérie, que é uma parceria entre a Record e a Total Filmes. Criada por Carlos Lombardi, a atração terá cinco capítulos, que depois serão reeditados em formato de filme. Curiosamente, isto é o contrário do que costuma acontecer com as coproduções da Globo Filmes – onde a ordem é: primeiro cinema, depois minissérie. Ainda não detalhes oficiais sobre a abordagem da produção, mas a trama não deve escapar do registro da meteórica carreira da banda de Garulhos, que surgiu com o nome Utopia fazendo covers de Legião Urbana, Titãs e Rush, e estourou como Mamonas Assassinas, com letras escrachadas e paródias que iam do metal ao pagode. No auge da carreira, em 1996, todos os integrantes morreram num acidente aéreo fatal. Vale lembrar que a minissérie foi anunciada há três anos, mas acabou paralisada devido a desentendimentos entre o autor Carlos Lombardi e os familiares da banda sobre como a história seria contada, além da demora na liberação da verba da Ancine, que não aconteceu dentro do cronograma traçado. A Record esperou os problemas se desenrolarem, financeira e criativamente, para viabilizar a produção.
Animação Mundo Bita ganha clipe com música de Pitty
A animação “Mundo Bita” ganhou um clipe exclusivo. Com imagens ambientadas no mundo circense da atração, que surgiu em aplicativos e DVDs, antes de fazer sucesso no YouTube, na Netflix e no Discovery Kids, o clipe destaca a música “Coragem”, cantada por Pitty especialmente para a série. “Coragem” foi composta por Chaps Melo, criador dos personagens e responsável pelas músicas de “Mundo Bita”. Desenvolvida pela produtora pernambucana Mr. Plot, a série é uma animação essencialmente musical, ensinando as crianças a lidarem com o mundo por meio de canções que abordam desde a preservação da natureza e criação dos filhos até questões atualíssimas, como igualdade de direitos para meninos e meninas e inclusão de deficientes físicos. A músicas também são lançadas em discos. E um desses discos, “Bita e a Natureza”, foi indicado ao Grammy Latino como Melhor Álbum Infantil no ano passado.
Playlist: Veja 400 clipes com novas músicas do Lado B do YouTube
É frustrante constatar que, no mundo conectado atual, as playlists de streaming apresentam os mesmos artistas e os hits que a maioria conhece de cor. A playlist a seguir vai na contramão dessa preguiça cultural com um passeio pela novidade, encontrada nas paisagens mais distantes, locais menos conhecidos e porões pouco frequentados do YouTube. Uma turnê por 400 clipes lançados em março e abril, de lugares tão díspares quanto Guatemala e Filipinas, que se perdem em meio ao excesso de informação mundial. Não é o pop da MTV, apesar de Billie Eilish ter se infiltrado de contrabando. Mas não deixa de ser o pop de alguns países, representando diferentes vertentes do que está acontecendo na música atual. A separação em Lado A e Lado B é uma convenção ditada pelos limites técnicos do YouTube, que não permite incorporar mais que 200 vídeos por playlist. Mas desta vez veio a calhar, já que o lado A é mais dançante e o B mais roqueiro. Ainda assim, não são seleções separadas – o final da primeira emenda no início da segunda, num crescendo que vai do reggae ao folk, passando por muitas mutações ao longo desse caminho. A maioria dos artistas é bem jovem, como a australiana Hatchie que ilustra o post, mas a seleção contempla alguns veteranos, entre eles os pós-punks Gang of Four e A Certain Ratio, a banda gótica Rosetta Stone, a industrial Rammstein e a indie Primal Scream, que comparece com uma gravação da C86, a lendária fita K7 da NME sobre a “classe de 1986” – a música é nada menos que “Velocity Girl”, que ganha seu primeiro clipe após 33 anos, para acompanhar uma coletânea recém-lançada da banda. Roqueiros britânicos e americanos são maioria, mas há gravações de house sul-africano, beats eletrônicas de Gana, ska indonésio, punk russo, soul sul-coreano, rap alemão, indie taiwanês e muita gente boa da cena alternativa brasileira, entre inúmeras outras opções. Abaixo dos vídeos, estão os nomes dos artistas, faixas e nacionalidades, informações que servem de ponto de partida para quem quiser saber mais sobre cada faixa – porque só para escrever a listagem foram três dias (nas horas de “folga” das demais postagens do site)! Se gostou da curadoria, compartilhe o link com os amigos. Esse trabalho de desbravamento é cansativo e beira o insano devido ao TOC de “discotecagem” – de organizar os vídeos por estilo, bpm, afinação, acordes similares – , para chegar num streaming contínuo de mais de 24 horas de música. Ficou curioso? Basta apertar play para explorar esse admirável mundo alternativo – e quem sabe acrescentar novos nomes na sua lista de favoritos. LADO A 1 Bomba Estéreo ft. Systema Solar – Carnavalera (Argentina) | 2 The Bennies – Lets Go Get Stoned (Austrália) | 3 J. Derobie – Irie (Gana) | 4 Nikisuka – Zona Nyaman (Indonésia) | 5 The Keystone Ska Exchange – Pretty Girl (EUA) | 6 Pedro Mann ft. Mari Blue – Menino e Menina (Brasil) | 7 Inna de Yard ft. Kiddus I – If You Love Me (Jamaica) | 8 Leopard ft. Mr Eazi – Shola (Remix) (Nigéria) | 9 Eazzy – Odo (Gana) | 10 Monkey Jhayam e Victor Rice – Preto (Monk Tape 2019) (Brasil) | 11 Vybz Kartel – Undisputed Champion (Jamaica) | 12 Beenie Man – Know Bout Yuh (Jamaica) | 13 Giggs – Baby (Inglaterra) | 14 Raja Meziane – Allo le Système! (Argélia) | 15 Coucou Chloe – Gecko (Inglaterra) | 16 Yurufuwa Gang & Ryan Hemsworth – Fresh All Day (Japão/Canadá) | 17 Kamui – RAF (Japão) | 18 Rincon Sapiência – Bon Voyage (Crioulo em Paris) (Brasil) | 19 A-WA – Hana Mash Hu Al Yaman (Israel) | 20 Bagarre – Kabylifornie (França) | 2 Zero12sfinest ft Thamagnificent2 – Baby Are You Coming (África do Sul) | 22 Tshegue – The Wheel (França) | 23 Mace & Ckrono ft.. MC Bin Laden – Vroom Vrau (Crookers Remix) (Itália/Brasil) | 24 Tzusing — Circa Taipei (Taiwan) | 25 Moguai & Luciana – Faith (Alemanha/Inglaterra) | 26 Loopers – Feel It (Holanda) | 27 Underworld – This Must Be Drum Street (Inglaterra) | 28 Corps – Sur L’Autoroute (França) | 29 Minimal Violence – June Anthem (Canadá) | 30 Yellow Claw, RL Grime & UNKWN – Tokyo Tra (Holanda/EUA) | 31 Cumhur Jay – Voices (Espanha) | 32 Flip-Flop – Damage (EUA) | 33 Fujiya & Miyagi – Flashback (Inglaterra) | 34 Matias Aguayo – Pikin (Alemanha) | 35 imi – The Fence (Inglaterra) | 36 Lomea – You Are Your Memories (Inglaterra) | 37 Montoya – Perla (Itália) | 38 Kelly Moran – Water Music (EUA) | 39 Leifur James – Wurlitzer (Inglaterra) | 40 The Funk Hunters – Soul City (Canadá) | 41 Sam Dian – Blue Desire (França) | 42 Killavesi – Dont Think You Should (EUA) | 43 Hyyts – Car Crash Carnivore (Escócia) | 44 Deichkind – Richtig Gutes Zeug (Alemanha) | 45 Lucky Kilimanjaro – 風になる (Japão) | 46 DJ Mshega ft. Ziyon – How Do You Feel (África do Sul) | 47 Pitch 92 Ft. DRS – Makes No Sense (Inglaterra) | 48 Yaw. – Free Zone (Austrália) | 49 Rhino ft. Too Many T’s – Dream (França/Inglaterra) | 50 Afro Parker – Do I Love You? (Japão) | 51 Black Alien – Vai Baby (Brasil) | 52 Indee Styla ft. Drik Barbosa – Hijas de La Libertad (Espanha/Brasil) | 53 Audrey – Souffle (EUA) | 54 Yanga Chief – Utatakho (África do Sul) | 55 Stormzy – Vossi Bop (Inglaterra) | 56 Ashnikko – Special (Inglaterra) | 57 Frikstailers ft. Mateo Kingman – Brinca (México/Equador) | 58 Carnage ft. Prinze George – Letting People Go (EUA) | 59 Billie Eilish – You Should See Me in a Crown (EUA) | 60 Meernaa – Better Part (EUA) | 61 Alaskalaska – Bees (Inglaterra) | 62 Tom Demac – Serenade (País de Gales) | 63 Claudia Bouvette – Cool It (Canadá) | 64 Girl Crush – Blame Girls (Suécia) | 65 Le Boom – Just Want to (Irlanda) | 66 Robyn – Between The Lines (Suécia) | 67 Christine and the Queens – Comme si (França) | 68 Prince Kaybee ft. Msaki – Fetch Your Life (África do Sul) | 69 Meduza ft. Goodboys – Piece Of Your Heart (Itália/Inglaterra) | 70 Victor Lou – This Is House (Brasil) | 71 Meute – Araya (Fatima Yamaha Rework) (Alemanha) | 72 Purple Disco Machine – Body Funk (Alemanha) | 73 King Arthur x Big Pineapple – Friends (EUA/Holanda) | 74 The Mansisters – Amigo (Dinamarca) | 75 Acado & Modest Crow – Matoke (Alemanha/Israel) | 76 Carl Nunes – Hong Kong Flow (Guatemala) | 77 Jackie Mendoza – Mucho Más (México) | 78 SDH (Semiotics Department of Heteronyms) – I Mean (Espanha) | 79 Snapped Ankles – Tailpipe (Inglaterra) | 80 MadMadMad – Mouse Rock (Inglaterra) | 81 Ladilla Rusa ft. Joan Colomo & Los Ganglios – Kitt y los Coches del Pasado (Espanha) | 82 Lust for Youth – By No Means (Dinamarca) | 83 Knight$ – Gelato (Inglaterra) | 84 Boy Harsher – Come Closer (EUA) | 85 Scalping – Satan II (Inglaterra) | 86 Sextile – Hazing (EUA) | 87 Czarina – Burn (EUA) | 88 WLDV (We Love Dolce Vita) – The Cellar (Espanha) | 89 Sex Gang Children – Pigs To Men (MGT remix) (Inglaterra) | 90 The Present Moment – Waiting (EUA) | 91 Scratch Massive – Dancer in the Dark (França) | 92 Miqui Brightside x Les Gordon ft. Adriana Proenza – Night Goes (Espanha/França) | 93 MXMS – Salvation Hurts (EUA) | 94 Isaura – Liga-Desliga (Portugal) | 95 Malik Djoudi – Epouser la Nuit (França) | 96 Memphis LK – Speak Honestly (Austrália) | 97 Cheat Codes ft. Kaskade – Be The One (EUA) | 98 TR/ST – Gone (Canadá) | 99 Clara Luciani – On ne Meurt pas D’amour (França) | 100 Trevor Something – The Chemical of Love (EUA) | 101 Malory – Amour Dété (França) | 102 Clubz ft. Ela Minus – Nagano (México/Colômbia) | 103 Say Yes Dog – Lies (Holanda) | 104 Self Esteem – (Girl) Crush (Inglaterra) | 105 Band à Part – Cómo Hablar con Chicas en las Fiestas (Espanha) | 106 Los Amigos Invisibles – Tócamela (Venezuela) | 107 Diron Animal & Moullinex – You and Me (Portugal) | 108 Lucy Lu – Crucial (Inglaterra) | 109 Alpine – Dumb (Austrália) | 110 Surfistas del Sistema – Te Miro Para Ver Si Me Ves Mirarte (Argentina) | 111 Yumi Zouma – Crush (It’s Late, Just Stay) (Nova Zelândia) | 112 I Know The Chief – Jeff Goldblum’s House (Austrália) | 113 C Duncan – Talk Talk Talk (Escócia) | 114 Diane Coffee – Like A Child Does (EUA) | 115 Some Sprouts – Someone You Love (Alemanha) | 116 Magdalena Bay – Only If You Want It (EUA) | 117 Escort – Outta My Head (EUA) | 118 Feet – Ad Blue (Inglaterra) | 119 Approachable Members Of Your Local Community ft. Heaps Good Friends – One I Need (Austrália) | 120 Follies & Vices – Dont Hold Back (EUA) | 121 LambC – Treat You Right (Coreia do Sul) | 122 Great Mountain Fire – Look Up (Bélgica) | 123 Tracky – Boys in Black (Inglaterra) | 124 A Certain Ratio – Houses in Motion (Inglaterra) | 125 Richard Fenet – Peau de Pêche (França) | 126 The Driver Era – Feel You Now (EUA) | 127 Aldo – Trembling Eyelids (Brasil) | 128 Gold Fields – GLOW (Austrália) | 129 Gang Of Four – Change the Locks (Inglaterra) | 130 Juju ft. Goatman – I’m in Trance (Itália/Suécia) | 131 Wooze – Cousin Paul From Paddington (Inglaterra) | 132 Marike Jager – Hey Are You OK (Holanda) | 133 Good Cop Bad Cop – Taste The Danger (Part II) (Inglaterra) | 134 Missio – I See You (EUA) | 135 Costera – Damos Vueltas (México) | 136 La Casa Azul – El Final Del Amor Eterno (Espanha) | 137 Sophie and the Giants – The Light (Inglaterra) | 138 Vivin – Half Moon Half Sun (Áustria) | 139 Geographer – Summer of my Discontentment (EUA) | 140 Bastille – Doom Days (Inglaterra) | 141 Eden Samara – Days (Canadá) | 142 Camilo Séptimo – Contacto (México) | 143 Korin F. – Cest Pas Tout (França) | 144 Bayo – Peixe (Brasil) | 145 Capitão Fausto – Boa Memória (Portugal) | 146 Beatenberg & Tresor – Aphrodite (África do Sul) | 147 Daybreak – Dreaming Island (Coreia do Sul) | 148 C&K – 精鋭 (Japão) | 149 A Olívia – Passar em Branco (Brasil) | 150 LP – Girls Go Wild (EUA) | 151 Bleached – Hard to Kill (EUA) | 152 Sun Sweet Sun – Blue (Brasil) | 153 Das Paradies – Eis auf Einer Scholle (Alemanha) | 154 Drive Boy – Night Crawler (Japão) | 155 Indios – Ya lo Sé (Argentina) | 156 Neleonard – El Último Segundo (Espanha) | 157 Halfnoise – Who Could You Be (EUA) | 158 Roman Kakumei – 愛は1/2 (Japão) | 159 Pierre III – Touché (França) | 160 Moonlight Breakfast – Summer (Romênia) | 161 Nasty Cherry – Win (Inglaterra) | 162 Maude Latour – Superfruit (EUA) | 163 CYN – Terrible Ideas (EUA) | 164 Rachel K Collier – Dinosaur (País de Gales) | 165 Candy Says – Gravity (Inglaterra) | 166 Anna of the North – Used To Be (Noruega) | 167 Liss – Reputation (Dinamarca) | 168 Bedouin Soundclash – Clock Work (Canadá) | 169 Manila – All About (Dinamarca) | 170 Ariana and the Rose – You Were Never My Boyfriend (EUA) | 171 Amber Mark – Mixer (EUA) | 172 Julian Bell – Pretender (EUA) | 173 Jamila Woods – Eartha (EUA) | 174 Nilüfer Yanya – Baby Blu (Inglaterra) | 175 Rachel Chinouriri – Adrenaline (Inglaterra) | 176 Maya – Labirinto (Brasil) | 177 Anderson...
